展開全部 這張專輯最大的優點就是踏實：或者說，是編曲的用心和成熟，用事實證明這畢竟是一張製作了兩年時間的專輯。一方面，周杰倫本人對於每首歌的旋律處理都極其用心，大量的雙主歌，甚至雙副歌的安排，明顯是對以往《跨時代》《驚歎號》等專輯旋律潦草的主動糾錯，誠意滿滿；其次，以黃雨勳為代表的編曲團隊明顯有放棄之前所謂的“創新”，而去主動回溯學習以往“周氏編曲三傑”（洪敬堯、鍾興民、林邁可）的跡象，甚至連往常最被人詬病電音的使用也逐漸開始“周杰倫”化了。本張專輯樂器選取、取樣收集和間奏的豐富性和想象力雖然還不如巔峰《葉惠美》時代，但已經完全可以被稱作《我很忙》之後編曲最為用心，複雜，到位，細膩的一作。

周杰倫出新專輯每年都是萬眾期待，時間往前推五六年更是全民盛事，專輯未出網上就開始各種熱議搜尋洩露版是隻發生在周杰倫身上的獨特的風景，而如今周董出專輯依舊熱度不減，24號數字專輯一在QQ音樂上線就賣了十幾萬張，我也是第一時間就購買下載了全部曲目，目前終於把每首歌都仔細地聽過了，總的來說，周董用專輯名降低了我的期望值，然後又突然給了我一個驚喜，知乎頭像已換。

近兩年人們愛說一個詞，叫「不忘初心」，大家都覺得周杰倫前幾年的專輯質量有所下降，我認為最主要的原因就是他忘記了寫音樂的初心，當初到底為了什麼寫音樂？因為他愛音樂，他腦袋裡塞滿了太多的旋律，所以他每天不自覺地就要寫寫寫，在出道前就已經囤積了大量的作品，好中選優再加以打磨，造就了他早期的一炮而紅。而自從當了傑威爾的老闆，他真的太忙了，副業發展太多了，於是他出了一張專輯叫「我很忙」，後來又出了一首歌叫「超人不會飛」，從這一點就可以看出，他在音樂創作上是遇到了瓶頸的，當然，他一直在求新求變，努力給歌迷好作品，但是他揹負了太多期望卻缺少了一開始寫音樂的原始動力，從當初每年水到渠成出一張專輯變成了每年必交的一份「作業」。

所以我說「哎喲，不錯哦」給了我一個驚喜，就是因為我在裡面聽到了周杰倫當初寫音樂的初心，這一點我會在後面詳細說。

下面說說聽音樂的人。周杰倫從早期的創作新人變成了現在的亞洲天王，他在歌迷心目中的地位是男神一般的存在，這對於聽音樂的人尤其是粉絲來說最大的轉變在於聽歌的心態，原來是「這首歌好好聽，原來他是周杰倫寫的！」，而現在變成了「因為這首歌是周杰倫寫的，所以它必須好聽」，這兩者看似區別不大，但是卻影響了我們對他作品的主觀判斷。

周杰倫被推上神壇之後聽眾的期望值就一直在走高，不知道大家有沒有印象，其實到了「葉惠美」「七里香」那段時期就有各種說他「江郎才盡」的言論了，只不過當時網路還不發達，這種聲音沒有現在大罷了。

如今大家提到周杰倫，往往都是在懷念自己聽歌時的青澀的少年時代，大家不妨想想自己當初聽周杰倫的心態，那個年紀的我們單純，感情也很懵懂，周杰倫的很多歌唱出了我們的心聲，他的歌充滿了個性，也和我們年輕追求個性的心態不謀而合，那時候的我們聽音樂就是為了快樂，為了借他的歌來抒發自己的感情，這種心態是非常單純的。而現在一個歌手一出新歌，專業樂評人、業餘的樂評人、自以為懂音樂的「樂評人」、甚至普通歌迷都開始用所謂專業的眼光去打量這首歌，去研究他在歌裡用了哪些元素哪些技巧哪些樂器、旋律是否高明歌詞是否有深度等等等，我承認隨著年齡增長大家在流行音樂上的視野變得更加開闊，鑑賞水平也提高不少，但一千個觀眾心裡有一千個哈姆雷特，一首歌再怎麼寫也不可能滿足所有所謂「專業」的評判標準，所以聽眾自己也丟失了聽音樂的「初心」，你怎麼還能指望你能聽得出當年的那種感覺呢？

所以放下你自以為專業的眼光，把周杰倫當成一個你不認識的新人，試著用當初隨意的心態去聽，你會發現「哎喲，不錯哦」這張專輯有不少歌還是會打動你、喚起你的初心的。

下面說說我的感受（因為之前寫過一些周杰倫以及他幾首新歌的評論，所以有的地方我就複製貼上了一些，大家見諒~），我聽這張專輯的前幾遍我都沒有看歌詞，聽不清就聽不清，反正我當初就是這樣聽過來的，我以前就說過，周杰倫一直是旋律大師，但他的軟肋是文藝細胞太少，歌裡缺少人文情懷。近幾年他專輯概念包裝都略顯幼稚浮誇，比如那什麼《哇靠》，雷人的歌詞加上粗糙的CG動畫MV，使得你對這首歌本身產生了排斥感，其實這裡面「靠靠靠靠靠靠靠」和當年「霍元甲」裡的「霍霍霍霍霍霍霍霍」是一樣的節奏，什麼原因導致你覺得前者不如後者逼格高呢？歌詞。所以如果你想最直接地聽到屬於周杰倫的音樂，我也建議你不妨先不要看歌詞，就聽那個韻律，因為在這個全民吐槽的時代，現在的你看到任何東西腦海裡都會自動生成彈幕，某種程度上影響了你對曲本身的接收。

不過歌詞重要嗎？當然重要，聽歌終究還是要知道他在唱什麼，但是先入為主的感覺更重要。歌詞代表了題材，而一首歌最重要的就是題材，所有的東西都是圍繞著題材轉的，一首歌要表現的主題也全都體現在題材上，這才是周杰倫後期最大的軟肋。一首歌從來就不是割裂的，詞、曲、編曲、MV都是互相關聯的整體，如果一首歌配上「愛情買賣」的歌詞和中國產雷劇水平的MV，即便這首歌是周杰倫寫的也無力迴天。

接下來就具體說說專輯，專輯整體逼格在於概念的包裝，首先「哎喲，不錯哦」這個專輯名比「十二新作」還隨意，當初沒聽過主打，聽說這個專輯名的時候，我覺得這張專輯誠意真是欠缺啊，看樣子又要延續之前的逗比老路了，這名字尼瑪起的也太隨意了吧，忙於結婚也不能這麼應付歌迷啊！

不過還好主打「鞋子特大號」出來之後給大家吃了一顆定心丸，看到很多人說這首歌起碼回到了《魔傑座》的水準，難道只有我一個人聽得出來《魔傑座》裡面一半的歌周杰倫在唱的時候聲音都在發嗲嗎，當時聽完一遍就覺得還能不能好好唱歌了（不耐煩臉）！所以這首快歌，我覺得就憑這一點就比《魔傑座》要強。

其實說起來，我對周董開始失望的感覺就是從《魔傑座》開始的，不僅因為從這張專輯開始原來酷酷的周董唱歌竟然開始發嗲賣萌，更因為從這張專輯開始他每張專輯都是在cos別人，當然這麼做並非不可以，之前每張專輯都有一兩首魔幻題材或是刻畫某個傳奇人物，但是把整個專輯概念都包裝成這樣的，自己親自扮上搞cosplay，就顯得專輯厚重感不夠了，尤其是《魔傑座》龍戰騎士的封面，簡直太浮誇，所以到了後面幾張專輯後面越來越幼稚浮誇，就連我這種腦殘粉都忍不住想批評他。

當然啦，杰倫寫旋律依舊還是一把好手，近幾年敗就敗在專輯概念包裝上。

《鞋子特大號》這次周董cos的是卓別林，我感覺相比較前面浮誇的龍戰騎士造型，《哇靠》的粗劣CG動畫，跨時代的吸血鬼，低幼的水手造型，騎獨角獸的金髮殺馬特，以及各種穿的很少明顯在秀肌肉的造型，已經逼格高很多了，畢竟卓別林是一代喜劇大師，這首歌也有《喬克叔叔》這樣既有趣又能表現人生哲理的詞，我覺得相比較《12新作》這又是一個水準的回升，因為前面幾張的概念包裝是在是太失敗了。

鞋子特大號的MV依舊是棚拍，沒有去真正的“摩登之都”取景，不由想起《夜的第七章》的MV裡周董cos的福爾摩斯，斥資400萬元全程在倫敦拍攝、7個場景、其中還包括福爾摩斯的居住地貝克街、幷包下整個圖書館供拍片使用、租用跑車與英國警車、動用到20多位英國臨時演員，真是誠意滿滿，當然最後出來的效果也是非常好，相信各位朋友肯定看過很多遍，因為它講述了一個探案故事，需要觀眾關注一下細節才能看得懂。

有興趣的朋友可以搜一搜當年周杰倫扮福爾摩斯的照片，沒有誇張的造型，但是扮上之後真是莫名的帥啊。說到這裡大家估計知道我什麼意思了，那就是《鞋子特大號》的MV花的心思比較少，不過周董其實是花了不少心思的：

“周董拍攝《鞋子特大號》MV時租了三個大棚、搭了七個場景，幾乎把整個片場都包了下來。此外，道具的製作精細逼真及搭設的場景都在在讓人歎為觀止！周杰倫以七個“時尚卓別林”的造型拍攝了三天的時間，以最高規格，要給歌迷最棒的視聽享受！”

好吧，那我只能承認是我個人喜好的問題吧，其實我一直說都在說，我喜歡周杰倫早期實地取景的有故事情節的MV，這類棚拍MV雖然絢麗，但是怎麼都有種流水線產品的感覺，主題元素的各種堆砌，把卓別林的特徵融入了造型和舞蹈，卻沒有抓住他電影裡的精髓，其實歌詞裡是有的，只是MV顯得有點虛，卓別林是喜劇大師，但是他電影裡突出的其實是小人物的悲傷和命運，即所謂“含淚的微笑”，這一點上MV好看是好看，但是不會讓我想看很多遍。

不過後來看了花絮，發現這個MV鏡頭裡用了很多借位，完全沒有用特效，包括專輯封面上週董坐的沙發和後面的樂器拼湊成他的臉，都是精心佈置下來的，沒有PS，而且值得注意的是專輯封面上週董懸浮在沙發上方跟第一張專輯封面是有呼應的，看來周董還是很有誠意很花心思的，這一點贊一個，看來眼下週董這麼忙，棚拍大概是效率最高的吧，不過他最近就在倫敦，聽說馬上就要結婚了，祝福他。

後來第二波主打就出了「算什麼男人」，起初看到歌名，我感覺心裡一沉，我靠杰倫也要落俗了嗎，網路傷感情歌即視感啊！我腦海裡立刻浮現了“一百塊錢都不給我，你算什麼男人”、“我跟你什麼仇什麼怨你要這樣對我，你算什麼男人”之類的對白，甚至還腦補了淋淋白著眼說著“呸，算什麼男人”的畫面。於是我抱著忐忑的心情完整地聽了幾遍，主歌部分不是很抓耳（反正我也沒聽清歌詞啦），但是副歌部分高潮緊接著就來了，整首歌最大的亮點就在於那兩句：

“你算什麼男人，你算什麼男人”

這句話不是女人問男人的，也不是周杰倫問別的男人的（不然畫風好像就有點奇怪了喔），而是男人自己問自己的，這種自責的感覺，在反覆兩句的叩問下表現得淋漓極致。

“你算什麼男人，你算什麼男人！”

看了眼作詞是杰倫自己寫的，的確是有一點直白，或者說俗，但是雖說他文字功底不是很好，卻往往有的歌詞因為寫出了真實的心境而格外打動人，比如《世界末日》就是在杰倫約妹子看電影，結果妹子跟別的男生走了，他一個人看完電影之後寫出來的，這種感情上的打擊所孕育出來的文字，是可以深入人內心最脆弱的地方的，反觀杰倫寫的一些幼稚歌詞，以及方文山等詞人給他寫的情歌歌詞，比如《明明就》啊，或者他自己寫的《哪裡都是你》啊，你頂多是覺得好聽，但是總有“為賦新詞強說愁”的感覺，因為他感情上明明開心的很，哪裡唱的出這種愁緒。

這首歌讓我感覺到他寫的一定是自己的親身體會，也許是各位猜測的曾經的雙J戀、周侯戀，也可能是某次和昆凌鬧分手，總之這是他對於男人的責任的一次反思，體現出了一些成熟，這對於前幾張走賣萌路線的周杰倫來說，這無疑是一個好的趨勢，三十多歲了，是該寫一些深刻點的體悟了。

至於這首歌的曲，我想說這種旋律是專屬於周杰倫的，不然你腦補一下陳奕迅唱這首歌，那就完全不對頭，但它的確可以被認為是《淘汰2.0》，就是詞比後者差了一點。

關於這首歌的MV，我給了差評：雖然說杰倫終於不棚拍了，這次遠赴義大利取景，還終於請林依晨而不是袁詠琳來做女主角，據說還設計了情節，但這依舊不是一部好看的MV，以下是我看MV的感受：

杰倫出來了！背景的確是義大利！後面甚至還有羅密歐與朱麗葉故事背景的場景！但是林依晨呢？為啥總是周董一個人走？看啥呢？他到底在看啥啊？看啥呢？看啥呢？

看完MV花絮終於知道，周董原來在——看風景！而且他只是在看風景而已，今年二月周董就已經去到義大利拍了這些片了，然後後期和林依晨的劇情剪輯起來而已，當時的他還有沒有寫出「算什麼男人」這首歌我們不知道，但至少可以肯定的是，那時候這首歌的詞一定還沒有出來，因為花絮報道里已經說了，周董只是在對嘴而已，別看他一看深情，有可能他嘴裡說的是「一二三四五上山打老虎」……大家可以留意MV剪輯出來的效果，唱歌的同時給到周董動嘴的鏡頭很少，而且你要是留意一下就會發現口型完全不對……

《哎喲，不錯哦》：天才嘛，踏踏實實地敷衍一下就很好了

杰倫老了，他已經結婚了，他已經是時代Icon了；華語樂壇早就死了，沒有誰能夠倖免，而他也已經過了那個被萬眾期待、要求他引領華語樂壇的時代了。

從《十二新作》開始，周杰倫徹底放棄了在新專輯裡做統一概念的嘗試，或許是《驚歎號》的失敗讓他投鼠忌器。《哎喲，不錯哦》和《十二新作》一樣，是一張沒有整體性的，但是卻經過嚴格商業考量的“精選集”，歌都是新的，但是模式和風格依舊是早就做好的；《哎喲，不錯哦》最大的風格就是沒有風格，除了感嘆周杰倫電音的掌控力開始成熟，總算能夠將電音和傳統的“周氏饒舌”契合起來外，你根本找不到哪怕在《十二新作》裡都有的銳意進取了——好歹《十二新作》還有電音搖滾和爵士呢。

但是，這張專輯最大的優點就是踏實：或者說，是編曲的用心和成熟，用事實證明這畢竟是一張製作了兩年時間的專輯。一方面，周杰倫本人對於每首歌的旋律處理都極其用心，大量的雙主歌，甚至雙副歌的安排，明顯是對以往《跨時代》《驚歎號》等專輯旋律潦草的主動糾錯，誠意滿滿；其次，以黃雨勳為代表的編曲團隊明顯有放棄之前所謂的“創新”，而去主動回溯學習以往“周氏編曲三傑”（洪敬堯、鍾興民、林邁可）的跡象，甚至連往常最被人詬病電音的使用也逐漸開始“周杰倫”化了。本張專輯樂器選取、取樣收集和間奏的豐富性和想象力雖然還不如巔峰《葉惠美》時代，但已經完全可以被稱作《我很忙》之後編曲最為用心，複雜，到位，細膩的一作。

《哎喲，不錯哦》總的來說，是一張讓周杰倫這樣的天才花了2年時間，那麼自然有一定質量保證的作品。優點在於旋律出色，編曲細膩用心，傳唱度較高。至於“毫無突破，風格單一，概念敷衍”這些必然會出現的缺陷評價，對如今的周杰倫來說根本不再重要了。他已經是那種江湖地位已經奠定的時代Icon，只要不斷推出具有濃郁自我過去風格的歌曲販賣情懷，歌迷就願意買賬的一代人的青春記憶。

所以，作為一個據說沒時間做音樂的天才，那麼他只要踏踏實實的敷衍一下，就足夠了。

當然，最後說一句，方文山再這樣下去，趕快開除，真的。簡直想不到，什麼時候周杰倫的專輯，歌詞居然成了短板。

分軌評分：

01：陽明山 7.5

其實我一直很奇怪，這幾年既然說要跟上國際潮流做電音，那麼做電音舞曲好了，雖然俗一點，像《陽明山》這樣，但至少風格純熟，氣氛融洽。《手語》《Mine Mine》這些都是什麼鬼？歌詞雖然白話的不怎麼能忍，但“你一抹微笑如茉莉”“霧滿樓春雨添瓦綠”的方文山自黑萌到我了。

加分點：第二段repeat特意加了一段主歌，拖了20秒鐘，這絕對不是以往周杰倫會做的，但是《陽明山》做到了。

02：竊愛 9.5

以我為例子的周杰倫快歌粉絲們，一向把《以父之名》《夜的第七章》《威廉古堡》這一類的“稀奇古怪”歌曲作為周杰倫的創作巔峰，並達到一張專輯出來，我等其實只期待這樣一首的程度。事實上，周杰倫寫這類“暗黑類”歌曲的能力從來就沒有弱過，但是這幾年編曲真的是跟不上，參見黃雨勳編曲的《琴傷》，周杰倫自己編曲的《四季列車》。《竊愛》好點了，但是依然達不到完美和經典。它的最大差距是，編曲的靈氣和複雜性有了，但是沒有故事性；以往電影配樂風格的模子看似有了，卻只是一股腦兒沒層次地加進來，沒有娓娓道來的敘述性。這就是《竊愛》在作曲上已經是《以父之名》水準，但是整體卻顯得只是個“小品”的原因。

加分點：這首歌單論周杰倫演唱的部分，甚至最後一段絃樂背景的副歌再現，完全是周杰倫03,04年的的巔峰狀態。

03：算什麼男人 8.0

我難得給一般的周氏芭樂情歌打高分，但是《算什麼男人》算是近期旋律性最好的周氏情歌了吧？《明明就》相比之下完全是練習曲。唯一討厭的是歌詞和唱腔，簡直中年男人，陳小春陳奕迅化——不過貌似這點在很多人眼裡反而是加分項。

04：天涯過客 8.5

首先，周杰倫的“中國風”我看已經挖不出什麼花頭了，《煙花易冷》《雨下一整晚》是最後巔峰。《天涯過客》本質上是打磨了一遍的《紅塵客棧》，儘管比《紅塵客棧》更深入，更細膩一點。然後，老話再說一遍，方大師，《煙花易冷》後你就該停筆的。

加分點：“世事參透都入酒”的嗓音滑的舒服。第二段repeat主歌旋律有不同。

05: 怎麼了 5.0

首先，周杰倫挺用心的了，這歌不至於零分的原因就是主歌里加入了極具《范特西》風格的周氏rap，這段非常出色。其他的，一直很難過，卻從來不改變的電音取樣，不痛不癢、毫無動人之處的“甜蜜情歌”，太過簡單太口水太low的副歌旋律，還有永遠拉低專輯水平的袁詠琳。不及格，這張專輯沒這首更好。

06：一口氣全唸對 6.5

最近幾年周杰倫有個大問題就是有些快歌真的是湊數用的——快歌本來是用來代表創作水準的，結果被周杰倫做成了流水線。比如《超跑女神》，比如《嘻哈空姐》，旋律素材少，編曲單調不思進取，導致歌曲又短又無趣。《一口氣全唸對》玩的這個歌詞梗——除了繼續顯示了周杰倫的笑點跟大家的永遠不在一個維度上之外，