五律與七律的區別

這一講首先跟大家說一下五言律詩和七言律詩的不同之處及特點

首先說說不同之處：

一、格律的區別：

作為格律詩，五律跟七律一樣，有著格律詩特有的一些格律要求，比如平仄粘替對，押平聲韻，中間兩聯對仗等等，我們就不必細化，只說說不同之處。

首先字數不同。大家知道七律是56個字,五律則是40個字。

在講格律時我們曾經講過，七言律句就是在五言律句的前面加上兩個字，而其平仄與五言律句的前二字正好相反。如圖：

其次是格的區別：

七律是首句入韻為正格，也就是平平仄仄仄平平（平起平收），仄仄平平仄仄平（仄起平收）是正格。

而五律是首句不入韻為正格。也就是平平仄仄平平仄（平起仄收），仄仄平平平仄仄（仄起仄收）是正格。

看起承轉合，看粘對平仄，可謂有法可依，有路可循。五律之於七律，語句雖殊，法律則一。也就是說在格律上沒有大的區別：起句先須闊佔地步，要高遠，不可苟且了事。中間兩聯，須要血脈貫通，音韻相應，對偶相停，上下勻稱。

前聯既詠狀，後聯須說人事。兩聯最忌同律。頸聯轉意要富於變化，須多下實字。字實則自然響亮，而句法健碩。其尾聯要進開一步，別有餘韻，如果能照應起句，更值得稱道。其實這也是七律的作法，並無其二！

二、結構特點的區別

在五言律詩中，常常需要緊縮掉連詞、副詞。而在七言律詩裡，這些連詞、副詞本身就是詩意不可或缺的一部分。五言律詩要求精簡，七言律詩則要平實.現在我們一起來對比一下，以便更深入的理解. 

大家都看看,這不是簡單的加減.我們試試之後，我們能夠省略什麼?就能知道加上和減去對情感表達的區別.

1、多病所須唯藥物，微軀此外更何求。。（杜甫《江村》）

根據句意去掉兩個字：多病須藥物，微軀外何求

省掉了所須和此外，給人的感覺就是直接的冷靜的在描述一件事情，沒有情感了。我們就對他說一句，你找藥去啊！我們就不同情他了。

而加上這兩個詞，寫出了自己的生活境況的不堪，博得了讀者的同情，讓讀者彷彿感同身受。

2、花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開。。（杜甫《客至》）

這句的意思是說：杜甫此時居成都草堂。客人來了，主人很高興。表達了對友人的真摯而殷勤的情意。“不曾”，說明事前可能不知客人要來，如果知道，應該掃徑相迎的。而“今始”說明詩人居住的草堂已有很久沒有客人來了，這兩字透露出主人的喜悅心情。如果改成五言：“花徑緣客掃，蓬門為君開”這種對友人深厚的情感和友誼就體現不出來。

3、即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。。（杜甫《聞官軍收河南河北》）

這一聯，包涵四個地名：“巴峽”與“巫峽”，“襄陽”與“洛陽”，既各自對偶（句內對），又前後對偶，形成工整的地名對；而用“即從”、“便下”綰合，兩句緊連，一氣貫注，又是活潑流走的流水對。再加上“穿”、“向”的動態與兩“峽”兩“陽”的重複，文勢、音調，迅急有如閃電，準確地表現了詩人想象的飛馳。“巴峽”、“巫峽”、“襄陽”、“洛陽”，這四個地方之間都有很漫長的距離，而一用“即從”、“穿”、“便下”、“向”貫串起來，給讀者的感覺就出現了一個疾速飛馳的畫面，這幾個地點一個接一個地從讀者眼前一閃而過，表達出了詩人聽到勝利訊息後的喜悅心情，以及想立刻回到家鄉的急切心情。

4、一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人（杜甫《曲江二首 其一》）

換成五律就可以這樣寫了“花飛減卻春，萬點正愁人”。

歷盡漫長的嚴冬，好容易盼到春天來了，花兒開了。這春天，這花兒，不是很值得人們珍惜的嗎？然而“一片花飛”，又透露了春天消逝的訊息。敏感的、特別珍惜春天的詩人又怎能不“愁”？“一片”，是指一朵花兒上的一個花瓣。因一瓣花兒被風吹落就感到春色已減，暗暗發愁，可如今，面對著的分明是“風飄萬點”的嚴酷現實啊，“風飄萬點”已成現實，那尚未被風飄走的花兒就更值得愛惜。然而那風還在吹。剩下的，又一片、一片地飄走，眼看即將飄盡了！

5、映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音（杜甫《蜀相》）

什麼可以省略?自和空都可以省略,雖然省略了，但是把作者要表達的意思完全說沒了.映階說明空寂,隔葉也有無關痛癢的意思,自和空更是加重了語氣，做到了突出情感作用.沒有這些詞，就很失色，情感表達也不正常。

七言律詩中又往往用復沓迴環的句法，以與五言律詩相區分。

自去自來堂上燕，相親相近水中鷗，

江天漠漠鳥雙去，風雨時時龍一吟（《灩澦》）

1、自去自來堂上燕，相親相近水中鷗（杜甫《江村》）

自去自來，相親相近。迴圈雜沓。這裡在詩人的眼中，一切都是那麼優雅、恬靜。經過長期的動盪生活使詩人深受離亂之苦，如今重又找到安靜之處，棲身之所，重又與家人團聚，何等的欣喜和滿足啊。

2、舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來.（杜甫《客至》）

舍南舍北同剛才上面舉得例子一樣，前分句用了迴圈紛沓的寫法，後分句用了疊字日日，就把詩人居住的草堂寫的就像我們的鄰家一樣自然親切，渲染了一種很溫馨的氛圍，表達出了作者在這裡居住的心情是閒適愉悅，安靜愜意的。

那麼我們看，如果這兩句不用這種迴圈雜沓的寫法，而改成“來去堂上燕，親近水中鷗”和“南北皆春水，但見群鷗來”就顯得乏味無趣，只是對環境的一個客觀的表面的述說，讀者感受不到作者的心情是什麼樣的，因而也就感受不到這草堂對於作者來說是那麼的重要那麼的滿足。所以相對情感的表達方面，七律更勝一籌，而五律更顯得凝練簡潔。

我們說其實任何文學體裁的盛行，都是和當時的社會現實緊密結合的！如“貞觀之治”、“開元盛世”等等，足見當時社會的繁榮。那麼，對應的唐朝文學題材就比較凸顯在閒逸、空靈。而宋詩多以筋骨思理見勝,這也和宋代多難的社會現實有關，很多文人不是一味的沉迷於風花雪月，而多了對社會現實的思考和批判。這就導致了五律和七律一個明顯的區別：

三、內容形式的不同

如果說五言律詩是最唐代的詩歌體裁，那麼七言律詩就是最宋代的詩歌體裁了。不過，文學史所謂的唐代宋代，並不是與歷史的真實年代完全重合的。只不過是大概而言，為了便於論述罷了。錢鍾書曾這樣說：

唐詩、宋詩，亦非僅朝代之別，乃體格性分之殊。天下有兩種人，斯分兩種詩。唐詩多以丰神情韻擅長，宋詩多以筋骨思理見勝。嚴儀卿首倡斷代言詩，《滄浪詩話》即謂“本朝人尚理，唐人尚意興”云云。曰唐曰宋，特舉大概而言，為稱謂之便。非曰唐詩必出唐人，宋詩必出宋人也。故唐之少陵、昌黎、香山、東野，實唐人之開宋調者；宋之柯山、白石、九僧、四靈，則宋人之有唐音者。 

那麼唐詩和宋詩到底有什麼不同呢？我們舉個例子來看一下：

李白的《望廬山瀑布》

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川，飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

這首詩運用了比喻、誇張的修辭手法，把瀑布勾畫得傳神入化，然後細緻地描寫瀑布的具體景象，將飛流直瀉的瀑布描寫得雄偉奇麗，氣象萬千，宛如一幅生動的山水畫。在豐富的藝術想象中，形象地描寫了廬山瀑布之壯美，寓情於景，體現出李白在詩歌創作中的豪放雋逸的藝術風格。

我們再看蘇軾的《題西林壁》

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不知廬山真面目，只緣身在此山中。

這也是一首寫景詩，但又是一首哲理詩，哲理蘊含在對廬山景色的描繪之中。前兩句描述了廬山不同的形態變化。廬山橫看綿延逶迤，崇山峻嶺鬱鬱蔥蔥連環不絕；側看則峰巒起伏，奇峰突起，聳入雲端。從遠處和近處不同的方位看廬山，所看到的山色和氣勢又不相同。後兩句寫出了作者深思後的感悟：之所以從不同的方位看廬山，會有不同的印象，原來是因為“身在此山中”。也就是說，只有遠離廬山，跳出廬山的遮蔽，才能全面把握廬山的真正儀態。全詩緊緊扣住遊山談出自己獨特的感受，藉助廬山的形象，用通俗的語言深入淺出地表達哲理，故而親切自然，耐人尋味。

從這兩首詩我們可以看出唐詩和宋詩的最大區別在於，唐詩重“象”，宋詩重“意”：唐詩是詩人之詩，宋詩是學者之詩。這就是說，唐詩重在描繪形象、意象，透過形象、意象的描繪來表現情感思想，於此特點相聯絡，唐詩意境鮮明，情寓於象，語言簡潔，表現含蓄而耐人尋味。宋詩則側重於直接表現情感、思想，“象”的描繪是次要的。因此，宋詩往往多議論，語言也不像唐詩那樣簡介凝練，表現也不太含蓄。

那麼前邊說五言律詩是最唐代的詩歌體裁，七言律詩是最宋代的詩歌體裁，其實是說五言律詩具有唐代詩歌的風格，追求的是丰神情韻，七言律詩具有宋代詩歌的風格，追求的是筋骨思理。

玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森。

江間波浪兼天湧，塞上風雲接地陰。

叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。

寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。

起筆開門見山敘寫景物之中點明地點時間，玉露凋傷是指秋季，巫山巫峽是詩人所在。頷聯寫詩人所處之地的悲壯景象，也暗喻當時時局：當時土蕃入侵，邊關吃緊，處處是陰暗的戰雲，虛實兼之。此聯景物描繪之中，形象地表達了詩人和時局那種動盪不安、前途未卜的處境和作者胸中翻騰起伏的憂思與鬱勃不平之氣。

頸聯由繼續描寫景物轉入直接抒情，轉入了對自己身世的感傷，傾訴思鄉衷曲。借一個“淚”字托出焦灼無奈的思鄉之情；用一個“孤”字傳說出漂泊無依的苦況。以“叢菊兩開”、“孤舟一系”的圖景，表現出思鄉之情的深沉濃烈和欲歸不得的無奈與悽傷。 

尾聯寫戶戶搗布聲，家家催刀尺，趕製棉衣已成必然。對國事的擔憂，對家人家鄉的思念。古時候每到秋天，家人要為遠方的遊子或戌邊的將士製作寒衣，因此搗衣（這裡是搗布，把布搗平整後用來裁剪衣服）聲是人間的秋聲，往往會增添客子的愁緒。這裡表現了詩人對國事的擔憂，對家人家鄉的思念。

我們從詩中就可以看到，作者對當時的社會現象和內心世界情感上表達，主觀的判斷和評判要多一些。這就是七律的特點。對後世來說，並不是說七律比五律就先進或有意義！而是結合當時的社會現實，文學體裁也在緊跟生活語言要求。

而五言律詩，一般講究的是對現實世界、自然世界、內心世界的的表現，在五言詩當中，往往詩人是融入到情景之中，如王維的《終南別業》：

中歲頗好道，晚家南山陲。

興來每獨往，勝事空自知。

行看水窮處，坐看雲起時。

偶然值林叟，談笑還無期。

這首詩我們看表面是寫的退隱後自得其樂的閒適情趣。其實裡邊蘊含著很深的人生和禪學之理。我們看：

興來每獨往，勝事空自知：詩人到了中年愛好佛家的禪道，晚年才會安家在鍾南山的邊陲，正是有了對於道的這種喜歡，才有了興來每獨往，勝事空自知。“每”，表明“興來獨往”非常頻繁，不是偶然為之。事實上詩人隱居之際並非沒有同調之人，經常有人如張諲、裴迪等與其往來唱和，那麼詩人卻沒有邀人同往，一個“獨”和“自”，可見王維對於獨處之美的享受和欣賞。人總是喜歡與人分享，殊不知人與人之間的交通和融合其實也存在著很多的迷霧和障礙，那麼這時候詩人說了：勝事空自知，也許這種心態過於封閉保守，但是也比對牛彈琴強百倍，這句話中就體現了詩人中年悟道的一些感悟。

行到水窮處，坐看雲起時：老子的道德經上講“上善若水”，水善萬物而不爭，這裡把水的美妙之處，雲的飄蕩之美，動靜的舒展，構成了一幅美麗的畫面，當行到水窮之處，本以為美麗的景色因為水的窮盡而終止了，而云的介入恰恰又把這幅圖畫昇華到另一個境界，給人以柳暗花明的感受，詩人用水一樣的胸懷全然化解了行到水窮處的遺憾，很淡然的豁達的去面對自然，這就是一種無求的境界，也正體現了道家的最高境界。到這裡一個灑脫的隱者形象便展現到了讀者面前。

另外像王維的《藍田山石門精舍》“落日山水好，漾舟信歸風”、“澗芳襲人衣，山月映石壁”，《齊州送祖三》“天寒遠山淨，日暮長河急”，《李陵詠》“日暮沙漠陲，戰聲煙塵裡。再比如大家熟悉的杜甫的《望嶽》：“岱宗夫如何，齊魯青未了”和王維的“明月松間照，清泉石上流”等等，都側重於這樣一種近乎客觀的寫照，詩人總是不自覺的將自己的心境融入到自然之中，有一種天人合一的氣魄。

從內容上來說，七言律句並不是機械地由五言律句擴充而來。五言律詩要求精簡，總希望追求空、虛的境界，但七言律詩則要平實許多。在五言律詩裡，你所讀到的是一個世界中的人，而七言律詩當中，你總能感到有一個超越三界以外的評論者。也正是因為有了這樣鮮明的詩人主觀情緒的烙印，也才有了七律的筋骨思理。

七言律詩可以說是中國詩歌最成熟的一種體裁，五律的章法或技法也都是在七律題材上得以發揚光大。所以，作為初學者，首先從七律入手，掌握以後，五律自然貫通融會。

那麼我們就再來說說五律的特點：

要了解五律，不能不知道五言古詩。五律就是加了限制的五古的樣板。它規定了句子的數量，韻腳，平仄，對仗，還有結構上的起承轉合。除了這些形式上的要求，它的內涵，與以往的古風沒有太大的差別。往往追求空靈閒逸的風格。至少在晚唐以前，基本就是這樣的。寓意深遠，託辭溫厚，瀟灑閒適，含蓄淡雅是五言詩的共同特點。

按照前人的說法，五言的創始人，是西漢時候的李陵、蘇武或者枚乘。嚴羽《滄浪詩話》裡說，“風雅頌既亡，一變而為離騷，再變而為西漢五言，三變而為歌行雜體，四變而為沈宋律詩。”

五言詩，在一段相當長的歷史時期，佔據著很重要的位置。《樂府》、《文選》、《杜甫全集》，分別代表著不同階段五言詩的高峰。其中左思、曹植、劉楨、陶淵明、謝靈運、張九齡、陳子昂、王維、杜甫等詩人，成就最高。剛才說過，文學和社會現實緊密結合。但是作為最直接的文學，五律作為最精煉的詩歌，十分具體地加以吸納和展示了當時社會的風貌。文字在這時候被人格化，社會化。回過頭來，我們看五言詩的特點：寓意深遠，託辭溫厚，瀟灑閒適，含蓄淡雅。這些分明是人的風範。而我們再看看平常熟悉的說法，比如高華，高古，蘊籍，委婉，分明是一種高明的處世態度。作為五言詩代表的五律，格外地注重它們。

古人說，五律的四十個字如四十個賢人，當中不可以加入半個凡夫俗子。所謂凡俗，指的是一種思想意識，或者行為習慣，人的內在的那部分。造句新穎，韻律美妙，風神兼備是五律所追求的！

一般說來，形容七言的特點常用：聲響，雄渾，鏗鏘，偉健，高遠。 

聲響——在韻部裡面不難發現，四支韻部的讀音，不如七陽韻部響亮。不是說四支韻不能用，而是在造句的時候，應該注意聲調配合，不能讓整句都顯得沉悶喑啞。主要是說：情緒表達個韻部選擇適應性比較好。

雄渾——這也是杜甫七律的典型特色。哲理，意象，心氣，比如這些，與高傲博大的心靈相互輝映，可以造成強大的勢。 

鏗鏘——說的是片語、相鄰平仄、上下句的抑揚頓挫。

偉健——句子簡練毫不拖沓，能讓人振奮，所謂出語驚人。

高遠——這是所有詩的要求。能讓讀者精神境界更上一個層次。

那麼，五律呢？特點是：沉靜，深遠，細嫩。

沉靜——如果說七律是戰國猛將廉頗，那麼五律就是賢相藺相如。這是文字所體現的，原本屬於人的風度和性格。如果說七律是三十而立的成年人，那麼，五律就是知命之年的老者。不是衰老，而是人生觀的成熟，不復流露太多的情緒。 

深遠——有史以來天下人生的境界，點破前人已經達到的認識高峰。

細嫩——就是指用字的寬裕靈活

由於主張含蓄內斂，致使五律的語境遠離了概念性的詞彙。另一層含義是說，用詞更接近於自然和原生態。相較之下，七律是大合唱，五律是優雅的交談，偶爾有兩三聲琴瑟的錚淙。

這些區別，實際上為我們以後的寫作也指明一個方向：如果多耽沉于山水之樂，不妨以五律寫之；若想就社會現實或由景及人的思考，莫若七律應之。

以上所論，亦僅就大體言之，要深入體味中國詩歌各種體裁的體性，只有兩個途徑，第一是多誦讀，第二是多練筆。 

 中華文化博大精深，需要靠時間沉澱、浸淫，遨遊在知識的海洋，才能看見更廣闊的風景。

看過岳雲鵬的相聲嗎？“天對地。雨對風。大陸對長空。雷隱隱。霧濛濛。山花對海樹，赤日對蒼穹。開世大吉。萬事橫通。平仄平仄平平仄。仄平仄平仄仄平。橫批：仄仄平”

很多人會以為是胡說的，但其實，這是真東西！

天對地，雨對風。大陸對長空。山花對海樹，赤日對蒼穹。雷隱隱，霧濛濛,日下對天中。風高秋月白，雨霽晚霞紅。牛女二星河左右，參商兩曜鬥西東。十月塞邊，颯颯寒霜驚戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷漁翁。

河對漢，綠對紅。雨伯對雷公。煙樓對雪洞，月殿對天宮。雲靉靆，日曈朦。臘屐對漁篷。過天星似箭，吐 魄月如弓。驛旅客逢梅子雨，池亭人挹藕花風。茅店村前，皓月墜林雞唱韻；板橋路上，青霜鎖道馬行蹤。

山對海，華對嵩。四嶽對三公。宮花對禁柳，塞雁對江龍。清暑殿，廣寒宮。拾翠對題紅。莊周夢化蝶，呂望兆飛熊。北牖當風停夏扇，南簷曝日省冬烘。鶴舞樓頭，玉笛弄殘仙子月；鳳翔臺上，紫簫吹斷美人風。

出自笠翁對韻（李漁著文集），的“一、東”中。