謝謝邀請。國畫用墨，是除了用筆之外，一個非常重要的技能，這點，南朝謝赫在《畫品》六法論中，已明確提出。墨的使用，變化多端，墨分五色，幹、溼、濃、淡、枯，宿墨、焦墨、埃墨等等。一般來說，一幅好的國畫作品，首先要做到氣韻生動，其次才是用筆用墨。墨色濃淡相宜，畫面耐人品味則好。如果有特殊需要提亮的地方，首先可以在墨的使用上選擇。墨分油煙墨和松煙墨，山水、書法多選用松煙墨，而花鳥則多選油煙墨。另外，還有一種漆煙，是介於兩者之間的墨。如果還不夠的話，可使用一些技法，往墨汁里加洗衣粉、茶、酒等。另，乾淨利落的用筆，也能使畫面神彩飛揚。謝謝

國畫用墨最忌發亮，因此，研墨分兩種; 一是“油煙”發亮，用於寫字，一是“松煙”不發亮，用於國畫，現在好了，有為書畫研製的專用墨汁可買，

畫國畫選墨很重要，許多名家是很講究的。以前的畫家是買上好的油煙墨塊自己研磨，比成品的瓶裝墨汁要好的多。如果要求不是很高，建議畫友還是用瓶裝的墨汁即可，但定要用油煙墨，效果更好，松煙墨是寫書法的。

由於瓶裝墨水都加了膠而且較濃，所以畫時要加少量的水稀釋才好用，畫時要想墨髮亮不要一遍即成，而要由淡漸濃，反覆幾遍後畫面就會顯現出厚重透亮的效果。黃賓虹的山水畫為何厚重透亮耐看，就是用積墨法畫的。

積墨法畫的王義之頭像

謝謝邀請，墨色發亮是相對於其它色，在畫面形成效果而言，常用手段是積墨法，構成國畫，重點是以墨為主，墨色發黑，但構成國畫不是純黑色，墨分五色，只有墨色層次的豐富，才能產生如音樂般節奏感，我在此淺述下墨色分類，1有談墨，水多墨少，濃墨加水調之，2濃墨，墨多水少，3焦墨，近代畫家張仃善用此法，現市場墨汁，加膠太多，參水多，發灰，少用水拖不動筆，方法是將墨汁到入硯中，用墨塊，反覆研磨，濃後即得焦墨，一般用用於畫作製作要求較高，或用於工筆的作畫，國畫山水用於點苔，點晴，調整畫面輕重關係，如，清朝，八怪之一，金農善用此墨作書寫用，稱漆墨，因油煙墨，國畫很少用，少數製作精良的工筆畫，用作，鳥點腈，人物畫點晴，使之眼晴發亮，4，宿墨，隔夜之墨，黃賓鴻山水善用此墨，在硯中研之，墨在硯存放，作畫效果易枯，潤，蒼茫，，現人物畫家，吳山明善用作人物衣紋勾勒，5潑墨，全用溼墨潑畫紙畫成，單層畫面無變化，蒼汒淋離，而無筆痕，近代大家張大千善用之在用毛筆沾礦石青綠色，再原墨形的基礎上加以覆蓋，給人光影彩色變化，使畫面有了空間感，也有用墨線勾完，在加重彩，可遮當墨線，古以有之，張大千只是重複下而己，箅不上張大千開創，6破墨，在畫面未乾，以濃墨，談墨補筆，形成五色，墨色之韻味，大師齊白石多用之，如所作花卉，作花卉，草蟲，善用破墨之法，多用於濃墨破談墨，張大千作畫也多用濃破談，如作畫樹幹部分，等，，7，飛墨，在輪廓內部，用濃談墨，在紙背面用濃，談墨烘染，工筆畫製作善用此法，8搭墨，毛筆沾談墨，再沾濃墨，或反之，作畫卉常用此法，下筆有濃談，如近代畫家王雪濤作杜丹，9，陳墨，年代久遠墨，10埃墨，即鍋底灰，用於工筆，渲染，比松煙好，操作是乾擦用，比如，蝴蝶，和烏的羽毛，總之傳統畫法有很多用墨法，不詳細述之，要始畫面發黑，重點說下積墨，由談墨開始，層層積疊，明暗用不同墨色，不能互相渲染，混雜，而且層次分明，產生墨分五色效果，好墨落紙上，濃而不滯，談而不灰，層次分明，區別於平塗，平塗一次性完成，而積墨是多次累積，技法是，用濃談不同墨色，染或點出畫面所需部分，待幹後再用濃談不同墨色進行點染，如此反覆多次，重點把握整體，從全域性觀念落筆，筆法錯搭，交替，墨色不可僵死，既黑又通透，效果層次豐富，忌死墨團，注意重疊變化，畫面部位及點染面積大小變化，一般是接近初墨色勾線，逐部類推，黃賓鴻是近代山水用此法高手，稱之謂黑賓鴻，黑是相對白而言，宣紙效能是在溼色重，幹後談，比須根據畫面在重點處提醒，或補墨，要求墨色在畫面部部分黑於其它部位，國畫技法除墨色外，最好技法就是積墨法，重點是對藝朮形象如何處理，比如反覆強調某些物體特點，讓它在畫面產生黑的效果，而又讓觀著看到畫面是一個整體，又有豐富的墨色過渡，不要象木刻板畫克板，還能產生筆墨厚重淋漓效果，從而達到形，神兼備，讓一幅作品，烙上自己的東西，這才箅畫家，藝朮家，以上淺見，不當諒之。

同時，讓墨在作品中發亮，提振作品的整體精神，墨色發亮有以下幾個原因。

一個是筆墨層次。

不論的是黑白灰的對比的整體把控，還是一筆之中的墨色變化，都要有層次感。沒有層次感，也就沒有墨色亮度。

還有一個問題，就是用墨要乾淨利索。

由於宣紙的滲化，用筆拖拖踏踏，就會把筆墨之中的層次渾濁在一起了，這樣，墨氣全無，就會沒有精神，顯得不夠亮了。

注意乾溼畫法並用。

有的朋友畫畫，不瞭解宣紙的效果怎麼出來，一味的加大水分，以為這樣畫出來的畫生動。其實，不是這樣的。

用墨一定要把握好與水的關係。水分不是越大越好，也不是水分少了就好，畫寫意畫，如何用水分，不同畫家有不同的技法，但是道理都是一樣的。那就是乾溼要適度，不能都是水墨淋漓的，也不能都是乾枯的。乾溼參半，先濕後幹，或者先幹後濕，都可以，這樣畫出來的畫，墨色是很亮的。

中國畫的亮度是一種美學追求，墨的濃淡都可以很亮。

例如吳作人的金魚。你看尾巴的淡墨和頭部的濃墨都非常亮。

注

吳作人先生用墨非常精緻。即使非常淡仍然非常亮。

繪畫意技法的一個禁忌。

如果在墨色上面有礦質顏色，而且又不是覆蓋墨色的，一定會影響墨色的亮度。

克服辦法，一是不要亂設色。不要在不需要設色部位有色彩。二是如果有了這些浮色，最好在加一次墨，這樣就會恢復墨色的氣韻。

最後我們略微提一下。過去的墨分“松煙”和“油煙”兩種。

繪畫一般用“油煙”，因為這種墨很亮。而松煙相對灰一些，主要用於寫字。

李可染和宋徽宗的用墨完全不同，一個濃黑，一個清淡，但是都很亮。這就是美學的用墨。

現代墨汁也可以仿造油煙墨的效果。但是，墨色的亮度還是要符合以上一些技法和美學原則的。

我認為用墨的關鍵是要淨、活、潤方有層次，使墨顯得發亮。

淨就是乾淨。筆要乾淨，水要乾淨。每一次開始畫畫，筆要用清水洗乾淨，筆洗的水也要換成新鮮的清水，硯臺的積墨宿墨也要洗乾淨，特別是毛筆，在每一次沾墨以後，一定要把墨用完用盡然後去蘸墨。在畫畫的整個過程當中，一般來說筆洗裡邊的水應該是乾淨的。

活就是用筆要活。墨色有光，不僅僅是用墨的問題，關鍵在於用筆。清人沈宗騫說，“墨著縑素,籠統一片,是為死墨。濃淡分明,便是活墨。死墨無彩,活墨有光,不得不亟為辨也。”用筆如果不靈動，不瀟灑，不講究，層次不分明的話，活的墨色就出不來，就是黑乎乎的一片，而沒有光亮。

還有就是潤。潤的關鍵是用水，在作畫的過程中每一次蘸墨前都需要先蘸清水，在整個的畫畫過程當中，也要經常用到清水。這樣的畫面才不會浮薄幹燥而顯得清潤亮麗。

一國畫用墨用到黑得發亮，這個跟墨有關。古代主要是用墨塊來研磨成為墨水，這個墨黑的發亮，主要是因為它使用的是油煙墨。因為油煙墨裡面的含油量比較大，所以他經過反覆研磨以後，產生的焦墨，也就是說墨濃度比較高，密度比較大，寫出來的字就會產生髮亮發光的效果，關於用墨，不一定非要是濃墨焦墨，甚至發亮，像這種得發亮的墨一般會更適用於書法當中，在繪畫當中用墨是非常講究的，不會只追求一種效果。

二關於國畫的用墨墨可以分五色。指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、枯；在繪畫的時候會用到一是淡墨，彈幕一般就是說水多墨少，這樣畫出來的東西要比較潤一些；二是濃墨，是墨多水少，大概就是墨佔八分水佔兩分寫出來的字是潤黑；第三是焦墨，一般都是反覆研磨磨到一種濃度較高的狀態，這個時候一般在繪畫的時候作為點眼睛、協調畫面、點苔點等；第四是宿墨，一般就是隔了夜的墨，這樣的墨，其實使用的時候對毛筆傷害比較大，但是它可以達到非常蒼茫枯潤的效果；第五潑墨，潑墨一般就是用溼墨潑在紙上而形成的一種痕跡，潑墨一般可以用來做山水，或者是摻色以後形成潑彩；第六是破墨，破墨一般是在畫未乾的時候，以濃墨或者是淡墨進行補筆，不不同的墨色進行相互的滲透，形成五彩墨色之韻味；第七是積墨，積墨一般就是由淡墨開始一層層疊加，但是明暗不同的墨色相互進行混雜，這樣就會產生層次分明，又只給畫面顯得比較厚重。

三用磨的方式很多，關鍵是看如何搭配。對於墨色和用墨用到極致的人物黃賓虹算是其中一位，他的特點是善用宿墨，他在墨法上面得到了一定的突破，同時他在積墨上面讓畫顯得很黑，但是不死又透，這個是他功力的一種展現，所以在用墨的時候還要注意用筆，筆和墨墨是相互依存，相互為用的，有筆墨才能夠有變化，有墨筆才能夠顯現，繪畫的時候關鍵要見筆，不能夠畫一遍，畫兩遍越塗越黑，沒有留下痕跡，必須要保留這種筆痕，就這樣，經過反覆的練習，才能夠達到所追求的的筆墨趣味。

謝友友邀答：關於國畫用墨怎樣才能使墨髮亮？

首先宣告，我已三十多年未摸過畫筆了，而且直到現今我也不太專注國畫，如何去畫?怎樣才能畫好?怎樣才能使墨髮亮等問題。

僅管如此,我還是硬著頭皮不懂裝懂來糊弄幾句。

記得我曾學書法畫時(時間好短，因為生計而放棄),老師畫國畫時,在作板上有許多墨碟,硯臺,筆洗,色碗等。在潑墨作畫時,會用畫筆醮上濃淡相當的墨,在鉤勒線條等會用小毫筆用淡墨描，成形後再用濃墨補，著色等我就不一一敘述了，就怎樣使墨黑亮，國畫畫面是由大部分水墨展示的，它是用明暗來突顯山水樹石，花草鳥蟲，有許多的底色就是紙的本色，為了使畫璋現層次立體感，實出主題和景物特寫，老師會用濃墨，硯臺裡磨濃的墨去重色，這樣就使的這些主要部位畫作墨色發亮。國畫的主要明暗面是和實景相反的,實景是山體樹木等的凸出部位淡色,凹進或深處暗,而畫卻是相反,凸出面用濃墨色,凹進的或深遠的是淡墨或灰白,紙本色。這樣的畫使人觀賞起來更有吸引力,振撼力,賞心閱目。

感謝幸福詩歌的誠邀！

我都很久沒有畫國畫了！

您的問題把我一下子帶回少年時代。

我理解的國畫用墨顯得發亮，跟使用什麼墨的關係並不是特別大。

墨，我畫國畫時，基本都是用油煙墨塊在硯臺上自己研墨，我當時很少使用墨汁。我覺得墨汁的墨勾兌的膠水多，水份不好控制。自己研墨，更好把握水份和更直接的控制墨的深淺。

但是，所有涉及與到底用什麼墨，與您的問題其實不大。

真正影響墨亮與不亮的，是作畫時的作者的立意，用筆技巧，黑白布局，以及紙張和什麼材料的墨。我個人對於國畫，西畫和攝影的認識，都不看重你到底使用了什麼用料，顏色、墨、筆、高階或者普通相機、什麼牛逼鏡頭，等等涉及到物質的東西，我基本上是不看重的。過去的老相機、後來的傻瓜相機、甚至是自己做的定焦鏡頭的土相機，攝影師的拍攝角度和立意優秀，照樣能出好作品。你讓一個沒什麼品味的人，拿最高階的相機，也未必能得到優秀照片。

所以說，墨亮與不亮，最核心的問題，不是材料，而是功底深厚。即，如何構想，如何佈局，如何用筆，如何對比。我個人覺得，學會運用對比非常關鍵。亮與不亮，是靠對比得來的。都明亮了就不存在明亮，那是刺眼，引起心理的不舒服。有適當的昏暗與中間色，有區域性混沌與模糊，有小面積的雜亂，有這一切做對襯，才能夠顯出你想要的明亮。明亮是對比出來的產物。

你就是用什麼雜牌墨汁，半塊兒破墨研出來的墨，這都無所謂！只要你有創意的構想與黑白布局，有焦濃重淡清的墨色，有濃淡乾溼枯的把控，肯定有你需要的亮墨！

我過去的那些有錢的同事，熱衷打網球，球拍、鞋、服裝、護具、帽子都是國際著名品牌。但就是技術不敢恭維！我不希望畫國畫也跟那些打網球的發燒友，該講究的不講究，不該講究的特別講究。

我說的有不妥之處，請指正。

首先畫畫的用筆儘量中鋒用筆，儘量少塗，擦，抹。點染可以。這樣層層積累（積墨法）不至於發灰，發混濁。（附本人作品）再者，用墨少用宿墨，就是用過剩下的隔夜墨，當然可以用，但最後需要用新鮮墨提一下，重點處點染提神。（小六尺）再者用的墨分種類。兩大類。油煙類（油煙是用油料，主要是以桐柚籽或豬油為原料燃燒後收集其煙所制的墨。）的品種有：雲頭豔墨汁、蘭煙墨汁、亮光墨汁、桐煙墨汁、大單童和雙童墨汁、油煙墨汁等。 松煙類（松煙是松樹油燃燒後收集其煙所制的墨）的品種有：阿膠松煙、五老松煙、小松煙等。 油煙墨汁有一定光澤，色相偏暖，色階豐富且有光澤，可濃可淡，多用來勾線、渲染，是書畫家們用的佳品，松煙墨汁烏黑無光，略呈冷色古人常用於渲染頭髮、鬚眉，是書寫小楷字和工筆繪畫的佳品。它的配方比例按照季節氣候進行調整，以適合四季的氣候變換。儘量選用油煙類。（小六尺）當然，還有墨塊，自己研磨。既然你要準備畫畫，就要捨得投入，用紙不要太次，三五塊錢一張（四尺）的宣紙根本就是練習用紙。買墨時不要圖便宜，現在很多小店賣的假墨比如一得閣，很多造假，畫出來，發汙濁，不黑，不亮。（八尺1.2/2.4米）還是要多畫，熟練了自然有體會，也就明白了很多用墨技巧（停0.98/2.40米）