是的，大多數人體油畫都是真人模特。現在也有用照片的了，但是畫照片的畫家還是相對少，因為照片缺少顏色的豐富性，而且畫起來也不夠生動。

上次一個博士，今天一個大學生，你們的高等教育都學什麼去了，這種問題還需要問學歷可能比你低的網友。你那麼喜歡藝術，幹嘛不選藝術類，對人體藝術感興趣就不要選別的專業，答案老師會告訴你。

網上那麼多山水畫，花鳥畫你幹嘛不好奇，就好奇這個！如果你覺得人體藝術是藝術就用心去欣賞，如果你覺得非禮勿視就不要問這麼幼稚的問題？

你沒看到人體油畫打上馬賽克，一個大學生不知道有青少年可能瀏覽到你的問題嗎？榜樣的力量在哪裡？

人體油畫是不是真模特比你的學業更重要嗎？

可以說，任何視覺藝術在醞釀和構思的時期，都需要在現實生活中首先找到原型，原型是畫家發揮藝術才華的參照物，是引導畫家進行藝術創作的必要元素。

人體油畫同樣是以真人模特作為藝術原型而創作出來的，是畫家把自己的審美理想凝結在真人模特上，創作出來的帶有主觀審美意識的藝術形象。

楊飛雲《小演員》

優秀的模特是大幅度提升作品藝術魅力的關鍵元素，許多畫家雖然已經產生了強烈的創作意識，在沒有找到模特之前，他的這種創作意識就無法生成，只能以抽象的形式存在於大腦中，當模特出現，是畫家把抽象思維變成具象思維的節點，自此，畫家才算真正進入了創作階段。

楊飛雲《靜物前的姑娘》

藝術家啟用模特創作是約定俗成的事情，從古至今一直如此。像古希臘時期的雕塑，雕塑家為了創作出具有震撼力的作品，會不斷觀察生活中的那些典型的人物，比如，運動員和士兵，是藝術家塑造男子漢陽剛之氣的原型，花季少女和美少婦則是藝術家塑造神話故事中女神的原型。

魯本斯·海倫娜

油畫中啟用模特，一方面是延續了雕塑藝術的傳統創作手法，更重要的是，所有藝術都遵循“藝術來源於生活”這個標準，從現實生活中找到的藝術原型，符合普通大眾的欣賞標準，因為大眾對身邊的事物都比較熟悉，不會感到陌生，畫到畫裡，自然會有一種似曾相識感，能引起情感上的共鳴。

魯本斯《海倫娜與孩子們》

創作人體油畫時，一個優秀模特能保證作品成功一半，像巴洛克油畫大師魯本斯，以及中國當代著名寫實油畫家楊飛雲，他們經常用自己的妻子作為模特而創作人體油畫，因為他們和妻子之間太熟悉了，甚至達到了心有靈犀的地步，完全可以駕馭技巧畫出妻子的精神世界，達到形神兼備的藝術效果。

油畫是歐洲人畫式，但畫形真不咋的，當中國鏡子入歐洲後，畫形突變高超了，可說達真實的程度且立體感極強。

桉鏡內投影於畫布上描下所畫，是毆油畫飛躍的原因。投影被述成模特。

但真實中有一個暗室小孔成像的描像存在，因而油畫所繪描出的是像，並不歸畫。

歐洲人學仿古埃及幾幹年了，又受匈奴西遷與元蒙輸入中國式，從而受啟朦進入先進人群行列。

在繪畫上明白了仰視俯視及平視之間仰角可由畫體比例操作，達到視感上的更最佳化優美的實現，使歐洲人的繪像達高超的實現了。

而華人畫畫仍停滯於頭身比例上，只不過減仰視誤差時，頭大成規則。但入西藏後，被畫法格律的塑型分線固定，而成唐卡畫法的法規了。

漢族人畫畫仍用胸有成竹式進行自編造形像的連環畫式的畫法，學術詞述成散點區域性透式法。

所以歐式畫用模特的小孔成像投影描像畫法，加視角比例修飾所畫像的方式畫像的。即用模特，但拉伸或縮減模特體比例使其像優美的。

人像和人體油畫更是這樣。可以說，絕大部分人體油畫都是以生活中的真人為模特創作出來的。比如莫迪裡阿尼的《側臥的裸女》是以自己的女友為模特創作的，戈雅的《裸體的瑪哈》是以自己的情婦為模特創作的。而魯本斯創作的大量人體油畫如《三美神》、《土與水》、《父與女》、《愛之園》等都是以自己的老婆海倫娜作為模特原型的。以真人為模特創作人體油畫是寫實油畫的一個傳統，這方面的事例不勝列舉。

當然，也有少量人體油畫是以已有的人體雕塑或其他人體藝術作品為參照創作出來的。比如拉斐爾的《美惠三美神》就是以古希臘人體雕塑為參照加以發揮創作出來的。

人體油畫產生於油畫形成初期的十五世紀，其時正逢歐洲文藝復興時期。藝術家以復興古希臘古羅馬文化藝術為口號，以倡導人的中心地位的人文主義思想為主旨，藉以古希臘神話中諸神的名義如維納斯、雅典娜、聖母瑪俐亞等等，創作了大量的寫實人體油畫。但是，這些神都是以現實生活中的真人為模特創作的。如達芬奇的《麗達與天鵝》、米開朗基羅的《奴隸》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《烏爾比諾的維納斯》、《天上的愛和人間的愛》等等都是僱傭的專人模特創作而成。從文藝復興時期開始，以真人為模特就成為人像油畫包括人體油畫的傳統。

業內有一種說法，就是一個優秀的模特是藝術家作品成功的一半。可見模特在藝術創作中的重要性。安格爾創作的《泉》從構思醞釀到完畫掛筆前後用了26年時間，其中有很長時間是因為安格爾一直沒有物色到合適的模特。維安創作《沐浴的希臘貴婦人》用了4年時間，而前三年他一直在選聘合適的模特。畢加索一生經歷了6個創作週期，每個週期都有一個模特對他的創作產生重要影響。而梵高我們幾乎沒有看到他的人像和人體油畫(自畫像除外)作品，因為梵高生活窘迫，沒有條件僱請模特啊！

人體油畫所追求的是自然和真實。所謂人體油畫藝術是人物肖像畫的一種最常見的繪畫表現形式之一，它是描繪人體的形象的一種油畫寫生或創作方式。人體油畫畫家創作的過程中一般都是有模特的。早期在西方的模特室和畫家是分開的一個暗房屋子裡。其實當時的畫家是懂得小孔成像的照相機原理的一般在暗房裡進行描畫和藝術加工。隨著不同藝術思想的出現也有用雕塑或者是照片的形式進行創作。早期的藝術思想主要是在宗教意識的作用下主題以女性為眾生之母。當時的畫家們敬畏大自然，透過宗教色彩謳歌女性之美。再者，女性人體可以滿足人們的偷窺欲，滿足思想自由表達的需要。唯有裸體女性才能吸引眼球關注。於是乎，有需求就有市場，女性人體在歐洲形成了傳統。其實最早的人體藝術是統治階級為了弘揚奧林匹克競技體育精神，由希臘雕刻家為奧林匹克優勝者創作出一系列的人體雕像，後來斐提亞斯等大師創作的人體雕像作品巜擲鐵餅者》就是最有名作品之一。作為專業的行內人都知道，人體藝術是歐洲古希臘、古羅馬文明最偉大的藝術傳統之一，也是全人類最寶貴的精神遺產。隨著，各個不同性格、不同流派的畫家對人體創作有著不同的藝術表現方式，在不同畫家的繪畫人體作品中，就是三種形式，要不就是寫實具象的、要不就是抽象性精神符號的作品、要不就是表現誇張的人體油畫風格。

現實主義文學作品的創作，雖然其故事可以虛構，但組成故事的元素卻都是真實的，即是有原型的。人體油畫作為視覺藝術，其創作更離不開原型，即模特。

所以，現實主義作家在創作前，一般都會去體驗生活；而油畫家在創作人體油畫前，一定會去選擇適合他（她）畫面構思和思想表達的模特。離開了模特，畫家，特別是人體油畫家便會失去創作之本，而變成了瞎子。

人體油畫傳入中國後，因為選用人體模特一事，很多畫家都受到了前所未有的質疑，但他們為了藝術，頂住了壓力，為我們留下了許多美輪美奐、精美絕倫的人體油畫藝術作品。

在中國第一位採用人體模特的畫家是劉海粟大師。1920年7月20日，請大家記住這個日子，這是上海美專第一次請女性人體模特繪畫的日子，也是中國第一次請裸體女性模特為學生上臨摹課的日子。劉海粟大師頂住了軍閥對他的人生威脅和封建衛道士的圍攻，請來一位勇敢的女性為模特。此次，中國的人體藝術油畫便邁上了一個新階段。

我們知道，徐悲鴻、林風眠、李可染等畫壇大師都是劉海粟的門生，徐悲鴻、林風眠和林可染等人能有日後的成就，與劉海粟當然頂住各方壓力，力排眾議，高新請來女性人體模特之壯舉，開創以真人為模特之先河，密不可分。可以這麼說，沒有劉海粟當年的壯舉，便沒有徐悲鴻等一大批大師的產生。

在劉海粟大師的極力倡導下，後輩畫家前赴後繼地向世俗挑戰。潘玉良以自己的玉體為模特，畫自己；徐悲鴻、林風眠等大師以自己的愛人為模特；現在，又有一批油畫家以自己新婚妻子為模特，如楊雲飛、冷軍等人；更讓畫壇視為佳話的是，四川籍畫家李壯平以女兒為模特。

由此可見，人體模特在人體油畫繪畫上的重要性。否則，這些畫家們為什麼要冒如此大的風險去找真人人體模特呢？對此，你怎麼認為？

利用人體作畫並非藝術創新，美國藝術家亞歷克莎·米德採用油畫技法在真人模特身上畫畫，讓模特與背景融為一體，呈現出令人驚奇的視覺效果。

人體作畫

米德在真人模特身上畫上油畫粗獷的線條表現明暗變化與褶皺，讓油畫風格躍出畫布。

英國《每日郵報》21日刊登的一組照片顯示，一間工作室內，一塊“沙灘巾”上，一名頭頂墨鏡的模特半靠在一把沙灘椅上，背後地上放著一把撐開的遮陽傘。仔細看，你會發現，“沙灘巾”其實是一塊大畫布，它和遮陽傘上的彩色條紋都是後畫上去的，色彩鮮豔明快。

米德坐在地上，正在忙著往模特臉部塗抹油彩。模特身上的背心被畫上與遮陽傘同樣條紋的彩條，短褲則是與沙灘巾同色系的暗橙色。模特的雙腿已被塗成曬過日光浴的古銅色，但上身尚未著色的面板顯示，模特是名白人。

模特腳邊放著一本開啟的書，書封面也被塗成帶有油畫風格的暗紅色。待完工後，米德要求模特把書放到膝蓋上，以展現夏日海邊悠閒的度假時光。

特殊表現

在一些視覺藝術家追求如何使平面變得更立體時，米德反其道而行之，把活生生的現實世界“畫”成平面。從2008年起，她決定結合人體彩繪等藝術，把真人與周圍場景用油畫的筆觸展現出來，經過一年多的反覆試驗，終於達成想要的效果。

她自己調製出一種無毒且低敏感的顏料，這樣就可以安全塗抹在模特身上。

眾所周知，完成一幅油畫需要較長時間，但對米德而言，時間恰恰是最讓她頭疼的問題。通常從模特頭部畫到肩膀就要花掉她兩三個小時，如果有場景的作品則需要更長時間。

“這樣的作品我必須一天完成，”她說，“總不能讓模特帶著油彩回家，並且跟他說第二天見。”

源於生活

米德現年24歲，在華盛頓出生和長大，曾在美國國會實習並參與貝拉克·奧巴馬2008年的總統競選活動，2009年畢業於瓦薩爾學院政治學專業。

米德沒有學過繪畫，最初讓她對油畫感興趣的是光影變化。正是後來這段與政治家共處的日子，讓她產生透過重組某些事物，打破人們“眼見為實”固有觀念的想法。於是她轉而追求自己的藝術夢想，步入設計師行列。

米德在個人官網上寫道：“在政治圈度過的幾年讓我著迷於重組某些資源，透過加上一些簡單變化而徹底改變人們的感知……觀眾以為最初看到的事物，其實已是經過再表達的個人演繹。”

“模糊生活與藝術的界限是我的表達主旨，”她說，“藝術高於生活，卻源於生活，這道理很簡單。

人體油畫是以真人模特為藝術形象， 以美感的形式描繪出人體形象的繪畫作品。人體油畫是畫家把自己的審美情感傾注在模特軀體之中，表現出人體藝術形象的審美理想。

一、畫家創作的人體油畫作品，所選定的人體模特與眾不同，是有他的審美感受和審美觀來決定選定人體模特。畫家一旦選定好人體模特，畫家就以飽滿的熱情投入的創作中去，透過畫家的藝術加工，把人體模特創作出人體藝術的油畫作品。

二、從西方文藝復興時期開始的繪畫藝術，到後來形成眾多繪畫流派，出現很多名家經典的繪畫藝術作品，大多數是表現人體藝術的繪畫作品，流傳至今影響著世界繪畫藝術發展。西方人體油畫以真人的女性為模特表現出女性的容貌靚麗、情態優雅、充滿理想等藝術效果，使人們在欣賞中感受到了人體油畫藝術的審美享受。

三、隨著時代在不斷地發展，人們的審美觀也在發生變化，現在的人們不但要欣賞西方傳統繪畫、雕塑、攝影中的人體藝術，而且還要欣賞多種形式的當代人體藝術的欣賞和享受，符合了當代人們精神文化上的審美需。

自從歐洲文藝復興時期的哲學家、詩人、藝術家及人文學者肯定了古希臘羅馬時期的人體雕塑的價值之後，人體油畫就在歐洲文藝復興時期誕生了，而且還是非常盛行，雖說都是宗教神話題材，但那些人體是實實在在的真人模特的人體，那麼，人體油畫都是在真人模特上畫畫的嗎？

在整個油畫藝術史上，也只有歐洲文藝復興時期的人體油畫才具有重大的意義價值，除此之外的任何時期的人體油畫意義都不大，那是因為在宗教神學“禁慾主義”籠罩下的人們的思想昏庸無為，從而赤裸裸的人體油畫可以激發喚醒人們沉淪已久的人性慾望，真正明白世界是人創造的，而不是虛幻的神創造的，

所以，要讓人們真正感覺到人體油畫的形象逼真，就必須以真人模特為範本進行創作，那些女模特的身份地位都各不相同，她們是女神、貴族名媛、伴侶、農婦，或是藝術家的情人，她們既是藝術家的創作靈感，也是生活的重要支柱，經濟來源，總之，那些人體油畫中的模特不是藝術家憑空想象出來的，

藝術家以真人模特為範本，創作人體油畫，其目的和意義不言而喻，人體油畫不只是單純地記錄外貌，而是要深刻地表現整個人物，包括其性格、內心世界及其活動的一切特點，藝術家要創作好一幅人體油畫作品，必須辯證地處理人的外貌與內心的相互關係：既要正確地表達臉和姿勢等純粹的外表特點，又必須展示所有內在的性格與個性，

真人模特會給藝術家帶來真實的視覺效果和心裡感受，從而藝術家就可以把要表達的思想感情注入到畫面中去，對著照片臨摹遠遠不如真人模特來的逼真、形神具備；歐洲文藝復興時期的天才藝術家拉斐爾曾說：“我為了創造一個完美的女性形象，不得不觀察許多美麗的婦女，然後選出其中最美的一個作為我的模特。”