李安作為一名探索者，從《少年派的奇幻漂流》到《比利·林恩的中場戰事》，一直走在電影技術前沿，為觀眾帶去一次又一次的全新觀賞體驗。

而在今年，沉寂了一段時間後的李安，再次迴歸，且再次帶來了一次技術革新。

新片《雙子殺手》用60幀看，比預期的要好很多。

本以為一個“自己打自己”的故事並不是什麼新鮮題材，但在李安的手下依然看到了他想表達的關於“人”的探討，人的痛苦、困惑，都來自每一個人與自己“我”的關係。

以及他一直以來的“父子關係”這種家庭核心情感。基於這兩點，這就不是一部普通的動作科幻片。

但李安的這次嘗試又是一次對觀眾期待的考驗。

影迷預期的是他之前高口碑劇情片的講述如《飲食男女》《斷背山》，普通觀眾預期的是他之前的視覺美學如《臥虎藏龍》《少年派》，《雙子殺手》可能介於兩者之間。

就我個人而言，技術造活人（如何與另一個我相處）、60幀看超長動作戲依然能有重新整理認識的爽快體驗，這也是影片最大的兩個看點。

雙子殺手 (2019)

暫無評分

2019 / 美國 中國大陸 / 劇情 動作 科幻 / 李安 / 威爾·史密斯 瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德

安叔的《雙子殺手》，從片名就可以直觀感受得到，這是一部一人兩角的電影。

但是這部電影再一次完成了從未有過的技術革新。

用技術手段“造人”，李安又一次讓人大開眼界。

1 電影造人簡史

以前我們看影視劇裡的“一人兩角”，大多是同一演員扮演兩個角色，然後透過各種技術手段實現同框。

最典型的就是讓演員在同樣場景下演出兩遍，期間機位、燈光、構圖等都保持相同，然後演員換裝，根據地上標記走位再演另一角色，最後通過後期實現同時出鏡。

1992年成龍主演的《雙龍會》，算是比較早的運用電腦畫面合成技術，讓演員一人分飾兩角，最終在一個畫面下呈現。

GIF

《雙龍會》裡的成龍一個會打、一個不會打，一個斯文、一個魯莽，有不少“自己跟自己”的對手戲。

下圖出現兩人互動的戲份，則採取了替身和替手，能發現在鏡頭中只出現一隻手。

GIF

即便當初的技術還略顯生硬（比如下圖右側的成龍，眼神明顯沒有對上左側的成龍）。但在1992那個年代的香港，一部電影裡看到兩個成龍，還是非常令人驚歎的。

GIF

我們更熟悉的其實要屬92年的經典電視劇《新白娘子傳奇》。

最後幾集裡許仕林高中狀元去見許仙的相認場景，也採用了同樣的拍攝方式。

兩個人都由葉童扮演，演出兩遍，後期合成，必要鏡頭時採用替身和借位，小時候看的簡直驚呆下巴。

GIF

另一部有代表性的是1998年的美國家庭愛情喜劇片《天生一對》。

電影讓年僅12歲的琳賽·洛翰（Lindsay Lohan）一人扮演古靈精怪的雙胞胎姐妹。

GIF

她在鏡頭下演出兩個姐妹的不同戲份，惟妙惟肖，電影鏡頭真的如此神奇。

GIF

大衛·鮑伊之子鄧肯·瓊斯在2009年拍攝的《月球》，由山姆·洛克威爾飾演自己和自己的克隆人。

到底哪個是本體、哪個是克隆人，誰該返回地球、誰又該留在月球，在山姆·洛克威爾的演繹下真假難分。

GIF

上面這些都是採用的是同一演員出演兩遍+後期合成的處理方式，同樣拍攝原理的還有：

《草葉》裡愛德華·諾頓飾演性格迥異的兄弟二人，一個是大學教授、一個是叛徒混子，多處同框。

GIF

《宿敵》裡傑克·吉倫哈爾飾演兩個身份、地位、個性截然不同，卻長得極其相似的男子，他們決定互換身份一天卻釀成了悲劇。

GIF

《傳奇》裡湯姆·哈迪一人分飾兩角出演倫敦黑幫史上叱吒風雲的克雷兄弟，西裝湯老師不要帥炸，而且一次來倆。

GIF

最近幾年國內比較有代表性的則是豆瓣9.0高分的網劇《白夜追兇》。

GIF

潘粵明分別飾演關宏峰、關宏宇兩兄弟，被網友吐槽為潘粵明V.S.潘粵暗。

《白夜追兇》這部劇不僅劇情線上，它的綠幕合成特效也堪稱一絕。

GIF

技術的進步，讓電影實現用“數字造人”的夢一步步靠近。

演員和替身飾演兩角+後期合成逐漸成為過去式，這其中最顯著的進步就是“動作捕捉”技術的誕生和發展。

最開始“動作捕捉”只是實現小部分特效鏡頭，如1990年第一部使用動作捕捉技術的電影《全面回憶》，施瓦辛格經過X射線時的幾秒鏡頭。

到了1997年詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》，藉助動作捕捉技術建立了CG人物動作庫。

GIF

2001年的《最終幻想：靈魂深處》樹立了一個新里程碑。

這部動畫片著力於塑造角色的真實感，動作和真人一樣自然，實現了全程都用動作捕捉。

GIF

同一年，彼德·傑克遜用《指環王》製造了著名的動作捕捉角色——咕嚕（安迪·瑟金斯 飾）。

GIF

GIF

此後安迪·瑟金斯變成了“動作捕捉第一人”，包括之後的《金剛》和《猩球崛起》系列。

GIF

2004年，羅伯特·澤米吉斯啟用湯姆·漢克斯為動畫片《極地特快》進行動作捕捉，還成立了工作室專門研發動作捕捉技術。

於是誕生了2007年的《貝奧武夫》，導演同樣是澤米吉斯，人物真實感和動作流暢度都達到了空前高度。

GIF

動畫角色越來越像真人，導致觀眾觀感也越來越奇怪…乍一看是安吉麗娜·朱莉，定睛一看還是個假人。

GIF

電影“造人”技術發展到此，到底能否真正造出一個看上去不假的真人呢？

2008年，大衛·芬奇用《本傑明·巴頓奇事》嘗試了一個布拉德·皮特的老年版頭部。

GIF

2009年卡梅隆的《阿凡達》進一步讓動作捕捉技術走向成熟。

GIF

捕捉技術的成熟，卻日趨滿足不了“數字真人化“的需求。

於是2015年的《終結者5》透過CG實現了施瓦辛格年輕化。電影裡出現過老年版自己跟年輕版自己的對打戲，但很短暫。

GIF

同年的《速度與激情7》，採用兄弟替身+動作捕捉和數字合成，已經可以讓保羅·沃克“起死回生”。

GIF

GIF

2016年的《美國隊長3》也讓小羅伯特·唐尼返老還童回到了鮮肉年代。

GIF

雖然上面這些用技術手段實現了“真人復刻或復活”，但在電影裡出現的時間都不長，往往只有短暫幾分鐘或個別片段，且無法跟現實中的演員進行長時間的互動。

2019年，《阿麗塔》打造了一個超級高仿的”虛擬人“，且以她為主角講述正片故事，把她活生生置身於現實世界的演員當中，跟男主克里斯托弗·沃爾茲進行互動”演出“。

GIF

阿麗塔完全融入了現實，和真人演員在現實場景中一起出現，依然用到CG特效+動作表情捕捉等技術手段，來傳達逼真感。

只是…”阿麗塔“再高階擬人化，究竟還是個虛擬的假人角色。

GIF

2 李安的數字造人

李安再往前一步，在最新作品《雙子殺手》裡製造了一個鮮活的數字版威爾·史密斯，讓他跟真人威爾·史密斯在現實場景中進行長時間的對戲。

”數字造人“的影像歷史到李安這裡已經登峰造極，真假難辨。

GIF

《雙子殺手》的最特別之處就在於這裡，一個演員同時飾演年齡跨度大的兩個角色。

完完全全實現了真實明星克隆版的全片數字化。

“這次能夠跟威爾·史密斯來合作這部新片，是一個非常特殊和美妙的經驗，因為要感謝最新的科技，能夠讓我不只是跟一位威爾·史密斯、而是跟兩位同時地合作” —— 李安

GIF

電影裡的兩個威爾·史密斯，一個是50歲的老年版特工亨利，一個是隻有23歲的青年版小克（Junior），透過數字技術，讓他整整年輕了27歲。

年輕的小克在片中被派來殺年老的亨利，“自己追殺自己”對於整個故事來說也成了一個有趣的概念。

所以，李安是怎麼完成這次新技術挑戰的呢？

創造一個數字化人物是視覺效果方面最難做的事情之一，這不是做“年輕化”，也不是“面部置換”，我們所看到的是對威爾·史密斯表演百分百的視覺捕捉。

GIF

這是憑藉威爾自己的表演、動作和能力，去創造出的真正豐富的表演。

同時，維塔工作室（本片特效）在打造年輕版威爾·史密斯時，還參照了他20多歲時的生活影像影片，幾乎找來了他年輕時候的所有影片素材。

GIF

1989年威爾·史密斯21歲時的錄影影片

不是《絕地戰警》(27歲)、《獨立日》(28歲)、《黑衣人》(29歲)等電影鏡頭裡的威爾，而是生活中的素顏影片，如家庭錄影等。

《雙子殺手》在拍攝時，威爾·史密斯只需帶上下圖的這個頭部裝具，在臉上佈滿攝影機跟蹤的黑點，模具上的兩臺攝像機就可以記錄他所有的面部表情。

GIF

特效師再透過模具校準臉上所有的跟蹤點。

GIF

GIF

然後跟蹤點透過電腦進行數字空間上的計算轉換，在虛擬形象上重構整個面部和表情細節。

GIF

電影中，年輕版的小克因此才擁有了除了如假包換的皮囊外，還有了豐富和變化的表情、情緒。

數字人物呈現出來的喜怒哀樂，驚歎技術可以使影像以假亂真。

GIF

GIF

有人或許會問到，李安為什麼啟用威爾·史密斯這個演員，而不是其他人呢？

因為不是每個明星都能接受大銀幕60幀/120幀的考驗，“數字造人”也需要花更多技術手段來打磨。

GIF

23歲的小克

50歲的亨利

威爾·史密斯是一個無畏和敬業的演員，當他們共同接觸到到這個構想時，便一拍即合了。

再來看看《雙子殺手》裡“數字人物”小克和真人威爾·史密斯的更多對手戲吧！

除了“數字造人”，李安在《雙子殺手》的技術革新其實不滿足於此。

我們都知道早在2016年的《比利·林恩的中場戰事》，李安就嘗試了120幀。在今年的這部新片裡，他希望把這些新技術能融合的更好。

120幀過於完美，所有演員、景別在電影鏡頭下纖毫畢現、展露無餘。

到了《雙子殺手》，李安繼續嘗試數字人物 + 高幀+3D的終極結合，全方位地呈現這部“自己追殺自己”的動作科幻片。

影片拍攝還是120幀，但為了照顧觀眾以及實際播放的銀幕介質問題，同時做了60幀的版本（24幀的也會有，2D的也會有）。

用《比利·林恩》體會120幀的技術革新，在一部劇情片裡，肉眼可見的體驗其實不多。

高幀看《雙子殺手》這樣一部科幻動作片才叫過癮。

我們用24幀和60幀看《雙子殺手》動作戲份的對比圖看下效果，就大概能明白為什麼這次儘量要看60幀及以上版本。

電影片頭部分，威爾·史密斯在兩公里外射殺

年輕的小克出現後，兩人在布達佩斯的摩托追殺戲，不僅動作勁爆，視角上第一和第三人稱的不斷切換也很有味道。

最主要的，鏡頭快速運轉，車速不斷提高，在60/120幀下觀看酣暢淋漓。

即便是高速動作，中遠景鏡頭裡的周圍建築、路人也都一覽無餘，清晰入眼。

老年亨利被撞倒落地後，年輕小克直接用摩托撞向亨利肉身。這一回合的交手裡，透過這些高速動作戲，小克顯出年輕人的強悍和靈活。

之後幾場貼身肉搏，真人與數字人扭打在一起，“數字造人”的技術呈現出最高難度的虛實結合，看不出任何不同。

最精彩的一場機槍掃射戲，把60/120幀+3D的技術做到了最大化。

肉眼可見的一地狼藉和子彈時間，這是隻有走進影院才能切身體會到的絕妙之處。

爆破、追逐、打鬥…動作片裡應有的戲份，《雙子殺手》樣樣不少。

這些都值得你走進影院前去體驗。

4李安的技術理想

李安在《雙子殺手》裡創造了驚人的視覺奇觀，科技的呈現令人歎為觀止。

電影創造了一個由威爾·史密斯親自表演的數字人類，“他”與人們希望看到的年輕版威爾·史密斯完全一致。

這一次，李安希望透過《雙子殺手》實現三點技術理想：

1、數字人物

2、高幀

3、3D

把它們完美融合和包裝，帶給觀眾前所未有的全新觀影體驗。

如此來看，李安對於這部電影有著更宏大的願景。

他一直在說，必須提升製作級別，因為我們正在創造一個數字人類，我們將一個會呼吸、有生命力的年輕威爾·史密斯放在了畫面裡。

數字人物可以讓觀眾體會兩個角色矛盾點與共存體的微妙。

高幀下則可以看到更清晰的高速動作戲、更全的景別和更多的細節。

打鬥的細節、情感的細節都一覽無餘，而在普通的電影格式下這些都被模糊了。

3D則更有沉浸感。並且這一次，《雙子殺手》革命性地採用了超越以往的3D標準，觀眾可以在畫面中獲取更多資訊，彷彿真實地置身其中。

李安堅信要把電影製作推進到21世紀，他在《少年派的奇幻漂流》中得到的經驗是，數字電影需要做到更真實、更沉浸、更加充滿人性。

他是一個總能夠打破視效界限的人，他竭盡所能地想為觀眾提供獨一無二的觀影體驗。

《雙子殺手》不僅是一部透過技術手段實現的“好看”的動作科幻片，它依然飽含著李安對“人”的探討，更深的核心東西也等待著你一起去發現。

5 《雙子殺手》影廳選擇

簡單來說，看《雙子殺手》這樣一部技術革新的電影，如果沒有選擇60/120幀 +3D的影廳，基本很難體會到爽感。

電影將於10月18日全國公映，在李安這次的技術理想下，有條件的話，優先選擇 60/120幀 + 3D 的影院放映廳，才算頂級體驗。

好訊息是，不同於《比利·林恩》上映時全國才2塊120幀技術規格的銀幕（北京博納悠唐影城+上海SFC上海影城），絕大多數觀眾都未能接觸到120幀的真正魅力。

本次《雙子殺手》上映時，全國將有至少39300塊的60幀銀幕提供技術支援放映，不愁看不到。

當然，如果有機會看120幀自然是更好的選擇。

李安不安，讓你著魔

電影技術派的先鋒，中西文化融合者——李安。到目前為止在好萊塢能站穩腳跟的為數不多的華裔導演，尤其是吳宇森，徐克闖蕩好萊塢失敗後。

在電影節，有技術一派，還有藝術一派。玩技術，探索電影技術的導演也不少，徐克是一位，卡神——詹姆斯卡麥隆是電影技術的狂熱派，李安也是一位。李安前期片子看重中西文化融合，也是能很好融合不生硬的一位。後期，他的重心慢慢轉到技術上了，參考《浩克》，《少年派的奇幻漂流》，《比利林恩的中場戰事》，直到現在的《雙子殺手》。

《少年派的奇幻漂流》讓我們中國觀眾領略到真正3D的魅力，不再是無良片商的只有字幕是3D的贗品。李安摸索玩3D，然後導演了《比利林恩的中場戰事》，用運120幀的技術，使得影片的細膩程度更上一層樓，推進整個電影技術和市場的前進。貢獻不小。後來的《雙子殺手》更是在技術上推進，120幀+3D，李安不但在挑戰自己，也在探索數碼電影的新鮮美感，為電影打開了新世界的大門，也讓我們看到了電影更多的可能性，也創造出更多的可能性。李安一點都不安生。

李安本人一直自認為電影最大的魅力是“看”，透過聲光效果展現的一個夢幻世界。電影不是戲劇，也不是哲學。他還說他還是看不懂《2001太空漫遊記》，莫非暗諷斯坦利庫布利斯可的電影沉悶或哲學味太濃？請大家指教！

威爾史密斯的加入，更是演技上的保證。李安說史密斯紅30年，會演戲，在動作片裡能演戲演好的好演員之一，不出一個巴掌。這幾個演員是誰，大家不妨告知我一下。

《雙子殺手》最大看點就是老年版的威爾史密斯被年輕25歲的威爾史密斯追殺，此創意很新穎。比較一人分飾二角的，比如李連杰的《宇宙追緝令》，老年到童年的《返老還童》，還有童年到老年的太多。但是《雙子殺手》是一人分飾，但年齡不同，創意新穎。

要問為什麼不找相似演員或替身來完成本部電影，李安的革新已告訴我們他不可能這樣做，他要做CG動態捕捉技術，他是個技術探索者和前行者！

感謝李安在技術上的探索的同時，也培養了大批優秀人才。

最欣賞他的一句話：到那天我拍的電影沒人看了就停。我想不安生的他不會停下來，停不下來，我們就會看，李安不安！