影片講述由主唱齙牙叔（佛萊迪.摩克瑞），帶領著樂隊成員成就最輝煌的音樂之路。

影片編劇則有專門撰寫傳記的安東尼.麥卡騰和皮特.摩根操刀。安東尼.麥卡騰寫過電影《至暗時刻》，《萬物理論》。皮特.摩根寫過英劇《王冠》，電影《對話尼克松》。

該影片在2010年就開始籌備，在經過多方調整之後，好事多磨，影片終於在去年7月在英國拍攝，直到今年1月，影片才拍攝結束，這為期半年多的長週期拍攝，在好萊塢工業水準已經是大片級別了。

此外，片名《波西米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody），是皇后樂隊最經典的一首歌，也是樂隊的成名曲。

在海外，其實這首歌比《we will rock you》和《we are the champions》還要火爆，是英國史上目前銷售量最高單曲，沒有之一。

從預告片透露的資訊，我們能瞭解到，影片會從皇后樂隊成立初期開始描述，從齙牙叔加入前的小作坊樂隊“smile”，到變成如今家喻戶曉的“皇后樂隊”展開。

預告片最重要的展現了1985年7月13日LIVE AID（拯救生命）的大型搖滾樂演唱會，大家有時間可以去看一看，這種演唱會，絕對是有生之年系列。

總之，如果大家也喜歡搖滾樂，同樣對皇后樂隊熱衷，像《波西米亞狂想曲》這種級別的人物傳記片，還是不要錯過的說。

11月2日在美國即將上映的此部“皇后樂隊”的音樂傳記片，定是皇后樂隊的粉絲不可錯過的電影，絕對不能！！！

相信中國的QUEEN迷們也不會放過這猶如“搖滾朝聖”般的電影，只可惜要在大陸大銀幕上看到，確實夠嗆，但這一點也不影響影片的期待度！

皇后樂隊（QUEEN），作為英國搖滾樂隊，其之出現可以說影響了二十世紀後期幾乎所有的重金屬樂隊，獨特的歌劇式搖滾為後來的前衛金屬指引了方向。

他們華麗的舞臺表演方式也常為後人所效仿，他們尊貴與不朽的樂壇地位也是舉世公認的，幾十年音樂生涯鍛造的非凡榮譽與國際影響，已非更多獎項所能承載與描述。

《波希米亞狂想曲》可以看做主要是“皇后樂隊”主唱弗雷迪·墨丘利的音樂傳記片。

墨丘利出生在坦尚尼亞，有印度帕西人血統，青少年時隨家人移居英國。

1970年墨丘利和吉他手布萊恩·梅、鼓手羅傑·泰勒共同組建了“皇后樂隊”，隨後發表了無數熱門金曲，其中被視為皇后樂隊最偉大的作品之一就是影片同名歌曲《波希米亞狂想曲》，歌曲長達6分鐘，將歌劇和重金屬等多種音樂形式結合，是超越時代的經典傑作。

他在舞臺上華麗的表演、三個八度的高音為他吸粉無數，不過這位天才因為艾滋病，在45歲的事業巔峰過早離世。在他死後，他持續不斷地被票選為流行音樂史上最偉大的歌手之一。

因為皇后樂隊在搖滾音樂史和流行文化史的顯赫地位，有關墨丘利的傳記片早有計劃，但一直因為各種原因如選角和換導而拖延至今。

樂隊吉他手布萊恩·梅在提前看過完整影片後，流出了激動的淚水，他專門給主演雷米·馬利克發去郵件，稱“若墨丘利還活在人世，定會為之驕傲”。

作為一部傳記片，影片並沒有涵蓋弗雷迪·墨丘利的整個一生，主要聚焦弗雷迪·墨丘利的早期時光，包括“皇后樂隊”從組建到成名，以及墨丘利患病。

影片高潮是他和樂隊在1985年的援助非洲巨星慈善演唱會“Live Aid”上登臺表演，這次演出也是墨丘利一生乃至整個搖滾樂史上最偉大的一次演出。

影片不僅是作為粉絲向的傳記片，還是因為音樂是無國界的！！！

整個2018年秋季檔的北美電影市場，幾乎被兩部音樂題材作品霸佔。

一部是Lady Gaga的[一個明星的誕生]，另一部就是“皇后樂隊”的傳記片[波西米亞狂想曲]。

截至11月5日，影片的首週末北美票房已經達到了5000萬美元，全球票房突破一億。

雖然影評人對[波西米亞狂想曲]的口碑不盡如人意，爛番茄只有24鮮，但觀眾口碑卻出奇的高。

豆瓣評分.8.8，IMDb評分8.4。

作為世界音樂史上最成功的搖滾樂隊之一，[波西米亞狂想曲]講述了“皇后樂隊”從默默無聞到一舉成名的歷程。

主唱弗雷迪·莫丘裡不僅是樂隊的靈魂人物，也是一名極為優秀的藝術家。

除了綠茵場“專用”的《we will rock you》外，最著名的莫過於樂隊的成名作《波西米亞狂想曲》。

在這首難度極高的歌曲中，主唱弗雷迪·莫丘裡採用了搖曲、吉他獨奏、歌劇、硬搖滾的多種不同的創作風格演繹，有著強烈的意識流與噩夢色彩。

即便在當時盛行搖滾樂的英國，這種方法也並不被大眾所接受。

正是這種特立獨行讓《波西米亞狂想曲》一經推出，就成為了市場寵兒，不僅成為了“皇后樂隊”成就最高的金曲，也是流行音樂史上製作最複雜，製作費最高的單曲。

美劇《駭客軍團》的主演拉米·馬雷克首次在大銀幕上挑大樑擔任主演，飾演主唱莫丘裡。

其出色的表演，更是被苛刻的影評人稱為整部影片中不多的亮點，更有衝奧趨勢。

而片中另一大亮點，就是完美還原了皇后樂隊1985年live aids演唱會上的盛況。

這場堪稱20世紀最偉大的演出，彙集了當年歐美最頂級的演出陣容。

而皇后樂隊作為壓軸嘉賓，貢獻了長達30分鐘的超長表演。

莫丘裡的出色表現，甚至被樂評人稱為有史以來最偉大的音樂現場表演之一，其精彩程度可想而知。

[波西米亞狂想曲]便以這場史詩級的演唱會為結尾。

在細節的還原上，由於主唱弗雷迪·莫丘裡已於1991年逝世，片中數場演唱會現場片段，也使用了極為特殊的處理技巧。

完成初次錄製後，製作團隊再用了他的聲音和莫丘裡本人的聲線混合，最終成為了片中擬真度極高的版本。

優秀的表演，考究的幕後班底，最終讓[波西米亞狂想曲]成為影史上票房第二高的音樂題材影片，僅次於2015年的[衝出康普頓]。

看來，相比北美市場的嘻哈饒舌風，英式搖滾的魅力，同樣不可小覷。

看了

精彩

看到過最精彩的傳記片之一

我是可以合唱皇后樂曲的樂迷，相信像我這水平的樂迷在中國有幾十萬

此片表演精彩

只是現在的人看不懂我們那個年代的音樂

而在我們眼裡現在音樂就是垃圾

這部電影，給了現在音樂一個耳光

啪的一聲

真響

第91屆奧斯卡提名影片中，音樂電影成績亮眼。

Lady Gaga領銜的《一個明星的誕生》和皇后樂隊傳記電影《波西米亞狂想曲》各領風騷。

《波西米亞狂想曲》與其說是皇后樂隊的傳記片，不如說是皇后樂隊的吉他手布萊恩·梅和鼓手羅傑·泰勒為逝去的主唱弗萊迪·莫庫裡打造的一部個人傳記片。

不論在搖滾史上還是同性戀平權史上，弗萊迪都佔據了重要位置。這部根據他的生平改編的電影，講述了一個關於愛、音樂與自由的故事，是迄今為止票房最高的音樂傳記片。

皇后樂隊是當時紅極一時的英國搖滾樂隊，以不合群、特立獨行為特色。他們宣稱自己的音樂是做給和他們一樣的人，那些受排擠處在人生低谷的人。

影片以樂隊主唱弗萊迪對音樂的熱愛開篇。

弗萊迪來自一個巴基斯坦家庭，在加入皇后樂隊前，是機場行李搬運工。他熱愛音樂，喜歡創作，儘管這與父親的期望相去甚遠。

一日，他恰好碰到“微笑”樂隊的演出，他很喜歡這個樂隊，但在演出結束後卻意外得知樂隊主唱因為覺得沒有前途已決定離開。

於是，弗萊迪即興給留下來的樂隊成員來了一段清唱，並以此成功填補主唱空缺。

滿腹才華且野心勃勃的弗萊迪帶領樂隊做了很多嘗試。比如在鼓皮上放水、放硬幣、用提琴的弓拉吉他等。

他們甚至將麵包車賣掉，換錢錄了第一張唱片。

在此之後，他的才華成功吸引了星探，樂隊成功簽約。與此同時，弗萊迪也收穫了屬於自己的愛情——瑪麗。

接下來，皇后樂隊進入了瘋狂且成功的全球巡演。

然而，隨著樂隊的爆紅，弗萊迪卻逐漸走向迷失。

他漸漸發現自己居然喜歡男人，他深深地厭惡這樣的自己，卻改變不了這個事實。

他選擇放縱自己，脫離皇后樂隊，每天在經紀人保羅的誘導下，沉淪於“歌舞昇平”，幾乎切斷了與大眾世界的聯絡。

直到很長一段時間都聯絡不上他的瑪麗闖進他的居所。

那時候他已經身染艾滋病，整個人消極而頹廢。

瑪麗告訴他即將舉辦“拯救生命演唱會”的訊息，希望皇后樂隊參加，以幫助非洲饑荒集資。

他在一生的摯愛瑪麗面前，終於說出了自己的脆弱，承認自己的害怕。也終於明白了誰才是真正關心和愛護他的人。

於是，他甩掉保羅，重回樂隊，坦率地向樂隊成員們公佈自己的身體狀況，並在“拯救生命演唱會上”展示出了皇后樂隊的巔峰狀態。

愛與音樂拯救了弗萊德，將他從墮落和迷失的泥潭中一把拉出。

1991年，“拯救生命演唱會”後的第6年，45歲的弗萊迪去世。2009年，皇后樂隊的吉他手布萊恩·梅和鼓手羅傑·泰勒，開始醞釀為逝去的主唱弗雷迪·莫庫裡拍攝一部屬於這個搖滾靈魂的不落傳奇。

該片雖然對人物的塑造功力略顯薄弱，但顛覆了很多外界對這位雙性戀巨星的誤解。

與此同時，這部由皇后樂隊成員寫給弗萊德的愛歌，也讓很多影迷用一張電影票，重溫了搖滾音樂史上最震撼的表演。

在昨天剛剛落幕的第91屆奧斯卡頒獎禮上，電影《波西米亞狂想曲》一舉攬下最佳男主角、最佳剪輯和最佳音效剪輯三項大獎，而在此之前影片就已經拿下了第76屆金球獎最佳劇情片以及最佳男主角等獎項。此外，在全球攬獲超8億票房的《波西米亞狂想曲》已經打破了同類音樂傳記片的最高票房紀錄，同時這部影片將很有可能在國內上映，值得期待。

影片致敬由弗雷迪、本·哈迪、布萊恩和約翰·肯迪組成的偉大搖滾樂隊——皇后樂隊。即便是不瞭解皇后樂隊的人，也一定聽過皇后樂隊的《We Will Rock You》和《We Are The Champions》這兩首經典的曲目。而《波西米亞狂想曲》這一片名出自皇后樂隊經典的招牌同名曲目，該曲目在製作過程中投入了鉅額資金、也耗費了相當多的精力；如影片中所呈現的那樣，歌曲《波西米亞狂想曲》運用酷似歌劇般的唱腔、華麗的配樂以及大量加入的重金屬吉他solo，而這也是皇后樂隊音樂的典型風格。

影片主要講述皇后樂隊主唱弗雷德傳奇的人生經歷，從與另外三名成員組建樂隊，到經歷一系列變故，在最後完成樂隊在Live Aid的偉大演出的故事。弗雷德的扮演者拉米·馬克雷在影片中的表演還原度非常高，尤其在舞臺表演時的張力、表現力不遜於弗雷德本人，此次奧斯卡的“最佳男主角”他實至名歸。影片最後神還原了Live Aid上皇后樂隊的演出，包括諸如話筒的顏色、機位的轉換等等細節，相信就算不了解皇后樂隊的朋友，也一定會被最後的這段影片的情緒感染到熱淚盈眶。

4首歌值回票價

同事說，我覺得你最近的狀態需要去看一下《波西米亞狂想曲》，我甚至都不知道這部電影是說什麼的。

“哦，為什麼？”

“永遠年輕，永遠熱淚盈眶”

那走吧。

前面一度曾覺得影片有種想要表達卻說不清楚的感覺，像極了寫PPT的我，流水賬式的陳述，乏善可陳的故事情節。但最後20分鐘不僅值回票價也讓我熱淚盈眶，尤其是《we are the champions》響起，激動的我心潮澎湃，彷彿看到了Freddie心中追尋的星辰大海。

不喜歡演唱會的我，不喜歡音樂的我，第一次為沒有在現場而感到遺憾。我這一生註定無法親眼見到Freddie的颱風，無法現場參與Queen的現場演出，無法和上萬人一起跺腳、一起鼓掌、一起合唱，真是人生的一大憾事。

Freddie真的是個legend

網上很多說臺上的20mins是ctrl+V式的表演，回來的路上就迫不及待的搜尋原版影片。原版雖然不夠清晰，但Freddie本人對舞臺和觀眾的掌控力真的太強大了，尤其結合電影情節，我好像聽懂了每一句歌詞。演出的每分每秒，都是Freddie燃燒生命的表演，這是他傳奇人生的偉大謝幕。

影片中花了很長的時間去挖掘Freddie雙性戀的私生活，使得劇情有點喧賓奪主。事實上的Freddie在艾滋病晚期飽受病痛折磨時仍然堅持音樂創作，直到不能再拿起話筒。有熱氣和信仰的人真讓人欽佩。

寫完發現，所有的熱淚盈眶都給了Queen和影片沒有太大關係。只是看完影片的一段感想，如有理解不到位的誤傷Queen的粉絲請見諒。

時隔幾十年依然能共享青春，搖滾樂就是填平兩代人鴻溝的關鍵。音樂無國界帶來的震撼力和感染力使得奧斯卡獲獎影片《波西米亞狂想曲》成為全民話題，直擊心靈、心生敬畏是觀影后最大的感受。

用音樂感受激情與夢想

《波西米亞狂想曲》是對皇后樂隊和其傳奇主唱弗雷迪的一次完美的致敬。它充滿了對生命的盛讚，又不乏對音樂的熱忱，是一部堪稱經典的搖滾樂傳記影片。目前該片在豆瓣評分8.7分，這一成績好於百分之九十四的音樂片和傳記片，幾乎做到了零差評。

影片從幾個志同道合的音樂青年草創皇后樂隊說起，歷經了成功推出一系列經典名曲到成員分分合合、樂隊內外交困，直至皇后樂隊出現在西方音樂史上最偉大的“拯救生命”大型搖滾樂演唱會現場，奏響了皇后樂隊和弗雷迪個人的人生最強音。

充分發揮音樂中蘊含的獨特力量是《波西米亞狂想曲》成功的關鍵。激情澎湃的皇后樂隊經典歌曲為略顯平淡的劇情增添了極大的樂趣與觀賞感。

這也是一部充滿了宿命論的電影。為音樂而生的使命感讓皇后樂隊取得了巨大的成功，他們的熱情與狂放，感染了臺下的每一名觀眾，然而，不可捉摸的命運，又讓這支樂隊在事業最高潮的時候戛然而止，令人唏噓不已。

實至名歸的復刻式表演

在強手如林的第91屆奧斯卡金像獎評選中，年輕的埃及裔演員拉米·馬雷克拿到了一個演員一生中最重要的獎項——最佳男主角獎。

他在獲獎感言中表示，小時候的他“在為自己的身份掙扎，試圖找到前路”。這也是他歷經坎坷的演藝生涯最真實寫照。

畢業後飄在紐約喜劇圈，後來又混跡於熱鬧的好萊塢，幾十年的努力換來的不過是“臉熟”。

這位堪稱“最熟悉的陌生人”的演員，早年曾在美劇圈裡嶄露頭角，分別在《靈媒緝兇》、《家庭戰爭》、《那個地方伊拉克》等電視劇中擔任配角。

對他印象最深的一次，就是在HBO迷你劇《太平洋戰爭》中，他將梅綽號“神經”的瑞爾·謝爾頓奇特的性格變化以入情入理的方式表現出來。

即便是升級到大銀幕，拉米也只是憑藉自己埃及人的相貌在本·斯蒂勒主演的《博物館奇妙夜》系列中扮演了並不引人注目的法老阿卡門拉。隨後的《惡魔島》、《超級戰艦》、《暮光之城4》、《大師》等電影中，依然以配角的形象示人。

2017年，拉米·馬雷克在新版《巴比龍》中飾演了性格跨度很大的角色路易斯。從意氣風華等著出獄，到老死也不願走出監獄，他飾演的這個角色，是男主的一面鏡子，照出了自由是多麼的可貴。

決定飾演皇后樂隊主唱弗雷迪，起初，我還為拉米捏了把汗。雖然他是一個善於揣摩人物的優秀演員，但將一個表現張揚甚至滑稽，舞臺上動作誇張、表情豐富，內心極度沒有安全感的複雜人物，一個搖滾樂歷史上公認的傳奇人物，演得入情入理、入木三分，被觀眾尤其是樂迷們認可，本身就是一個巨大的挑戰。

然而，拉米做到了，做得幾乎毫無瑕疵，將一個迷途中找尋自我的弗雷迪演活了。

在《波西米亞狂想曲》中，拉米無論是對弗雷迪舉手投足和小動作的精準模仿，還是將其複雜、難以捕捉的內心掙扎以細緻入微的方式呈獻給觀眾，都完成的恰到好處。

特別是拉米將弗雷迪最具特色的颱風模仿得惟妙惟肖，為堪稱搖滾樂經典影片的《波西米亞狂想曲》增添了不少亮色。

人生最重要的二十分鐘

即便被批評劇情“流水賬”、表演“太過火”，但沒人會否認影片末尾的那一聲強音：Live Aid演唱會。它不僅是本片的最高潮，而且也是持續醞釀之後，最震撼的情緒宣洩。

在這短短的二十分鐘裡，拉米·馬雷克飾演的弗雷迪帶領皇后樂隊進行了一次堪稱偉大的現場演出，這也是搖滾樂史上最生猛、最華麗的二十分鐘。這個場景幾乎一幀一幀、嚴絲合縫的復刻了當年的場景，可見主創的良苦用心。

“音樂改變世界”並非一句空話，無論是感情宣洩還是振臂發聲，音樂都代表了人類對美好、幸福始終如一的追求。雖然瑕疵難免，但作為一部主打致敬和情懷的傳記影片，《波西米亞狂想曲》圓滿的完成了任務。