因為黃家駒時候，人們才逐漸認可他，以前的烈士何嘗不是這樣呢？生前不被人認可死後別人才想起你。這是多麼可悲，章魚哥覺得還是堅持自己吧，別管別人的想法，堅持自己就可以了

章魚哥也覺得黃家駒其實唱的非常好也超級喜歡。

那個年頭華人著名歌星不多，創作兼歌唱實力派的歌手更是風毛鱗角，家駒就其一。那時候媒體可是所有八卦星聞的唯一渠道，家駒之死成了非常有炒作價值的新聞，尤其是在海外。當時的媒體可以的炒作，與利益有關的人刻意神話他就是令到他死後更加有名氣的原因，畢竟死人不會對任何新聞做出澄清，人們也會對死人多一點敬意。種種刻意的炒作神化了家駒，當然家駒在當時確實比較出眾。後來，有人發現在內地炒作家駒beyond的輝煌與不幸很有市場，網路有成了人們掙相凸顯自己不凡而不斷吹大這個對年輕一輩來說迷一樣存在的人物。家駒的不凡是在他所處的年代，現在幾乎大部分出眾的歌星都遠遠比家駒強，這是不爭的事實。我雖然也是家駒的老歌迷，但我不會自欺欺人，言不由衷，那麼做其實是汙衊了偶像，陷他於不義。以現在吉他樂器的普及都來說，中國就出現了好多吉他神童 別說二十年前的家駒，就算二十年後今天的阿 paul 都已經排不上號了。要尊重先人，beyond成員一個都沒做到這一點，個個都想利用家駒的不幸來給自己加持，我覺的這就是家駒死了能更出名的原因。

Beyond 從成立到黃家駒的離開不多不少整整十年。1983年黃家駒和另外三名吉他貝斯手成立樂隊。1993年黃家駒在日本因為意外離世。這十年間，從開始堅持到最後的只有黃家駒和葉世榮，其間來來去去變幻無常的都不是人們所熟悉的那個Beyond 。直到1988年，以黃家駒黃貫中黃家強葉世榮四人的陣容才是Beyond 最穩定和最熾熱的時期。1988年Beyond 簽約新藝寶唱片公司，髮型粵語專輯《現代舞臺》和《秘密警察》。其中《秘密警察》專輯中，黃家駒作曲的《大地》獲得了第六屆十大勁歌金曲獎。Beyond也是那界勁歌金曲頒發獎禮中唯一獲獎的樂隊。1989年Beyond參加了電影《黑色迷牆》的配樂工作。他們為電影創作的主題曲《午夜迷牆》獲得第9屆香港電影金像獎最佳電影歌曲提名。同年7月發行搖滾風格的專輯《Beyond ly》，其中的歌曲《真的愛你》獲得第12屆十大中文金曲獎，第7屆十大勁歌金曲獎，這首讚頌母親的歌，將Beyond推向了真正的高峰。隨著Beyond音樂和才華，被越來越多的人欣賞，影視劇中的臺前幕後開始出現他們的印記。1990年Beyond出演喜劇電影《開心鬼救開心鬼》併為電影創作演唱主題曲《戰勝心魔》，這首《灰色軌跡》則是他們為電影《天若有情》演唱了插曲。

香港樂壇歷來不缺經典，可Beyond的出現還是像一匹俊朗的黑馬，讓真正懂得人去珍視他們。因為有些曲風在他們之前真沒人能想到，即使想到了也沒人去做過，粵語和搖滾真的可以這樣完美的結合難以置信。黃家駒，一個陪伴了Beyond十年的名字，對於樂隊成員的分分合合，對於現實中的各種質疑和艱難，他的堅守是多麼的不易。從一開始的無人問津自己自費出唱片，自費開演唱會，到後來有人喜歡了又開始有人討論他們的從屬，是不是搖滾，所有的抨擊也曾讓Beyond有過一些搖擺。

可是嘗試過後才發現，原來做自己才是最重要的，其實五所謂的定論在一些人心中也許很重要，但對於喜歡Beyond的人來說是他們的都喜歡，只要他們能夠唱下去。可是當家駒離開後，樂隊的主唱樂隊的靈魂唯一的家駒不在了。這個世界上哪裡才能找到第二個黃家駒呢？

1993年6月30日，黃家駒逝世，像一顆耀眼的流星劃過天際，那道亮光到今天依然閃爍，25年過去,他的名字卻從未被世人遺忘，他和Beyond的那些經典音符早已深深地刻在了人們心裡，並且為更多人所認可。

他因音樂而生，為音樂而死，最終將31歲生命定格在了舞臺上。家駒短暫的青春綻放了他在音樂上過人的才華與無窮的魅力，締造了一個時代的輝煌篇章，家駒生前留下的經典歌曲：《海闊天空》《光輝歲月》《長城》《真的愛你》等等，足以令歌迷回味一生，BEYOND在他的不懈努力和嘗試之下，最終達到了《海闊天空》這個輝煌且難以再現的高峰。

黃家駒音域寬廣，音色獨特，家駒唱歌飽含感情，演繹搖滾歌曲的震撼力和演繹情歌的感染力非同凡響。吉他賦予他卓爾不凡的價值，而家駒賦予吉他更加強大的生命力，太多人因為他而迷上了吉他。

20多年前彈著吉他唱著搖滾的男孩，以他獨特的方式詮釋了音樂的價值，讓無數的樂迷們徹悟了什麼才是音樂，什麼才是生命的永恆，他把那段用生命鑄就的傳奇融進了光輝歲月裡。生如夏花之絢爛，如果一個人一生能夠把一件事做到完美，就足夠讓後人深深銘記了。

現在有很多人依然崇拜他懷念他，喜歡聽他的歌唱他的歌。因為他的音樂是真正純粹的音樂！他把整個生命都奉獻給了音樂，他的靈魂與音樂永存。

世界上第二個黃家駒何處尋覓？

因為他在世的時候，香港很多人名人在踩黃家駒。等他走了，大眾才發覺，原來曾經有一個這麼牛逼的人。

黃家駒離世前的beyond在香港其實已經有很多粉絲，不過同時也一直被當時很多的所謂大佬所詆譭，這個在黃貫中的一個訪談中也說過:“他（指黃家駒）在生的時候別說贊他了，你們少踩他兩句都偷笑了，等他一死，個個都把他捧上天。”

而且那個年代，樂隊走上商業化也會被所謂的搖滾圈，地下音樂圈所鄙視，參考日本樂隊X-JAPAN。

所以，在當時香港，beyond其實是一支譭譽參半的樂隊。這種狀況和當時的媒體言論關係很大，到了現在這些言論早已是煙消魂散，好音樂當然會讓大眾追捧啦

因為黃家駒是一個天才，是一個音樂天才，他的歌一直影響著一代又一代人。他的歌激勵著我們向前走，向前看，從哪裡跌倒就從哪裡爬起來。勇敢的做自己，勇敢的去愛別人，無論海闊天空，還是喜歡你，都是那麼的經典，都是那麼的好聽。

黃家駒雖然離開，beyond雖然解散，但他的精神依然還在，依然在那些粉絲中燃燒那份激情。

其實黃家駒在世之前，沒怎麼來大陸發展，那時的大陸確實比臺灣和香港那邊落後一些，那邊出的歌手或者演員比內地出的多，所以也有很多樂團，歌手，只能說黃家駒在世之前，內地沒太多他的歌曲，也不太讓人熟知，聽過的人很少。黃家駒去世後，他的歌曲也漸漸的湧入內地，還有他的很多正能量故事（Amani）這首歌是家駒去非洲做慈善的時候，瞭解了當地的情況後，回到臺灣時寫的歌曲。他的歌曲有些都唱到人們的心坎上，這也是被人漸漸熟知的一個要點。可惜天妒英才，一代巨星早早就隕落了。這是最讓人心痛的。

他不是因為去世才被人們追捧，黃家駒的名字之所以久久不淡，是因為他的作品和人品。

人活在物的世界裡，想完全避開物是不可能的，因為物先你存在並伴隨你一直存在著。只要有超然物外的境界，就不致於被眾物淹沒。

很早之前，成蹊就想探討關於家駒“妥協”的話題了，但有些話題需要在恰當的時機對合適的人去講，隨著沉澱下來的歌迷素質越來越高，這個話題是時候聊一下了。請注意，我把妥協加了引號。

人們往往會忽略別人煎熬和心碎的部分，不是故意忽略的，而是因為我們不可能對別人的酸甜苦辣感同身受，也不可能經歷別人的經歷。我們只是我們，我們不是他，所以當看到他的妥協時，多數情況下只看到了一個區域性或截面。

如果只聽過三四首Beyond的歌是不可能理解這份妥協的，也不可能感知到家駒的心理變化過程。當把各個時期的家駒作品都欣賞完，你才能理解這沉重的無奈的妥協。

家駒有沒有向現實妥協過？答案是肯定的！正像家駒說過的那樣，做搖滾樂很難，只有先培養一批屬於自己的歌迷然後再做回真正想要的音樂。

許多歌迷都無法面對或刻意迴避這個問題，我倒覺得應該坦然面對。黃家駒的妥協並不是徹底的無底線的，而且從始至終他都堅持著赤子本色。他的妥協，恰恰值得分析、思考和借鑑。

當然了，對那些面帶輕蔑指責黃家駒向商業妥協的人，可以直接無視。他們既不懂音樂，也不懂家駒，更沒有接觸過真實的世界，只是為了口舌的快感而指責。

在說家駒的妥協之前，成蹊覺得很有必要先審視一下我們自己，審視那些與我們有關的妥協。

你試過在嘈雜的環境中看書麼？最初對周圍的吵鬧會非常憤怒，慢慢適應之後就習慣了，可以做到嘈雜不入耳書卻照樣看。只要你想看書的初衷不變，外界環境再怎麼糟糕，書，還是可以看成的。

那天大黃問我，你現在寫三子的歌不怕別人取關嗎？畢竟有很多單純喜歡家駒的人是受不了你寫別人作品的。我說完全不擔心，因為之前已經用各種方法把偏激粉和玻璃心趕走了，現在留下的是把音樂放在第一位的歌迷，也就是家駒真正喜歡的歌迷。我之所以敢這樣說，是因為我不想再向所謂的大多數妥協！

無奈在長達半年多的時間裡，我都沒有寫太多音樂相關的東西，而是嚴格按照大部分人的喜好來寫，比如煽情一些、圖片多一些、金句多一些。在關注的人裡，也有為音樂而來的，但很少很少，大多是來摘抄句子或收藏圖片的。那時候人數增長的速度極快，記得有一個月漲了2000多。

我想寫與音樂有關的東西，這一點從沒有變過。所以在差不多一萬人的時候，果斷寫回了音樂。雖然在那之後人數漲的非常緩慢，但我依然堅持不為所動。

再講一個例子，也是真事兒。有一位歌迷開了一家網店，儘管產品物美價廉，但由於是新店，所以幾乎沒有什麼流量，經常兩三個月都沒有訂單。

無奈之下他開始嘗試刷單，也就是偽造虛假的成交訂單，獲得虛假的好評。刷單之後，網店的生意逐漸好轉。在收入有了一些改觀之後，他果斷的停止了刷單，因為他只想要真實的流量和交易，他相信自己的產品和服務。當初刷單是迫不得已，如果他真的不刷單的話，這個店恐怕早就關了。

規則不是一天形成的，被規則包圍時，如果不向規則妥協便很難存活。只要本色不改，初心不變，這樣的妥協是值得的。

同樣的道理，如果家駒在當時完全不曾妥協過，那麼今天知道Beyond樂隊的人數很可能會減少大半，甚至要減一多半。

無止境的永遠等待

在Beyond樂隊成立之初的5年裡，家駒與隊友創作的音樂非常前衛，哪怕是在今天聽起來都相當驚豔。這些作品是他們受西方搖滾影響苦練吉他之後的原創精品，一直到《亞拉伯跳舞女郎》專輯，之前的每一首單曲都別樣出色，含金量十足又有Beyond自身的特點。

雖然音樂很棒，可是接受的人很少，曲高和寡。平心而論，即便是在今天，Beyond早期的傑作又有幾人能夠欣賞呢？大環境的整體水平就擺在那裡，黃家駒也是相當無奈。

透過早期的作品，很容易就能聽出Beyond樂隊給自己的定位是金屬樂和藝術搖滾，然而想做這樣的歌，那隻能陷入無止境的永遠等待。

玩樂隊是需要大把時間的，樂器的維護更新是需要花錢的，家駒他們只能是一邊打工一邊創作。1983-1986年，幾個20歲出頭的窮小子舉步維艱的打拼著。現實就是這樣殘酷，壓力會從各個方向湧來，父輩的壓力，愛情的壓力，生活的壓力，甚至還有唱片公司的壓力。家駒比別人還多一重壓力，別忘了他是Beyond的隊長。

Beyond與唱片公司的合作，像極了一個人與自己的影子賽跑，一個追求藝術價值，一個追求商業利益，兩者雖然距離很近，卻永遠也不會有交集。就像黃貫中說的，音樂人和唱片公司一定是對立的。

那個年代做音樂遠不像現在這樣自由，做不簽約任何唱片公司的獨立音樂人幾乎是不可能的，因為唱片銷量就是作者的命脈，而唱片公司掌握著與唱片有關的所有事情，比如唱片製作、出版發行、推廣宣傳等一系列環節。

家駒承受的壓力無疑是最大的，他迫切需要被大眾肯定，迫切需要讓樂隊活下來，Beyond也迫切需要有一批屬於自己的歌迷。

從無到有的光輝歲月

在現實的碾壓下，家駒的創作方向從1988年開始有所改變。想透徹的理解黃家駒的心理世界，看看專輯就一清二楚了。

從《現代舞臺》專輯開始，少量大眾易於接受的歌出現了，比如冷雨夜和天真的創傷，但整體曲風依然很個性，這說明Beyond還在苦苦撐著，僅是這兩首他們就好像破戒了一樣。

到了《秘密警察》，大地、喜歡你、衝開一切為樂隊帶來了大量人氣，唱片銷量也終於有了起色。

《Beyond IV》，僅是真的愛你這一首歌就火遍了大街小巷，而且一火就是29年。這首歌寫完後不久，姐姐黃小瓊笑著對家駒說，你不是說你絕不會寫這麼流行的歌麼？……

隨後兩年的《命運派對》和《猶豫》專輯，又有一批歌曲被迅速傳唱開來。

在適度妥協的這幾年裡，家駒並沒有放棄底線，如果你仔細聽過這些專輯就會發現，無論哪一張裡都有他喜歡的作品型別，他始終都在拉鋸中堅持，這一點難能可貴。

人氣方面，Beyond進入了忙碌的黃金期，電影拍攝、影視劇主題曲創作、頒獎典禮和綜藝通告鋪天蓋地襲來，收入也終於得到了大幅改善。可與此同時，黃家駒變得越來越不開心，因為幾乎已經沒有時間安心創作了，離音樂也越來越遠了。

家駒糾結的是，他最喜歡的音樂風格無法施展，只能在搖滾和流行之間製造平衡，雖然事實證明這個平衡點找到了，然而在他看來這依然難以接受。對藝術家來說，偏執是最可愛的品質。

首先，1988-1991年，這一時期的Beyond打造了一段名副其實的光輝歲月。隨著歌曲的逐漸普及，很多人發現了這支不一樣的搖滾樂隊，作品有深度有良知有責任感，而且歌曲很易於共鳴和傳唱，所以一路積攢了大量歌迷。

其次，絕大多數歌迷都是從這一時期的Beyond作品認識黃家駒的，成蹊也不例外。我很喜歡這些流行度高的歌，但同時也很喜歡那些傳唱度極低的歌。對真正喜歡音樂的人來說，Beyond的音樂語言獨樹一幟，哪怕是那些藏在角落裡的冷門歌也能令人驚喜。

最後，家駒並沒有被名利矇住雙眼，反而變得更加清醒，掌聲和鮮花並沒有將他麻醉。1991年，Beyond生命接觸演唱會唱響，一時間樂隊的熱度空前高漲。如果留在香港繼續發展，不用說樂隊會收穫更多，尤其是金錢。妥協帶來了很多東西，也對各方面有了交代，但唯獨過不了他自己這一關。

此時黃家駒做出了令所有人不解的決定，闖蕩日本樂壇。

迴歸音樂的海闊天空

家駒說，“我們可以那麼大膽去到那麼遠，完全因為有一群像你們這麼好的樂迷。”

選擇日本，是因為日本的音樂發展條件更為成熟，對搖滾樂的接納程度也更高，最重要的是，可以在學到新東西的同時迴歸音樂的自由自我。

不得不說，在日本期間的兩張專輯是驚世駭俗的，較之以前，《繼續革命》和《樂與怒》的製作更為精緻，內容更為宏大，意境也更加豐沛。從風格、樂器、編曲等各方面來看，Beyond的才華相對自由的得以施展。

Beyond樂隊是如假包換的實力派，而且血液裡從始至終流淌著抗爭和堅持的基因。

家駒不喜歡參加那些綜藝或宣傳活動，也不喜歡被包裝成偶像派，但又毫無辦法。身在規則中，只能被動的去執行。理想化的狂人山莊也許並不存在，因為人性和利益是誰也繞不過去的，對和錯始終並存。

初心，雖然人人都有，然而卻很容易在規則打壓下丟掉，擁有它的人，很奢侈很幸福。意外發生之後，三子在回憶家駒，歌迷在懷念家駒，甚至之前沒有聽過Beyond歌曲的人也被這個不忘初心的男人深深打動。

家駒，妥協過，但正是他有底線有原則的妥協，才換來了Beyond樂隊不妥協和打不死的永久標籤。精神不是空喊出來的，而是在漫長的歲月裡用行動鑿刻出來的。

面對親人或摯友的離世，與其灑下使生者傷身的眼淚，不如唱一曲令亡靈欣悅的歌曲。

家駒的作品和特質，影響了太多人改變了太多人。這是歌迷咪弟在雲南麗江加澤村小學拍下的影片。一個普通的影片，一群孩子的簡單合唱，一首感人至深的音樂。拍攝時間，2018年4月15日。

活於世俗，卻不被世俗同化，也許這就是真實的獨一無二的黃家駒！

他並不是因為去世才被更多的人認可吧！

有名氣沒名氣的去世的人數以萬計，並沒有哪個能讓人銘記幾十年。

當紅歌手甚至名人並不會一直被人所銘記，何況已經去世幾十年的人，黃家駒之所以被人念念不忘，時常拿來惦記，紀念只能說明黃家駒雖然人已逝，但他的作品他的名字已然是一個符號，是一種激勵，更是一種不可替代的態度。

這世界，變幻莫測，很多事物很多人都被歷史長輪淹沒到無影無蹤，甚至太多人的存在與不存在絲毫沒有影響任何，但確實有那麼極個別的人，不管在與不在人世，仍然有更多的人記得他，懷念他，傳頌著他的歌曲和人生理念！！！

所以，黃家駒先生絕不是去世後才被世人認可，應該是去世後更多的人更惋惜這位音樂人的離開～