國漫電影的崛起，是成人觀眾對於高質量內容需求的一種集體宣洩。

編輯/龐宏波

哪吒出山。

“座無虛席”、“口碑超過《大聖歸來》”、“國漫崛起”…7月13日開始點映的《哪吒之魔童降世》收穫了超出想象的一致好評，豆瓣開畫成績8.6分，這是繼《白蛇緣起》後2019年國漫電影第二次傳來好訊息。

2015年國漫市場曾因《大聖歸來》的票房奇蹟，迎來一個全新的爆發點，9.56億的黑馬票房成績使《大聖歸來》成為具有開闢性質的作品。但國漫隨之而來的日子卻並不好過，其後的國漫電影再難接近《大聖歸來》的成績，《大魚海棠》在大聖之後拿到5.65億、《風雨咒》1.13億，口碑打了翻身仗的《白蛇：緣起》也只有4.49億。

對於國漫來說，《大聖歸來》確實拉動了行業的發展，但卻成為了新的天花板。

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國漫背後的市場

需求“飢渴”。

《大聖歸來》是國漫票房天花板，但對動畫電影整體來說卻不是。

據公開資料顯示，2018年中國內地上映的動畫電影票房排名前十中，有8部來自美國和日本，而中國本土動畫電影只有兩部上榜。2017年《尋夢環遊記》票房達到12.12億，2016年時《瘋狂動物城》更是高達15.27億，可見國漫《大聖歸來》仍然沒有完全消化潛在的動畫電影市場。

對於中國的動畫電影市場來說，成人動畫一直是較為薄弱的環節，2018年所產出的35部中國產動畫電影中，僅有4部在票房上過億，其中《熊出沒：變形記》、《新大頭兒子和小頭爸爸：俄羅斯奇遇記》、《神秘世界歷險記4》主要傾向於低幼市場。目前中國產動畫電影中幾個較為固定的IP也都關注低幼題材，中國產動畫在很長一段時間以來，都處於電影“鄙視鏈”的末端位置。

低幼向動畫固然有較大的需求市場，但市場的發展有賴於電影型別的豐富和健全。當海外成人向動畫已經形成迪士尼、皮克斯、夢工廠等頭部內容矩陣時，國漫還在田曉鵬對《大聖歸來》命運的惶恐不安中度過。由於低幼內容過度侵佔內容空間且質量普遍低劣，不少人對“國漫”概念有所懷疑，《大聖歸來》是第一個將輿論引導向“國漫崛起”的作品，它的出現確實催生了較多國漫電影的誕生，但從目前的數量和質量上來看，顯然供求不對等。

上半年《千與千尋》、《馴龍高手3》等經典動畫電影的亮眼成績說明，內陸電影市場已經積澱了大量的需求受眾，相比於低幼動畫電影的受眾較為單一，成人向動畫電影則具備更有消費能力的受眾群體。

不管是內容品類缺乏引發新型別生長，還是市場的成熟倒逼電影型別的成熟，成人向動畫開始在口碑和票房上集中生長。從2019年出現在市場上的動畫電影來看，佔據票房前四的《熊出沒：原始時代》、《白蛇：緣起》、《千與千尋》、《馴龍高手》有三部是全年齡向動畫電影，國漫《白蛇：緣起》已經躋身頭部。

全年齡層動畫代表的是動畫市場的成熟，也是背後產業的健全。

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國漫背後的產業

成人向動畫電影的先機不是某個單片爭取的，而是源於產業的進化。

光線傳媒是近年來佈局動畫領域動作較為明顯的公司，不僅在2015年10月成立彩條屋，正式佈局動漫產業，並一次性發布22部超級片單，近年來也不斷在內容上發力，引進《你的名字》、《煙花》等動畫電影，出品《大魚海棠》、《大護法》等作品。對此彩條屋CEO易巧表示：“我們的定位就是要做成人動畫”。

2018年5月，光線認購了《大聖歸來》製作方大千Sunny20%的股權，成為其第二大股東，據光線傳媒在投資者交流會上的介紹，光線目前投資的動漫公司累積已有20家左右，覆蓋業內大部分主流的獨立動漫製作公司。

除了光線傳媒，更多的現階段有影響力的頭部電影公司也開始參與動畫電影的板塊拼圖。今年暑期檔上映的17部動畫電影中，阿里影業與萬達影業各參與兩部電影的出品或發行，並且集中在非低幼內容領域。可以看到，雖然還存在一些專注於低幼內容的小規模動畫工作室，但大公司正在組局加入形成勢力分割。

產業步入發展正軌，實際上起到了很好的市場反哺效果，尤其在動畫內容領域。阿里影業宣發總經理楊海曾提到：動畫和真人電影的生產規律及生產週期完全不同，前者的生產規律和週期更穩定。實際上好萊塢動畫在整體產出上很平穩，每年不超過10部，如果國漫能在產出上進入平穩期，那麼實際上國內動畫將距離工業化健全更進一步。

“《大聖》、《大魚》、《白蛇》三部動畫影片分佈在最近四年，爆款週期不太穩定，的確會有超額回報，但當一個型別品類不太穩定的時候，大家很難產生準確的預期，從宣發角度講也是一個不太穩定的事”。楊海認為，動畫電影的工業化程度在直接影響著影片的宣發和收益，以及市場最終的成熟程度。

此時此刻《哪吒之魔童降世》的出現，能在多大程度上成為下一個《大聖歸來》，或者再造一個票房天花板都不是市場唯一的追求。

今天的國漫公司既需要足夠精良的標杆內容來啟用市場，更需要這種精良成為常態化、週期化，只有這樣，產業上下游才有足夠的信心和動力打造“東方迪士尼”。

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國漫背後的“動畫”

國漫依舊處於培育期。

實際上到今天，人們對動畫的概念已經超出了原有的認知。從最初上海電影製片廠的水墨動畫、迪士尼公主系列的二維動畫，到皮克斯透過《玩具總動員》等系列IP引發的三維動畫熱潮，再到如今《獅子王》、《阿拉丁》等動畫真人版，技術的進步將動畫的邊疆無限擴大，國漫由此受到了較大的發揮空間。而在內容更新上，國漫也同時面對著機遇和挑戰。

在上半年推出三部真人動畫之後，迪士尼已經出現創新短板，雖然《獅子王》在票房上表現亮眼，似乎全靠重啟老IP顯然不能填補正在加速成長的市場需求。

與此相比，發展比較緩慢的國漫顯然是一個上升階段，從“大聖”到“白蛇”再到“哪吒”，國漫在市場層面基本上已經告別了“從無到有”的階段，但從《大聖歸來》到現在，優質內容的不穩定發展卻讓國漫陷入到了一個“出生危險期”。

這種危險期，和國漫本身IP無法滿足低幼兒童有著很大的關係。由於成人向動畫過多的爭取年輕成人受眾，而不是以兒童為主導並輔助成人形成以家庭為單位。所以，國漫在受眾本身的不穩定性太高。

缺乏對於低幼兒童的吸引力，就無法做到“破圈層”，那麼國漫反而成為了一個市場小眾型別片，而從製作的角度來看，這種現象很難支撐整個產業的成長。如果壁壘一直存在，那麼質量內容低劣的動畫內容可能會有更頑強的生命力。

目前市場和產業在從不同的維度推動發展，國漫也在不停的尋找自身的邊界，但從現在來看，無論是“大聖”還是有可能爆發的“哪吒”，都是目前這個階段能拿得出手，且能在成人和兒童雙向受眾具有超高辨識度的IP，而除了這些IP，國漫的核心依然沒能找到。

某種程度上，這種“沒有找到”顯然需要更多的標杆來刺激生產，這恰恰說明了目前國漫還處於一個產業培育階段。

成長是必須的，供需兩端對於“國漫”的飢渴，必然會透過這種成長，助推更多的“哪吒”出現。

又來了，每年都要崛起一次你們累不累啊？自卑成這樣有完沒完？要麼整個世界第一動畫出來讓人無話可說只有鼓掌，要麼就埋頭好好加油幹

意味著國漫的崛起，之前的大聖歸來的票房就說明了原點。中國的素材很多，只要是用不用心去拍。其實大家的眼睛都是雪亮的，現在的年輕人都是看電影很簡單，好拍得好就買票看，拍不好就不看。

魔童降世是中國神話電影宇宙的開端，開啟了之後的神話電影系列，伏筆連著下一部姜子牙。導演餃子說這部電影最主要側重突出“不信命”的反抗精神。哪吒本就是古代神話中最具有反叛精神的少年，雖然出生就有神力，但是實際的年齡並沒有多大

說回這部電影本身，魔童降世在特效上空前，比如說山河社稷圖內景色的還原、淚水、海水等都是靈動的，加上人物的形體，3D感遠超大聖歸來，很多人都想承包哪吒一彈一彈的小肚肚。在劇情上也沒有很突兀，哪吒成魔的過程不是像大聖那樣變身時起雞皮疙瘩，它給你至少20分鐘去感受氣氛的變化，哪吒的選擇，最後爆發有理有據而且讓人內心震撼。在整部電影觀看過程中，你會一會笑一會揪心，被親情友情感動，被哪吒敖丙帥到溫柔到，被場景驚喜到，為中國產動畫自豪。對於中國來說，這樣一部影片作為長篇系列電影的開局實在是精妙絕倫的，讓孩子們有本土的英雄可以追。讓我們這些已經長大的有回憶可以在心裡久久迴響

中國文化源遠流長，在長達五千年的歷史長河中，總有些優秀的文學作品出現。筆者時常在想，面對那麼多優秀的文化，有那麼多動人心魄的故事可以作為動漫創作的素材，但是為什麼中國的動漫還是一片低迷呢？

因為有太少的人看到過動漫巨大的可能性了。在《哪吒之魔童降世》出現之前，唯有一部《西遊記之大聖歸來》作為一部中國產動漫稱得上是優秀。

或許正是因為"大鬧天宮"的成功，讓國內動漫製作人明白了動漫也是能夠發揮巨大價值的。就像《哪吒是魔童降世》的創作方餃子曾經說過的，"以前的動漫是依照政府的補貼，並且從政府補貼裡面一省再省"。因為在以前，動漫給人的影響是不掙錢的，全靠國家在支援。

所以一些為了獲得國家補貼的人，根本不會把心思用在動漫的創作上。一味縮減成本的後果是動漫的粗製濫造。

然而在這樣的背景之下，一心做出精品動漫的人也有。餃子導演是一個，《西遊記之大聖歸來》的導演田曉鵬更是佼佼者。這些精品國漫的出現，讓人看到了國漫的一種新可能。

自從《哪吒之魔童降世》開播以來，票房連續走高，從兩億到破十億。這部動漫在上映的第五天就已經突破了十億大關，比很多真人版電影都來得更加優秀。不僅如此，這部動漫的口碑更是持續在9分徘徊，足以證明這部動漫引起了十分轟動的效果，無論是動漫本身的製作，還是它帶來的話題度。可以說，這部動漫已經實現了中國產動漫的最大可能。它甚至比《西遊記之大聖歸來》更加優秀。

為什麼這部動漫會取得如大的成就呢？因為這是一部精品。

國漫相比較與電視劇和電影等行業，它實在是發展得太慢了。我們對於國漫最最淺顯的認知就是：做給小孩子看。正是在這種認知的前提下，才會讓國漫成為人們眼中可有可無的東西。

在資本的眼裡，國漫無法發揮更大的價值。沒有資本的注入，國漫的發展就少了一個推手。要知道，對於一個產業來說，任何產業的發展都是需要有資本的輸入，才能引來更多的人來，讓這個產業發展的更加迅速。但是因為人們的"淺短性"，抹殺了國漫的這種可能性。

單憑情懷和熱愛的國漫就只能等待時間，讓時間來證明其本身的價值。於是，在全世界的動漫高速發展之後，中國的動漫愛好者們才漸漸衍生出了一種迫切希望創作出精品國漫的想法，於是才有了幾部精品國漫出現。

在中國，喜歡看動漫的不僅僅只有兒童，動漫也是很多成年人喜歡看的東西。動漫的價值在於導演能夠決定整部動漫的視覺搭配。動漫比起電視劇電影等等，最大的優點便是導演的操控性。如果說電影是全劇組人員的心血的話，那麼動漫就是一個導演獨特的呈現。動漫的每一幀每一格都是屬於導演的，正是因為有了這種獨特性，動漫與眾不同的美才漸漸顯現出來。

"一千個讀者們心中有一千個哈姆雷特"。《哪吒之魔童降世》這部動漫的主角是個另類哪吒。他不同於以往動漫中對於哪吒形象的繪製，他更傾向於神話故事中的哪吒，帶著神性與魔性。這個哪吒長著一個娃娃臉，但是眼底的驕傲不遜，使其整個人物形象得到了昇華。這個哪吒再也不是世俗意義上的哪吒了，他有了靈魂，就像電影名字裡面的"魔童"一樣。這個哪吒就是一個"魔"。

接下來電影就開始講述了發生在哪吒身上的故事。導演以一種真實而帶有恐怖的畫風，將哪吒遭遇的事情一一呈現出來。

哪吒因為奇怪的出生經歷而被人視為"魔"，遭到了區別對待。他看起來十分可怕，甚至會嚇人。但是拋開這些表相，哪吒只是個被曲解的正常小孩。因為發生在他身上的事情過於離奇。

哪吒身邊沒有夥伴。唯一能夠陪他玩耍的只有母親。作者保留了這一段情節，試問有多少人能夠在忍耐了長達數十年的孤獨與偏見之後還能保持完美的人格？

這才是真正的哪吒，他沒有人們杜篡的那麼勇敢善良，他也不是正義的小英雄。

他只是他，一個面露兇狠的小哪吒。

《哪吒》導演餃子，曾經在某平臺上寫過自己的創作心得。面對這一場成功，餃子並沒有驕傲。他承認了自己是受到了《西遊記之大聖歸來》導演的影響，明白了現在國內觀眾們對於精品國漫的支援。正是因為這樣，他才會在整個動漫的創作上做到全力以赴。

除此之外，餃子也將自己的創作心得寫了進去。原來他並不是動漫專業的。餃子原先是打算學醫，但是在接觸到動漫的創作後，開始了自己的創業生涯。

在動漫創業的道路上，餃子也想過"人生最大的痛苦莫過於，堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。"堅持動漫到底是不是正確的事情呢？要知道，當初餃子因為是自學動漫的緣故，在找工作的時候也遭到了不少的白眼。但是最有餃子選擇了堅持。

動漫是他熱愛的行業，為了那心中的一份愛意，餃子覺得自己可以堅持下來。於是他繼續了自己的動漫之路。在《哪吒之魔童降世》的製作時，餃子就將自己面對生活的態度放入了哪吒的性格中："即便被塌下來的天壓歪了頭，也能掙扎著生出三頭六臂把天扛起來！"。

這才成就了獨具風格的"魔童"哪吒。

　高熱度中國產動畫電影《哪吒之魔童降世》，呈現出哪吒“堅守自我、打破成見”的倔強成長經歷：“生而為魔”卻不斷與命運抗爭，顛覆“非黑即白”的正反派概念。同時，片方釋出一款終極海報，展現出哪吒、敖丙兩大主角亦敵亦友的人物關係。自點映以來，電影《哪吒之魔童降世》一直備受關注。影片多次登上微博、豆瓣、知乎等多平臺熱搜，引發觀眾廣泛討論;導演田曉鵬、演員姚晨發文給予影片好評，表示“絕對不容錯過”!距離影片上映還有一天時間，截至目前，影片豆瓣評分8.8、淘票票評分9.6、貓眼評分9.7，口碑位居同期電影前列，向觀眾透露了更多包括哪吒個人命運，及哪吒、敖丙人物關係等全新內容，資訊量巨大。可以看出，電影《哪吒之魔童降世》對傳統神話英雄進行了顛覆性的改編。相比於原著中的“惡童”哪吒，無論是79版反抗父權的《哪吒鬧海》，還是此次影片中反抗天命的“魔童”哪吒，都對原著進行了改編，與時代精神相符，有著獨特的現實的意義。可以說，每個時代都有每個時代的哪吒。導演餃子表示“故事是一個外殼，裡面的精神核心需要隨著時代不斷變化。每個時代的文化都應該符合當代精神，我們是本著服務當代觀眾的理念，對原著進行了改編。”

　　命運是會改變的，正反派不是絕對的。電影《哪吒之魔童降世》中的所有角色都沒有絕對的“非黑即白”。導演餃子表示，片中最大的反派其實是命運。影片極具討論性的一點，便是哪吒與敖丙對待命運截然不同的態度。片中，哪吒雖是“魔童”，受盡世人偏見，但在李靖夫婦、師父太乙真人的幫助下，堅持用自己的方式反抗著命運;敖丙雖是“靈珠”，但卻在承受整個龍族翻身期望等多重重壓下，走上了邪路，甚至於“水淹陳塘關”。哪吒、敖丙看似水火不容，實則亦敵亦友。敖丙也正是在哪吒的影響下，學會敢於做自己、不認命，並與哪吒聯手抵抗命運，成為對方“唯一的朋友”。

　　富含深意的“顛覆”設定 導演：製作完成是一個奇蹟

　　電影《哪吒之魔童降世》歷經66版劇本修改，片中許多看似“顛覆”的設定都富含導演餃子的深意。比如，影片特意把龍宮設定成“海底煉獄”，因為“煉獄”的存在更能凸顯龍族飽受天庭偏見的委屈與不甘，也讓敖丙拯救龍族的行為更具說服力;對於觀眾熱議的“踢毽子”場景，導演表示，蹴鞠等運動的產生時間與哪吒所處年代不相符，沒有確切產生年代的“毽子”，有趣又與情節相貼合，所以才選用了“毽子”。除此之外，包括說“川普”的太乙真人、沒有“褲兜”的哪吒等，片中不少設定其實都與影片劇情、具體歷史文化有著緊密的聯絡，經過導演餃子的反覆研究和確認。

　　導演對於影片的考究，給觀眾呈現了更完美的作品，也成倍加大了影片的製作難度。導演餃子透露表示，影片製作後期找來一個執行製片，做過很多中國產動畫專案，直言影片絕不可能在上映日期之前做完。為了完成影片製作，可以說製作團隊的每一個人“心裡都憋著一口氣，加班加點，不是996而是007地全力以赴”。被問及影片製作最困難的地方時，導演餃子感慨表示，“已經記不清哪一個最難了，整個過程都是硬挺過來的，每邁過一個坎回頭看都是一個奇蹟”。