川端康成大師的《雪國》雖然是他唯美主義的代表作，名氣也最大，但是從入門考慮非常不建議你先讀《雪國》，要入手就要由淺入深的拜讀，建議從《東京人》，《古都》這些入手開始讀，慢慢得了解適應了川端大師的寫作風格後再讀其他作品。東經日語整理過川端大師的建議入門小說，都是可以拿來先讀的。

要看懂一個作家的作品，首先有必要了解作家的生平經歷，以及個人喜好。川端的出生是相當不幸的，父母早逝跟著叔父長大，所以他的小說文字中總瀰漫著淡淡的哀愁，而後期因為人生轉折，作品主要描寫對老態的無奈，很多他的小說前言都有詳細介紹的。

《伊豆的舞女》和《招魂節一景》是以作家的孤兒生活和戀愛失意為主。《雪國》和《禽獸》描寫的是社會底層人物的悲慘命運和愛情波折。從《古都》表現對藝術的追求和對傳統的執著，《睡美人》和《千隻鶴》則是追求感官的享受，渲染病態的性愛染上了頹傷的色彩。

川端康成，1899年6月14日出生於日本大阪，畢業於東京帝國大學（現東京大學），日本文學界“泰斗級”人物，著名小說家。1968年獲得諾貝爾文學獎，是第二位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。早年因寫《伊豆的舞女》而一舉成名。1957年，獲西德政府頒發的“歌德金牌”。1960年獲法國政府授予的藝術文化勳章。1961年，被授予第21屆文化勳章。1972年4月16日，以自殺方式離開人世。

川端康成創作的思想傾向較為複雜，但似乎寂寞、孤獨、無奈、無助、徒勞、虛幻成了他作品的典型風格。可以說他的作品每一部都是人生的折射。

閱讀川端康成的作品，不揣譾陋，個人認為從以下六種作品入手較好。僅供參考。

1、《伊豆的舞女》。小說寫了20歲的舊制高中學生“我”因不能忍受孤兒氣質帶來的“令人窒息的憂鬱”, 從而踏上了伊豆的旅程。旅途中結識了其中名叫“薰子”的舞女。在短暫的旅行中, 我與藝人們真誠相待, 結下了真摯的友誼, 同時與舞女之間產生了一種特殊的感情。最後, 因旅費花光而在下田與藝人們分別, 並約定寒假相聚。“我”與舞女之間的感情發展是貫穿作品的一條主線, 然而又決不是“真正意味的戀愛小說。”舞女對“我”的感情, 既有少女情竇初開的成分, 也有因難得遇到象“我”這樣以親切、平等的態度對待她的人而感激的成分。而“我”對舞女的感情, 既有喜愛又有感激。

2、《東京人》。這部作品是一個以中年主婦白井敬子的生活為主線，講述了在東京的一個戰後日本重組家庭的悲歡離合。川端康成作品中長篇小說很少，這本小說文風憂鬱唯美，引人入勝，令人愛不釋手。

3.《古都》

這部川端康成作品從出世就被倍受青睞，頗受好評。《古都》發生在千年古都京都，綢緞批發商家的獨生女千重子是一個天真美麗的少女，偶然間巧遇與自己長得一模一樣的貧苦少女苗子。姐妹倆久別重逢，卻因生活方式相差巨大，苗子最終選擇離開姐姐，令人唏噓不已。

4.《睡美人》。這部小說屬於川端康成作品中的頹廢文學型別。小說講述江口老人來到一個神秘的旅館接受一種神秘的服務。充滿了人到老年對衰老和死亡的無奈和無助，對老醜的自卑和自輕，對青春的追念和緬懷。

5.《山音》。兒子的外遇，女兒婚姻的失敗，對美麗兒媳婦的微妙眷戀、曖昧情愫，和對年輕時求而不得、忘而不得的愛慕的追懷......這部川端康成作品被稱為日本文學的頂峰，筆風清淡，文字優美，尾崎信吾老人一家的生活反映了日本戰後的世相，表現了普通人幻滅的內心。

6·《睡美人》。川端康成經典代表作。《睡美人》寫的是年近七旬的江口老人來到一家位於海邊的神秘旅館。而在那裡等待他的，是睡得不省人事的少女。在鮮活年輕青春逼人的睡美人身旁，老人找回了生之喜悅，但往事與夢魘卻也不期而至，紛至沓來……

先讀讀《伊豆的舞女》這部作品，它是川端康成的成名作，中篇小說，成書於1926年。

《伊豆的舞女》曾先後6次被改編成電影搬上熒屏，其中，以1974年版，由山口百惠、三浦友和主演的最為經典。建議小說原著和電影一起看。

然後，再讀讀《雪國》、《古都》、《千隻鶴》，憑藉這三部作品，川端康成於1968年獲得了諾貝爾文學獎，成為繼泰戈爾之後第二位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。這三部書中，尤其是《雪國》必須讀一下。

以上這四部書，是川端康成作品經典之中的經典。先把這四部讀完再看其它的吧。

川端康成是日本文學界“泰斗級”人物， 1968年獲得了諾貝爾文學獎。想讀川端康成的作品，我個人建議讀下面幾部。

這是一部短篇小說。主要寫一個20歲的高中生獨自去伊豆旅行，路上遇到一群巡迴演出的江湖藝人，便同他們結伴而行。這些藝人人很好，善良，純樸，使這位高中生（我）感到很溫暖。在這些人裡面，有一個小舞女，天真爛漫，兩個人之間就產生了好感，一種很朦朧美好的感情哦。不過，幾天之後，他們就分別了。小說主要以含蓄的筆墨來寫“我”和舞女的心理變化及情感交流過程。

其他短篇小說，推薦《重逢》、《水月》和《名人》。

這是川端康成獲得諾貝爾文學獎的三部代表作品，非常值得推薦。

《雪國》寫了島村、行男、駒子、葉子等一系列人物，小說把重點放在對駒子形象的刻畫上，對島村原來生活的世界及有關人物只是側面提及，對駒子與葉子、駒子與行男、葉子與行男的關係也作了模糊處理，川端康成說：“我認為與其以島村為中心把駒子和葉子放在兩邊，彷彿不如以駒子為中心把島村和葉子放在兩邊好。對處在兩邊的島村和葉子，我採用了不同的寫法，但哪個都沒寫明白。”

《古都》集中描寫了京都風物，讓人印象深刻的是千重子和真一的一次結伴遊玩，所到之處，處處開滿櫻花，一串串、一絡絡、一條條。他們穿行在櫻花樹下，青梅竹馬的他們，不再是小時候扮“童子”的他和緊跟在後面的她，而是各懷心事的少年。

《千隻鶴》是中篇小說，發表於1952年，主要講述的是一段涉及兩代人的畸戀故事，表現了愛與道德的衝突，同時心理的刻畫也十分細膩。《千隻鶴》在川端康成的作品中佔有重要地位。它不僅是一部獲得諾貝爾文學獎的作品，而且從多方面反映出川端康成獨特的創作風格。

川端康成（かわばた やすなり，1899-1972），日本文學界“泰斗級”人物，[1]新感覺派作家，著名小說家。1968年以《雪國》、《古都》、《千隻鶴》三部代表作獲得諾貝爾文學獎，[2]成為繼泰戈爾之後第二位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。[3]

1899年6月14日生於大阪。畢業於東京大學。幼年父母雙亡，其後姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”。一生多旅行，心情苦悶憂鬱，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為後來川端康成的文學底色。[4]他一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生昇華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。[5]川端康成善於用意識流寫法展示人物內心世界。因寫《伊豆舞女》而成名。[1]

川端康成的名字早已記錄在菊池獎（1944）、藝術院獎（1952）、野間文藝獎（1954）、每日出版文化獎（1961）的花名冊上。1953年被選為日本文學藝術最高的榮譽機關——藝術院的會員。1961年，日本政府即“以獨自的樣式和濃重的感情，描寫了日本美的象徵，完成了前人沒有過的創造”，授予他最高的獎賞——第21屆文化勳章，成為日本文化功臣。1957年，獲西德政府頒發的“歌德金牌”。1960年獲法國政府授予的藝術文化勳章。[2]

1972年4月16日，川端康成突然採取口含煤氣管的自殺方式離開了人世，未留下隻字遺書。他早在1962年就說過：“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。”

想讀川端康成的作品，首先要了解其人，他的性格靈魂深處是充滿浪漫主義色彩的。但同時又不失風雅悠閒的風格，他的作品中滲透著深厚的日本文化底蘊。是日本傳統文化與文學創作的完美結合。他的作品善於塑造感人至深的藝術形象，使人物的情調充滿悲劇色彩，讀來扣人心絃，使人產生心靈的共鳴。像《千紙鶴》裡面描寫茶道和茶具的情景，文子看見陶罐就會賭物傷情，所有茶具之類的東西都會聯想起自己的母親，自始至終都覺得母親的死與他有關，甚至是自己害死了自己的母親，那無限的哀思與淒涼久久不能消散的情感糾葛，悽婉悱惻之情，訴諸筆端，而歷歷在目。

其次川端康成的作品是虛幻的，哀愁的，但又不是一種頹廢的美，達到一種虛無空靈的境界，但也是灑脫的，在生死之間無所畏懼，你能感覺他的心是寧靜而淡泊的，是超凡脫俗的一種禪意。雖然他的作品注重的筆調往往是冰冷的，悽婉的，哀愁的，但同時展現的又是美豔的，他用細膩情感描述，融入到大自然變化之中，使自然與文學相互融合，烘托出自然美，把人生的無奈，世事無常的感嘆，悲而美的意境展現的淋漓盡致。

看川端康成的作品，重點要理解他寫花，寫樹，寫天空，寫茶道都不是為寫景而寫景，而是結合自然與人物的心情心境結合來寫的。以日本自古以來的傳統精神，來強調，來闡述，自然美與人性美，來達到作品最好的表達形式而深入人心。

川端康成是日本文學界的泰斗，和夏日瀨石、橫光利一、芥川龍之介等都是日本近代文學史上承上啟下的作家。 只不過，川端更傾向於承上，而芥川是啟下。

雖然川端康成熱衷於精神分析和意識流，但他更恪守日本文學的傳統。比如他的《雪國》從敘事、結構、語言上明顯受《源氏物語》的影響。大和時代述真；平安時代物哀；鎌倉時代幽玄；江戶時代閒寂，都能在川端的作品中看到影子。

日本文學講求纖細、敏感而含蓄、精煉而詩化的語言，短小精悍的故事結構，唯美的意象，微言大意的效果，即“和風禪味”。 而這些也正是川端康成的創作特點。

如果你從未接觸過日本近代以前的文學，那我的建議是不妨先看看川端稍早前的文學作品。比如德富蘆花的散文，用平淡無奇的語言，將日常瑣事也寫得那麼意味雋永，放在當下就是個小清新啊。比如伊藤佐千夫的小說，《野菊之墓》，同樣是流水帳似的語言，四平八穩的結構，將一個當時見怪不怪的“寶黛”式悲劇寫得催人淚下。瞭解了他們的語言、敘事、情感，更有助於你理解川端康成。

想必大多數人都會首先推薦《伊豆的舞女》，這是川端的成名作，被三次拍成電影。但我覺得，你不妨從川端康成的一篇散文開始，《我在美麗的日本》。

這是作者在獲得諾貝爾文學獎時的講演辭,精闢地闡發了日本文學、美術、花道的精髓與情韻,全篇美感充盈,文字細膩,優美典雅。拋開了故事的框架和羈絆，非常直觀地體現了川端康成的語言特色、精神追求。

如果你是棋迷，那一定要從《名人》開始。這是1938年日本本因坊秀哉名人的引退之戰觀戰記，川端卻花了整整四年時間來寫，直到1942年8月才發表。

本因坊秀哉在圍棋界是傳統的象徵，是尊嚴的體現，是神一般的存在，對於臭棋蔞子川端來說，更是高山仰止的膜拜物件。但隨著吳清源、木谷實攜新佈局的衝擊，這尊大神終於走下了神壇。

波濤洶湧的棋局、大神最後的抗爭、神的崩潰及神和神周圍人的複雜的情感變幻，都巧妙地隱藏在平淡的流水帳式的文字之中。本書值得一讀再讀三讀四讀。

有了這兩篇墊底，相信你再去讀《伊豆的舞女》、《古都》、《千紙鶴》、《山之音》等會更容易深入理解它們。

川端的文學之根植於日本的古典文學，而日本的古典文學始於對中國古典文學的模仿，如果你讀川端有一種似曾相識的味道，那就對了。

最後送一首在江戶時期大名鼎鼎的俳句名家松尾芭蕉的《古池》供欣賞：

閒寂古池旁，

青蛙跳進水中央，

撲通一聲響。

先讀讀《伊豆的舞女》這部作品，它是川端康成的成名作，中篇小說，成書於1926年。

《伊豆的舞女》曾先後6次被改編成電影搬上熒屏，其中，以1974年版，由山口百惠、三浦友和主演的最為經典。建議小說原著和電影一起看。

1972年4月16日，川端康成將煤氣管含在嘴裡自殺了。

沒有留下遺書。

雖然他說過：“無言的死，就是無限的活”。但我更喜歡另外一句：“我漸漸懂得對事物不甚明瞭，本身就

是一種幸福。”

那年在伊豆，我一直在尋找川端康成的蹤跡，雖然一無所獲。

川端康成的文學創作與日本的傳統文化相聯絡。在文化底蘊深厚的日本，形成了以“浪漫的物哀、幽玄、風雅”在作品《千隻鶴》中，裡面對茶道和茶具有很多的描寫。同樣在作品《雪國》中，當島村第一次去雪國時，在火車上遇見了美麗可人的葉子和病情嚴重的行男，在這裡他被葉子那真摯的情感打動，雖然不是對自己，卻也深深的難以忘懷。

川端康成的創作風格中“死亡意識”也是及其濃厚的。他自己也說過一句話“死亡就在我們腳邊”，“無言的死，就是無盡的生”。

《河邊小鎮的故事》，川端康成後期文學的作品，對戰後日本社會的刻畫，對女人心理的描寫很細膩很棒，令人讚歎。比較偏向大眾文學，可以看一下