這裡先談下作曲專業的人的學習與考學方式，業餘的可以逐漸向這裡靠攏。

首先，你至少要會一門樂器，不能說精通吧，至少要在專業上能過得去，這是最基本的。因為有了學習樂器的基礎，你才能在音樂上有更好的把握，所謂的“樂感”也會不斷提高。建議去學習鋼琴，很多作曲系的人都是以前彈鋼琴的，鋼琴作為樂器之王也不是吃白飯的，它能提高你的識譜能力，還可以讓你以後學習配器復調打下很好的基礎。

接著就是樂理，很多音樂符號，技法都必須要了解，其實樂理這個東西基本只要是音樂專業的人都會的，這裡推薦教材李重光那本《音樂理論基礎》

不要為難、麻煩找藉口，這本書只要是學習音樂的，無論是不是作曲專業都會學的，你想想如果你連個五線譜都不認識，什麼調的名稱都說不上來，你還學什麼作曲，自己寫的曲子是什麼調的都不知道，還指望把這個拿給別人演奏？

然後當你的音樂底子有了一定的基礎了後，就可以開始正式的作曲課程學習了。作曲專業都要學的四門課程，俗稱四大件：和聲、曲式、復調、配器。

和聲一開始學的肯定都是四部和聲，建議看斯波索賓的《和聲學教程》。雖然這本書現在的評價不是特別好，很多內容都已經過時了，但我覺得這本書仍是對於初學者一本很好的教材（上海音樂學院還是用的這本書）。

學習和聲時要注意一點就是，學的書是死的，但知識是活的，書裡的很多規則只不過告訴你前人在作曲上是怎麼構建音樂的，並不代表你在你的曲子裡也要按這規則這麼寫，書是死的，知識是活的，切記要活用。

曲式的學習上建議用吳祖強的《曲式與作品分析》，裡面基本都是中國曲子的譜例，上音用的也是這一本。把西方古典那些曲式結構都學習好了，在你自己創作的時候就可以用，相當於給好你框架，然後你把音樂素材往裡面填一樣，但是也請記住，書是死的，知識是活的，不要一味的把曲式結構往你的曲子裡套，時而要有點創新，作曲是個創造性地思維活動，不要被框架套死了。

暫時就先說這麼多吧，能把這些先做到就要花不少功夫了，最後再說一點，在學習理論的同時，一定、一定、一定不能忘記實踐，理論歸理論，寫起來又是另外一回事，還有視唱練耳也忘記說了，視唱練耳對於作曲系的人是非常重要的（那些作曲系的師哥師姐，視唱練耳都好的不要不要的，碾壓死我）

內容太多了，一時也講不出個所以然，有這方面不懂的可以來問我。

如果是自己寫著玩，那就隨意寫唄，自己喜歡就好了。如果是想寫的稍稍專業一點，那就先把樂理書先看一遍，然後再看看和聲書。

首先為了後期的系統學習，樂理肯定跑不掉要要掌握好。

其次，流行作曲還要分你想學習的方向，編曲，寫歌，做純音樂，還是各種風格：比如爵士，弗拉門戈，拉丁，古風等等。

這些確定以後才可以定基本的學習計劃，如果是寫歌，會一點吉他，最好是鋼琴必不可少，然後透過樂理知識要懂得分析各個優秀流行歌曲的旋律進行模式，用變奏手法寫作。達到這一點，我相信很多人已經滿足了，其實作曲才剛剛開始。

很多人問我作曲是不是就是寫歌？

關於這之類的問題類似於問一個電腦行家玩電腦是不是隻能打遊戲一樣。作曲的最大規模寫作應該交響樂，中間還有很多形形色色的創作風格，不同的配器不同的音樂。

總之，學作曲是件很有意義但是很難很辛苦的事，如果只想寫寫歌，那並不是作曲，畢竟作曲不是一件簡單的事。

也有人說，作曲哪這麼複雜？你看XXX寫一首歌就紅了，多好。

我只想說。。。

那要看你是藝考專業學習，還是個人愛好學習。藝考的話，那首先的保證你的視聽練耳，鋼琴，樂理得過關，然後進入音樂院校去系統學習。

如果是個人愛好，其實就相當沒標準了，方法很多很多，而且，作曲跟編曲兩個不同的。你想要做到的是僅僅作曲還是，要連編曲都會？

僅僅是作曲，只要你能哼旋律出來，是你自己的，不是抄襲的，那都算作曲，錄下來就好。當然，會一件兩件樂器最好。然後寫的曲交給會編曲的人弄就好。但是編曲就不同了，就需要跟藝考生一樣，聽力，唱，樂器，至少吉他或者鋼琴，樂理都要達到相對專業水平。並不是說你不是科班，就可以省事。只不過有可能學習的順序可以自由化一些。另外要把歌曲能做成成品或者小樣，那還得懂得錄音，後期製作，母帶等等的知識。不然你也只能花錢請人弄。

音樂學習沒有捷徑，勤為徑。

學習作曲，不是一朝一夕能學成的，透過系統的音樂課程積累而成的，作曲和指揮兩系是音樂學院中最難學，最複雜的課程，而要化許多時間去學習各種，例如1，寫歌，2，寫民族樂曲或西洋樂曲，，，，，，，

作曲其實要學的東西太多了，如果打算以後從事從事這個行業，請開始你的燒錢之旅:去各種教授的課上學習吧。

如果只是業餘愛好，或者感覺自己才華橫溢，不寫幾首歌都對不起的文采。你完全可以自己學個吉他，學學樂理，自己寫幾首試試，當然這可能也需要幾年時間。

如果自己有一點靈感，不管是詞還是曲，或者都沒有，就是想單純的出幾首歌。都可以找一個小一點的錄音棚，也不貴一首歌幾千塊的樣子。好一點的加點錢可以做發行推廣，想想以後出去吹水，音樂平臺上可以搜到自己的歌還是很值得。

我的棚子在河北石家莊，有需要的朋友可以聯絡

關於作曲有很多要學的，如果你打算將來做的話，你可以開始花錢和教授一起上課。

如果只是一個愛好，或者你覺得自己很聰明，那就不要寫幾首歌。你可以學習彈吉他，學習音樂理論，自己寫幾首歌。

如果我有一點靈感，不管是文字還是音樂，或者沒有，我只想彈幾首歌。可以找個小錄音棚，它不貴一首歌上千首。可以加一點更好的錢做分銷推廣，想想未來出去打水，音樂平臺可以搜尋自己的歌曲還是很有價值的。

上述對這個問題的回答都是個人理解和建議。我希望我分享的這個問題的答案能幫助到每個人，同時我也希望每個人都能喜歡我的分享。

雖然我寫歌也一般，不過好歹寫過幾首歌，和我的業餘樂隊經常拿出來表演。那就來和你談談我寫歌的經歷吧！

【一】

我還在讀小學5年級的時候，就感覺自己天賦異稟，什麼歌我只要唱兩遍就能大概記住曲子，可能是受我兩個姐姐天天唱歌影響的吧，班裡面組織班會唱歌，我總是最受歡迎的那個。有時候走路哼哼時老是跑出來一段自己感覺很厲害的旋律，自我感覺比市面上很多流行歌都厲害，得意之餘，就想著把它們寫成歌。不然枉費了這麼厲害的靈感！

那時我還不會簡譜，於是我就回家用錄音機把它們錄下來，總算給它們安了個家，心裡平靜多了！接下來我就開始學簡譜，想著學會了用簡譜把它們寫成曲！那時候我還沒用上電腦，也沒有智慧手機，就只有音樂書，老師教過我們《小小少年》之類的幾首兒歌的簡譜視唱，我那時是天天跟著譜子唱啊，反覆練習，到讀初中的時候，我竟然半自學會了簡譜。

可我發現還是沒辦法記錄我的旋律，因為不知道第一個音用哪個音符去記錄，後來到了高中才知道，是我還沒有絕對音感造成的，那時候老鬱悶了，感覺一個音樂天才被樂理束縛了。這就不了了之了，那些旋律也只能一直躲在我的老式錄音機裡了。

【二】

讀高中了，我學了吉他，我突然發現我可以把之前的旋律記錄下來了，只要把第一個音用吉他彈一下，就知道哪個音符了，剩下就可以用簡譜記錄了。當我開啟錄音機再次聽我當年的驚世傑作的時候，差點笑出鵝叫，那些旋律都是幼稚的兒歌，不過於我還是很有紀念意義的。

高二時我已經會二十幾個和絃了，青春期嘛你知道的，最多愁善感最想得到大家注意、特別是女生的注意的年紀。於是只要學校有文藝表演我都會報名，我在校晚會上彈首《同桌的你》，就能獲得男同學的鼓掌尖叫，很多女生的暗戀！這個真沒騙人，這個是之後上了大學在聊QQ時她們主動承認的！記得當時一下課經常就有幾個女生來我座位找我聊天，她們也情犢初開呢，再加上我長得也還可以，每天跟她們嘻嘻哈哈打打鬧鬧虛榮心得到了極大的滿足！

但有個叫高潔的女生她幾乎很少找我，她長得好看，面板白皙，性格也開朗活潑。是我們班很多男生暗戀物件，在寢室裡睡覺的時候這幫哥們就喜歡聊她，一起設計著怎麼追她，別提有多荒誕無恥了，哈哈！但一到白天都慫了。只有鄰班的易騰和她走的近，他們經常討論作業。

易騰會打籃球，她經常在他打比賽時去看他。我就想著跟易騰來場正面較量，但你知道玩音樂的人都很悶的，不愛說話的就透過裝酷來偽裝自己，很想跟她聊點什麼但又不知道聊什麼，有時候吃過晚飯的一個小時休息時間，跨把吉他留著謝霆鋒那種長髮故意從她旁邊走過，和她打招呼，她也是那種落落大方很平常的反饋。

我一想，沒招啊。於是我決定寫首歌給她，再把她約到學校小樹林彈給她聽。以我當時的水平，就是用的華晨宇最不屑的寫歌方式，就是套和絃。不過我覺得初學寫歌的朋友都會經歷的過程，包括華晨宇。比如15634145啊之類的和絃程序。如果你不懂這個，那要告訴你想學寫歌先要會一種多聲部樂器，最好是鋼琴和吉他。

【三】

後來歌寫好了，不過聽說他們兩個已經戀愛了，有人還看見他們在教室裡接吻。我那個痛苦啊，我難過了很久，其他人也不知道我難過什麼，問我我也不說。有個同學開玩笑說你不會是喜歡高潔吧？我當時就給了他一拳，兩人大打出手！這傢伙還吼道，有本事就特麼把人家追回來啊，衝我發火算XX本事?

追回來是不可能追回來的，你知道高中生的世界是很純潔的，接吻在高中時就相當於發生了不可逆轉的關係！那首套和絃的歌我給撕了，我又寫了首算是和過去訣別的傷感情歌《光芒》，當時就是彈著琴想到什麼就彈什麼彈到什麼就唱什麼的那種，不斷的彈奏來找靈感！這種我叫做即興創作，就是隨手彈個和絃或者很多和絃，你會發現某個和絃很對你當時的心情，這就是一個動機，再根據這個動機發散出去，這種就是華晨宇說的真正的原創的寫歌方式。

那首《光芒》前半部分，是表達知道他們戀愛後的失落，後半部分是坦然面對，努力向上。當然啦，歌詞都是隱喻！在學校文藝匯演唱了這首歌，效果特別好，高潔也坐在臺下看！唱完我鼓起勇氣說，這首歌送給我曾經非常喜歡的女孩，祝她幸福，我會好好讀書，好好寫歌！我說這些的時候，眼睛只看了她一眼就移開了！

她說，她當時聽到那首《光芒》感覺好好聽，覺得我很有才，還說她還向我宿舍好哥們打聽了這首歌創作動機，哥們只告訴她是一首情歌！她說當年暗戀了我好久，都不敢看我，也不敢跟我說話，特別喜歡我揹著吉他長髮飄飄走過的樣子！

聽完我眼淚就往外湧，我很想跟她說哥們當年特麼也暗戀你來著啊！還愛的要死要活的！我忍住沒說，我看了一眼旁邊的女友，她趴在桌上睡著了，Sunny灑在她的頭髮上，金黃的很好看！

跑題跑到貝加爾湖畔去了，點一下題吧：1.想寫歌要有很紮實的樂理知識，否則都是空談2.要至少會一種樂器3.多聽歌，多記錄經典小段4.多學幾種音樂型別，擴寬音樂格局，對寫歌有極大幫助！

如何自學作曲？

前面一些答者說的都對，不過相對於一些零基礎的愛好者來說，門檻太高了！偉大的藝術家都是零門檻起步的，沒有任何人從孃胎裡出來就是作曲家。當然，人家可能是帶著天賦出生的，這個沒法比，但是天賦也是可以在後天加強的，也就是說，如果我們沒有天賦，是不是可以培養出來天賦？

道家講，一生二，二生三，三生萬物，那是不是世界上所有的天賦最初都來自於我們靈魂深處的一？有了這個理論，我們還怕什麼呢？大膽的嘗試，實踐去吧，一代偉人曾經說過，實踐是檢驗真理的唯一標準，為什麼不用實際行動去驗證下呢？

有的人會說，我不會識譜啊，不會基本樂理看不懂書啊！這個理由都不值一駁，當年流行大江南北的星星點燈，大家都唱過吧，作者本人鄭智化就不會識譜，在浴缸裡哼哼出來的；我們佛家六祖慧能，連字都不認識，照樣不妨礙他講經傳播真理，當年他離家出走時遇到個老太婆，問他你連字都不認識怎麼講經唸佛，慧能告訴他，真理像天上的明月一樣在那裡，和你認不認識字無關，我透過文字可以知道月亮的存在位置，同樣我也可以透過任何人的手指知道月亮的存在及其位置，只要那個人指給我看。這也是佛家講的，不立文字，教外別傳，直指人心，見性成佛！

那麼，我們如何解決這個“一”，也就是天賦這個“有”？

從無到有是個質變的過程，我們都知道，量變推動質變，那麼怎麼透過量變來推動質變，聽歌吧，一定要聽原創歌曲，必須是先有歌詞，後譜曲的歌曲，並且一定要看著歌詞跟著原唱走，也就是，歌手唱到哪裡，你的歌詞就看到哪裡！聽得多了，你能分辨出那些歌是原創的，先詞後曲的歌，繼續聽下去，你會對有些歌曲的片語處理的不如人意，慢慢的會有自己的想法，這時候，你就已經“有”了，有那個“一”了，剩下的，就是要考你自己加強磨練自己的天賦，也就是相關的音樂方面的技能，既然是技能，就和天賦無關了，一切音樂上的技能，都是為你的天賦，也就是前面所說的“一”服務的，沒有其他作用。

說到技能，我要說的和前面一些答者說的差不多，專業院校有四大件，我這裡把音樂比做武林ｸﾞｯ!(๑•̀ㅂ•́)و✧，單說作曲這一幫派有四大武林秘籍，和聲學，復調，樂器法和曲式學，這裡著重強調一下《曲式學》，可以說它是作曲的總綱，相當於射鵰英雄傳裡面的九陰真經，倚天屠龍記裡面的九陽真經，在我們會了一點單純的旋律寫作後，看曲式學可以給我們的動機，靈感得到專業，科學的發展變化，不會窮究而陷入抄襲的境地。

既然是如何自學作曲，就說明沒有進入音樂專業院校，但還想要學會作曲。根據實踐，簡述如下:0A，要學作曲者必是音樂爰好者！學會作曲最基本的要求是首先會簡譜識譜(能會五線譜更好)，有較好的視唱練耳基礎，那邊放音樂，這邊能把簡譜寫出來，如果能確定拍節和調高則更好。不斷學習撐握各種樂理知識。最好會一種樂器，鋼琴，電子琴，笛子，二胡等。OB，對京劇，評劇，豫劇，黃梅戲，越劇，崑曲，呂劇，秦腔，古典音樂以及蒙古，新疆，西藏等少數民族歌曲的特色，均應有所瞭解，掌握特點！，不斷積累音樂細胞。OC，瞭解調式！西方音樂有(自然、和聲，旋律)三種大調式，和(自然，和聲，旋律)三種小調式。中國的調式有30種，這些調式是為譜曲確定主旋律，選用主音服務的！OD，必須吃透歌詞的的中心意思，或樂曲要表達的韻律，一定要意在高山寫高山，意在流水譜流水。不可把歡快的詞意，譜成低沉的曲調，不可把優美抒情的詞意譜成進行速度，或堅定有力的節奏！OE，曲子譜好後，一定用樂器演奏，並不斷加以修正。最好有歌手唱，有樂隊演奏！有時你自己覺得不錯，一唱一演奏，你當觀眾在下面一聽，哪個地方不好，就知道了，這叫當局者迷，旁觀者清！發現毛病立即修改。OF，初學作曲時，漢字的發音與樂譜音符的發音應力求和協統一，以確保字正腔圓。