這部電影的畫面是真的很棒很唯美了，就像男女主角的感情一般。聽說有人看得痛哭流涕，大概是因為經歷過同樣一種互相成就的愛情吧。會喜歡你喜歡的東西，哪怕之前又有多討厭這些，會欣賞你所獲得的成就，欣賞你的夢想並把他當成自己的夢想一般想和你一起實現，哪怕最後的最後，沒能和你一起分享夢想成真的喜悅，但是不後悔，也希望在另一個平行時空裡，你我互相成就了對方並且一起分享彼此的喜悅。

小塞是你起的名字，我們終在這裡重逢。蒙太奇的時光裡，如果我們一見鍾情，如果我選擇放棄演出，而你沒有去巴黎，我們會有一個可愛的寶寶，一個幸福的家庭，我們牽手走在街上，拐進一家叫做小塞的爵士音樂屋。聽完了初遇時我彈的鋼琴曲，坐在鋼琴前的人還是我，你看著我的眼睛裡有淚，跟你身邊的男人走出了，你為我創造的小塞。

這部電影和“愛情”其實關係不大，“夢想”這個主題更準確。全片的核心在電影最後的蒙太奇段落，好萊塢是夢想工廠，一切現實中無法實現的夢，在好萊塢都能實現。這才是此片在奧斯卡這個好萊塢大本營那麼受歡迎的真正原因。歌舞片這個型別我不大欣賞得來，原聲很好聽是不錯。偽·懷舊，不是一個令人樂觀的趨勢。從開頭兩人相遇，就好像註定了彼此是人生中那段難以磨滅的記憶的伴侶，每一次兩個人默契的跳舞，平凡得追逐各自的夢想，相互鼓勵，相互成長，只是最後也終究成為了過客。最後那段兩個人重新相遇在阿塞的酒吧，他還是那個少年，只是各自都有了各自的生活，不變的是那一場在洛杉磯夜燈下起舞。

《愛樂之城》對我來說是一部很有趣的電影，剛開始的音樂很愉快，電影中穿插著很多的歌曲，是女主不同的心情，她對於堅持夢想的迷茫，但我不由聯想到她與男主相遇的時候隨著音樂起舞，遇到知音的感覺。最後卻分開了，當男主再次彈起初遇時的歌曲，畫面中他們曾經有著對方的未來。影片對美國阿波羅號登月曆史的再次演繹和呈現很逼真，有幾段看得我隔著螢幕都感到頭昏，當然也從多種角度看待登月問題，這應該是現在拍片的必要套路了。表演方面，女配角幾場戲還不錯，高司令被攝像機卡得多數時候只能看到雙眼，表演比較受限。

這是一部好片子，可能我自己本身就更喜歡看這種虐心的電影，裡面的的每一段音樂都安排得很巧妙，艾瑪斯通每一身衣服都很好看，她長得並不是美到驚豔的樣子，但是真的就像本人，世界上哪有那麼多早知道，如果重新來一遍，我一定在你第一次跟我打招呼的時候就深深地擁吻你，我一定在生活窘迫到無路可走的時候還要堅持初心，看了電影才知道原來相合的三觀也不能走在一起，即使兩個人是那麼合拍。但是他們最終都實現了自己的夢想，變成了最初期待自己變成的樣子，愛情不易，堅持夢想更加不易，影片最後貫穿整個回憶線的時候還是戳中了我的淚點。

在我看來，這才是愛情的常態。你我相逢於微時，試探，摸索，熟悉，在彼此眼中發光。可是慢慢的，我們開始為了對方去改變自己，美名其曰付出。同時，也不再控制自己的期望，將它們全數壓倒在對方身上。於是，我們不再是自己。我們的愛讓我們變成了自己不愛的樣子，全然忘了最初那讓我們心動的，正是最真實的對方。最震撼內心的，依舊是劇終前男女主角回眸時，眼角閃爍的淚痕。有人最喜歡愛樂之城的浪漫，有人最喜歡愛樂之城的音樂，還有人最喜歡逐夢者的天真。我最喜歡，淚眼回眸時，一抹無奈多過你若安好的微笑。

落魄時光互為依靠，彼此勉勵追逐星夢，志趣相投的音樂才子與演藝麗人，共同奔跑在自我實現的路上，一些得失博弈，一些聚散選擇，一些遺憾犧牲，終成擦肩而過。事隔經年不期而遇，彼此夢想成真的樣子，人生的天長地久是如此之難，簡單老派色彩絢麗的電影，似童話又頗多現實的影子，返璞歸真的溫柔氛圍中，賞心悅目的歌舞是真正主角。

個人觀點，因為惺惺相惜才導致的相愛。

男女主角的處境是相似的。

男主有自己的爵士夢，女主有自己的演員夢，但很不幸，他們都遇到了阻力。

女主屢次被否，於是覺得不夠漂亮演技平平；男主被逼演奏固定曲目，爵士鋼琴不受待見，夢想遙遙無期。

不幸中的萬幸，他們遇到了對方，並且發現了對方都懷有遠大的夢想，為之奮鬥卻阻力層層。於是他們惺惺相惜，並且在追夢的路上互相鼓勵。

電影是實現一切不可能的地方，也是離我們最近的烏托邦。一部造夢者的好電影不侷限於浪漫主義，更不會脫離塵煙，而是以最簡單的方式詮釋生活裡所能擁有的最美好的境遇。愛樂之城顯然是這一類電影的代表之一。國內上映時正值情人節，如此愛情佳作當然火爆。但實際上，愛樂之城並不是一張充滿著浪漫色彩的空頭支票，它的人物設定，以及男女主的人生經歷都是以細水長流的方式展現。

這部影片定位於歌舞片。對於很多人來說，歌舞片的主旨就在於隨時隨地起舞飆歌。然而對於愛樂之城來說，這恰恰是點亮這個簡單的愛情故事之處。音樂是承載著他們幻想的地方，是突破一切現實阻力的去處。一個眼神和一個手勢，變換的幕布和簡單清澈的配樂形成反差，男女主在現實中未曾完全展現的豐富情感在音樂的起伏中得到詮釋。

女主米婭是個渴望踏入電影圈的女孩。她率性可愛，積極努力，卻在試鏡中屢屢碰壁。在又一次的失意後，朋友們都勸她好好放鬆一下自己，誰知在排隊結束後，女主的車子被拖走了，只好步行回家。在被路上的音樂吸引走進餐館後，女主遇到了超她車的鋼琴手——男主塞巴斯汀。落魄的他懷揣著自己的音樂夢四處打拼，卻只得淪落到在餐廳裡彈琴。

這個結局其實是令人欣慰的，男女主沒有為了愛情放棄生活，也沒有選擇頹廢。而是在最後，即使知道彼此已然選擇了完全沒有交集的兩條路，仍然可以相視而笑後離開。彼此吸引的魔力是遙遠的默契，是未知的未來遇到與我相似的你。雖然並非童話結局，但兩人的成長和改變是他們最終各得其所。他們的靈魂彼此契合而互補，才能在這一段感情中蛻變。

男女主的愛情、生活和夢想與大多數普通人無異，沒有大起大落，也沒有狗血的插曲。他們一起面對著生活的小坎坷，又在其中發現美好，也會因為猜忌爭吵甚至分開。而他們面對愛情和生活的態度是我最為欣賞的地方。

男主角塞巴斯汀（瑞恩.高司令飾）是位又高又帥卻懷才不遇的音樂才子，夢想是開一家音樂酒吧，繼承和發揚爵士樂。他固執地堅守爵士樂的傳統，不肯向流行路線妥協，不論是別人的好心建議，還是鄙夷偏見，他一律fuck off，最後淪落到只能在餐廳彈《鈴兒響叮噹》，賺幾個鋼鏰維持生計。

看到這裡你一定認為這又是一個老套才子佳人的故事，女主肯定是個白富美。事實上女主角米婭（艾瑪.斯通飾）只是一個很普通的咖啡店服務員，但這個服務員卻有著大明星夢，所以不惜輟學也要來好萊塢做個服務生，每天還不停去試鏡，自己還寫劇本排話劇，就是盼著有一天能一夜成名，有朝一日也能像大明星一樣踩著驕傲的步伐到這家咖啡店買杯咖啡。

因無法忍受《鈴兒響叮噹》這種嘲諷智商的曲目，小塞即興來了一段令自己都陶醉的曲目，被餐廳老闆當場炒了魷魚。恰好此時女主米婭闖進了這家餐廳，被男主的音樂才華深深折服，兩人有了第一次邂逅。

通過後來的深入接觸，女主知道了男主的音樂夢，男主也知道了女主的演員夢，在對方眼裡他們都是夜空中最亮的星。裡面有兩段歌舞極其的美麗，一段是在山頂停車場的激情踢踏，兩人都被對方撩撥的不要不要的，另一段是在天文臺裡的柔情華爾茲，光看舞蹈就知道這倆愛的有多深。

經過春天愛情的萌發，到夏天的熱戀，秋天應該是收穫的季節。男主為了給女主安穩的生活（全世界的好男人都一樣），加入了一隻流行風格的爵士樂隊，沒想到大獲成功，全世界開巡演。但女主看到改變風格走紅的男主卻搖了搖頭，這還是當年那個你嗎？由於巡演兩人聚少離多，女主不滿，可男主不去巡演，誰來養家，兩人從感情到生活都產生了分歧和裂痕。

更糟糕的是，女主精心準備的話劇，被寥寥無幾的觀眾斥為垃圾，給女主幼小的心靈造成了巨大的創傷，女主選擇遁世躲到老家去了。男主猶如女主的救世主，在接到一個試鏡電話之後，男主跋山涉水找到女主，並軟磨硬泡讓女主鼓起勇氣去試鏡，沒想到夢想成真，女主真的要去法國演電影了。

到此你肯定認為又是一部落入俗套的大團圓電影，然而並沒有。男主助女主爬上枝頭圓夢後選擇離開，電影中有個有趣的鏡頭，男主開車載著女主從擁堵的路段拐入暢通的高速公路，似有在暗示男主是送女主走上人生快車道，從此走向人生巔峰。

多年以後，女主成了明星大腕，嫁了Mr.Big生了孩子，住在豪華別墅，有專門照顧孩子的女傭，出行有豪車代步，終於能踩著驕傲的步伐在自己打工過的咖啡店買咖啡。男主也實現了自己的夢想，開了自己一直想開的酒吧，做著自己一直想做的爵士樂，男主的酒吧外牆上還掛著女主主演電影的巨幅海報。

女主牽著老公的手走進了男主的酒吧，看到大門上掛的牌子還是當年自己為男主設計的。男主也看到了女主，雙眼對視，千言萬語盡在不言中，男主只能為女主彈奏一曲她才能聽懂的曲子以表心意。男主用音樂告訴她，原本牽著她手的應該是他，一起生兒育女的也應該是他，若是沒有那一別，他們應該過上多麼幸福的生活。

這裡有一個小細節可看出兩人對生活期許的不同，男主設想的生活裡，照顧孩子的保姆是位中老年婦女，而她現實生活中的那個保姆卻是位年輕的女性。曾經滄海難為水，所以一切都是男主的空想。女主聽完這段鋼琴曲很感動，然而十動然拒，她轉身離開，揮一揮衣袖，故事的最後還是說了拜。

走出影院的時候，聽到很多觀眾在說他們為什麼不在一起，在一起多好啊。我很想告訴他們，這就是生活，美麗的故事總有遺憾，他們必然會分開，他們註定不會在一起。

兩人並不是同一路人，女主有著強烈的明星夢事業心，為此不惜輟學做個服務生，男主卻是一個遠離主流價值觀的少數派，婚姻像是合夥人，兩人註定會漸行漸遠走不到一起，男主只能儘自己努力送女主一程。正是山一程水一程，助你圓夢就轉身。

很多夫妻伴侶能共苦卻不能同甘，也是如此。為了愛情可以犧牲，為了夢想可以共苦，可當夢想實現後，卻發現與自己的初心卻是背道而馳，兩人漸行漸遠，再也回不到遠點。為了得到星星，飛上枝頭做鳳凰，就註定失去腳下的森林。人生哪有十全十美，作為男性觀眾，我十分理解男主的心理，雖然春夏秋冬又一春，你我從此是路人，但助你起飛，見證了你的鳳凰涅槃，這一切足矣。

米婭（艾瑪·斯通 Emma Stone 飾）渴望成為一名演員，但至今她仍舊只是片場咖啡廳裡的一名平凡的咖啡師，儘管不停的參加著大大小小的試鏡，但米婭收穫的只有失敗。某日，在一場派對之中，米婭邂逅了名為塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 飾）的男子，起初兩人之間產生了小小的矛盾，但很快，米婭便被塞巴斯汀身上閃耀的才華以及他對爵士樂的純粹追求所吸引，最終兩人走到了一起。　　在塞巴斯汀的鼓勵下，米婭辭掉了咖啡廳的工作，專心為自己寫起了劇本，與此同時，塞巴斯汀為了獲得一份穩定的收入，加入了一支流行爵士樂隊，開始演奏自己並不喜歡的現代爵士樂，沒想到一炮而紅。隨著時間的推移，努力追求夢想的兩人，彼此之間的距離卻越來越遠，在理想和感情之間，他們必須做出選擇。

米婭（艾瑪·斯通 Emma Stone 飾）渴望成為一名演員，但至今她仍舊只是片場咖啡廳裡的一名平凡的咖啡師，儘管不停的參加著大大小小的試鏡，但米婭收穫的只有失敗。某日，在一場派對之中，米婭邂逅了名為塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 飾）的男子，起初兩人之間產生了小小的矛盾，但很快，米婭便被塞巴斯汀身上閃耀的才華以及他對爵士樂的純粹追求所吸引，最終兩人走到了一起。　　在塞巴斯汀的鼓勵下，米婭辭掉了咖啡廳的工作，專心為自己寫起了劇本，與此同時，塞巴斯汀為了獲得一份穩定的收入，加入了一支流行爵士樂隊，開始演奏自己並不喜歡的現代爵士樂，沒想到一炮而紅。隨著時間的推移，努力追求夢想的兩人，彼此之間的距離卻越來越遠，在理想和感情之間，他們必須做出選擇。

最後的幾分鐘，雙方想象的就是他們放棄自己的夢想，而選擇對方的結果。也許mia放棄去巴黎深造的機會，seb放棄了開自己的俱樂部，會使他有一份穩定的收入，與mia結婚生孩子。一切看起來都是那麼的好。但是mia曾說過我恨爵士樂，但後來面對seb時說：”不，我愛爵士樂，因為我愛你。”可見mia並不可能愛爵士，而是愛seb所以選擇了愛爵士。二人的爭吵也是因為他們彼此暫時放棄了夢想，seb認為mia想讓他有一份穩定的工作，所以放棄了復興爵士樂的夢想而選擇了流行爵士去討好年輕人，而mia也並沒有在乎面試失敗帶來的痛苦，而是去看seb的表演。二人都認為自己為了對方放棄了夢想，可為什麼結果並不能讓自己得到真正的快樂。在二人的想象中（或放棄夢想的結局）中，mia在一旁安慰seb，如果seb在現實中真的放棄了，就不會開這傢俱樂部，而seb的心情就在想象的畫面中表現出來——他不高興。mia也不會成為萬眾矚目，買咖啡還會有人請的演員。說到底mia還是不愛爵士樂，雖然她愛seb，但是選擇了夢想。二人在最後的時刻相視一笑，心裡為各自而感到高興，雖有未在一起的酸楚，卻因追到了夢想而感到無比欣慰，不會因得到對方卻身負巨大的遺憾。所以，在另一個角度想，結局是完美的。這就是勇奪奧斯卡6項大獎的《愛樂之城》，La la Land is about love and music, but more about dream! 結尾兩人相視一笑，祝對方一切安好，將從前的那份美好記憶藏在心底，繼續自己的夢想生活

《愛樂之城》或許不是近幾年最好的電影，但卻能讓我在電影院感受一場華麗的視聽，說實話這是一部埋汰文藝青年尤其是文藝女青年的電影，劇中很多細節都透露這兩人根本不是一路人啊，

開場，男女主角在擁堵的路上偶遇，男主開的是一輛美產老爺車，車載音響還是磁帶，女主開的是一輛日產豐田，透過開車這個細節，編劇想透露男主是一個具有強烈浪漫主義的文藝青年嗎？反觀女主則是一位實用主義，片中還有一個細節，就是當女主第一次試鏡失敗回到出租屋的時候，一看就是一個合租房，選擇合租的目地只有一個，那就是便宜，這也充分的說明女主是一個實用主義的人，再看男主塞巴，即使兜裡沒錢也要一個人住，很多人認為是不合群其實是他看重空間的獨立性，內心比較執著。

兩個主人公的慾望都是實現自己的理想，塞巴想開一間爵士酒吧，米亞想成為萬眾矚目的演員，但在影片中段的時候塞巴的慾望發生了變化，他想要成為一個有穩定收入，為米亞帶來經濟保障的人，從這一變化上來說男主比女主具有更多的維度，吵架戲部分，透過對話揭示了男女主角的價值觀，矛盾的衝突一步步升級，塞巴與基思的對話也值得玩味，聽了基思對爵士樂的看法，後來想想這不就是電影與現實的微妙寫照嗎！

影片的結構十分清晰，分為冬、春、夏、秋、冬五個章節，分別講述了相識、相戀、熱戀、分手、重逢五個不同的時期，每個階段都有相對均衡的比例，甚至每個章節之間也暗含了內在的變化，春夏秋冬的轉換即表達了二人矛盾的產生和加深。現實決定了他們不能一直這麼走下去，大概是因為老天嫉妒童話般的愛情，給天下有情人設下了一道“現實”的難題，要麼這麼走下去，窮並快樂著，要麼一方做出改變承擔起養家的責任，不過無論哪個選擇，他倆的愛情註定走向末路。

如果兩人是離目標越來越近，也可以窮並快樂著，但是塞巴很清楚自己存的錢離開一家店還有很長的距離，所以他要先成就米亞的夢想，只是一旦他開始改變自己，他就不是原來的塞巴，那個執著於純粹爵士樂的塞巴，還有不管出於什麼理由，米亞都不希望塞巴放棄自己的夢想，這不是她想要的，她愛上的塞巴是執著於爵士樂的人，他們都在對方的身上看到了另一個自己，那個執著於夢想的自己。

影片最後在酒吧裡各自實現夢想但早已天各一方的二人，在目光相聚的那一刻，分明是微笑著的。

兩個都是追逐夢想，併為之堅持努力的人。並且兩個人也是被彼此的夢想所吸引而相愛的。

Seb喜歡電影，他欣賞且支援mia對錶演的熱愛；mia並不瞭解爵士樂，但是她被seb彈奏音樂時身上所發出的光芒而深深吸引。

這是一場關於夢想的愛情。

而彼此的存在彷彿是夢想的指路人。

當seb沉浸在紙迷金醉而與初心漸行漸遠時，mia的離開讓他幡然醒悟；當mia演出失敗逃回老家決定放棄表演時，seb的鼓勵讓她重新拾起夢想，去參加試鏡。

他們彼此欣賞又彼此感激。所以最後，當試鏡結束時，兩人彷彿都已經預見了愛情的結局。

Mia說I will always gonna love you.

Seb說他也是。

未來他們很可能會分開，因為兩人的計劃裡沒有重疊的部分，那句always love不只是愛，也是感謝，鼓勵與無奈。

因為相遇過，所以感謝彼此。

就算你一敗塗地，我也會永遠支援你。

但是前路未知，即使我們無奈分開，我也不會怪你。

五年之後，兩人都實現了各自的夢想，即使身邊已經沒有彼此的陪伴。

但是影片最後，兩個人相視一笑

作為觀眾的我們已經知道

他們沒有遺憾，他們過的很好。