冷軍

作為中國油畫界數一數二的人物，冷軍的畫最貴達到了上億元，但作為藝術僅僅畫的像早已不是最有說服力的了，至少照相機出現以後，畫的像不能說明什麼，要有自己的表達和訴求才是畫作的靈魂。而冷軍的畫正如其名，冷漠無情，是被高估了很多的畫家。

嶽敏君

嶽敏君的笑臉人系列，每一次都是對自己的重複，絲毫沒有創新的意識和作為，翻來覆去就是自己的自畫像，也是有些名不副實。

有哪些畫家，他們的作品被神化了？

以下畫家，及他們的作品堪稱被神化了，被各大博物館收藏。

一、顧愷之

1、人物介紹

顧愷之（348年— 409年），字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。傑出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。

精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。

顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。

2、作品介紹

《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，現已失。

現主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。

全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。

二、展子虔

1、人物介紹

展子虔（約545—618年），隋代繪畫大師，漢族，渤海（今山東陽信）人。歷經東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。

他是唯一有畫跡可考的隋代著名畫家，在中國繪畫史上佔據著重要位置。他擅畫佛道、人物、鞍馬、車輿、宮苑、樓閣、翎毛、歷史故事，尤長於山水。人物描法細緻，以色景染面部。

畫馬入神，立馬有足勢，臥馬則腹有騰驤起躍之勢。寫山水遠近，有咫尺千里之勢，被稱為“唐畫之祖”。

2、作品介紹

《遊春圖》是隋朝畫家展子虔創作的繪畫作品，絹本、青綠設色，畫上有宋徽宗題寫的“展子虔遊春圖”六個字，現存北京故宮博物院繪畫館。

圖中展現了水天相接的情形，上有青山疊翠，湖水融融，也有士人策馬山徑或駐足湖邊，還有美麗的仕女泛舟水上，薰風和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏綻開，綠草如茵。

畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹幹，遙攝全景，人物佈局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。 該畫是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。

三、徐渭

1、人物介紹

徐渭（1521年3月12日—1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，後改字文長。

號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷳山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月（一作水田月）。明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。

徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨樹一幟，與解縉、楊慎並稱“明代三才子”。他是中國“潑墨大寫意畫派”創始人、“青藤畫派”之鼻祖。

其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創了一代畫風，對後世畫壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大。

2、作品介紹

《墨葡萄圖》是徐渭傳世的畫作之一。圖中以飽蘸水墨之筆，揮寫一支墨葡萄。只見串串果實倒掛枝頭，水靈晶瑩鮮嫩欲滴，形象生動。

茂盛的葉子以及枝、乾等皆以大塊墨繪成，筆墨酣暢，渾然一體。該畫風格疏放，不法形似，正是畫家作畫時將情感瀉於筆鋒的結果。

四、鄭板橋

1、人物介紹

鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。

康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東範縣、濰縣縣令，政績顯著，後客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。

鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。

2、作品介紹

《蘭竹芳馨圖》是清代畫家鄭板橋的作品。現藏於南京博物院。在這幅畫中詩畫相輔，互為點襯，反映了中國文人畫的特點。濃墨撇寫蘭竹，飄逸瀟灑，氣韻飛動。

五、達芬奇

1、人物介紹

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

2、作品介紹

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。

該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

六、魯本斯

1、人物介紹

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577——1640），教名伯多祿·保祿·魯賓斯，17世紀佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術傑出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節。彼得·保羅·魯本斯是佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。

魯本斯出生於德國錫根，在他的父親去世後，12歲的魯本斯跟隨母親回到了西班牙統治下的家鄉安特衛普，並在那裡接受了天主教洗禮，而宗教也成為魯本斯畫家生涯中十分重要的一個主題。

2、作品介紹

《強劫留西帕斯的女兒》是1617-1617年彼得·保羅·魯本斯創作的油畫。

這幅描寫的是傳統的“搶婚”場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準備強行拉上馬背的情景。

七、黃公望

1、人物介紹

黃公望（1269－1354年），字子久，號一峰，江浙行省常熟縣（今江蘇常熟市）人。元朝著名畫家，“元四家”之首。

擅畫山水，師法董源、巨然，兼修李成之法，得趙孟頫指授。所作水墨畫筆力老到，簡淡深厚。又於水墨之上略施淡赭，世稱“淺絳山水”。

2、作品介紹

《富春山居圖》是元代畫家黃公望創作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪製完成。

後幾經易手，並因“焚畫殉葬”而身首兩段，前半卷：剩山圖，現收藏於浙江省博物館；後半卷：無用師卷，現藏臺北故宮博物院。

富春山居圖，以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的佈置疏密得當，墨色濃淡乾溼並用，極富於變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。

八、吳道子

1、人物介紹

吳道子（約公元680～759年），唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖，又名道玄。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生於公元680（永隆元年） ，卒於公元758（乾元元年）前後。

少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。後流落洛陽，從事壁畫創作。

2、作品介紹

《送子天王圖》（又名《天王送子圖》、《釋迦降生圖》）是唐代吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作紙本墨筆畫，一說宋人摹本。該作現藏於日本大阪市立美術館。

全圖分為三個部分：第一段描繪一位王者氣度的天神端坐中間，兩旁是手執筋板的文臣、捧著硯臺的仙女，以及仗劍圍蛇的武將力士面對一條由二神降伏的巨龍。

第二段畫的是一個踞坐在石頭之上的四臂披髮尊神，身後烈焰騰騰。神像形貌詭異，頗具氣勢，左右兩邊是手捧瓶爐法器的天女神人。

第三段即《釋迎牟尼降生圖》，內容是印度淨飯王的兒子出生的故事。從畫面上，可以看到釋迎牟尼降生時，他的父親抱著他到寺廟朝謁見自在天神的情景。

九、莫奈

1、人物介紹

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

2、作品介紹

這幅油畫《印象日出》描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。

真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。

這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

十、梵高

1、人物介紹

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

2、作品介紹

《吃馬鈴薯的人》是荷蘭後印象派畫家文森特·梵高創作於1885年的油畫。該畫藏於阿姆斯特丹的梵高博物館。

以上十位畫家的作品堪稱神作，被世人收藏在各大博物館。

任何一幅畫作，都是畫家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想，包括那些從未發生的事情，畫家可以透過豐富的想象力和誇張的表現手法來表達人類世界的過去、現在以及未來，問題來了：有哪些畫家，他們的作品被神化了？

畫家的作品被神化

所謂“被神化”，就是“誇大其詞”或“無中生有”的意思，一幅繪畫作品被神化了，意思是，作品的存在意義價值被誇大其詞了，本身沒那麼好，卻被說成非常好，很有風格特色、寓意深刻的那種，在眾多畫家中，20世紀的“立體主義”畫家畢加索的作品絕對是被神化了，

畫家是“為藝術而藝術”，這精神值得讚賞，如果是“為商業而藝術”，只要不過分，這也可以理解，畢竟畫家也要謀生存；畢加索是一個擅長“自我營銷”的畫家，也是藝術家，他的立體派，將西方繪畫的一切禁忌和傳統全都打破，從而解放了畫家們的“固有思維”，更自由的創作，表現自我，

畢加索的作品被神話，表現在其作品件件都是天價，畢加索一生中創作了30000多幅畫，如此高產，只因為他的“立體主義”簡單快捷，如此神速的創作，並非畢加索的精力無限；從上世紀至現在，畢加索的“聲譽”依然活躍在世界畫壇，很大部分人都將畢加索當作“神一樣的畫家”，

之所以說畢加索的繪畫作品被神化了，那是因為其作品缺點很多，比如，沒有描繪、沒有深度、沒有信念，簡單一句話就是“沒有完美的形式與深刻的內容”，而且，畢加索自己晚年時也曾說過：“立體主義就是一場騙局，藝術就是謊言”。可惜至今還有很大部分人竟然不會反思畢加索說的話，還是要把畢加索當神話。

繪畫作為最古老的藝術，在延綿千年的發展史上，誕生過許多偉大的畫家，創作出大量優秀的傳世經典作品。這些作品任憑時光轉換，歲月打磨，依舊熠熠生輝，歷久彌新，具有十足的藝術魅力。

但是其中也有一些作品，被人們無限的拔高，放大甚至神化，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》，就是一幅被神化了的油畫作品。

達芬奇是歐洲十五世紀繪畫巨匠，是義大利文藝復興時期畫壇的領軍人物。達芬奇創作的《蒙娜麗莎》是西方油畫研製成功不久古典主義油畫創立之初的一幅開山之作，在這幅畫中，達芬奇以自己高超的藝術修養造詣和精湛的繪畫技法成功塑造出一位年輕女性柔美豐滿的完美形象，閃爍著慈愛善良雍容大度的人文思想和人性光輝。

作為文藝復興復興時期古典主義油畫的奠基之作，《蒙娜麗莎》具有里程碑的意義，對當時和後世西方繪畫藝術乃至文化思想產生了巨大的影響，在西方藝術史上具有崇高的地位。可以說是西方乃至世界的第一名畫。

坦誠的講，從《蒙娜麗莎》產生的特定時代和其無可替代的歷史地位來講，從達芬奇的繪畫天才及其巨大的影響力來講，人們給予《蒙娜麗莎》多麼高的評價都不過分，人們對《蒙娜麗莎》的微笑作出種種的猜測分析也可以理解。但是，當一些人在解讀這幅畫時，將畫中的某些細節誇大的解讀說其中包含著很多不為人知的“謎底”，有深層的人們琢磨不透的意思，甚至說是對幾百年以後將要發生的事情的預示等等，顯然，這樣的解讀確實是將《蒙娜麗莎》這樣一幅油畫作品神化了。

實話實說，《蒙娜麗莎》就是一幅畫技精湛感染力較強的經典油畫，其中蘊含的健康積極的人文主義內涵很容易引起人們的共鳴。由於這幅畫的創作時代等多種因素使其成為在世界上知度名最高的一幅畫作。如果非要“苦心孤詣”地對這幅畫作出這樣那樣的不可思議不著邊際不靠譜的解讀，“神化”一幅藝術作品，那就違背了藝術的本意了。

作為中國現代美術教育的奠基者，徐悲鴻先生和他的繪畫作品總是被很多人當成“神”一般的存在。我們不能否認徐悲鴻繪畫作品的藝術價值，但是的確不排除有被神化的成分。

大家都知道，同時期從歐洲留學歸來的徐悲鴻、劉海粟和林風眠可謂中國現代美術教育的“三駕馬車”，分別主持北平藝專、上海美專和杭州藝專的美術教學。但是這三個人無論是創作思維還是教學方向都大相徑庭，甚至針鋒相對，有些水火不容的意味。

不管怎麼說，徐悲鴻先生在中國現代美術教育史上的地位已經很難被撼動了，但是爭議也從未停歇。最為人熟知的可能就是吳冠中稱徐悲鴻為“美盲”的觀點了。吳冠中先生的心直口快人盡皆知，作為林風眠先生的門生，不認同徐悲鴻的藝術思維實屬正常。但是因此就稱徐悲鴻先生為“美盲”是否真有門戶之見，或者有偏激之嫌？

就對當代中國畫壇的影響力而言，吳冠中先生似乎很難與徐悲鴻相提並論。但是，在徐悲鴻的寫實主義體系之內，教育出來的學生幾乎是千人一面，極少有個性差異，這也是不爭的事實。從這個角度來看，吳冠中先生的說法也並非全無道理。

不少人認為，近百年來，真正對中國畫的現代化程序產生“紀念碑”式影響的大師，首推林風眠。甚至有人推崇林風眠為“中國現代繪畫之父”。林風眠的作品，普通大眾欣賞起來可能並不是那麼容易理解，需要讀懂他影象之中的暗寓內涵和象徵意義。所以，無論是油畫作品還是國畫作品，徐悲鴻的寫實主義作品更能得到大眾認可也是情理之中的事情。

今天看來，徐悲鴻在藝術創作之理念方向很多值得商榷與修正的餘地。尤其是他極力主張的素描基礎教學方式，一直受到陳丹青等當代藝術家的廣泛質疑。這種素描教學理念甚至運用到了中國畫的教學之中，以中國畫的工具媒材與形式效果，來表現原本由西方油畫素描所專擅的水墨新寫實畫風，可能在很大程度上失去了國畫原有的美學精髓和藝術魅力。

儘管我們沒必要“神化”徐悲鴻和他的繪畫作品，但是他在中國近代美術的開創與教育上，有著相當程度的貢獻，也啟發了後人在改革發展上的省思，這是毋庸置疑的。徐悲鴻的藝術成就與貢獻有其時代的意義，不容抹煞。

畫家的作品被神化了，畫家本人也始料未及的沒想到。繪畫作品被神化了，是有些人的言辭誇張而已，其實繪畫作品並不是那麼好而完美無缺，只不過是對畫家和他的作品進行宣傳和包裝。

一、安格爾肖像油畫名作《莫第西埃夫人》，灰褐色的牆壁，陪襯著黑色衣裙、白面板的莫特西埃夫人，這種由黑、褐兩色構成的沉穩基調，對比出夫人高雅的氣質與穩重的性格，畫面因此顯得凝重大方，描繪出夫人美貌嫵媚的神化夢境。

二、安格爾是著名的古典主義繪畫大師，他的畫以嚴密的構圖、強大的素描功底和驚人的細節描繪著稱。安格爾的油畫作品《瓦平松的浴女》，是其最出名的代表作之一。描繪出一個珠圓玉潤豐乳肥臀的女性背影，光滑細膩的膚色，白皙肉感的裸背形態，吸引人們在欣賞中痴迷的讚歎。

三、繪畫作品被神化了，使畫家的名氣名揚天下，畫家不但成為名家，而且繪畫作品的價值成為天價。繪畫作品被神化了，造就了眾多名家的產生，是大多數畫家的心願，遺憾的是很多畫家去世後，他們的繪畫才被神化。