不知道是誰封他為當代中國第一大畫家。如果他是第一的話。那齊白石，徐悲鴻，林風眠，高劍父等等同時期的大家該排第幾呢？估計張大千如果又活過來，相信他也不敢稱自己是第一吧？現在美術界很多怪現象；動不動都敢妄稱第一，世界大師。國家一級美術師（從來沒見哪個畫家稱自己國家二級美術師，國家三級美術師）。享受國務院津貼。稱貓王，稱猴王，稱狗王。作品上神九，神十，神十一。鋪天蓋地的頭銜把人唬的一愣一愣的。

張大千字畫的價格是出售者和拍賣行訂的。價格不是一般人能夠買得起。一般人只能看一看。

♦張大千，自在畫壇問世起，就一直頗受爭議。筆者宣告：不同論點均整理自網路，且有相關資料輔證可考，不代表作者本人觀點。◆論點一（批評方）：張大千書畫作品造假，打亂書畫作品市場，不可謂之大師。

張大千早年靠販賣假書畫作品為生，模仿歷代國畫元老的作品，並充當商品銷售，於畫德上，並不可謂之大師，書畫修養欠佳。靠書畫造假起家，是個投機取巧的幸運兒。傅雷也曾說他“一生最大本領是造假石濤”。他甚至和畫商合夥使計騙了上海商賈程霖生。仿製古人作品就算了，公然在購買人不知情的情況下出售。這，便是道德問題。在建國前的北平，張大千為了使畫展取得成功，張大千和《實報》記者於非闇合畫了一幅《仕女撲蝶圖》，並題詩一首：“非闇畫蝴蝶，不減馬江香。大千補仕女，自比郭清狂。若令徐娘見，吹牛兩大王。”

沒多久，就有人告訴北平最有名望的畫家徐燕蓀，說詩中的“徐娘”就是他。徐燕蓀立刻狀告張大千，兩人還在報上大打筆墨官司。到底是誰得罪了赫赫有名的徐燕蓀？北平街頭巷尾之人都非常好奇。自此，張大千之名在北平傳揚開來，他的畫展也大獲成功。後來被爆出這是他們二人的營銷策略，只是唱了一齣戲而已。

綜合所述，張大千不值得一提，又怎麼能稱“第一大畫家”

呢！

♦論點二（讚揚方）：張大千造詣非凡，尤其是潑墨方面，取得的成就，更是喜人的，當之無愧的大師。

其實畫家是個高風險的職業，很多著名的畫家生前都非常窮困潦倒、寂寞淒涼，張大千是畫家中的幸運兒。

年僅20多歲，他在畫壇的名望就已直逼海派盟主吳昌碩，之後，南張北齊（齊白石）、南張北徐（徐燕蓀）等說法就流行於畫壇。

雖然張大千仿製古人山水並出售，但買的人都是在那個動亂的年代卻擁有巨大財富的人。所以究其根本，不能算作一種不良行為，張大千以假亂真的畫技並非憑空而來。葉淺予曾說張大千“是所有中國畫家中最勤奮的，把所有古人的畫都臨過不止十遍。”

從明清上溯到隋唐，他逐一研究大師的作品，從臨摹到仿作，進而到作偽，不斷吸收前人繪畫精髓。張大千自己也曾講過：“我張大千不是天才，也不信天才，這支筆下，有我幾十年的功夫，我不是生來就會畫畫的，七分人事三分天，絕非亂說……很少有人肯像我這樣下功夫就是了。”，放在現在，安逸的生活中，也很少有人可以下這麼大的功夫。

張大千的國畫成就，我們不能視而不見，我認同張大千在國畫上的造詣。他多年漂泊海外。在那個年代，就在齊白石之後將國畫推向世界，讓西方也驚歎不已。張大千雖然常年旅居海外，但是到最後沒有加入外國籍，一直講漢話，穿漢衣，是個政治之外當之無愧的愛國者。況且，賣畫只是他為了生計為了家人，與情理之中，在那個年代就靠賣畫養活了家人，這本身就是一種本事。

♦作為局外人，沒有設身處地的處於當時的環境，其實更應該站在一箇中立的位置上，不予置評。好的方面，我們去學習，壞的方面，我們摒棄就好了。

♦多言幾句，現在美術界很多怪現象，動不動都敢稱第一、稱世界大師；稱貓王、猴王、雞王、狗王等；什麼書體創始人、第一人、畫什麼第一人等；作品上神九、神十等，鋪天蓋地的頭銜把人唬的一愣一愣的。其實好的作品必須符合畫理畫道，且經得起時代和市場檢驗。

張大千是近代的一位大師級人物，也是世界文化名人，他曾經代表東方文化與代表西方文化的畢加索進行過深入的探討。

所以，有一種說法是東方有張大千，西方有畢加索。張大千被譽為“當代第一大畫家”，我估計也是一些人的偏愛，不說當代，就說和張大千同時代的畫家都是多而且多的，和張大千在實際水平和影響力都不相上下，所以，“文無第一，武無第二”是正確的。20 世紀50年代，張大千遊歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。所以，他是一位具有國際影響力的中國潑墨畫家，書法家。

在繪畫方面，他寄情于山水畫，他二十多歲就留了一把鬍子，成為張大千所特有的標誌，他曾與齊白石、徐悲鴻、黃君璧、黃賓虹、溥儒、郎靜山等及西班牙抽象派畫家畢加索交遊切磋。張大千還有一個轟動畫壇以及文化界的事情就是臨摹敦煌的壁畫，他臨摹了敦煌大量的壁畫但是也引來了爭議，那就是在張大千臨摹的過程中造成了一些壁畫的破壞。張大千不僅會畫還會寫，他的山水畫和他的書法相映成趣。張大千的字畫在現在來說應該是極為珍貴的，因為在他遊歷外國時，他的一幅畫曾被法國政府收購，也由於張大千的字畫過於珍貴，已經被保護起來了，足見張大千的字畫價值，從價值來看，已經遠遠超過了同時代的畫家。所以，張大千的字畫都被一些機構或者部門收藏，個人是很不容易買到的。以上就是我的看法，對此，你有什麼看法呢？歡迎大家留言，感謝關注，我是鐵匠論書畫！

中國唐代畫家王維已破墨聞名與世 但沒人想過潑彩 張大千大師在二十世紀才完成這一壯舉足以稱之為歷史性的突破 年僅三十歲就與齊白石其名 被稱為南張北齊 其作品多在千萬左右 相當有藝術價值 與收藏價值

首先呢，朋友說的這個張大千被譽為當代第一大畫家的說法，我個人是表示沒有聽聞過的。這個說法，估計是朋友不知道在哪些文章裡面看到的“小道訊息”而已。當代中華大藝術家不少，恰逢近現代的思想觀念崩潰之後，經歷了斷斷續續的幾十年戰爭，戰爭之後，又進入冷戰時期，可以說，像這樣的時期，恰恰是藝術家誕生的絕佳土壤。要說當代與張大千齊名甚至有過之而無不及的，像傅抱石、齊白石、黃賓虹、吳冠中、徐悲鴻等等大家，沒有一個的藝術造詣會明顯低於張大千的。所以說，自古我們就說，“文無第一，武無第二”，在文人的世界裡，很難評價誰是第一的，文化包含萬千，總沒有人能樣樣精通的。

目前的市場來說的話，張大千的字畫作品，平均下來，大概在一平尺一百萬左右這樣子。當然，這只是說一個平均價，準確價格，精確到每一幅作品上面，都是會有出入的。我們簡單歸類，大抵可以把字畫作品歸類為三種，一種叫“隨意應酬之作”，這種基本上是連均價也達不到的；第二種叫“普通作品”，這一類作品往往與均價就相差不遠；第三種叫“精品之作”，這種基本上價格都會遠超平均價，所以說不好說，要精準到某一幅作品上面，才能說個準確的。

就目前來說，張大千的作品，價值最高的，就是工筆神仙人物圖一類，還有潑墨一類的作品。

早期是40年代以前，以模仿古人畫作為契機，形成的風格，中期41-43年，張大千遠赴敦煌，以臨摹敦煌為主，50年代中期以後，以潑墨山水為主。可以說，他30歲以前的畫風可謂“清新俊逸”，50歲進於“瑰麗雄奇”，60歲以後達“蒼深淵穆”之境，80歲後氣質淳化.

ABOUT EXHIBITION

張大千的這個展，共100多件展品，是四川博物館、國博和榮寶齋的聯展。主要是四川博物館的展品。

四川是張大千的老家，張大千在離開內陸後，把大部分家中藏畫留給自己的親眷，把這些畫作捐贈給了四川政府，所以我們看到的大部分是張大千早中期的作品，也主要能看到張大千在敦煌的畫作。

展覽主要分四單元：大千早期和40年代畫作、臨摹敦煌、大風堂收藏（古畫和同輩師友畫）、大千所用印。

當然很遺憾，沒有看到張大千最有名標誌性的潑墨山水畫，也主要因為張大千潑墨山水，是在他後期的創作風格，張大千晚年時選擇定居臺灣，大家有機會可以去臺灣看他的潑墨山水畫。

這次展出中不僅有張大千本人的作品，也有傳說中石濤的真跡，和張大千的朋友們，例如大家熟知的徐悲鴻、齊白石、吳昌碩等人的作品。

瞭解張大千的同學，會明白為什麼會在這個展覽裡還有石濤這些人的作品，對於初次瞭解張大千的同學，就要知道張大千的歷史了。

我用四個字來形容張大千個人和他的繪畫特點：大開大合。

如何大開大合呢？

張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，他的傳奇色彩不僅表現在他的藝術天賦，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。他與齊白石並譽為“南張北齊”，又與溥心畲共稱“南張北溥”，在西方與畢加索起名，有“東張西畢”的說法。

另外一個創奇色彩，來源於他的個人獨特的經歷。張大千經歷了我們常人重來沒有經歷過的事，比如被土匪綁了當師爺，比如出了家三個月後又還俗，緊接著又娶了二老婆，20多歲就開始留長鬍子，一輩子都以長鬍子為標誌，一輩子明媒正娶的有4個老婆，一個李秋君為他終身未嫁，成了藍顏知己，據說還有一系列數不清的小情人，非常的風流。

張大千出生在1899年，那個年代活了84歲的高齡。張大千的父親是個商人，母親是個繡娘，張大千的藝術天賦有可能是從母親處薰陶出來的。有人說，張大千畫作有匪氣，是的，張大千上初中的時候就被土匪綁架過，土匪非常中意張大千，準備讓他留在土匪窩裡。張大千在土匪窩裡當了整整100天的師爺。後來才輾轉被家人解救。

有一次，張大千被迫在跟土匪一起去打劫，因為賊不走空是規矩，張大千不想搶東西，只好到書房去拿了一本《詩學涵英》。後來他在匪窩裡熟讀這本書，也為他後來在詩歌上的造詣做了鋪墊。

雖然張大千不算真正當過土匪，但是這100天，我個人認為，算是他人生的一個重要節點。為他後來一種文人中少有的拿得起放得下豁的出去的性格，奠定了他能夠大開大合的基礎。

後來在19歲的時候，張大千由於原配的去世，悲痛欲絕就出了家，出家的過程中才有了他後來的名字，大千，其實是師傅賜他的法號，他的本名叫張正權。

然而出家後才3個月，因為家裡的原因很快又還了俗。就跟著二哥，去了東瀛也就是日本學習印染。其實張大千的二哥也是個小有名氣的畫家，他畫的老虎非常形象。

可以說最初張大千的繪畫就是從二哥那裡學到的。張大千的繪畫天賦很快展現出來.

我們來看這個展覽中，張大千早期的作品。張大千的線條已經非常流暢，以山水畫為主，線條剛進和柔美並舉， 線上條之外，張大千色彩的冷豔華美是一大特色。我想這在天分之外，還拜剛剛我們講的早年在日本學習染織所賜。　

張大千走著傳統的畫家學習的路數，從習古人到習自然。先從模仿古人開始，張大千模仿石濤，模仿唐伯虎、八大山人等等，都惟妙惟肖，可以以假亂真。

江湖上一直流傳有不少段子，生動記述了張大千偽造石濤作品如何蒙過當時書畫鑑賞大家的眼目。

所以在展覽中，會有石濤的畫作。

石濤畫作的特點：

一是石濤山水畫構圖講究“新”追求“奇”。他善於處理畫面上平遠、深遠、景緻的關係，還善用區域性特寫

二是石濤山水畫擅用“墨”精通“法”。他畫山水用墨溼枯並用，濃淡結合，特別能表現一種山野暮靄的層次感和空間感

張大千早期的畫作也是以平遠、深遠為主，注重濃淡相宜，喜歡畫這種雲霧山川的感覺。

這裡面需要特別說一下，華山雲海圖。

這是張大千與哥哥在1936年爬華山時創作的一副寫生作品，是一副重彩金碧山水長卷，全圖用金粉、硃砂、石青、石綠、蛤粉等礦物顏料繪成，所以僅百年之後，顏色還是依然這麼瑰麗。

長卷中再現了華山的連綿不斷和雄偉氣勢，還有白雲繚繞，說實話我沒去過華山，看完這副圖，還是對華山很嚮往的。

其實張大千畫過很多副華山雲海圖，傳說這是最好的一副，送給當時最有名的京城第一廚，可見張大千也是個吃貨。

2、

● 張大千敦煌行為何引起公憤？●

張大千是在41年到43年帶著他的徒弟們去到了敦煌進行臨摹，本來是隻打算去三個月的，然後這一去3年才回來。張大千被敦煌的畫作給驚豔到了。因為天然的顏料很貴，號稱用了500噸黃金，這讓張大千債臺高築，但也奠定了他的畫作基礎和歷史地位。

但是說到敦煌， 歷史上一直對張大千褒貶不一，爭論不休。

很多人是透過張大千的畫作才瞭解和認識敦煌的，張大千對敦煌文化探索的價值是不言而喻的，但是與此同時，傳說張大千毀壞敦煌文物，也成為引起公憤的焦點。

敦煌的壁畫，從卑微到宋代，歷代前來求神者留下來的畫作 ，前人在牆壁表層畫滿了，後人就用泥巴石灰鋪上，繼續畫。

經歷了歷朝歷代，敦煌壁畫成為畫中有畫，寶中有寶。

然而傳說張大千想要看到更裡層的畫作，就肆意的剝落外層畫作，由於他個人喜好，大刀闊斧的將宋元的壁畫砍去，後來有人質疑他，他也承認，而且態度比較強硬，認為想看到裡面，就應該剝掉外層的。

還有一種說法，張大千跟乾隆一樣，經常在上面還亂圖亂畫。但是在於右任的袒護之下，這場風波也並沒有影響到張大千。

傳說張大千從敦煌回來帶回296件臨摹畫作，這次展出時90餘件。這是規模比較大的。

與文物工作者原狀複製壁畫不同，作為畫家的張大千，在臨摹敦煌壁畫時，採取了第三種方式，即復原臨摹。

因為壁畫原來是色彩鮮亮的，臨摹的時候就要努力恢復成壁畫最早的色彩，用石青石綠等材料進行臨摹，主要是為了再現壁畫原貌的臨摹方式，便於日後對古代壁畫造型體系的全面研究和展覽。

在敦煌學習的過程中，張大千才真正領悟到“大開大合” 這四個字。

1是，張大千畫作從直觀感受就變大了，這是形態上。

2是，前面講到了張大千的線條和配色。其實張大千在敦煌之行之後，能看出更加的精進。他的線條更加精準，人物的神態更加傳神，而他的色彩也更加瑰麗。

而在後期的畫作中即使用大紅大綠，他也能處理得雅緻。我想這在天分之外，這跟他3年的臨摹相關。他的配色，清透明亮而能突出主次，後來學張大千的畫家，有想做得更地道、完美些的，往往五色斑斕，不免就會落入一種俗氣。

3是，最重要的一點，而從內容的這個加引號上的大，是從一種有我到無我的一種狀態，是一種心胸和心境的變化。

可以看出張大千大致規劃了下佛教人物的頭部造型，並從張大千之後的人物畫上可以看到很多從此借鑑的影子。

從敦煌回來後的張大千，也由於歷史政治原因，開始了遊歷世界的征程，他也是一個公關營銷的高手，隨著他在全世界各個地方舉辦展覽的過程，他的名氣和地位也與日俱增。

在一次盧浮宮辦展的過程中，拜見了當年已經是20世紀最有影響力的畫家畢加索。

在這個過程中，畢加索拿出自己畫的中國畫給張大千看，張大千一個勁的誇讚，說畢加索找到了中國畫的精髓，只是有一點很遺憾，畢加索問是什麼，張大千說，畫中國國畫，需要用毛筆，才能畫出中國畫的神韻。

畢加索對張大千大衛稱讚，並留下了合影。

這樣，一下子在國際上名聲大噪，從此有了跟畢加索齊名的機會。

3、

● 潑墨山水從何而來？●

50年代末，張大千右眼因毛細血管破裂堵塞眼球導致視力下降，從此再也不能畫工筆畫了，於是改細筆為粗筆，反而因禍得福，逐漸開創了獨屬於自己的潑墨潑彩山水。

1956年在巴西養病期間，某日雨後，張大千看到園中樹木雨霧朦朧，隨即以潑墨手法畫了一幅《山園驟雨》圖，竟達到了意想不到的效果，開啟了後半生潑墨潑彩的壯闊篇章。

此後，張大千又在潑墨的基礎上加上了顏料，尤其是敦煌壁畫中大量使用的青綠色，從而創造出了潑彩的畫法。

《愛痕湖》是張大千1968年所作的一幅巨幅潑彩作品，寬76.2釐米，長264.2釐米，畫面描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見到的景色。此畫構圖宏大，細節清晰，洶湧的山巒、如鏡的湖水和安靜的屋舍機地融為一體，是張大千化用西方抽象藝術與中國文人山水的交融之作，是公認的張大千最精彩的潑彩山水。這幅畫於2010年拍出1.008億 的天價，成為中國藝術品拍賣史上第一件突破億元大關的作品。

1981年7月，83歲的張大千在臺北的摩耶精舍開筆繪製人生中的最後也是最大的一幅鴻篇鉅製《廬山圖》。這幅畫高1.80米、長10.8米，張大千為此耗盡畢生心力，曾兩次住進醫院，最終還是在畫作完成之前就遺憾地離開了人世。

這是張大千的傳奇一生。

也是藝術的一生。

文｜少禾

徐悲鴻稱其“五百年來一大千”，其和溥儒齊名，和齊白石齊名。起初臨古，尤其石濤對其影響巨大，其所臨摹的石濤畫幾可亂真，晃過了當時黃賓虹等大家的金睛火眼。但是也留下了詬病。其在人物，花鳥，山水方面所做貢獻巨大，在敦煌的三年臨摹壁畫期間，為其藝術增添了巨大的文化功底和藝術色彩。其所創作的人物畫都收到了敦煌壁畫的影響。晚年由於視力下降，而創造性有了潑墨潑彩山水畫。

價格荷花精品一般在兩三百萬一尺，普通的一百五十萬左右。晚年人物精品過千萬一副，而臨摹的敦煌壁畫常常達到上億，潑彩山水價格也十分昂貴，兩百萬一平尺，但是大尺副精品也有拍出了上億的價格

多看多欣賞中國古代繪畫，就會發現其實線條美是中國畫的魂，這也是中國畫千古流芳之魅力所在，往往區區幾條線條就能把人或物演繹傳神，同線條也是區分中國畫與西洋畫的重要依據，很遺憾在張大千的畫裡基本看不到這種線條美，只看到一些誇張的造型和色彩，嚴格意義來說張大千的畫不能算是中國畫，或者說只能算是在中國畫基礎上進行的西洋畫創作