威廉、莎士比亞(1565、4、23一1613、4月)華人社會都稱之為莎翁。他是英國曆史上最偉大的悲、喜劇創作大師。也是歐洲文化文藝界最傑屈作家之一、以及世界最卓越的文學家之一。莎士比亞在矣文河畔斯特拉特福出生長大，7歲就讀在家附近學校學習6年、由於他的聰明好學13歲就基本掌握了寫作能力和技巧。後又進修拉丁文和希臘語學校、由於父親的破產導至他還未畢業就走上了自謀生存的道路。

159o年一16oo年是莎士比亞生涯創作高鋒、莎士比亞崇尚高尚情操，常常喜愛以犧牲與復仇為內容來寫作出好作品。抱括(奧賽羅)、(哈姆雷特)、(李爾王)和(麥克白)等被公認為最佳傑作。幾乎都被後人拍攝成電影電視劇、留給各華人民最美好的藝術大攴。

大師的所有作品都來自生活而高出生活是他最大特色、人民都喜聞樂見、覺得格外親切。在他後半生幾呼都以悲、喜劇情為主題作品。他作品讚頌善良與勇敢,誇讚正義和愛情、愛憎分明，憎恨黑惡和欺騙。用他鋒利的筆給世界人民留下一個又一個生動而又真實故事。

威廉·莎士比亞，華人尊稱為莎翁，英國史上偉大大戲劇家，中國湯顯祖同時代人，也被譽為東方莎士比亞。

沙翁作品我覺得好在以下

一、文化傳承

繼承古代希臘羅馬、中世紀英國和文藝復興時期歐洲戲劇的三大傳統文化，並加以發展，從內容到形式進行了創造性革新。

二、語言發展

莎翁精通希臘語，拉丁語，他在古代戲曲著作上，加上改編加入自己思想，給作品賦予新內涵，用詞，造句，修辭手法，民族諺語使用，使現代英語也在他作品基礎上更好的發展，做出巨大貢獻。

三、藝術創作

沙翁的戲曲，結束前人只有貴族才能看的傳統，他創作的戲曲雅俗共賞，不以說教和道德約束講道理，而是用喜劇悲劇講人內心深處東西。給後世，很多偉大作家帶來文化借鑑，開啟了道路。如歌德，雨果，普希金等

四、表演理論

五、現代意義

沙翁去世後，很多作品被翻譯成幾十種文字，讓更多人們更詳細瞭解歐洲中古世紀生活，被拍成電影，電視劇，舞臺劇，話劇等

中國也是受了影響，所以才能看到四大名著等古典作品搬上熒幕。

沙翁作品名言名句:

年輕人的愛不是發自內心，而是全靠眼睛。

——《羅密歐與朱麗葉》

世上之事物本無善惡之分，思想使然。

——《哈姆雷特》

愛情是盲目的，戀人們看不到自己做的傻事。

——《威尼斯商人》

①(1590一1600)主要創作詩歌、歷史劇、喜劇。當時正值伊麗莎白女王執政鼎盛時期，英國空前統一、強大、政局穩定，這時莎士比亞認為:″人文主義的美好理想能實現″。因此充滿愛國熱情，創作了詩歌和《亨利六世》、《仲夏之夜》、巜羅密歐與朱麗葉》等劇作。

☀(1601一1608)主要成就是悲劇。這時資夲原始積累中的各種矛盾明顯地暴露出來，社會動盪，他感到，人文理想難以實現，於是加強了對社會的批判，寫下了《哈姆萊特》等悲劇或悲喜劇。

由此可見，莎士比亞是一位與時俱進的偉大作家。其創作優秀之處可概括如下:！

①莎士比亞的劇作成為廣泛、深刻地反映當時英國社會生活的鮮明圖畫。他善於刻劃豐富鮮明的人物性格，塑造人物各具個性，互不雷同，主角人物的性格更十分鮮明突出，如″哈姆萊特、奧賽羅、李爾、麥克白、夏洛克、福斯塔等。都已成為世界文學史上著名的藝術典型。

②莎士比亞的劇情十分豐富生動，經常一戲多平行交錯的情節線索，打破了悲、喜劇的傳統分界，將抒情和戲劇性的場面互相穿插，構成波瀾起伏的劇情，引人入勝。

莎士比亞戲劇好在那裡？

莎士比亞是歐洲文藝復興運動時期最有成就的作家。他一生寫了三七部戲劇及一百五十四首十四行詩。莎士比亞的聲譽響遍全世界，他的一系列名劇:《哈姆萊特》《威尼斯商人》《羅密歐與朱麗葉》等等，四百年來在世界各國長演不衰，贏得億萬觀眾的掌聲！馬克思十分欣賞莎士比亞的戲劇，莎士比亞戲劇中的每一個角色，馬克思都瞭如指掌。高爾基曾說:“莎士比亞，巴爾扎克，托爾斯泰。在我看來，這是人類為自己所建立的三座紀念碑！”

假如今天我要從上面的意義上來談莎士比亞戲劇的藝術的好在那裡，這絕對是辦不到的！至少應該讀通《莎士比亞全集》。可直至今天，才勉強讀過部分悲喜劇。故而也只能將已看過的部分，作一些隨想。我認為代表莎士比亞戲劇最高成就的是他的悲劇創作！奧瑟羅，李爾王，麥克白，哈姆萊特等！其中哈姆萊特是代表性的作品。哈姆萊特寫的是丹麥王子為父親復仇的故事。當哈姆萊特王子上大學期間，父親暴死，母親改嫁，叔叔篡奪了王位，當他回國後，見到了父親的鬼魂，才知道事情的真相，原來是叔叔毒死了父親。王子決心復仇，他的行動，遭到了篡位者國王的懷疑，國王利用大臣波洛涅斯的女兒奧菲利婭去試探哈姆萊特，又指使倆位哈的同窗去刺探王子，王子只得裝瘋賣傻。而哈姆萊特王子終於利用一次宮庭演出，證實了叔父的陰謀罪行。王子決心殺掉罪人，而結果卻錯殺了奧菲利婭的父親，大臣波洛菲涅。而篡權的國王藉機把王子送往英國，想借英王之手殺掉王子。但此一陰險，被王子中途識破，返回了丹麥。而叔父克勞狄斯又設計比武，用毒酒毒劍真劍三重武器，想害死哈姆萊特，結果王子與比武的劍客都中毒劍，王后也喝了毒酒，哈姆萊特憑藉最後的力量，用毒酒毒劍處死了仇人克勞狄斯，自己也同歸於盡！哈姆萊特這一復仇者的形象，反映了十六世紀至十七世紀英國的現實中的宮廷爭鬥及其複雜的矛盾糾紛，哈姆萊特對當時社會總的看法是:一個萬惡的時世，顛倒混亂的時代。朝臣們的勾心鬥角，律師們玩弄刀筆，顛倒黑白，地主們耍盡詭計搜刮地皮等等，這就是專制制度統治下統治者橫行霸道，欺壓人民。透過這個劇本，可以從中瞭解到歷史上曾有過的黑暗的時期！

哈姆萊特這一形象，也代表了當時的人文主義思想，即爭取個性解放，個性自由的先進思想。作者借哈姆萊特之口說:“人類是一件多麼了不起的傑作！多麼高貴的理性！多麼偉大的力量！多麼優美的儀表！多麼文雅的舉動！在行為上多麼象一個天使！在智慧上多麼象一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！“。歌頌了人，歌頌了人與人之間的平等關係，不以地位等級來決定人的高低貴賤，包括愛情友誼，不以金錢來衡量！這是一種全新的世界觀！儘管由於封建勢力的過於強大，哈姆萊特的行動還是失敗了，但留下的珍貴的精神遺產是長存的！莎士比亞的戲劇情節生動豐富，劇本中充滿了緊張尖銳人物性格衝突，戲劇中的發展起伏變化，取決於人物性格。曲折，複雜的人物衝突使戲劇中的典型人物有充分表現自已的性格。做到了典型環境中的具體有力的人物動態表現！莎士比亞對歐洲戲劇的發展的重大貢獻，就是刻畫人場性格的成就，他筆下的人物具有多面性和複雜性，絕不是單一的色調，而是多變的轉換性，這為後來戲劇的發展，提供了借鑑！

莎士比亞戲劇的另一特點，是語言的豐富多彩，達到了高度的個性化的水平。他的劇作總詞彙量達到一萬七千多個，世界上很少有作家能具備這樣豐富的語彙。他使用的語言是高度形象化的語言，而特別善於運用比喻和隱喻。他的劇本主要是用詩寫成的，其中包含不少民間歌謠。人物語言的高度個性化是莎士比亞劇本的成就之一，在他的劇本中，不同身份，不同處境的人物使用的是不同的語言，聞其言如見其人，哈姆萊特的語言最豐富，變化最多，有時一針見血，有時帶著深刻的哲理，在不同場合，不同心情，說出不同的話，但處處顯示出一個王子的身份。總之莎士比亞的戲劇遺產是十分豐富的，他對世界戲劇的發展作出了重要的貢獻！莎士比亞化的美學原則，就是堅持文學創作從現實生活出發，而不是從抽象的概念出發，要求作家透過豐富生動的情節，優美的語言，塑造出性格鮮明的典型形象，創造出富有藝術感染力的作品。

答：莎士比亞是歐洲文藝復興運動時期最有成就的作家。他一生寫了三七部戲劇及一百五十四首十四行詩。莎士比亞的聲譽響遍全世界，他的一系列名劇:《哈姆萊特》《威尼斯商人》《羅密歐與朱麗葉》等等，四百年來在世界各國長演不衰，贏得億萬觀眾的掌聲！馬克思十分欣賞莎士比亞的戲劇，莎士比亞戲劇中的每一個角色，馬克思都瞭如指掌。高爾基曾說:“莎士比亞，巴爾扎克，托爾斯泰。在我看來，這是人類為自己所建立的三座紀念碑！”

假如今天我要從上面的意義上來談莎士比亞戲劇的藝術的好在那裡，這絕對是辦不到的！至少應該讀通《莎士比亞全集》，可直今才讀過部分悲喜劇。因此，也只能根據已看過的部分作品，談一下看法。我認為代表莎士比亞戲劇最高成就的是他的悲劇創作！奧瑟羅，李爾王，麥克白，哈姆萊特等！其中哈姆萊特是代表性的作品。哈姆萊特寫的是丹麥王子為父親復仇的故事。當哈姆萊特王子上大學期間，父親暴死，母親改嫁，叔叔篡奪了王位，當他回國後，見到了父親的鬼魂，才知道事情的真相，原來是叔叔毒死了父親。王子決心復仇，他的行動，遭到了篡位者國王的懷疑，國王利用大臣波洛涅斯的女兒奧菲利婭去試探哈姆萊特，又指使倆位哈的同窗去刺探王子，王子只得裝瘋賣傻。而哈姆萊特王子終於利用一次宮庭演出，證實了叔父的陰謀罪行。王子決心殺掉罪人，而結果卻錯殺了奧菲利婭的父親，大臣波洛菲涅。而篡權的國王藉機把王子送往英國，想借英王之手殺掉王子。但此一陰險，被王子中途識破，返回了丹麥。而叔父克勞狄斯又設計比武，用毒酒毒劍真劍三重武器，想害死哈姆萊特，結果王子與比武的劍客都中毒劍，王后也喝了毒酒，哈姆萊特憑藉最後的力量，用毒酒毒劍處死了仇人克勞狄斯，自己也同歸於盡！哈姆萊特這一復仇者的形象，反映了十六世紀至十七世紀英國的現實中的宮廷爭鬥及其複雜的矛盾糾紛，哈姆萊特對當時社會總的看法是:一個萬惡的時世，顛倒混亂的時代。朝臣們的勾心鬥角，律師們玩弄刀筆，顛倒黑白，地主們耍盡詭計搜刮地皮等等，這就是專制制度統治下統治者橫行霸道，欺壓人民。透過這個劇本，可以從中瞭解到歷史上曾有過的黑暗的時期！

哈姆萊特這一形象，也代表了當時的人文主義思想，即爭取個性解放，個性自由的先進思想。作者借哈姆萊特之口說:“人類是一件多麼了不起的傑作！多麼高貴的理性！多麼偉大的力量！多麼優美的儀表！多麼文雅的舉動！在行為上多麼象一個天使！在智慧上多麼象一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！“。歌頌了人，歌頌了人與人之間的平等關係，不以地位等級來決定人的高低貴賤，包括愛情友誼，不以金錢來衡量！這是一種全新的世界觀！儘管由於封建勢力的過於強大，哈姆萊特的行動還是失敗了，但留下的珍貴的精神遺產是長存的！莎士比亞的戲劇情節生動豐富，劇本中充滿了緊張尖銳人物性格衝突，戲劇中的發展起伏變化，取決於人物性格。曲折，複雜的人物衝突使戲劇中的典型人物有充分表現自已的性格。做到了典型環境中的具體有力的人物動態表現！莎士比亞對歐洲戲劇的發展的重大貢獻，就是刻畫人場性格的成就，他筆下的人物具有多面性和複雜性，絕不是單一的色調，而是多變的轉換性，這為後來戲劇的發展，提供了借鑑！

莎士比亞戲劇的另一特點，是語言的豐富多彩，達到了高度的個性化的水平。他的劇作總詞彙量達到一萬七千多個，世界上很少有作家能具備這樣豐富的語彙。他使用的語言是高度形象化的語言，而特別善於運用比喻和隱喻。他的劇本主要是用詩寫成的，其中包含不少民間歌謠。人物語言的高度個性化是莎士比亞劇本的成就之一，在他的劇本中，不同身份，不同處境的人物使用的是不同的語言，聞其言如見其人，哈姆萊特的語言最豐富，變化最多，有時一針見血，有時帶著深刻的哲理，在不同場合，不同心情，說出不同的話，但處處顯示出一個王子的身份。總之莎士比亞的戲劇遺產是十分豐富的，他對世界戲劇的發展作出了重要的貢獻！莎士比亞化的美學原則，就是堅持文學創作從現實生活出發，透過豐富生動的情節，優美的語言，塑造出性格鮮明的典型形象，創造出富有藝術感染力的作品。

眾所周知，威廉.莎士比亞，華人社會常尊稱莎翁，他是人類最偉大的戲劇天才，文藝復興英國傑出的戲劇家。幾百年來，莎翁戲劇的魅力經久不衰，他筆下的作品頻頻受讀者喜愛，還不斷的被搬上銀幕和舞臺，獲得廣大的觀眾。昔日如此，今時也是！給人們帶來無窮的美的享受，同時也給予人生的啟迪。以無比深邃的眼神勘破人性善惡，也以絢麗的舞臺色彩折射出我們人生舞臺的千姿百態，正如所言：“他不只屬於一個時代，而屬於所有世紀。”

莎士比亞筆下的藝術魅力有四個元素：思想、情節、人物、語言。

莎士比亞的作品試探討人性，其中悲劇和歷史劇中的人性高尚面與陰暗面，喜劇中的人性光明面與可笑之處一一呈現在我們面前，道盡人性的真、善、美，同時也揭露了人性的自私自利、陰險奸詐、野心殘酷，既有對社會政治制度、權力鬥爭，經理關係、宗教、戰爭等宏大主題的大刀闊斧的書寫，也有對愛情、友誼、人際關係的細膩揭示，他的作品繪畫人生、社會現狀，往往這種複雜而又混亂然而在他的筆下以哲學家的眼光，文學家的手筆，藝術家的審美理念把歷史上，社會生活中發生的事情一一演變成一個個戲劇故事呈現在我們視野中。

莎士比亞戲劇的魅力就展現在劇情安排上，一波三折，環環相扣。悲劇中他沿用希臘悲劇英雄失敗的命運模式，來博取觀眾的嘆息、憐憫、尊敬；喜劇中他有安排一個又一個驚奇和突轉，巧合的出現，過多的偶然，這些處理不覺得誇張反感，反而讓我們捧腹大笑，身心愉悅，引人入勝的情節增添的超越時空的可觀賞性。

戲劇中的人物各具特色，富有立體感和多面性，展現人物性格豐富多姿，令人過目不忘，例如耳熟能詳的憂鬱多慮的哈姆萊特、情意綿綿的羅密歐與朱麗葉、吝嗇貪婪的夏洛克、猜疑輕信的奧賽羅……不勝列舉，他們都躋身於世界文學的畫廊，成為永恆的形象。

說到語言，那是無與倫比，詞彙量大，表現力強，運用的嫻熟美妙，據統計詞彙有一萬九千多，不愧語言大師。提及哈姆萊特，一直深受讀者觀眾青睞，除了他那高貴的王子氣質，獨特的性格外，他那獨特的而又耐人尋味的對白和獨白更使他永垂青史。“生存還是毀滅，這是個值得考慮的問題”等已成為經典格言。悲劇性中理性的語言和喜劇中機智俏皮的比喻、雙關都大放光彩。

說到這裡你們大概就知道莎翁筆下的魅力大招了吧！

莎士比亞實現了文學與戲劇交融跨界的融合，他的四大悲劇如同一個強大的包孕體，蘊含著西方文化的經典母題。

比如哈姆雷特對應了原罪的母題，《李爾王》則顯現出寬恕的主題，《麥克白》透著審判的母題，而《奧賽羅》則完美詮釋了謊言的母題。

除此以外，莎翁的戲劇語言是非常詩意化的，比如朱生豪譯本的《羅密歐與朱麗葉》有這樣的經典對話：

啊

換一個名字吧

姓名本身沒有意義的

我們叫做玫瑰的這一種花，要是換了個名字，它的香味還是同樣的芬芳

羅密歐要是換了別的名字他的可愛的完美也決不會有絲毫改變

羅密歐，拋棄你的名字吧，我願意把我的整個的心靈，陪唱你這一個身外的空名。

在這種典型的情侶間對話，可以被輕易地置換在現代社會中，實現莎翁戲劇的現代性場景轉換，試想，網戀的情侶，不滿意對方的暱稱，一起玩鬧思索，這麼一想，莎翁的戲劇實則是一種可以常態化的場景轉換。

這一點，是從大師的角度解讀莎翁作品。

文人相輕，自古而然，這句話放在這裡不一定準確，但是大師之間的喜憎愛好卻是一件頗有談資的事情。

正如納博科夫不喜陀思妥耶夫斯基"風格即一切"的論斷，因為納博科夫對文字細讀有著自己細膩而獨到的理解，他十分注重文字的質地以及修辭。

而對於莎士比亞，列夫托爾斯泰對他的評價就比較模糊了。某種意義上，這兩位人物是站在天平的兩端，列夫托爾斯泰是缺少書生氣質的現實主義，而莎士比亞剛好是書生氣很濃的浪漫主義創作者，但這裡並不是否定莎士比亞其他帶有現實主義色彩的作品，只是針對他們的主題風格而言。

在它看來莎士比亞的作品確實相對於荷馬史詩，顯得華麗很多。

莎翁是全才，他對於喜劇的創造力一點兒也不亞於他的悲劇創作。

比如其中經典的有《第十二夜》，這部劇作的情感線十分豐富。奧西諾熱烈追求奧利維亞，而奧西諾有一個深情的暗戀者維奧拉，而奧利維亞呢，又對奧西諾一見傾心。除此以外，還有一條情感線穿插文字，馬福利對奧利維亞癩蛤蟆想吃天鵝肉式的痴心妄想，西巴斯辛與奧利維亞那種誤會式愛情……

莎士比亞的戲劇奏唱著浪漫抒情的美感，洋溢著樂觀開朗的基調。

對於他的悲劇，《哈姆雷特》式的遲宕人文主義貴族矛盾體，詮釋了一個時代的側面。

哈姆雷特一方面有著人是宇宙的精華，萬物的靈長式的自我認知，但是在復仇等行為中展現出猶豫甚至遲鈍的行為，這不單是十字路口的重疊心理狀態，更是縮小的人性剪影。