電影《不要嘲笑我們的性》，一部“特殊電影”，讓你身臨其境

這部電影是一部可愛的電影，很少看完電影會蹦出覺得可愛的想法，這部影片恰好就是，原因我想是因為卡司我都很喜歡，同樣也是因為這是一部看起來會覺得輕鬆自在的電影，影片中的氛圍以及演員給人的感覺，讓我好像置身電影中。

不知道為什麼當時電影上映的時候打著“特殊電影”的宣傳點，也不知為何好幾個網站該電影的評分都不太高，可我仍然單純的覺得好看，想到其中富有個性的角色，想到有趣的劇情就會不由得笑起來，這不正是愛情喜劇需要的內容嗎（就作為最近連看一些不知所云的電影的慰藉吧）。

劇情來說其實很簡單明瞭，不就是最常見的愛情嗎，所以觀看的重點自然放在喜歡的演員身上了。

這次博美的角色與以往的角色實在是相差太多了，看完這部電影我會覺得這裡面的她才是真實的她吧，而且也很符合她玲瓏的外形。她在電影中是版畫老師，和學生松山研一談著戀愛。二人對人物性格把握很到位，她在其中活潑的性格，與松山研一傳遞出來的安靜內斂對比的十分出彩。

只是永作博美的角色太過男生的性格，有些不符合年齡的幼稚，確實過於個性。當然關注自己利益也是不對的。我們剛開始都覺得這種無疾而終的愛情是多麼多餘。這讓我想到了與虎門這部影片。他和池脅千鶴飾演的少女談著短暫的戀愛。阿聰哥更換女友如更換衣服的行徑和她應該只是所謂的嚐鮮。可是到了電影的結尾，明明就是他先放棄了。可是最後先哭得竟然也是他。這是多麼不負責任的感覺。給了她短暫的光明，但是最後卻還是拋棄她。獨自進入了無底的黑暗，說真的不負責任的愛情真的會讓人唾棄。

我很喜歡電影海報的設計，海報上的場景是松山研一去永作博美家當模特時候情景的擷取，搭著毛毯的他倆依偎在一起，橙色的色澤溫暖著彼此，便貼紙樣的演職人員介紹，十分契合電影的氛圍。縱使這是一段沒有結果的愛情，那一刻的美好也是很好的回憶吧。電影裡很多時候的畫面都是固定拍攝的長鏡頭（也許這是電影評分不高的原因），這樣的畫面就更需要演員自然連貫的演技，同時也是要求演員需要有對於生活的體驗，才能夠更好的表達出需要呈現的東西。

永作博美回到家，出現在了固定機位的畫面裡，看著她的背影輕盈地躍入畫面，她開始輕鬆自如地脫去自己衣服，隨手開啟播放器輕聲哼著歌曲，氣氛很快就變得活躍起來，我也開始感受到輕鬆愉悅的氛圍，觀看影片的這種富有生活氣息的場景總是最吸引我的，我會感受到她傳遞出來的真實感，覺得電影中的人物就像是自己身邊的人一樣親切。同樣的，當蒼井優一身雪白出現在展覽時，看到這樣的她有種沁人心脾的感覺，有一種很不一樣的感覺。可能在很多電影裡都沒出現這樣的感覺。這也許就是作為森女的獨有的氣質吧。自然清新是我能想到最貼近的詞彙了。看著她坐在展覽旁的條凳上，在這個陌生的環境中帶有一絲不安和緊張的情緒，然後開始自顧自地吃著餅乾，這樣隨性的感覺很棒，會讓我在心頭帶有上揚一下的情緒。

看著電影中這些個性飽滿的人物，慢慢的會感覺到自己好像也置身影片中，享受這寧靜的冬日，體會著寒冷的空氣，看起來一切都很真實，這些都是我觀看過程中最真實的體會。

這部電影的劇情是當今電影市場上很少見的。遊走於邊緣，卻又絲毫不過線。無論是作為倫理片還是愛情片，它都是優秀的。它的劇情是獨樹一幟的。演員的演技雖然顯得稍微遜色，但整部影片的格局已經定位在哪裡了。不容置疑，它是成功的。電影不僅僅只是特效，那我們直接去看拳擊比賽多好，電影更為注重的是用心。沒有用心的劇情作為前提一切都是空話。都說票房決定質量，我覺得應該反過來說。沒有好的質量哪來好的票房呢，甚至影迷的二刷三刷。總而言之，電影還是應該用實力說話的。那些所謂的號召力，在真正的實力影片面前都是如此的不堪一擊。

《無名之輩》有的人以為只是一部單純的喜劇，但是我覺得裡面表達的情感太多了，每一段都感覺讓你身臨其境。 “馬嘉祺”尿褲子那一段，”李海根”和“胡廣生”幫她換尿布，“馬嘉祺”所辦法出的情緒，那種無可奈何，那種心酸，讓人不禁潸然淚下，讓人彷如身臨其境，目睹這讓人心酸的一幕。 “李海根”和“胡廣生”在天台上那一段對話，顯示出了一個男人對一個人女人深沉的愛，還有兩個男人之間深厚的兄弟情，伴隨著大雨傾盆，更能體現出當時的情感對映，讓人彷彿身臨其境，不可自拔。還有“馬先勇”與女兒“馬依依”，“高翔”與他父親“高明”等等，他們的精彩片段都彷彿讓人身臨其境。對於我的觀點，小夥伴們有什麼意見呢，歡迎在下方留言。

中國產電影難得有這樣的好片子，能戳中所有人的痛點，揭開一個深刻卻長期被忽略的社會矛盾，偏偏故事又能講得恰到好處，細節滿滿而不過分煽情。

已經神似《熔爐》了，但它與熔爐有本質上的區別。熔爐那樣的電影，估計是過不了審的。

人到中年的程勇，和現實中大部分中年男人一樣，窮困潦倒，家暴，自私，猥瑣。很抱歉一連用了這麼多刻薄的詞，但是現實中外表光鮮內心猥瑣的人確實很多。那個時候的程勇，連房租都交不起，還有臥病在床隨時可能血管瘤破裂的老父親，正在鬧離婚的妻子，八歲的兒子也剛開始懂得虛榮，知道要花260塊錢買一雙鞋。畢竟2002年的錢還是很值錢的，彼時我剛剛升入初中，住校，一頓午飯從不會超過一塊錢。

然而他是一個賣印度神油的——這個職業成了後面所有故事的開端。

當隔壁阿叔把呂受益帶到程勇面前的時候，潘多拉的盒子開啟了。呂受益是一個深受慢粒白血病折磨的人，他知道印度有便宜的格列寧，也相信程勇有辦法搞到這個藥。這個戴著三層口罩的精明的上海小市民，用潛在的巨大市場來誘惑程勇，被拒絕後還不屈不撓地留下自己的電話號碼。

我真的沒看出來這個猥瑣的男人竟然是關穀神奇。王傳君的演技真是炸裂。

斷了藥，呂受益的病情很快進入急變期。醫生說可以做骨髓移植但是成功率很小，她打斷醫生的話，很果決地說，我們做。

但是骨髓移植是想做就可以隨便做的嗎？等一個能配型成功的捐獻者有多難？已經進入急變期的呂受益哪裡有時間再等呢？

所以當我看到她帶著兒子，安然熟睡在呂受益病床邊的時候，頓時毛骨悚然。

還有誰，能比自己的親生兒子，更配的？

其實呂受益剛剛查出病的時候，她才懷孕五個月，引產是來得及的。然而她為了自己的丈夫，搭上了整個家底，搭上了自己的一生，甚至打定主意要搭上自己的兒子。

那天喝完酒，程勇堅持要送思慧回家的時候，思慧就明白了。她沒有再推脫，只是木然地坐進出租車裡。思慧去洗澡的時候，女兒推開臥室的門，看到半裸的程勇，是一樣的木然，沒有驚嚇，沒有問。可見這樣的事情已經發生了不止一次了，思慧為了賺錢給女兒買藥，想必是什麼辦法都想過了，什麼委屈都受過了。

當程勇輕手輕腳地關門離去之後，思慧才露出了發自內心的笑意。

程勇也開始有意識地保護思慧。他們去思慧上班的酒吧裡喝酒，領班喊思慧去跳舞的時候，程勇財大氣粗地甩出一沓錢，讓領班去跳。思慧在臺下樂得又叫又跳，最後卻悄悄地流下淚。過往的委屈太多了，她已經不知道該如何發洩。

黃毛則是另一個悲情角色。他得了白血病，怕拖累家人而逃到城裡，幹著最苦最累的屠宰場工作。這個滿身戾氣、成天與殺戮打交道的人，其實是一個心地純淨、懂得感恩的孩子。他跟呂受益搶藥，其實也是為了跟別人分享。呂受益死了之後，只有他默默地吃著呂受益的橘子。

曹斌和黃毛一樣，曾經看不起程勇，後來是真心地把他當朋友。

人都是會成長的。

兩個最關心白血病人的人，一個遭受牢獄之災，一個甘受上級任何處分；而到最後，也只有他們兩個一起去喝一杯。

我都能想象到，他們的酒，一杯敬過往，一杯敬明天。

這部電影前前後後做了好幾張海報，我最喜歡的其實是這一張，繞佛入世。佛手捏著藥丸睥睨眾生，而佛手周圍探出的幾雙手，像是病人絕望的吶喊。

程勇最後一次從印度藥店出來，街上正好在搬運佛像。佛像面無表情地走遠，行人也面無表情。普度眾生的佛，也度不了世間的惡。

因為世間最大的惡，其實是集體無意識的。

佛說一切的惡都只是無明，而佛只度有緣人，你自己不願意醒悟，佛是不度你的。

這世上，從來就沒有神仙救人。

《暴裂無聲》對我來說是一部極其真實的作品，它準確的映射出了這個“失語的時代”，而我就屬於“失語的一代”。

可能現在生活在溫室裡的孩子體會不出來，但我來自偏遠的黔東南山區，對於這種“失語”深有體會。

電影中村長鼓勵大家籤合同，開採村裡資源，口上對村民們說著“不虧”，於是大家就都簽了，唯有張保民不肯籤，於是受到大家的排擠。但是開採過後村裡的環境逐步惡化，水質越來越差，村裡的很多人都患了病，窮人只能喝著山裡受汙染的水，而村長車上卻裝著大箱大箱的礦泉水。

我們那裡也是這樣，由於大量的開採東西，我們深山老林逐步消失，水質與環境明顯在逐步變差，但一旦有專案時村長還是苦口婆心的來勸大家“不虧”，由於山裡的農民們沒有什麼意識，大部分的人都簽字了，而少部分不肯簽字的人最後也不得不去籤，他們在大眾的壓迫下不得不“失語”。

電影中張保民最後也沒有找到死去的孩子，他卻救了徐文傑的女兒，而作為中產階層的律師徐文傑，在自己女兒被救後他為了自己的利益還是選擇“主動性失語”，最後他說的那句“沒了”代表的是自己良心沒了，孩子沒了，正義沒了。現實中我所見過的這種失語太多太多了。

而像昌萬年這種上層人士，現實中也不少見。我就舉個真實的例子吧，我在小學的時候我們的學校是一個木質的，城裡的孩子肯定不知道，就是一個大木房子。後來有一天突然聽說我們學校受到大老闆的捐助，要建一所磚瓦型的學校，於是在五年級的時候，我們住進了新學校，但是隻是一年的時間學校就出了很多問題，今天這裡壞掉，明天那裡塌陷。

幾年後我聽說那個老闆被抓了，據說犯下了很多罪行，包括兇殺，而那幾年他在我們那收了幾座山種草藥，因為捐助學校的原因，那幾座山租給他也很低價，還常拿錢捐助學校，我們都曾認為他是大好人。

當然，社會確實也有著很多溫暖的一面，但是上層偽善殘暴，中層自私冷漠，底層失語無力，真的也是很真實的社會寫照！

要說哪一部影片在觀看時讓我有身臨其境的感覺，我首先想到的是2011年上映的由徐克執導，李連杰、周迅、陳坤領銜主演的《龍門飛甲》。這是中國內地第一部真正意義上的3D武俠電影，也是華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。當時本來是衝著徐克徐老怪和李連杰的名頭去的，結果看的時候真正被震撼到的卻是影片裡的3D效果。當時是第一次看3D版的武俠片，徐老怪還喜歡用第一人稱鏡頭拍攝，就記得當時觀看影片的時候，飛濺的石塊和射出的箭矢向你襲來，真的是有一種緊迫感，下意識的想去躲閃，真的是有那種身臨其境的感覺。

到現在談起這部電影印象最深的還是四處飛濺的石塊和向你射來的箭矢，當然還有“廠花”陳坤的盛世美顏。

在《阿凡達》開創3D拍攝電影的先河並取得巨大成功後，之後不管國內國外各大影業公司彷彿拍電影不用3D就對不起觀眾，什麼題材都要用3D來拍攝，甚至還有偽3D，搞得我都有點審美疲勞，一部電影有3D效果感覺就是給影片填點彩而已， 再沒有這部影片給我這種身臨其境的震撼感了。

看到這裡說不定有人會問，既然說《阿凡達》是第一部真正意義上的3D電影，為什麼你不說是《阿凡達》？這裡我想說的是《阿凡達》雖然是3D電影拍攝的開創者，但是畢竟是科幻片，畫面太過虛幻，不像真實的，可以讓你感覺身在一幅畫中，但卻沒有那種身臨其境的感覺。

這個問題相信每個人都可以回答，而且每個人的答案都不一樣！

看電影相信是很多人解壓的最好方式，不管是漫威出品還是中國產劇情，總有一部能讓我們身臨其境，好像講述自己的故事一樣，當然，這也就是電影的魅力所在。

景天覺得讓我印象最深刻的一部電影是《一生一世》

並不是說景天有多喜歡愛情這個詞，或者對愛情有多奮不顧身，但愛了，就是一生一世這個主題是景天喜歡的。

《一生一世》講述的其實是一對青梅竹馬的戀人相愛卻不能在一起的故事，主演是謝霆鋒和高圓圓

作為單純的愛情片來說我想這一部是景天認為最經典的作品。

影片一開始就交代了兩人的背景，謝霆鋒飾演的趙永遠是姥姥帶大的孩子，高圓圓飾演的安然則是單親家庭，背景同樣的苦，但安然的家庭略好一些。

長大後的兩人在同一所學校唸書，因為趙永遠家裡窮和對安然的跟隨，讓兩人有了一絲絲的互相喜歡（這個年齡段也只能說喜歡了，哈哈）

之後的趙永遠因為姥姥的去世被舅舅帶去了廣州，走的時候沒有和安然打招呼。

再次見面則是安然讀完大學準備出國留學的時候，趙永遠回來了，兩人意外的邂逅和當年在一起時的好感讓他們迅速進入愛河，為了賺錢給安然永遠倒騰外匯被黑老大盯上，之後為了保護安然打傷了一名小混混，等待他的是幾年的監獄生涯。

而正要和爸爸說明一切的安然對此渾然不知，還在他們相約的車站等著趙永遠的出現，結果大家應該也能猜到，趙永遠的朋友孫躍進說趙永遠喜歡別人了不會出現了，讓安然去美國讀書。怎麼回事大家都清楚，但看到如此悲情的結果難免有些鬱悶。

當然，這還不算。

趙永遠第二年就出獄了，而安然在美國一個人過得很苦，懷了永遠的孩子也打掉了，還跟了一個同是留學生的畫家。

趙永遠透過自己的努力成為了大老闆，公司開到了美國，而他心心念唸的也只是安然。但這時的安然有男朋友，也有矛盾。

功成名就的趙永遠無疑非常男人，他忘不掉安然，而安然也大抵如此，因為安然男友的脾氣問題和趙永遠的出現兩人還是暫時的分開了，恰巧的這個時候趙永遠重新奪回了安然的心，兩人又走在了一起。

（突然發現寫了太長了，有點脫離主題了，哎哎！）

之後大抵就是安然男友車禍，安然為了照顧他不得不再次離開永遠，而趙永遠只能在美國等著她，當畫家釋懷讓安然離開他的時候，安然給趙永遠打了電話得知趙永遠也在等自己的時候她哭了，但不幸的是趙永遠死在了世貿大廈，電影完。

相愛的人不能在一起我想是這部電影闡述的一個梗，當然愛過就是一生一世才是它對愛情的理解和期望，這樣的愛才會讓人刻骨銘心和難以忘記。

我都不知道我要表達什麼了，愛過就是一生一世，可能是我最認可的東西了。

完！

《寂靜之地》

首先，影片的設定讓觀眾進入到一種狀態：不許出聲音，一絲一毫也不行。

電影講述了人類遭遇外星怪物的威脅，這些怪物沒有視覺，但會根據獵物的聲音響動殘忍獵殺，所以人們必須在生活中噤聲，否則就會被神秘生物追捕。主人公一家人為了能生存下去，不得不在路上鋪滿細沙，小心翼翼地光腳走路，遊戲時也保持絕對的安靜，就連禱告和交流都只能依靠手語。儘管如此，神秘生物還是如影隨形，無聲的世界處處充滿著令人窒息、難以預料的殺機。

武漢點映的時候，整個影院鴉雀無聲，當人沉浸在這樣無聲的狀態下度過精神高度緊張的十幾分鍾後，你會明白那種窒息感，可以瞬間把你拉入情節，身臨其境。

其次，影片設定了很多人類有通感的情節，增加窒息感和刺激感。

在必須無聲的設定下，女主人公面臨著分娩。而且一切發生在男主人公離開家的時候，脆弱的產婦要如何忍住巨大的疼痛，並做到儘量悄無聲息的生下孩子？此時考驗更上一層樓，就在產婦跌跌撞撞地要逃到地下室臨盆時，她卻光著腳踩在了樓梯凸起的長釘上。那個瞬間所有的觀眾都在拼命剋制不發出聲響……金屬刺入肌肉的悶聲讓人心驚膽戰，女主角即將在嗓子眼爆發出的驚呼將發未發。所有人的心都提到了嗓子眼。

這部電影最大程度放大了無聲環境中人類的恐懼感，同時生生堵住了所有應該用聲音宣洩的出口，營造出末世的窒息感。所謂身臨其境的體驗，由此而來。

一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，每個人的經歷不同，導致人們看同一件事的看法感悟都不同。

說說最近讓我感到身臨其境的電影，《狗十三》。

這是一部很簡單的敘事片，很平淡的劇情，沒有什麼高大的主旨，只是講了一個初中生的日常。父母離異，爺爺奶奶帶大，爸爸又生了一個孩子，是個男孩，為了安撫李玩（女主）的情緒，送給了李玩一隻小狗，命名為愛因斯坦，但是後來小狗走丟了……整個故事大致就圍繞著李玩與狗緩緩展開。

每個人都年輕過，都有過叛逆期，相信這部影片會給你帶來一絲感悟，相信他也許會讓你感到身臨其境。

盜夢空間

絕對達到了神作的級別，是近年來最好的影片，諾蘭獨有的敘事技巧視覺風格以及影像語言都被完美的貫徹其中，其遵循並熱愛的懷古之風從人物造型，臺詞蔓延到拍攝手法以及特效製作上，不過正因為如此，一些動作戲上的處理還有視覺奇觀的展現則還不是那麼過癮。反物理學的探討、精彩的動作場面、具有衝擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演，都讓人沉迷不已，這是諾蘭電影的一個全新領域。你看夢中的世界說那是夢，夢中的世界看你亦是夢。珍惜已經擁有的，珍惜身邊人。

夢裡套夢這個點子不是《盜夢空間》第一個提出來，《紅辣椒》、《全面回憶》等影片都涉及到了夢中夢的概念。但諾蘭卻是把這個概念展現到了最極致的導演。整部影片可以看作是構造了五層夢境，每層都有其獨特的物理規律和心理時間。加上電影觀眾的參與，可以說《盜夢空間》展現了六種基於思想的現實空間。