文學是說觀點，講故事，舒胸懷，表意境的，可一種文體被固化，形式大於內容的，這些文體就失去了活力。唐朝的詩、宋朝的詞、元代的曲、明清的小說，近代的電影，如今的網路，無不是用獨特的觀點，用清新的視角，去發現去敘述去抒發，活潑潑的打動人心，引人入勝！說一個不恰當的觀點:文學會進化。文體必須得會隨著人們感知的求新需求不斷注入新的元素，生成能激發人們遐思和共鳴的文學方式，也就是說任何文學方式都不可能是終極完美的，它只會是特定時代特定情景下的輝煌。或者說文體是怎麼樣其實根本不重要，能不能打動人心、啟人深思才是文體好壞的唯一標準。我常常發牢騷說詩是被人總結成:“天對地，雨對空，大陸對長空”的時候就死了，《紅樓夢》也是被那些“紅學”專家分析沒味的。至於現代詩詞，於我看來無病呻吟，讓人作嘔者比比皆是，很是無語。當然好作品不是沒有，好比毛爺爺的詩詞，令人傾服，可我還是認為其打動我的是毛爺爺的胸懷與氣度。

話說，江浙有個男的，去四川出差，看上了一個當地的妓女。難捨難分，怎麼辦呢？一想，得，乾脆，咱也別分了，跟我走吧！就這樣買了回來。買是買回來了，但這個性質畢竟屬於“包二奶“，放在過去說得好聽一點，也是“納小”。所以為了家中安定團結，不能帶進家裡，另擇一住處安置。

有一段時間，這個男的生病了，大概有一個多月的時間一直沒能去看這個小妾。那時候也沒有手機也沒有微信，人不來就只能望眼欲穿地空等。等得這位小妾是疑思重重，篤定自己被甩了，又傷又氣，是茶飯不思。後來男的病好了，趕來看小妾。小妾見到了日思夜想的心上人，疑慮雖解，怒火也漸熄，但是我們這個辣妹子很俏皮，心說你折磨我這麼長時間可不能就這麼算了，我必須罵你一頓解解恨！

她是怎麼罵的呢——

說盟說誓，說情說意，動便春愁滿紙。多應念得脫空經，是那個、先生教底。

不茶不飯，不言不語，一味供他憔悴。相思已是不曾閒，又那得、工夫咒你。

“好你個沒良心的死鬼，天天跟我這兒海誓山盟，情深意長，動不動還給我寫情書，花言巧語，一天天屬你能說！呸！我信你個錘子！到頭來全是騙人的鬼話！你倒是給我好好說說，是哪個缺了德的壞老頭兒教的你這些呀？哼！”

可是啊，話說回來，怨也是怨，但怨的背後其實還是說不盡的愛。所以她又接著說：

“可憐我啊，天天想你想的，茶不思，飯不進，連小米辣和炸雞腿都不想吃。一個字都不想說，空被相思病害得一天比一天憔悴。你個沒良心的，是不是還以為我這段時間沒少罵你咒你啊？哼，實話告訴你吧，我天天想你都還想不過來，哪兒還有那個閒工夫罵你咒你啊！”（其實是不忍心罵，捨不得咒）

全詞語言通俗淺白，但情真意切。又惱又嬌，又愛又痴，小女兒態盡顯，可愛非常。

這就是宋詞。

宋詞，是表達宋朝人真情實感的一種文體。因為宋朝人視詩和散文為高雅藝術，視詞為通俗藝術。所以他們把那些彰顯道德與胸懷的很高尚的話都寫進詩和散文中：“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”，而把真心話和私房情話寫進詞裡：“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚”；“愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭欹，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相迴避”。你很難相信它的作者就是那個寫“不以物喜，不以己悲”的鋼鐵直男。

就像我們現在常說的朋友圈裡的你和微博裡的你是兩個你。朋友圈裡的你是社會主義接班人，微博裡的你才是最真實最放飛自我的你。宋詞從某種程度上講就相當於宋朝人的“微博”，甚至宋朝人寫詞比我們今人寫微博還要更實誠一點。比如他昨夜和一個妓女一夜纏綿，第二天回來可能就激動地寫一首詞。宋朝人萬萬沒想到，他們的詞居然能流傳下來，一部分還要讓後人“背誦並默寫”，所以詞裡基本上都是他們的真心話，真情感。而文學作品中，最重要、最動人的東西就是真實。所以恰恰是這種真情實感，成全了宋詞。我們可以看到，在宋詩當中，愛情詩極少，愛情都寫進了詞裡面。

宋詞從本質上講，不是一種壯美。相比於器宇軒昂的盛唐人，宋朝人相對更內斂，情感也更細膩敏感，胸懷不似唐人那般闊達，氣勢也沒有那麼豪邁。而宋詞之所以能成為宋代文學的代表，是因為詞這種文學載體本身的特點非常適於表現那種細膩委婉的情感。像晚唐五代的詞，題材不出於男歡女愛，詞境只限於閨閣園亭，詞風因而也委婉細膩。北宋初年的詞，仍易表現出這種委婉細膩的女性美。即使後來蘇軾辛棄疾的豪放詞，也不能一味地豪放，像很多唐詩那般有宏大的氣魄。豪放詞實際是詞的一種變調，不是正體，正體還是婉約。李清照就曾評蘇軾的詞是“句讀不葺之詩爾”。

王國維在《人間詞話》中說：“詞之為體，要眇宜修，能言詩之所不能言，而不能言詩之所能言。詩之境闊，詞之言長”。“要眇宜修”出自《楚辭·九歌·湘君》：“美要眇兮宜修”，指一種由於修飾而顯得極其精巧的美。

在平時的教學中，有的同學會問，為什麼課本上或者試卷上會出現“豔詞”。我說你看到的那些，嚴格講都不能算豔詞，真正的豔詞你還沒看到。之所以我們的同學會有這種感覺，是因為宋詞當中，寫情人、歌女妓女，或者一夜情的，佔了很大一部分。要麼就是懷念已經離婚或早逝的另一半：“十年生死兩茫茫”；“山盟雖在，錦書難託，莫、莫、莫！”寫自己和健在正室之間情感的詞相對很少。

因為宋詞本身就很適合表現那種微妙的愛情。愛情分為兩種，一種是符合倫理道德的男女之情，一種是衝破了倫理道德的男女之情。宋詞當中的愛情大多是後者，古人也叫豔情。但是我們不能用今天的道德標準去衡量古人，因為人生活在社會中，是受社會環境影響的。在《家庭私有制與國家起源》中有一句話說：“在愛情不自由的時代裡，真正的愛情要到婚姻以外去尋找”。宋詞裡就有大量“婚姻以外的愛情”

比如那位以“一樹梨花壓海棠”而聞名的張先，耄耋之年還納年輕貌美的小妾。請蘇軾去喝喜酒，蘇軾還為他寫詩說：“詩人老去鶯鶯在，公子歸來燕燕忙”。

張先曾在一場宴會上遇到一位特別美麗的姑娘，於是他就為這個姑娘寫了首詞。他說——

雙蝶繡羅裙，東池宴，初相見。

這句是倒裝，正常順序應該是：東池宴，初相見，雙蝶繡羅裙。

古人特別浪漫，設宴設在池邊。所以他說，東池宴，初相見。你穿著一身羅裙，上面繡著兩隻小蝴蝶。這是寫和姑娘初相遇的地點，以及姑娘淡雅的衣著，那這位姑娘長得怎麼樣呢？

朱粉不深勻，閒花淡淡春。

嬌美的面龐，略施粉黛。似野外閒花一朵，恬淡，優雅，清香四溢。

實在太美好了！

但你以為寫到這兒就夠了嗎？不！那還能叫情場老手嗎？繼續看下面——

細看諸處好，人人道，柳腰身。

這又一個倒裝。正常順序應該是：人人道，柳腰身，細看諸處好。

古人說“腰如弱柳迎風”。他說別人都說你好，好在哪兒呢？好在你的“柳腰身”。但是我現在細細一看啊，你何止“柳腰身”好啊，你是渾身上下哪兒哪兒哪兒都好，簡直沒挑兒啊！

寫到這兒夠了嗎？還不！他又繼續說——

昨日亂山昏，來時衣上雲

亂山就是假山。說昨日宴席間，那假山雲翠繚繞，一片昏暗，原來是你“來時衣上雲”。如果看過《天仙配》的朋友應該知道，仙女下來的時候衣袖上都是雲彩。所以這一句的意思就是說這個姑娘不是凡間人，而是仙女下凡（此句的解讀是有爭議的，不同版本的解析或譯註都有不同的翻譯和解讀。我個人更偏向於張先借取眼前之景誇讚姑娘的美貌，所以理解為“假山”。華中師大戴建業教授的解讀比我此前一直理解的空間範圍還小些，他說是“公園裡的假山”。但無論哪種解讀，此句意都在讚歎姑娘“貌若天仙”。同一個詞語、事物或景象，在不同的文學作品中都可能有不同的含義或象徵。而大多數情況下，對文學作品的解讀，原就沒有唯一的“標準答案”。一千個讀者有一千個哈姆雷特，對詩詞的理解，很多時候也是這樣。）

男同胞們看一看，你們總講“撩妹”，想想你們平時是怎麼“撩妹”的，再讀讀這首詞，看看人家看看你，看看隔壁大老李。

但其實，這位仙女，放在現在說，就是一位三陪小姐。而張先還有很多詞，都是寫給歌女、妓女。

宋朝的文人為什麼大多喜歡和歌女、妓女尋歡作樂甚至談情說愛呢？因為那時候的歌女、妓女，很大一部分都極富才情。詩詞歌賦琴棋書畫無所不通。放到現在，不失足就叫文藝女青年。

比如當時有一位很著名的營妓，叫嚴蕊。嚴蕊自小習樂禮詩書，善操琴、弈棋、歌舞、絲竹、書畫，學識通曉古今，詩詞語意清新，四方聞名。但她曾因朱熹彈劾唐仲友，其中有罪狀涉及唐仲友與她的風化之罪而被捕。受盡酷刑，寧死不屈招（宋時規定，“閫帥、郡守等官，雖得以官妓歌舞佐酒，然不得私侍枕蓆”（《古今圖書整合·藝術典·娼妓部》引《委巷叢談》）。如若查實，則罪在官妓，官吏也要受處分）後來朱熹改官，轉由嶽霖任提點刑獄，他讓嚴蕊作詞一首陳情，於是嚴蕊就寫了一首《卜算子》——

不是愛風塵，似被前緣誤。花落花開自有時，總賴東君主。

去也終須去，住也如何住！若得山花插滿頭，莫問奴歸處。

“我並不是生性喜好風塵生活，淪落風塵只是宿命的捉弄。花落花開自有一定的時候，可這一切都只能依靠司春之神東君來作主。

以色藝事人的生活終究不能長久，將來總有一天須離此而去，留下來又將如何生活下去呢？如果有那麼一天，我能夠將山花插滿頭鬢，過著一般婦女那種自由自在的生活，那就不必追問我的歸宿了。”

其中一句“花落花開自有時，總賴東君主”不卑不亢地表達出了對嶽霖的隱隱期望——盼他能成為護花的東君主。嶽霖沒有辜負她的期望，看了這首詞，即日判她出獄，並且脫籍從良（宋代有一類隸屬於官方的娼妓，她們雖然同私妓一樣也是過著送往迎來的賣笑生涯，舉動卻更不自由，不但平時要服官家差役，就是想要“從良”嫁人，也不像私妓那樣只需要向娼家鴇頭交了贖身錢就可以離開火坑，而是必須獲得官方的“脫籍”認可，才能像良家婦女一樣生活）

道是梨花不是，道是杏花不是。白白與紅紅，別是東風情味。曾記，曾記，人在武陵微醉。

南宋周密《齊東野語》卷二十曾記嚴蕊其人及此詞本事：

天台營妓嚴蕊，字幼芳，善琴弈歌舞，絲竹書畫，色藝冠一時。間作詩詞，有新語，頗通古今，善逢迎。四方聞其名，有不遠千里而登門者。唐與正守臺日，酒邊嘗命賦紅白桃花，即成《如夢令》。與正賞之雙縑。

依據這段記載來回味這首詞，不難體會到嚴蕊作這首詞的一番寄意。道是梨花不是、道是杏花不是、別是東風情味的紅白桃花，正是嚴蕊的自我寫照。而含蓄婉轉地點明此花乃屬桃源之花，也正是她身陷風塵而心自高潔的象徵。

所以說，那時候的很多歌女妓女，都是非常有才情的，很動人的。

晏殊之子晏幾道的許多詞作，就記錄了與歌女、妓女之間的情感。

比如這一首——

彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風。

他說：當年，你撩起彩袖，手捧玉杯，殷勤地向我勸酒。我就算是再不能喝，也心甘情願拼了命地喝它個滿面通紅，不醉不休。你翩翩起舞，直跳到楊柳掩映的樓臺上月兒西沉；你宛轉歌唱，直唱到畫著桃花的歌扇已經無力搖動。

接著，從回憶拉入現實，情感昇華了——

從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

“自從分別以來，我一直對你念念不忘，多少次在夢裡與你相依相伴，你大概也是這樣吧？實在沒想到，還能與你重逢，今晚我手執燈臺，將你照了又照，唯恐我們這次的相逢是在夢裡面。”

這首詞就是晏幾道送給一位彼此有情的歌女的。

晏幾道還寫過一首《清平樂》——

留人不住，醉解蘭舟去。一棹碧濤春水路，過盡曉鶯啼處。

渡頭楊柳青青，枝枝葉葉離情。此後錦書休寄，畫樓雲雨無憑。

“唉，留我也是留不住的。我帶著醉意，斬斷纏綿，解開船纜而去。小船在春潮碧波的水上行進，清晨的黃鶯啼叫不停。渡頭岸邊的楊柳已是滿目青翠，一枝枝，一葉葉，都是離情。從今以後，你也不必給我寫書信，訴說相思。反正事如春夢了無痕，不過是過眼雲煙，散了拉倒！”

為什麼留不住？因為原本也不是夫妻，彼此有緣，得以相會，緣分散盡，非走不可。寫到最後，晏幾道並沒有落入“錦書難託，後會無期”的俗套，而是說“此後錦書休寄”。正如賙濟所說“結語殊怨，然不忍割”。這樣寫，反而比一味訴說相思或離愁要深刻真實很多。

再比如北宋詞人毛滂這一首贈妓之作：

淚溼闌干花著露，愁到眉峰碧聚。此恨平分取，更無言語空相覷。

斷雨殘雲無意緒，寂寞朝朝暮暮。今夜山深處，斷魂分付潮回去。

我一直非常喜歡那一句“此恨平分取，更無言語空相覷”，甚至認為此句所寫出的別離之恨，不減柳永《雨霖鈴》中的“執手相看淚眼，竟無語凝噎”。

所以，如果你問我喜歡唐詩嗎？當然喜歡啊，而且是非常非常喜歡。但是相較而言，我個人更喜歡宋詞。因為宋詞實在太有風情了，風情萬種。我也一直認為，更喜歡唐詩還是宋詞，其實是和個人性格有很大關聯的。

當然上面說的只是宋詞裡的一隅。宋詞當然並不是只有小情小愛。比如蘇軾的詞。蘇軾對宋詞的發展是有很大影響的，他拓展了詞的題材，豐富了詞的表現技巧，把一些詩的表現手法代入詞中，也就是所謂的以詩為詞。

蘇軾這個人，心胸是很不一般的。他一生動盪，接連被貶，但是無論在哪裡他都能活得挺好，走到哪兒玩兒到哪兒，與當地百姓打成一片，很會自我開解。

你看《水調歌頭》，前面還埋怨月亮，說哎呀月亮啊月亮，我和你無冤無仇——“不應有恨，何事偏向別時圓”。後面馬上自己想開了“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全”。

被貶到惠州的時候，按說基本就算“無期徒刑”了，可是你看蘇軾在惠州活得怎麼樣：“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”。後來又繼續被貶，遠放儋州。當時他攜子同往，為有個給自己收屍的人。過瓊州海峽的時候曾和弟弟子由蘇轍抱頭痛哭，篤定這就是永別了。可是到了儋州，他仍然活得很好：“小兒誤喜朱顏在，一笑那知是酒紅”。再後來奇蹟般地遇赦，回來了。蘇軾寫“九死南荒吾不恨，茲遊奇絕冠平生”——在南荒之地九死一生，我絲毫不怨恨。要不是去這一趟，我怎麼能遊三亞呢，怎麼能有這些奇絕的所見所聞呢……

蘇軾去世前曾對他的家人說：我這一生沒有見過一個壞人。很感人的一句話，他一生不斷遭害，一貶再貶，但是他說他這一生沒有見過壞人。他不恨那些小人，也不把他們歸類為壞人。

所以如果能讀透蘇軾，就能看到他的超脫和豁達，對我們看待世事的心態也是有益的。

所以，宋詞，包括宋朝的文人，雖然不及許多唐詩以及唐代文人那樣的壯闊和豪邁，但是他們仍然有很多面，能帶給我們不同的感受。有細膩的小情愛，也有豁達的大胸懷，值得用一生去細細品讀。

參考：華中師範大學戴建業教授宋詞專題講座

在文學領域，楹聯，唐詩宋詞，現代詩當然屬於同類藝術形勢。楹聯源自於律詩，宋詞是詩的延伸，現代詩是一種新的體載。承上啟下，與時俱進。請欣賞楹聯:

呂道人太無聊，八百里洞庭飛過去飛過來，一個神仙請在眼 ;

範秀才亦多事，數十年光景什麼先什麼後，萬家憂樂獨關心。

一一湖北嶽陽樓古聯

請欣賞現代詩:

當我離你而去

我有那麼多的悽淸與不安

我不曾想

有一天 我會成為寒流

塑你歡樂的心

為枯槁的容顏

歲未涼

心已寒

命裡註定無緣

抗拒也難

那箇水罐打破了

秋風落木裡

流出來的 都是

蒼涼的詩篇

一一汪國真《寫在分別》

歲未涼 心已寒

命裡註定無緣 抗拒也難

唐詩宋詞不是同一型別，唐詩抒情、宋詞寫實。我喜歡唐詩宋詞，因為唐詩有韻律，讀來郎郎上口、有音樂性、歌唱性，象李商隱的別亦難，徐小鳳唱的如痴如醉、如泣如訴。相見時難別亦難，東風無力百花殘，春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。好聽極了。

宋詞富於哲理、寫實的表現形式讓人喜歡:象辛棄疾的青玉案:元夕

東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。風簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾人尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

美極了。至於現代詩的表現形式自由、多樣，沒有一定的格式，說不好。一些淺見、貽笑大方。

在文學領域，楹聯、唐詩、宋詞和現代詩歌屬於同類藝術形式。唐代，律詩已經完全定型，不管是五律還是七律，都要求中間兩聯必須對仗。楹聯就是由律詩的對仗後來從律詩中獨立出來的，它與唐詩血脈相連。從廣義上來說，詩的概念包括詞。詞是詩的演變，宋詞就是從唐詩演變過來的。現代詩歌，從古詩發展變化而來，與唐詩宋詞一脈相承。楹聯、唐詩、宋詞和現代詩歌，它們具有講究韻律的共性，因此，我說它們屬於同類的藝術形式。

楹聯、唐詩、宋詞和現代詩歌，其中我更愛楹聯。這是為什麼呢？

通常情況下，楹聯短小精悍。楹聯是文學藝術中更為集中、凝鍊與精緻的藝術形式，因而它對藝術的要求更嚴格，更為講究。例如用字的技巧，遣詞的技巧，組句的技巧等，對於楹聯創作者的語言文字功底與文學修養的考驗更為嚴苛。這樣，對於喜歡屬對的我來說，從而它更具魅力。