形式多了，比如油畫和國畫，油畫展玩的是寫實，而國畫傳播的是文化！

再比如素描，板畫，水彩，彩鉛，都有它特殊的效果！

各有所長，沒辦法同日而語

繪畫形式有素描，速寫，水彩畫，水粉畫，國畫， 油畫，彩鉛，插畫，簡筆畫，蠟筆畫，廣告畫，裝飾畫等等

適用於哪些題材？主要分為人物，山水，花鳥三大題材。看自己適合哪些題材了！生活中有很多值得繪畫的題材，要善於發現並留住生活中的美的瞬間！

繪畫作品的表現形式實在太多，所以專業上是按畫種來分，大的畫種有油畫，水彩，版畫，國畫等。還有很多小畫種，比如漆畫，瓷板畫等等。

繪畫是造型藝術，你只要是創作在平面上的作品都屬於繪畫作品，一隻鋼筆，一張白紙都可以畫出動人的作品，當然作品和藝術是分類別和門派的，向什麼國畫，油畫，素描，速寫，丙烯畫漆畫等等太多了，但終歸是表現生活然後再創作。只要是你的作品大家喜歡有獨特的風格都可以成為好作品。

謝邀請。繪畫的形式已多的數不過來了，壁畫、油畫、國畫、兒童畫、漫畫、卡通畫、沙畫…；素描、水粉、水彩、版刻、工筆…從流派來看有印象、現實、浪漫、超現實、甚至是抽象派…；至於這些形式都適用於何種題材，其實是沒有任何的侷限，只是作者根據自己的思維模式，想要表達的主體意蘊，然後釆取自己的繪畫習慣，以及繪畫技術所長而釆用的形式。達芬奇的作品有著雕塑感；芃高的畫印象中藏著抽象；布歇的畫甜膩而含中國風…。《中國壁畫》(圖左)堪稱世界之最，她的題材內容極為豐富，包l羅永珍，反映天地人和空間之所大，幾乎是天人合一！她的繪畫形式是其他任何形式所不能及的！《伏爾加河上的縴夫》油畫(圖中)，是俄國″葉菲莫維奇的批判現實主義"畫作，眾多人物神彩各異卻統一在了整個畫面中！至今讓人看了淚盈欲滴！法國畫家布歇的油畫(圖右)《日落》，揭示了當時貴族生活的片斷，只是突出了人物的白晰如瓷的肌膚，整個畫面甜膩細潤，看不到主體的榮華而空泛，正是因為日落而誘引著昏暗的來臨……

繪畫的形式有很多，可以說有多少種材料就有多少種形式，無需贅言。凝重的油畫比較適合、靈動的線描更恰當、省時省力的素描速寫，誇張的漫畫、精細的唐卡、快速見效的考試試卷。看你喜歡哪種？蘿蔔青菜各有所愛。

一、水墨畫

1.水墨畫中又包含彩墨畫。水墨畫一般僅用水與墨即黑白兩色來創作，彩墨畫則屬於進階的水墨畫。

2.水墨人物。水墨人物與寫意人物類似，但筆法上有較為明顯的不同，水墨人物更多的用大手筆。

3.水墨山水。水墨山水與寫意山水相比，筆法上更加細膩，當然，顏色是最重要的區別之一。

4.彩墨花鳥。彩墨畫與西式水彩畫有點類似，顏料是他們的最大不同，但退暈漸變的手法是比較類似的。

二、沒骨畫

沒骨畫的“沒”字是淹沒、含蓄的意思，作畫時將運筆和用色融合，不打底稿，直接開始創作。基本上也是分為人物、山水、花鳥等幾種型別。順便在此推薦大家可以搜一下：輕微課，或者下載輕微課APP，輕微課的網站上面有很多的繪畫課程，還有一個魔鬼特訓班，魔鬼特訓班大家可以挑戰一下，很多人的學習效果都非常不錯！

三、油畫

1.人物畫是把生活中具體的人作為表現物件，揭示具體人物的性格特徵和社會生活風貌。

2.油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象徵性風景等幾個階段。

3.靜物畫多取材於日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家以物寫情，透過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。

四、版畫

1.凸版是版畫中最常見的型別。畫家在平面的木版或其他金屬等板面上，進行雕刻或腐蝕，將不需要印刷的部分剷除，保留凸起部分形成畫面，最典型的是木刻。

2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理來印刷。平版印刷是現代滾筒印刷術的前身。然而畫家利用平面的石版印刷技術與繪畫表現相結合，創作出優美的石版畫。

3.凹版是指在平面的金屬板面上用鋼刀將需要印刷的部分雕刻出深凹的線紋，形成粗細、深淺不同的溝槽，然後將油墨填入凹縫中，在經銅版印刷機的壓印，使油墨粘在紙面上出現圖畫，稱為金屬版畫。如人民幣上的人像圖案或雕版郵票等。

4.孔版也稱漏版。一般是指透過絹、滌綸、尼龍、絲等材料，利用其織紋的漏孔，將水或油質的顏料，用刮板由下至上的刮印，漏印於紙上。

5.孔版也稱漏版。一般是指透過絹、滌綸、尼龍、絲等材料，利用其織紋的漏孔，將水或油質的顏料，用刮板由下至上的刮印，漏印於紙上。

五、水粉畫

1.幹畫法：幹畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多采用擠幹筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。

2.溼畫法：溼畫法：此法與幹畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。

六、水彩畫

水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩；適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

七、壁畫

壁畫，牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。

八、漫畫

1.寫實風格：品與現實人物比例相當，背景、配件等也與現實中基本一樣。

2.半寫實風格：人物比例與現實人物相當，略有誇張。

3.肌肉風格：這一類漫畫通常都是少男漫畫，不突出女性，男性全是施瓦辛格一樣的肌肉男。

4.剪貼風格：造型幾乎是由直線條，背景也很簡單。

5.後美型風格：以日本漫畫為主，人物美得有點無組織無紀律，已經超越了現實，並且要配上華麗、複雜的線條與配件，再加配以誇張的動作、離奇的故事。

6.簡約風格：線條流暢、簡約，有一種簡筆畫的感覺。

7.唯美風格：這種風格應該是介於後美型與簡約之間的一種風格。造型與配件雖然與很複雜，但給人一種清新的感覺，不會有那種過分美麗造成的壓迫感。

九、工筆畫

1.工筆畫又稱細筆畫，以精謹細膩的手法著稱，宋代院體畫及明代人物畫最為著名。

2.工筆淡彩。先用墨彩的手法畫到八九分，然後用淡色稍加渲染。

3.工筆重彩。相比於工筆淡彩，工筆重彩的顏色更加厚重，顏色也更加絢爛，更加具有裝飾性。

十、寫意畫

1.寫意畫多用生宣紙，用簡練的筆法描繪，比工筆畫更能直接的抒發作者的感情。

2.寫意人物。畫作以人物為主題，用精簡到位的筆畫創作，多用來表現人物的形態和神韻。

3.寫意山水。山水畫是最常見的國畫之一，多用山水畫表現壯觀的山水風景或者描繪舒適恬淡的村居風景。

4.寫意花鳥。寫意花鳥與工筆花鳥畫不同，寫意畫不重視花鳥的客觀形象，不在細節上進行描摹，而是注重神韻。

十一、抽象畫

抽象畫，就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。

十二、青綠山水畫

1.“青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤豔麗的丘壑林泉。

2.大青綠多鉤廓，皴筆少，著色濃重。

3.小青綠是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。

十三、白描畫

1.白描即用淡色線條勾勒形象，而不用顏色進行渲染，敦煌莫高窟中的飛天形象即白描畫。

2.白描人物。明清小說中的插畫以及上世紀的小兒書基本上都是採用白描的方式來簡單而直接地表現人物形象及故事節點。

3.白描花鳥。白描花鳥畫非常常見，而且非常具有裝飾性，現代的沙畫也常常學習白描的手法，用用一種形式表現白描畫的精髓。

十四、院體畫

院體畫一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家繪製的作品，題材上多以花鳥、山水為主；在風格特點上，大都要求用工筆設色，具有細緻、嚴謹的特點，崇尚寫實重法度、華麗細膩，富有富貴氣。

十五、界畫

界畫是中國繪畫很特色的一個門類。在作畫時使用界尺引線；界畫適於畫建築物。

十六、內畫

內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細緻入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。

十七、素描

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。

十八、速寫

1.一種快速的寫生方法

2.直線速寫就是起形時用直線起形，要求簡單概括，但 是結構、 形體等都要到位。

3.勾線速寫用線十分肯定，可以從自己最興起的地方下筆， 或從頭到腳一次畫完。

4.線面速寫畫時用線面結合的方法來表現物件，一般是亮面貼體的地 方 線條細硬，虛的地方線條粗且輕，同時在結構大的轉折之處輔助以面積不同的來加強體積。

5.明暗速寫基本上與線面速寫相同，但區別在於它更深入 表現體積結構形體更嚴謹紮實。

十九、簡筆畫

1.簡筆畫是透過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。

二十、刺繡畫

刺繡畫是傳統工藝，具有藝術特色的繪畫作品。

刺繡畫，按繡工分有滿繡、半繡、和區域性繡。

二十一、禪繞畫

禪繞畫是一種利用線條創作出美麗作品的新穎藝術形式。

二十二、彩鉛畫

是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。

現實主義。代表作：盧梭《叢林漫步》

批判現實主義繪畫指19世紀產生的藝術思潮，又稱之為“寫實主義”，起源於十六世紀末十七世紀初的義大利，開創者是卡拉瓦喬。這個流派從技巧、技法上講是寫實主義，從意識形態和觀念上講是現實主義，關注人生、關注生活、關注現實

印象主義。代表作莫奈的《日出》

印象派繪畫也叫印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。“巴比松畫派”就是“印象派”的前身。印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景，追求外光和色彩的表現。

野獸主義。代表作馬蒂斯的《三姐妹》

野獸主義是西方20世紀前衛藝術運動中最早的一個派別。他們繼續著後印象主義V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更為主觀和強烈的藝術表現。野獸派畫家熱衷於運用鮮豔、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。

新藝術派。代表作穆夏的系列裝飾畫作

新藝術派是19世紀末20世紀初在歐洲和美中國產生並發展的一次影響面相當大的“裝飾藝術”的運動，實質上是英國“工藝美術運動”在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越“工藝美術運動”。新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。

表現主義。代表作蒙克的《吶喊》

表現主義是現代重要藝術流派之一。最初是20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。表現主義是藝術家透過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫物件形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感，不重視細節的描寫，只追求強有力地表現主觀精神和內心激情。

立體主義。代表作畢加索的《亞威農少女》

立體主義是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1907年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題互動穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。

未來主義。代表作翁貝特·波丘尼的《美術館裡的騷動》

未來主義畫派（簡稱未來派）(Futurism)，現代文藝思潮之一，是由義大利詩人菲利波·托馬索·馬裡奈締提出和組織的。。第一次世界大戰期間傳佈於歐洲各國。以尼采﹑柏格森哲學為根據認為未來的藝術應具有"現代感覺"並主張表現藝術家進行創作時所謂"心境的併發性"。未來派畫家表現的是「速度」和「進行」 ，現代生活的「動盪」的感覺。

抽象主義。康定斯基的《點線面》

抽象繪畫其實包含多種流派，並非某一個派別的名稱，抽象作風是打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念，1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。抽象繪畫是以直覺和想象力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，類似於音樂。

達達主義。代表作馬塞爾·杜尚的《下樓梯的裸女》

達達畫派(Dada)，是20世紀初產生的西方現代主義繪畫流派之一。1916年，一批逃避戰爭來到中立國瑞士的青年會聚在伏爾泰酒店，建立了名為達達的藝術團體。達達形成了一場文學與視覺藝術的運動。"達達"是個杜撰的詞，本身並沒有什麼特定的含義。達達主義攻擊以往的文藝傳統，包括20世紀初的試驗性運動，以批判的眼光重新審視以往文藝的指導原則和美學觀念。然而，在藝術方法上，達達主義者接受了未來主義的喧鬧、立體主義的並置和任何藝術創造中都存在的偶然機遇。

至上主義。代表作卡濟米爾·謝韋裡諾維奇·馬列維奇的《飛機起飛》

至上主義或譯作「絕對主義」），現代主義藝術流派之一，二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派。創始人為卡濟米爾·謝韋裡諾維奇·馬列維奇。馬列維奇強調至上主義是藝術中的絕對最高真理，它將取代此前一切曾經存在過的流派。人類社會可以以至上主義的原則進行組織和構建，進入新的歷史發展階段。

形而上主義。代表作莫蘭迪的《靜物》

1917年初，基里科與未來派畫家卡洛·卡拉結識，他們提出用"形而上繪畫"稱呼自己的作品，因為他們的畫面把真實與非真實猶如纏綿的夢境融合在一起，所以稱得上"形而上"。他們二人組成了形而上畫派，加入他們的還有畫家喬治·莫蘭迪等。這個畫派深受叔本華和尼采唯心主義的影響，但其中帶有更多的弗洛伊德思想的影響，事實上他們比後來的超現實主義畫派更早的體現了精神分析學中關於直覺、幻覺和潛意識的應用，作品中充滿了神秘怪異的氣氛，描繪的多為物體的穩固、無時間性和不朽性。

超現實主義。代表作米羅·恩斯特等米羅·恩斯特的《女人和鳥》

超現實主義是在法國開始的文化運動，直接地源於達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。由法國作家Andre Breton （佈列頓）發起。在巴黎先後發表兩次《超現實主義宣言》，形成了超現實主義畫派。認為“下意識的領域”，如夢境、幻覺、本能等是創作的源泉，主張從潛意識的思想實際中求得“超現實”。作品主要描寫潛意識領域的矛盾現象，把生與死、過去與未來、真實與幻覺統一起來，具有恐怖、離奇、怪誕的特點。

行動畫派。代表作波洛克的畫作

行動畫派二十世紀40年代中期出現在紐約，也稱抽象表現主義、塔希主義。抽象表現主義豪放、粗獷、自由的畫風，反映美華人崇尚自由、勇於創新的精神，卻也隱含現代人內心焦慮和苦悶的悲劇情調。波洛克為創始人。畫面效果有接近中國書法藝術的趣味及美感。行動繪畫的法文的同義詞是(TACHISME)滴色主義。

波普藝術 。代表作安迪沃霍爾的《夢露》

波普藝術 一種主要源於商業美術形式的藝術風格，其特點是將大眾文化的一些細節，如連環畫、快餐及印有商標的包裝進行放大複製。20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。集合藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。

極簡主義。代表作艾伯斯的《正方形的禮讚》

極簡主義緣起於1960年代出現於美國紐約興起的一種非寫實繪畫與雕刻，其理念在降低藝術家自身的情感表現，而朝單純、邏輯的選擇發展。極簡主義又被稱呼為ABC藝術（ABC ART ），是現代藝術中簡化傾向的顛峰。此藝術風格乃集結了俄羅斯的至上主義和荷蘭的新造形主義。雖然其基礎來自歐洲，但是具大的外形、未標示的主題，以及「藝術作品應為客觀事實」的概念卻是純美國式的。他們設想了三種處理藝術構成問題的方向：使它普普，使它極簡，使它去物質化。