這是一對浪漫的美學概念，出自國學大師王國維的代表作——《人間詞話》，王國維先生將其視作兩種藝術境界。



其實，這對概念是很好理解滴，簡單地說，“有我之境”可以理解為“我”的感情充分地表露於外的境界，而“無我之境”則指“我”的感情極其平淡、含而不露、物我合一的境界。

用王國維先生的話來說：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”



仔細想一下，是不是能夠體會到？

舉個例子來說。何為“有我之境”？“淚眼看花花不語，亂紅飛過鞦韆去”就是有我之境。花為何“不語”？是因為作者“淚眼”，作者傷心，所以看到的花、“亂紅”都呈現出一副悲傷的狀態；“感時花濺淚，恨別鳥驚心”也是有我之境。看到花為何“濺淚”？是因為作者有“感”，聽到鳥叫為何會覺得“驚心”？那是因為作者“恨別”。



所以說，有我之境其實就是寓情於物，因為人的情緒有波動，所以物也變得有了感情。初中的時候，語文老師教過我們賞析詩詞，有一類詩詞應該這樣分析：“以寓情於物的寫作手法，表達了作者xxxx的思想感情”。如今想來，這類詩詞應該就是王國維先生所說的“有我之境”了。



瞭解了“有我之境”，“無我之境”也就容易理解了。“採菊東籬下，悠然見南山”就是無我之境，為什麼說它是無我之境呢？仔細想想，你能在這句詩裡面找到一個“我”嗎？你能在這句詩裡感受到作者強烈的情感波動嗎？在這句詩裡，菊就是菊，山就是山，菊花和南山不會因為“我”而悲傷或愉悅，一切是那麼的平和、淡然。



“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”也是無我之境，同樣的道理，你可以在這句民歌裡找到一個“我”的存在嗎？天就是天，草就是草，牛羊就是牛羊，當你讀到這句民歌時，心中是否會有一種開闊、高遠的感覺？這不就是草原給我們的印象嗎？



這就是“無我之境”的高明之處，將風景本來的樣子還原給我們，既不寓情於景，也不物哀，既不澎湃，也不矯情。那麼，“無我之境”裡就沒有人的存在嗎？有的啊！人就在景色之中啊，人就在這個世界裡！在無我之境中，人不是宇宙的中心，而是這個自然世界一個渺小的組成部分。所以，跟有我之境相比，無我之境似乎更加平淡，更加舒暢呢！



其實，大多描寫景象的詩詞都可以區分為有我之境和無我之境，下次再讀杜甫的詩、王維的詩、陶淵明的詩、柳永的詞、李清照的詞、辛棄疾的詞的時候，可以留意一下哦，將有我之境和無我之境思考進去，似乎更能體會詩詞所營造的美妙情境呢！

參考文獻：

李小慧：《王國維的“有我之境”與“無我之境”的理論內涵與審美特徵》，《安徽文學》，2015年第10期。

“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”——王國維

什麼是“有我之境”。詩詞中帶有作者的感情色彩，字句皆以情牽。如李清照的那首《聲聲慢》:

“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘。守著窗兒，獨自怎生得黑。梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得。”

李清照不知多少愁在這聲聲慢中向我們訴說著，讀者的心也沉浸在這冷冷清清、悽悽悽慘慘慼戚之中，誰堪憐？正因為愁腸百結，雁過傷心似舊時相識，往事不可追矣。

“無我之境”以物觀物，不帶作者的私人感情色彩。如王維的《鹿柴》:

“空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。”

詩中，情景交融，詩中有畫，畫中有詩，是誰入此深山之中，山空無人卻又人語響。詩中沒有王維的身影，可不入此景怎提筆如行雲流水，令人回味。

也許，真因為王國維感慨古代詩人的鬼斧神工，才驚歎詩人們有我之境與無我之境的神奇之處。

初讀，我亦有惑。"悠然見南山"不是我看到的嗎?以我觀物不是應該歸到有我之境嗎？

再讀，發現我忽略了有我之境中的"故物皆著我之色彩"。"採菊東籬下，悠然見南山"一句中，物並未著我之色彩。所以，按照王國維的說法，應該是無我之境。

有惑而再讀自解，不亦樂乎!

有我之境與無我之意，常規的區分方法是檢視這一句是否有主體，也就是“我”或者“某個人”，並且所描寫的事物帶有明顯的情感，比如愛，恨，愁，怨等等。

如果存在主體，並且事物帶有感情，那麼就是有我之境。比如

白居易《琵琶行》“其間旦暮聞何物，杜鵑啼血猿哀鳴。”這個主體顯然是作者本人，而那個“血”字和“哀”字又帶有明顯的情感色彩。那麼，這一句就是有我之境。

比如杜公《旅夜書懷》“星垂平野闊，月湧大江流”以及其原型——李白《渡荊門送別》“山隨平野盡，江入大荒流”，都算得上是客觀的風景描述，若論情感色彩，僅僅是山水本身的雄曠氣勢。這就是無我之意。

同樣，杜公《春望》“感時花濺淚，恨別鳥驚心”一個濺淚，一個驚心，或許是擬人，總是作者賦與了花鳥以情感。那麼，按王靜安先生的話說，這就是“以我觀物，故物我皆著我之色彩。”因為作者的悲傷，所以在作者眼裡，花鳥也變得哀愁起來。而李白《秋浦歌》裡有一句“猿聲催白髮，長短盡成絲”，同樣也是把沒有明確情感的猿聲定位成精準的悲傷之意，而且強行地和年華老去結合起來。

這就是有我之境。

顯然，我們可以得出一個可能存在質疑的結論，有我之境和無我之境最大的區別不是有沒有主體，而是所描寫的事情有沒有被作者賦與情感。

因此，可以得出一個未必正確的論斷，所有純粹寫景，寫事的詩句，都可以是無我之境。比如“暗水流花徑，春星帶草堂”應當是無我，而“白花簷外朵，青柳檻前梢”卻帶有一絲清新之意，所以可以納入有我之境。

或者，我們可以這樣理解，同樣一個事物，比如梅花，那麼純粹寫景就是無我，比如“疏影橫斜……暗香浮動”，如果帶有個人情感，就是有我，比如“零落……香如故”。

同樣是花和鳥，杜甫心情悲傷的時候是“濺淚”和“驚心”，可是當杜甫自信的時候卻是“春來花鳥莫深愁”。高興的時候“花徑不曾緣客掃”，痛苦的時候“花近高樓近客心”，如果是寫實，還有“寒食江村路，風花高下飛。”若是有我無我之間，還有“唯見林花落，鶯啼送客聞。”

李商隱《無題》“蠟炬成灰淚始幹”顯然是有我，而“雲母屏風燭影深，長河漸落曉星沉”便更傾向於無我。

李易安《聲聲慢》“雁過也，正傷心”肯定是有我，而“梧桐更兼細雨”便是無我。

有我無我的核心就是

有情無情！

以上僅為小可個人觀點，畢竟讀《人間詞話》還是好多年前的事情了。不喜勿噴。

《人間詞話》第三則說：

有有我之境，有無我之境。“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”、“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮”，有我之境也。 “採菊東籬下，悠然見南山”、“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”，無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪傑之士能自樹立耳。一

這一則說境界分兩種：有我之境和無我之境。傷春悲秋屬於前者，物我兩忘屬於後者。

所謂“有我之境”是指作者帶有濃厚的主觀情感去描寫客觀事物, 景物都被染上了明顯的主觀色彩, 即物被“人化”了。

而“無我之境”是作者對客觀事物的描寫中把自己的意趣隱藏得很深, 表面上看不到任何的主觀感。

譬如我們認識一個蘋果，兒童看到美味，畫家看到美色，蘋果園的主人看到了財富......

每個人都戴著一副有色眼鏡，以主觀偏好看待外部世界，這便是"以我觀物"；

倘若一個人可以陶然忘機，拋下所有的主觀偏好，才有可能看到這隻蘋果的全貌或全部特性，這個蘋果映在他心中的影象如同映在清澈無波的水面上的倒影，這便是"以物觀物"。

二

“ 以我觀物 ” 和 “ 以物觀物 ” 這兩個片語原出自宋人邵雍的 《 皇極經世緒言 》 : “ 以物觀物 , 性也 ; 以我觀物 , 情也 。性公而明 , 情偏而暗 。”

邵雍這裡不是談審美問題 , 被王國維借來談審美之後恰到好處 。

詩詞創作，往往有感而發，悲傷時看到"感時花濺淚，恨別鳥驚心"，欣喜時看到"紅杏枝頭春意鬧"，

一切原本與人類情感無關的事物都在"以我觀物"的過程中沾染上觀察者本人的情感，美學上稱之為“移情作用”。

三

似乎人就是由自然景物散發出來的氣質，不需要濃墨重彩，好似一個人高興便要狂叫，悲傷便要哀號一樣。

可以看出王國維先生最崇尚的乃是自然、樸素之美，莫與之爭。

能夠像陶淵明這樣物我兩忘、以物觀物的人從來罕見，只有當一個人徹底擺脫七情六慾的困擾，以恬淡而純粹的審美心態吟風弄月、寫詩填詞，才可以真正地超脫出來。

佛家有三境界，第一境界：看山還是山，看水還是水；第二境界：看山不是山，看水不是水；第三境界：看山還是山，看水還是水。

用佛家境界的觀點來理解，有我之境可以說是第二境界，是以我觀物，物皆著我之色彩後的世界。

無我之境則是超脫之後的返璞歸真，以物觀物，不知何者為我，何者為物。

能達到無我之境的大師很少，所以在詩詞的歷史上，寫有我之境的作品遠較寫無我之境的作品為多。

四

再來說有我之境，有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。

不僅僅是對詞的理解，在任何文章中何嘗不是這樣呢？我們說話，講故事，寫文章都是一種表現自己的方式，既然是表現自己，又怎麼會不著自己的色彩呢？

淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。正是作者感情強烈的流露。

只有痛過的心才會對狂躁的風雨格外敏感。

那是"雨橫風狂三月暮"的季節，她在黃昏時分掩上了等他歸來的門，彷彿也將黃昏的物象盡掩在門外似的。

這是時序的黃昏，難不成也是她與他愛情中的黃昏。明媚的春光與甜蜜的廝守從何時起淪為久遠的往事呢？

"門掩黃昏，無計留春住"，美好的春光以及一切和春光一般美好的事物竟離去得那樣決絕，只剩下"淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去"。

無限的傷心與不甘無法訴與人知，便只有痴痴地訴與花知，而花兒竟也不肯在枝頭上稍稍駐留片刻以聽自己把話說完，一味地隨風亂飛，不載走半點愁緒，只載走逝水流年。

五

這些文字皆是表現作者的大悲大喜之情，作者將我們平常生活的喜怒哀樂用最精準的方式表達出來，我們讀後會對作者的心情理解，會對作者的遭遇同情，甚至在某一刻我們會產生共鳴，這便是“有我之境”。

像這樣的文字只要多加練習，在一定文字基礎之上是不難實現的，我們初中學過《香菱學詩》，香菱上學不多，熟讀了一些詩詞，在林黛玉的指導下，也學會了寫詩，其中不乏讓林黛玉驚歎的好詩，便是這個道理。

六

但這些都是匠心，就像王國維所說：有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。

這樣的文學，有太多的人間煙火在裡面，你會隨著他的喜怒哀樂而喜怒哀樂，可是即使文字再能觸動你的心，文字也是躁動的，變化的，不能給人以安靜，以及人生的祥和平靜。

物我兩忘的境界是飽含著哲理的人生大智慧，悟透生活的人才能夠真正把握生活，享受生活，這樣的人，少了些功名利祿的憂愁，多得是清心寡慾的悠閒。

圖片源於網路

參考文獻：

[1]李小慧.王國維的“有我之境”與“無我之境”的理論內涵與審美特徵[J].安徽文學(下半月),2015(10):55-56.

[2]胡元坎.試辨有我之境與無我之境[J].學術論壇,1990(01):93-95.

[3]人間詞話圖解精析[M]. 北京聯合出版公司 , 鴻恩主編, 2017-04.

[4]人間詞話精讀 [M].湖南文藝出版社 ,蘇纓著, 2015-02.

續上 : (問題二)《王國維的有我之境、無我之境如何理解？》 王國維先生 在他的名著《人間詞話》中，對《境》《境界》等詞彙注入了新的詞義，成為他文學藝術評論的術語。他說:“詞以境界為最上。有境界則自成高格。自有名句。寫真景色，寫真感情者謂之有境。否則就是無境"。 這較易理解。他還說:"境界有大有小。 這也好理解。在讀書方面，他認為讀詞、讀詩是一樣的，"詩詞皆然" : 要經歷三種境界。他甚至還說:"古今成大事業、大學問者，都免不了要經過三種境界″。即:“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。"此第一境。"衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。″此第二境。"眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。″此第三境。但他認為: 《境界》可分為《有我之境》與《無我之境》。這頗為費解。其中《無我之境》更難理解！他在《人間詞話》中解釋之:"有我之境，是以我觀物。故物皆著我色彩。″這較好理解。不過，我覺得還可以增加內容:1)創作者立足於第一人稱 `以"我"的身份進行創作，"我"的主體情感，表達很明顯。"我"的情緒渲染較濃厚。思想感情顯露較清晰。甚至揚溢於字裡行間、直接影響讀者！例如:(南宋)岳飛《滿江紅》:怒髮衝冠...抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈，三十年功名塵與上，八千里路雲和月....靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。駕長車，踏破賀蘭山缺....。(作者"我"的情感強烈、高亢昂揚，悲憤悲壯，躍然紙上！十分明顯！) 又例如:(明)楊慎《臨江仙》:滾滾長江東逝水，浪淘盡英雄！是非成敗轉頭空。青山依舊在，幾度夕陽紅。....(作者臨江懷古，感情深沉滄桑，雄渾悲壯，"我"的感情色彩濃烈！) 2)創作者“我"的主體身份淡化，甚至刪除！"我"的情感表達隱晦，甚至空白！但"我"狀寫的埸景:恢宏壯觀！對事物的形容:超倍，濃墨重彩！我認為:凡符合此特徵的，也可視為《有我之境》。歸入《宏壯》或《壯美》之列。而不是《無我之境》的《優美》！例如:(唐)張若虛《春江花月夜》: 春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。...江雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文...江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。(此詩，創作者"我”主體身份淡化、弱化，近乎完全刪去，似乎"無我"！然而，作者狀寫的埸面壯觀！對明月江天景色的形容:淋漓盡致。我認為:此類詩詞也應視為《有我之境》！) //王國維大師的《有我之境》，其相反的是: 《無我之境》。他在《人間詞話》中，是這樣解釋的 : "無我之境是以物觀物，故不知何者為我，何者為物。人惟以靜得之。”這就有些玄虛了！大師還選擇了兩首五言詩，並摘錄了各兩句，作為《無我之境》的示例。1，(魏晉)陶淵明《飲酒.五》:"採菊東籬下，悠然見南山"。2，(北魏)元好問《穎亭留別》:"寒波澹澹起，白鳥悠悠下"。而不是以全詩(或詩的大部)作例，未免有斷章取義之嫌。因為陶淵明這首五言詩:結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏"等句子，一問一答，"我"的影子是明顯的。他厭倦官場，歸隱田園、淡薄名利、追求雅潔的思想在詩中流露。而元好問的這首五言詩共16行。作者"我"的露現更為明顯。這兩首五言詩歸入"無我之境"，更令人費解！據悉:王大師的《有我之境、無我之境》的論述，曾引起 "詩詞評論界″的質疑。至今仍爭議不休，特別是《無我之境》說。//我個人認為:《無我之境》應具備下列的特徵(至少須具備其中的一種)。(1)無我之境不是以"我"觀物。作品不是創作者以"我"(第一人稱)的筆法寫成。作者應如同"攝像機"，以平實、公允、客觀的心態反映事物。"不以物喜、不以己悲"的超凡之心"記錄”事物，反映事物。例如:(唐)駱賓王《詠鵝》:鵝鵝鵝，曲頸向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。又例:(唐)杜甫《絕句》: 兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。又例:(唐)孟浩然《春曉》:春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜聞風雨聲，花落知多少。又例:(唐)王賀《社日》:鵝湖山下稻梁肥，豚柵雞棲半掩扉。桑柏影斜春社散，家家掩得醉人歸。(以上例詩，作者"我" 已經淡化、弱化，甚至刪除。不沾染作者的任何感情色彩。我認為:這就是"無我之境"，作品可稱《優美》) (2)創作者描述的事物、埸景，不是宏觀、壯觀的埸景。創作者棄用"濃墨重彩”的筆法。其描述的事物常是細小、柔弱的事物或單純的事物(或景物等)。例如:(唐)王維《使至塞上》:單車欲問邊，屬國過居延...大漠孤煙直，長河落日圓。又例如: (北朝民歌)《敕勒歌》:敕勒川，陰山下。天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低 見牛羊。又例如:(女詩人)《x叫楚》....隨手種下大豆和芝麻/我的土地在什麼時候都可以生根發芽/你什麼時候來都風調雨順//(此現代詩，雖出現"我"，但採用"土地"擬人化。姑且也歸入:無我之境)。我認為以上數首例詩，都可視為《無我之境》的詩。屬於《優美》！//題外話:我認為:文學藝術的美 是多方面的！除了: (宏壯之美)壯美、優美，應該還有悽美、醉美、醜美、傻美、病態美...等等，正在等待著文藝理論家們去研究、去探討、去理順、去歸納，並昇華為理論！