任素汐的苦惱其實有目共睹。從2016年的憑藉一部《驢得水》驚豔眾人之後，任素汐就成為了新晉實力派女演員的代表。可是兩年過去了，她也沒有新的影視作品問世，只能參加一些綜藝節目來增加曝光率。這或許是囿於她形象上的原因，畢竟不夠美貌的女演員，往往也會戲路受限。

而今的影視作品是流量當道的年代，投資人砸下重金也為了求得高回報、高利潤，而那些具有高人氣的小鮮肉、小鮮花，往往才能夠讓這些投入的錢再變現。由此，所謂“天價片酬”等醜陋現象，也就一個願打一個願挨地出現了。

任素汐所代表的一些真正有表演實力的演員，由於專攻演技，而不是在外在形象上去塑造偶像的那種明星，因此就會被流量排除在外。但是不可否認，她的實力是內在的，一部戲她可以把角色注入生命，這是那些光有外表的小鮮肉們難以企及的。

這種現象持續了三五年的時間。但是風水輪流轉，從去年開始，老戲骨、實力派演員開始重新回到人們的視線，比如電視劇《人民的名義》、《我的前半生》，以及最近的《延禧攻略》，他們的主演都不是年輕的流量明星，他們的投資也沒有大部分砸在演員身上，但是這些劇都火了。

而在電影方面，一部《我不是藥神》創下30億元票房，而這不是一部娛樂片，片中的演員除了徐錚，也都不夠知名，但是因為劇本好，洞悉了社會問題，引發了人們的思考，而這些不知名的演員，也展現了出色的演技，比如譚卓、王傳君都憑藉這部電影鹹魚翻身。

所以徐錚非常有理由說出那句話：好演員的春天來了。他在娛樂圈風風雨雨十幾年，也有過高潮、有過低谷，他清楚這個圈子不過是各領風騷三五年，現在這股風潮又轉回來了，實力派好演員不會被埋沒，像《我就是演員》這樣的節目，就旨在挖掘這樣被埋沒的表演人才。

我覺得這位演員的氣質屬於很個性的演員，戲路會受到限制是必然的，特別是現在到處流行甜美風，萌系和嗲嗲系，作為女演員本身就被約束在有效的圈子裡轉悠，這跟演技沒有太大關係，我倒是覺得她的名字和她的氣質實在是對不上號，看了名字總感覺是個瓊瑤風的演員，有種突兀的觀感，建議：

1、名字可能要略微調整下，可以以氣質取勝，避免名字先入為主，失去機會

2、氣質比較冷豔，可以考慮走那個殺手不太冷的冷豔格調

我覺得徐崢說的機會來了是沒錯的，因為大量劇本會被關注，所以對演員的需求也不再只關注流量，而是演技，但是機會來了能不能把握，大浪淘沙就是大浪淘沙，要做剩下的那顆金子而不是被淘掉的沙，一樣需要努力，而且一樣要做被看得到的努力，所以一定要做好自我定位。

好演員的春天真的到了。

早在兩年前，就明顯的感覺到中國電影行業正在發生變化。

所謂的小鮮肉，韓流在逐漸的降溫。我的記得第33屆百花獎，李易峰憑藉電影《老炮兒》裡面的“馮小剛兒子”角色獲得了百花獎最佳男配角，他打敗的是張譯，夏雨，段奕宏，每一個都是實力派影帝。而楊穎獲得了最佳女配，當晚入圍最佳女配角有《捉妖記》的姚晨、《老炮兒》的梁靜，姚晨的演技大家有目共睹。而楊穎的演技，用網友的話說就是“她得到這個最佳女配角我可以笑一年。”楊穎在《尋龍訣》中的表演並沒有十分出彩，再看看她演的其他作品，那簡直叫一個“面癱”。

所以說第33屆百花獎對於眼睛雪亮的觀眾來說就是一個笑話。而這時候，小鮮肉到達了巔峰。80後90後這批人經常被這些小鮮肉坑，一部部爛片，指著用他們的名氣，坑錢。現在8090這批人學聰明瞭：你們想賺錢是吧？你想演電視劇、你想演電影？你得拿出實力來，得有演技，光用一個微笑，想把錢從這群人手裡掏出來，不容易了。

我們同時可以看到，王千源、張譯、王傳君、金世佳，這批人越來越受歡迎。我在前幾年看過王千源的《鋼的琴》，無論是演技還是導演的處理，都是非常好的，將小人物的無奈刻畫的淋漓盡致，當時就感嘆，這麼好的演員，為什麼一直不火。還好《解救吾先生》，《繡春刀》，他憑藉精湛的演技，終於大火。張譯也是一樣，《我的團長我的團》，演的真是太牛了，將一個滿腔熱血，一心報國，結果一路逃，一路退，逃到禪達，熱血涼了。“我們既懦弱又勇敢”。王傳君不用說了吧，因為一句話，得罪了整個娛樂圈。而後在《我不是藥神》裡大火，其實他在《羅曼蒂克消亡史》裡，演技要比《我不是藥神》更穩。為什麼說金世佳呢？同時從愛情公寓裡出來的演員，他在《一個勺子》裡的演技，也可以說是非常出彩的。

越來越多擁有優秀研究的演員脫穎而去，不在是隻是帥哥美女弄個殭屍微笑，就可以成麻袋成麻袋的運錢，中國的電影行業在發展，觀眾也越來越挑剔。

想從我們口袋裡掏錢，呵呵。先拿出作品吧。

任素汐是話劇演員，她的表演更適合在舞臺上。

徐崢也因為任素汐和左小青的表演產生了一點分歧，重點就在於技巧更重要還是情感更重要。

任素汐顯然更有舞臺表演技巧。她和徐崢臨時搭戲《秋菊打官司》那段戲的時候，無論是挺著肚子攔徐崢，還是探頭和徐崢一起看發票徐崢數錢的時候等著接錢的手

再到最後踢了地上的道具紙幣一腳作為話劇來說滿滿全是戲。但試想一下，如果剛才那些畫面用分鏡拍成影視作品的話，或許會顯得太過刻意。

在舞臺上表演，觀眾離演員很遠，所以需要演員誇張的表演。但影視劇是在鏡頭前表演，相對來說離觀眾“更近”，所以切不可和話劇運用相同的表演方法。而任素汐在節目中說自己演電影和演話劇都是一樣的。

但兩者並不相同，《驢得水》不是也被批評說“話劇感太強”了麼？觀眾是可以感受到演員的技巧的，離得遠的時候能感受到，離得近的時候更能感受到。當觀眾意識到演員在用技巧表演的時候，就是觀眾齣戲的時候。

所以並不是沒有人承認任素汐的演技，而是她的舞臺劇表演技巧，並不適合影視作品，除非她有所改變。

而徐崢說的“好演員的春天”，或許跟他曾經表演舞臺劇的經歷相關。舞臺劇演員的知名度一般都比影視劇演員低，因為舞臺劇的觀眾極其有限，加上票價也是一道門檻，極大地限制了舞臺劇演員獲得為人們所熟知的機會。能看到擁有如此成熟技巧的任素汐出現在舞臺上的時候，徐崢或許心裡在想著“優秀的舞臺劇演員也有春天”吧。

《我就是演員》是舞臺表演，所以舞臺劇演員肯定是更佔優勢的吧。

任素汐是誰？做什麼的？都有過哪些代表作？相必很多讀者觀眾都會和我一樣有次看法。因為對於此人是那樣熟悉而又陌生。在不看見本人的情況下能有多少人認識呢？這又不像某些流量明星，隔三差五的蹭熱度，搏話題。

電影《驢得水》

此人真的是不顯山不露水的，這就是天上的一顆“暗星”。要走上演繹的道路，不增加曝光度那怎麼行呢？查了下資料，中央戲劇學院導演系導演專業，對其最大的映象就是話劇演員出身，現目前的代表作就是《驢得水》。真的該趁熱打鐵，乘勝追擊儘快地讓觀者記住你，熟悉你。

東方女性的優雅，從容，曼妙身姿由此可見。

這次任素汐與左小青在《我就是演員》的節目中，演繹的電影《1942》的精彩橋段，在全國電視觀眾面前大放異彩，顯示了她在舞臺劇的深厚功底和準確把握人物內心深處情感的能力，其實早在2012年時，她主演的話劇《驢得水》就被業界認可，2016年她出演的喜劇電影《驢得水》，飾演張一曼一角更是深入人心得到廣泛的好評，但就是這樣一個有能力有演技的演員，卻出現無戲可拍的現象？ 徐崢此次說：“好演員的春天來了！”，其實這句話點到了中國影視行業更深層次的問題，在當今以商業運作為主的影視作品中，更多的是以流量小生、花旦來奪人眼球，一個一個虛擬夢幻般的神奇愛情故事，來迎合商業營銷的需求，有些投資商砸重金求得高回報，造成了以追求外在形象，而忽略演員本身所需要具備的能力，近期人民網轉發的文章《不要為了逐利熱炒“小鮮肉”》，就是說明全社會已經意識到問題的嚴重性，徐崢的這句話也是表達了更多演藝人士和觀眾的心聲。 其實中國還有很多任素汐、宋洋這樣的演員，他們都擁有高等藝術院校的學習背景，而且在演技上積累了不少的經驗，只不過外形上不是很符合純商業模式運作的需求，這說明中國的影視作品現在需要提倡什麼己經是迫在眉睫。當前出現的“小鮮肉”以及“娘化”現象，我們這個社會雖然可以包容，但傳承中國傳統的血性男兒形象也是我們不可推卸的責任，近年的電影《戰狼2》電視劇《人民的名義》就受到全國觀眾的高度讚揚和喜愛，中國需要反映中國傳統特色的影視作品，更需要反映現實題材的優秀作品，這才是中國影視作品發展的正確方向。

任素汐確實挺努力的，她在話劇中表現非常的出色，但是轉戰電視和電影圈卻很受挫，其實這還是挺常見的，畢竟不管是她還是其他人，從話劇出來在娛樂圈相當於普通人換行一樣，都是要經歷前期的無人識的狀態的，郭京飛、靳東等都經歷過這樣的階段，所以任素汐說自己沒有戲可拍，不一定就是她長相普通，而只是她在影視圈還沒有那麼多人知道而已。

所以她頻繁的參加這些能證明演技的節目，《幻樂之城》中的表演，帶著哭腔在第一期吸引了很多人的關注，這次在《我就是演員》中也同樣靠著多年話劇的經驗打敗了情感派的演員左小青，說明她確實是有能力的，只是要被人看到，確實也需要時間。

所以徐崢說“好演員的春天到了”其實挺對的，現在市場已經慢慢的冷靜了很多，曾經盲目追求大IP加流量的粉絲經濟熱度已經退卻了很多，現在凡是主打老戲骨加流量的作品幾乎都撲到不行，很多觀眾已經學會，凡是主打這些的作品都直接選擇不看了，而投資商也學會更理智了。

從徐崢身上也能看出來，凡是他的作品票房都非常可觀，這就是他前期作為一名好演員積累的口碑和國民度，還有開心麻花的作品票房都很好，也是他們前期的認真才有的結果，他們的作品中都沒有流量和大IP，但是評價都很高，這些就是所謂的“好演員的春天”。

不過對於演員來說，還是需要認清自己和市場，不要盲目的改變自己追求利益，這樣基本都是一條死路走不了多遠的，還是要保持初心才行。

任素汐從小就出生在藝術之家，以話劇形式進入演藝圈，對話劇不熟的人也很少熟知他。電影的泛濫讓看話劇的人也愈來愈少，在這個快消費的時代，任素汐雖然演技足夠好，但她的外表並不適合某些角色，她能被選的機率也非常低。

而在《我就是演員》前，任素汐就參加過《幻樂之城》，雖然有王菲的加盟，因為節目就是為大家帶來歌劇式的表演，受眾群也非常少。任素汐雖然演技被認可，但認識她的人並不多。

雖然有演技的好演員卻是越來越受到關注，但對很多觀眾來說更希望的是有顏值又有演技的演員，對於徐崢說的“好演員的春天到了”可能還需要時間。

在《我就是演員》中，任素汐袒露了一名空有演技，相貌平平的普通演員的無奈和悲哀。相貌成為了是否可以參演某部影視劇的憑證或是敲門磚，你長相普通，就直接被排除在劇組之外，或者只能接一些不入流的小角色。

那麼那些需要靠演技來支撐整部戲的“主角”由誰來演？由外形靚麗，卻空洞無趣的流量明星們來演，比如：楊穎、陳學冬、吳亦凡等。（對比這些人，楊冪、李易峰、關曉彤忽上忽下的演技反而好一些，呵呵！）為什麼會出現在這種現象？

一是人氣，二是資本。

這些流量明星們擁有大量的腦殘粉，他們盲目的喜歡這個明星，如管中窺豹似的，只看到明星們的好的一面，哪怕在整部戲裡只有一場戲演的好，他們也會盲目吹捧“愛豆”演技高超。

在資本市場，那些投資會猶如空氣對流形成的風一樣，向熱空氣聚集。你有人氣，就意味著會有粉絲替你買單；我有資本，投資的戲由你來出演，會賺更多的錢。這就像惡性迴圈一樣，影視劇創作的“刀把”不在導演手裡，而是在以營利為目的得投資人手裡。這就導致了有演技的普通演員“無戲可拍”。

但是隨著觀眾們越來越理性，在對彷彿一個整形醫院裡出來的明星們，產生審視疲勞，對演員的多樣性或是多元化要求越來越高的今天，好演員不光意味著好的相貌，更意味著好的演技。

今年這場“暑期大戲”實在是太精彩了，《我不是藥神》火爆熒屏，《一出好戲》把《愛情公寓》擠出排行榜，《爵跡2》直接逃離暑期檔，嚴重打臉那些以“圈錢”為目的，毫無演技，佔著茅坑不拉屎的流量明星們。也給那些只考慮賺錢，忽視民意的投資人們敲響了警鐘。

透過這個暑假的大浪淘沙，可能沒有那麼立竿見影，但好演員的春天，確實是在一步一步向大家走來。

前幾日，人民日報也一再發文，批評某些小花小生，僅憑一張臉，一些宣傳造勢捧出來的明星們，看來星途堪憂了。如果沒有過硬的演技，終將被淘汰，被驅逐。

當倪大紅、廖凡、袁泉等等這些實力派演員以自己的氣質和演技也能征服觀眾們的時候，那些流量小花小生們應該感到一種危機。

當影視劇的投資熱潮下去，觀眾們的審美迴歸影視劇本身，拋下所謂的流量與顏值，實力演員的優越會越來越明顯，好演員的春天終於到了。