中華文化博大精深，不是幾句話，就能教會你，詩詞對聯，首先你要學會平仄，詞性，結構，句式，邏輯關係，物象，意象，意境。

建議買本《王力詩詞格律》，在就多看古詩詞賞析，對聯賞析。想要有所成就，沒有三五年，刻苦學習，是不行的。

可以進網路學校學習。我的聯班十一月招生，免費教學。但管理嚴格，一次不交作業，就失去學習機會，一個月不進群互動學習，也失去學習機會。

這裡僅指古典詩詞和對聯的寫作。

我覺得：

首先要懂得規則，遵守平仄、押韻和格律。一般情況，律絕的基本格律規則是“一三五不論 ，二四六分明”，聯律短的可借鑑詩律，長的可遵循馬蹄規則。

其次在結構上要遵循“起承轉合”的規律，起得平，承得順，轉得圓，結得深，是對律絕創作的基本要求。

第三，詩詞是小眾文化。它打動人的在於唯美的文字，含蓄的情感，對稱的結構，清空的氣質。總之，無美不成詩詞。

最後，所有的文學作品都是以能產生共鳴為基礎，以能發人深省為昇華。古詩詞也一樣，無論抒情還是敘志，以小見大都是比較實用的構思技巧。

中文字科畢業以了，選修詩歌欣賞課業以後，專門研修擬寫對聯，熟練後學寫絕句。胡編亂造，不能寫成對聯的，更甭說寫好對聯寫詩了。

想寫詩，寫對聯最快的路徑就是先去熟讀一些自己喜歡的詩詞對聯，熟悉優秀作品思路以及格律格式方法。明白表達的套路。要注意的地方就是找個好老師。

從問題上來看，提到了對聯，估計是寫格律詩？那可是要在形式和內容上有很高的要求。

其實，做詩很簡單，讀讀兒童蒙學《聲律啟蒙》、《笠翁對韻》，簡單做成韻文也行。打油詩也是詩。看看《毛詩》，再看看現代的散文詩，應該有點啟發。或許你把現代的一些歌曲的歌詞讀一讀，有的都是好詩。

乾隆皇帝一生做詩四萬多首，今天大家知道的有幾首？軍閥韓復榘《詠閃電》“忽見天邊一練火，莫非玉帝在抽菸？如果玉帝不抽菸，為何天邊一閃電？”照樣是詩。

但要做出好詩來，無論古今形式，先得在文字功夫上好好磨練，就是肚裡得有墨水，至少，《唐詩三百首》，你真的讀他三百首，不會做詩也會吟了。當然，不排除創新出新的詩派來也行。

說到“吟”，倒是可以用“吟誦”的方法，來學習詩歌，可能效率會更高一些。

為什麼沒有說如何做對聯呢？身邊的小學生都會告訴你答案。

其實寫詩、寫對聯，首先大家注重的是對仗工整，其次，看押韻，再看平仄，這些便是詩詞的格律了。雖然現代的散文詩、歌謠童謠等不拘泥於格律，我想這應該不是問者想要了解的，便先不做過多分析。詩詞的格律是舊體詩的表現形式之一，但是當我們研究古詩，學習古詩時，能夠知道關於詩詞格律的基本知識，那就更能欣賞其中藝術的美，自己作詩時也更能免去貽笑大方。

我這裡借花獻佛，最近讀了著名語言學家王力先生的《詩詞格律》一書，有一些淺顯的感悟給大家分享一二。

（1）咱們先說說“韻”，詩人在詩詞中用韻，叫做押韻。從《詩經》到後代的詩詞，差不多沒有不押韻的，民歌也沒有不押韻的，一般壓不押韻，一讀便都能看得出來。押韻的目的是為了聲韻的諧和，有一種聲音迴環的美。

在這裡說一個小細節，就是古人的詩詞有時候讀起來不押韻，其實是由於語言的發展，語音發聲了變化。比如杜牧的“遠上寒山石徑斜（xie），白雲深處有人家（jia）”，“xie”和“jia”不是同韻母，但是唐代讀“斜”為“sia”。古時候肯定也有類似情況出現，所以古人搞了一本“韻書”，這就是所謂的“官韻”。

（2）“四聲”，“陰平、陽平、上聲、去聲”，就是小學時學的“四聲調”，古代的四聲調為“平聲、上聲、去聲、入聲”，四聲和韻的關係很密切，在韻書中，不同聲調的字不能算同韻，在詩詞中，不同聲調的字一般不能押韻。例如“為”字，用作動詞的時候解作“做”，讀第一聲，用作介詞的時候解作“因為”、“為了”，讀第四聲。

（3）“平仄”，辨別四聲，是辨別平仄的基礎。

憑什麼來區分“平仄”兩大類呢？因為平聲是沒有升降的，而其他三聲是有升降的（有時候第四聲也可能微升或微降）；這時候就形成了兩大型別，這樣在詩詞中聲調交錯，就顯得多樣有趣。一般平仄在詩詞中遵循這兩句話“平仄在本句中是交替的，平仄在對句中是對立的”，但是普通話入聲消失，入聲歸入仄聲中的上去兩聲和平聲中的陰平、陽平，這導致用普通話判別詩詞平仄會有錯誤。例如“金沙水拍雲崖暖，大渡橋橫鐵索寒”，這兩句詩的平仄就是“平平丨仄仄丨平平丨仄，仄仄丨平平丨仄仄丨平”，但“橋橫”為“qiáo héng”卻也是平。

總之，入聲問題，是辨別平仄的唯一障礙，這個障礙只能查字典或韻書才能消除，其實大多低於還保留著入聲，辨別起來還是很輕鬆的。

（4）“對仗”，詩詞中的對偶，對聯中比較常見，因為對聯是從律詩中演化出來的。對偶是修辭手段，形成一種整齊的美。一般規則是名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞。例如“牆上蘆葦，頭重腳輕根底淺；山間竹筍，嘴尖皮厚腹中空。”他們的平仄是相對立的，“仄仄平平，仄仄平平平仄仄；平平仄仄，平平仄仄仄平平”；“牆上”是名詞帶方位詞，對應“山間”也是名詞對方位詞，“頭”對“嘴”，“腳”對“皮”是名詞對名詞，“重”對“尖”，“輕”對“厚”，形容詞對形容詞；“頭重”對“腳輕”，“嘴尖”對“皮厚”，都是句中自對，這樣句中自對而又兩句相對，更顯得特別工整了！

（1）詩的種類相當複雜，有古詩、律詩、絕句，又分為五言、七言；從格律上來講可分為古體詩和近體詩，也就是古風和律詩。

（2）對仗的講究，特別是詩律的對仗有許多講究

（3）工對，凡同類的詞相對，叫作工對，有些名詞雖不同小類，但是語言中經常平列，如天地、詩酒、花鳥也算工對；句中自對而又兩句相對，算是工對，“國破山河在，城春草木深”，山河是地理，草木是植物，對的已經工整了，地理對植物也算工整了。

（4）寬對，形式服從於內容，詩人不應該只追求工對而損害了思想內容。寬對和工對之間有鄰對，就是鄰近的事類相對，例如天文對時令，地理對宮室，顏色對方位等等，再寬泛一點就是形容詞對形容詞，名詞對名詞，這個是最普通的情況了。

（5）借對，就是一個詞有兩個意義，也可借來與另一詞相為對仗。如杜甫《曲江》“酒債尋常行處有，人生七十古來稀”，古代八尺為尋，兩尋為常，所以借來對數字“七十”。

（6）流水對，一般對仗的兩句話都各自獨立，但也有一種對仗是一句話分成兩句，一整句才有意義，例如“即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽”，這一整句才有完整性。

總之，律詩的對仗不像平仄那樣嚴格，也有更大的自由性，藝術修養高的人常常能夠成功的運用工整的對仗，來做到更好的表達思想內容，而無原則的追求對仗的纖巧，那就是附庸風雅了！

（1）詩詞的節奏，說白了，就是語法，就是語句的結構。一般來說的大都是律句的節奏，是以每兩個音節作為一個節奏單位的，如果是三字句、五字句和七字句，則最後一個字單獨成為一個節奏單位。例如：平平——仄，仄仄——平；平平——仄仄，仄仄——平平；平平——仄仄——仄平——平

（2）一般按著口訣“一三五不論，二十六分明”，一三五不在節奏點上，二十六在節奏點上，所以要分明。這些都是一些基礎簡單的節奏方式，要想搞的明白，還是要多讀，多專研。

（3）詩詞的語法特點，律詩為字數及平仄規則所制約，語法上比較自由，不但不妨礙讀者瞭解，有時候還增加了藝術效果。這裡重點要提一提“煉句”，詩人們最講究煉句，把句子提煉好了，全詩為之生色不少。所謂一字千金，著名的“推敲”的故事，真是說明了這個道理，相傳賈島寫得“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，他想用“推”字，又想用“敲”字，猶豫不決，用手推敲的樣子，不知不覺衝撞了京兆尹韓愈，韓愈問明白了，就替他決定用了“敲”這個字。

其實，我們今天也應該多從語法角度去了解舊體詩詞，然後才能瞭解全面，才能有所進步。寫詩詞、對對聯，都要有其靈活性，不能捨本逐末，丟掉了詩詞的意境，降低了藝術水準。只有先學習了格律基礎，才能在吟詩作對中，get到藝術的靈活，才能創作出讓自己心滿意足的作品來！

古人把寫的字稱作心畫，寫的詩稱作心聲，詩詞都首先是聲音的藝術，是透過語言的組織、聲音的調配來抒情達意的。

　　詩詞聲音的調配主要有兩方面，一是調平仄，二是押韻。我們漢語有著豐富的聲調，作為現代漢語的標準語的普通話，有陰平（第一聲）、陽平（第二聲）、上聲（第三聲）、去聲（第四聲）四種聲調，在很多地方特別是南方的方言裡，聲調分得更細，表現力也更強，比如江蘇南部、上海和浙江省通行的吳方言，就有八種聲調，而廣東話則有九個聲調。聲調越多的方言，保留古代的語音特徵就越多，也就越接近唐宋以前的讀音。說廣東話或者講吳語、說客家話或者潮汕話……的朋友，一定在小時候就發現，用普通話念詩讀詞，很多時候都覺得不押韻，而一旦用自己的方言去唸，都覺得讀來要順口得多，就是因為南方方言相對北方話，普遍更接近古音。不過，古人把複雜的聲調化繁為簡，僅把漢字分為平、上、去、入四個基礎聲調，又把上聲、去聲、入聲單獨算一組，稱為仄聲，與平聲字相對。仄就是不平，仄聲字的發音不像平聲字那樣曼長平穩，而是有高低、長短的變化。無論作詩填詞，還是寫一副對聯，都需要掌握平仄的知識，平仄是最基礎的國學常識，掌握平仄說明一個人擁有了最基本的傳統文化修養。

　　入聲字最為特殊，它的發音特別急促，帶有爆破感、摩擦感、阻塞感，在北方方言區已基本消失，普通話裡更是毫無蹤影。然而讀古詩詞，如果不能分辨入聲字，很多獨特的聲情就無法體會了，不能不說是一種巨大的遺憾。像中小學時大家都學過的曹植的《七步詩》、蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》、柳永的《雨霖鈴》、李清照的《聲聲慢》，都押的是入聲字的韻腳，如果不知道這些入聲字怎樣讀，是感受不到這些詩詞的激越淒厲的聲情之美的。北方的朋友，如果您身邊有廣東人、上海人、江蘇人、浙江人、福建人……請他們用家鄉話給您念一遍這幾首作品，您自然會認識到普通話或北方方言在誦讀古詩詞時的嚴重不足。

　　凡是入聲字都屬於仄聲。但因為北方很多地區入聲字消失了，有的入聲字變成了去聲，比如“鶴”“客”“目”等，有的入聲字變成了上聲，比如“谷”“乙”“樸”等，還有的入聲字乾脆變成陰平或陽平聲，比如“一”“十”“白”“惜”“節”等，這就使得北方人在讀古詩時無法正確發音，也就難以正確分辨一個字到底是平聲還是仄聲。北方人在學詩詞時，要付出比南方人更為艱辛的努力，便緣於此。其實，只要想想南方人學普通話，怎麼也發不對翹舌音和後鼻音時的痛苦，被入聲字折磨的北方人就該心平氣和了。

　　調平仄就是把平聲字和仄聲字按一定的規律予以調配。比如王之渙的《登鸛鵲樓》：

　　白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

　　就是按照“仄仄平平仄，平平仄仄平。平○平平仄仄，仄仄仄平平”的格式來調的平仄。加圈的平○字代表可平可仄。這首詩中的入聲字有白、日、入、欲、目、一這六個字，特別要注意，不能把白和一這兩個字當成平聲字。

　　詞的平仄是以詞譜為標準的。像蔡伸的《十六字令》：

　　天。休使圓蟾照客眠。人何在？桂影自嬋娟。

　　詞譜就是“平。仄○仄平平仄仄平。平平仄，仄○仄仄平平。”

　　詩詞都要講押韻，一般來說，——凡是這樣說的時候就意味著會有特例，但我們現在還不需要去掌握——相鄰或相隔的句子，其最後一字韻母和聲調相同，就是押上了韻，這些韻母和聲調相同的字，叫作韻腳。比如上詩的韻腳是流和樓，上詞的韻腳是天、眼、娟。只有調配好平仄，押上了韻，詩詞的聲韻才會諧和。

　　平仄與押韻的規律就是詩詞的聲律。有人稱之為詩詞格律，這一說法是不對的，在古人那裡，格與律是兩個完全不同的概念。

　　所謂的格，是指一種文體應該有的風格，它是根據這種文體當中的經典作品，而確立的一種無形的標杆。

　　而所謂的律，則是戒條，是一種文體不可凌犯的清規戒律，一旦違反，就不是這種文體了。比如寫作律詩而出現平仄不調、不押韻、不對仗的情形，就絕不能冠以五律、七律之名；又如你填一首《滿江紅》，卻不肯依照《滿江紅》的詞譜來填，只是字數對，那大概只能稱為“滿江黑”。

　　詩的聲律很簡單，只是幾個固定的公式，詞有詞譜，照著詞譜規定的平仄去填字就是了。但為什麼很多人卻覺得，按照聲律的要求去寫詩填詞非常之難呢？原因很簡單，因為詞彙量不夠。比如你想表達秋天的意思，但詩裡規定第二個字要用仄聲，如果你想不起西陸這個詞，你肯定覺得聲律太難啦！又如你想寫長城，但詩裡又要求是兩個仄聲，如果不知道長城又稱紫塞，就會一籌莫展。還有一些字，在表達一種意思時念平聲，在表達另一種意思時念仄聲，比如“思”，表示思考、思念，念平聲，但表示悲傷、表示一種情緒，就要念去聲，變成一個仄聲字了。李商隱的名句：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”按照聲律的規定，思華年三個字的平仄必須是仄平平，所以這裡面的思就唸去聲。思華年就是悲華年，李商隱為什麼不用悲華年而用思華年呢？就因為悲是平聲字，在這裡出律了，要改成意思一樣但卻是仄聲的思字。類似的情況非常多，都需要在平時閱讀時多加留意。如果一個人讀書太少，積累的典雅的詞彙不夠，就不可能真正掌握詩詞的聲律，也就只能寫出毫無詩味的口水詩。

　　但相對而言，律的問題算是簡單的了，而格的問題，才是學詩詞最該下工夫去解決的。曾見有人填了一首《沁園春》，我指出《沁園春》這個詞牌，上下片一字領後面的四個四字句，都應該對仗。比如：“漸月華收練，晨霜耿耿；雲山摛錦，朝露漙漙。”（蘇軾）一字領的“漸”後面，第一句和第三句對，第二句和第四句對。又如“向落花香裡，澄波影外；笙歌遲日，羅綺芳塵。”（賀鑄）一字領的“向”後面，第一句和第二句對，第三句和第四句對。還有“正驚湍直下，跳珠倒濺，小橋橫截，缺月初弓。”（辛棄疾）則是四句互為對仗。其人辯解說，古人很多也不對仗，並透過網路搜尋，拉出長長的一個單子，都是古代無名氏或雖有名有姓，卻在詞史上絕無地位的人的作品。這就是不明白詩詞乃至一切文體的“格”，是由經典的作品鑄就的，讀經典太少，學古不足，就像是照貓畫虎，怎麼也畫不出老虎的氣勢來。

　　什麼是經典的好詩詞呢？最低限度，《唐詩三百首》《宋詞三百首》都得熟讀。《唐詩三百首》有一個最好的版本，是喻守真先生所著的《唐詩三百首詳析》。該書對每首詩的評析都很簡練，但都是從創作者的立場出發，分析詩的謀篇佈局和寫作技巧，很便於讀者學習。而更重要的是，每一首詩都標明瞭所有字的平仄，閱讀時多加註意，可以發現自己平時讀得不對的音，也就能基本掌握平仄了。而《宋詞三百首》，則以詞學大師夏承燾先生的選本為佳。該書充分注意到宋詞的不同風格，學詞者循此而入，可免門徑過窄之譏。當然，這僅是對初學者入門的要求，想要寫出不負時代的大作品，必須要有“板凳甘坐十年冷”，泛覽百家，枕經胙史的精神才成。

在回答這個問題之前，首先申明一下，本人不是高人，不過是個詩詞對聯愛好者，所以樂意在此個提問的朋友分享一下個人寫詩和對聯的心得。

前面有朋友提到了要多讀詩詞對聯方面的書，所謂“熟讀唐詩三百，不會吟詩也會吟”，這個是肯定的，倪匡先生曾經說過“就算做乞丐，讀書多的都比讀書少的要好些”，深以為然。在此就不多說了。

俗話說“無規矩不成方圓”，不管是寫詩（這裡指格律詩，不包括現代詩），還是寫對聯，都要遵守其中規則。說到格律詩和對聯，就不得不提平水韻（也就是古韻）和中華新韻。當然很多朋友認為我們都是現代人，為什麼還要用古韻呢？用新韻不好嗎？

用新韻當然是可以的。至於寫詩或者對聯究竟是用古韻還是新韻，這個沒有定數，完全取決於個人的喜好，自己想用古韻就用古韻，想用新韻就用新韻。不過值得注意的是，在同一首詩中或者同一副對聯中，古韻和新韻不能混用。比如“白”字，古韻為仄聲，新韻為平聲，二者不能混用。

近體詩中五絕，七絕，五律，七律最為常見，可以先從絕句開始練習，至於格律要求，百度可以搜尋，每一種句式都解釋得很詳細的，提問的朋友可以去看一看。

說到這個格律問題，可能會有很多朋友反對，諸如“為何要帶著腳鐐手銬跳舞”類似的話語本人也聽過不少。朋友大可不必管此類話語，認真按要求練習就是。《紅樓夢》裡林黛玉教香菱作詩曾經說過“若真有了奇句，什麼平仄對聯可以一律不管”，也就是說，在適當的時候，為了意境可以犧牲格律，當然，前提是“有了奇句”才行。

至於，寫對聯，其道理也是一樣的。古韻今韻同樣不能混用。常用的有五言，七言對聯，除此之外還有各種長聯，它們都有一定的平仄句式，這個在網上也可以查詢到，提問的朋友可以百度搜來看看。

寫對聯一般來說，上下聯不能有重字（特殊情況除外），最好也不要有同音字，上下聯也不要押韻，當然有個別特殊情況就不再此範圍內。

以上回答只做參考，不足之處，還望海涵！