波提切利是文藝復興早期，15世紀末期佛羅倫薩畫派的大師。

他一生都在以極大熱情，反對當時約定俗成的宗教題材和封建思想繪畫風格。是他首先在畫中畫出全裸人體，展示了人體的自然美，這對當時封閉的宗教思想和封建社會里嚴格的清規戒律，是一種決絕的挑戰，教會把他譽為畫家中的另類。然而，老百姓卻喜歡他這種毫無保留的藝術風格。

波提切利《維納斯的誕生》

他的這種畫風對後來的繪畫理念影響相當大，從他之後，畫家們更加大膽而虔誠地描繪人體，讓人體藝術逐漸登上大雅之堂。

整體來說，波提切利的繪畫風格以秀潤、細膩、清雅為主，他的畫中女性，都是楚楚動人的美女形象，如同女神那般典雅美麗。《聖母子像》、《春》、《維納斯的誕生》無疑是他最重要的代表作，也是最能彰顯他繪畫風格和藝術理念的精品力作。

波提切利《春》

古希臘詩人波利齊安諾曾創作過一首敘事長詩《古奧斯特納》，詩中敘述了美神維納斯在某個風和日麗的春天，帶領諸位天神降臨人間，給人世間帶來了祥和、歡樂和收貨和，讓世人長時間沉浸在幸福的喜悅中。

波提切利的作品《春》，實質上是對他的另一幅代表作《維納斯的誕生》主題的進一步深化。是他按照古希臘詩人波利齊安諾的描述而創作出來的，畫中總共出場了九位天神，構成了一個豐富而熱鬧的場面。在創作中，他幾乎連諸位天神的位置順序也沒有改變，詩中天神站在什麼位置，在畫中，天神也站在什麼位置。

波提切利《聖母子》

維納斯神態安詳，站在最中間位置，她的頭頂飛著小天使——小丘位元，握著一把弓箭，正在射向地上的美惠三美神。美慧三女神分別象徵著青春、美麗和歡樂，她們站在維納斯左邊，線條舒展流暢，很有動感，神態既優雅又婀娜多姿，好像在明媚Sunny裡手挽手地在一起翩翩起舞。

三美神左邊在採摘蘋果的是希臘神話中的赫耳墨斯，他是眾神使者，專門負責跑腿，給人們報信。在這幅畫裡，波提切利把他象徵為報春的大使。

波提切利《維納斯與戰神》

畫面右邊，從左自右，依次為花神、春神和風神，她們為大地送來了春暖花開和萬物復甦的景象，預示著春暖花開、百花爭豔，播種希望，收穫果實的季節即將來到人間。

在諸位天神的腳下和周圍，花兒五顏六色的盛開著，果子紅通通的掛在枝頭，一切都是那麼美好，也是畫家在內心深處對美好生活的嚮往，他把詩歌中抽象的形象，用具象的繪畫表達出來，以極高熱情讚美著生活的豐富和美好，讓所有看了這幅畫的觀者都會感動。

《春》

桑德羅·波提切利 Sandro Botticelli現藏於佛羅倫薩烏菲齊美術館，畫幅巨大，寬近三米，九位人物只比真人略小。（203X314cm），1476——1480年間為赫赫有名的佛羅倫薩的統治者、美第奇家族之首的羅倫佐·美第奇貴族的宅邸所作。這幅畫並非當時流行的油畫，而是傳統的木板蛋彩畫。蛋清凝固後會形成堅硬透明的一層薄膜，使畫面看起來更加通透自然。更值得稱道的是波提切利採用了鉛白與蛋彩配合，這種技法比蛋彩更為複雜。鉛白這種的顏料可以在細節之處凸顯羅衫的質感，配合上蛋清更能表現紗的輕柔。透過桔樹看到天空雖無豔陽，卻也雲淡風輕。山桃枝圍繞下的維納斯像是剛從睡夢中醒來，滿面含春，右手輕撫嫩葉，緩步向前。然而維納斯卻發現有個凡人進入了她的花園，隨著她的眼神凝望之處，我們發現維納斯一臉不解的凝望著看畫的人，卻也不是那麼在意。不得不感嘆波提切利高明的讓置於畫面中心的維納斯把觀眾拉入畫中參與到這場春之祭。好一場互動！

維納斯領地上的武裝守護神，主神宙斯特使墨丘利，他有一雙飛毛腿，那就任命他為報春官，他手持雙蛇環繞的和平之杖。點到之處即刻驅散冬天的陰霾，春天降臨大地，百花齊放。有的學者認為墨丘利正是以委託人洛倫佐為原型，安排金主入畫，開啟美顏濾鏡拍馬屁也是無可厚非，而且波提切利這樣安排並沒有破壞畫面整體效果，何樂而不為呢。這也是波提切利的作品《東方三聖來朝》，最左側那個就是洛倫佐本人，大家對比下《春》裡的墨丘利到底是不是他呢？

美惠三女神象徵著世間一切美好的東西，她們姐妹三人從出生開始便形影不離，無論走到哪裡都會帶給當地一片美麗歡樂的氣息，三位女神在不同時期的寓意都有所差別，而這裡我們大可以認為是左側嫵媚眼波流轉，右側貞潔美麗淡然，中間優雅轉身矜持，卻有意無意半露香肩。無論具體的指代是什麼，這三女神的象徵意義都不言而喻，春天的一切都那麼美好！維納斯頭頂調皮的兒子－愛神蒙上雙眼拉滿弓箭，三女神之中隨時都有一人中箭。

整幅畫最吸引人的就是右側的風神隱藏於藤蔓之中，陰暗的色調讓人不寒而慄。風神卷著殘雲走上來纏住花神克洛麗絲，而克洛麗絲害怕得口吐繁花化身為花神芙羅拉。然而波提切利想表達的事實是否比畫面來得更加暴力呢？我們不得而知。這幅畫本是為結婚而定製的作品，本該歡樂祥和，為何卻安排如此暴力的場景呢？

有學者認為暴力是當時最常出現在新婚賀禮畫作中的場景。在《春》裡，花神芙羅拉以幸福收場，西風之神娶芙羅拉為妻，她成為一位幸福的新娘。波提切利是否藉由呈現否極泰來的婚姻，來安慰忐忑不安的年輕新娘呢。在我看來，可羅麗絲雖然面部猙獰，卻能看出是少女之貌，而變身成為的花神卻是少婦之姿，衰老不少，風雖然仍吹得她衣襟飄舞，但她步伐堅定，整個人顯得自信而強勢，似乎馬上就會從畫上走下來。波提切利是否暗示女孩要經過婚姻的洗禮才能成為女人？

更讓人疑惑的是波提切利一共畫了500多種花，分屬170個品種，如果是為了顯示是神的花園，那分別代表什麼含義呢？又或者毫無意義？這至今仍是許多研究者無法確定的謎題。

介紹Botticelli ,Sandro do Mariano Filipepi(1445-1510)的Le Printemps(《春》1477-1478,1481-1482,木板蛋彩畫，203cmx314cm,存於佛羅倫薩烏菲茲美術館）的文章多於牛毛。

波提切利的畫作主題一直是有爭議的，但就《春》而言，是受奧維德（公元前約17-18）的Fastes《歲月記》詩篇寫成的日歷，是確鑿的。該書記載了羅馬不同的節日，當然也有春天-5月。波提切利描繪了這一場景-獻給女神的金蘋果、桃金娘和橘樹、勿忘草、矢車菊、蔦尾花和小長春花、石竹花等等。

在奧維德的記述中，西風之神澤費娶了仙女芙羅拉，讓她掌管花的世界。在一個鮮花世界中，三個仙女們跳著緩慢的舞蹈，用腳尖觸碰地面-如此輕盈、如夢如幻，她們生來完美，是宙斯的女兒們。畫中央是維納斯（唯一一個靜止的人物），她的頭比畫中其他人物都要高一點。在動態的畫的右邊神鼓著雙頰，吹出的能量傳遞給了一個年輕仙女，他抓住仙女，想要讓她受孕。但仙女也想掙扎從掌控她的呼吸中逃走，卻白費力氣，她的眼神傳遞出畏懼目光，枝葉已經開始從她的嘴中長出。這種戲劇的張力在整個畫中向前看時，受眾在春的女神的身上遞減了。

波提切利是文藝復興佛羅倫薩的代表畫家。優美而又凝練的線條樣式及其抒情帶有戲劇感的風格風靡一時。他被稱為「透視法大師」，他喜歡用雞蛋製成的蛋彩作畫，而不是油彩。他所有描繪的維納斯都接近憂鬱之感。

維納斯雖然被稱為「愛與美」的女神，但實際上應該用「欲與美」的女神更貼切。維納斯的傳說都知道，在諸神居住的奧林匹斯山上。阿波羅與馬爾斯等人都被她的美所徵服，為了贏得她的芳心承諾各種諾言求婚。然而，她挑選了象貌醜陋卻勤勞的火與冶煉之神赫菲斯托斯作為丈夫。

維納斯生育了許多子女，但沒有一個是自己丈夫的。她與宙斯生下丘位元，與赫爾墨斯生下赫馬佛洛狄忒斯，與馬爾斯生下福波斯，與得摩斯生下哈爾莫尼亞等等，可見一斑-出軌之頻繁。她的命運因其愛欲置身入種種的情感風暴中-有歡樂、希望、嫉妒、憎惡、寵弱、煩惱、猜疑、悲憤、絕望或是自食惡果-不倫、背叛、狂亂、自殺、殺人。所以維納斯的存在必然地耍求愛的戲劇性。波提切利的畫作主題，總是結合了基督教和古典傳統-完美在伊甸園之後已失去；在古代神話中，是柏拉圖主義的原型世界。人物造型憂鬱而嚴肅的臉上，告訴人們，他們的身體只是臨時的軀殼，是理念的可見表現，是渴望自由的靈魂的監獄～

波提切利，15世紀義大利佛羅倫薩藝術史上風格極鮮明的一位畫家

他的風格不僅在當時是獨特的

縱觀整個歐洲繪畫史來看，也是非常突出的

說到波提切利，人們首先想到的是《春》及《維納斯的誕生》，這也是波提切利所有作品中最具代表性，並最能代表十五世紀佛羅倫薩時代特徵的作品。

在波提切利作品中，最為突出的兩大特色：

一是人文主義的傾向，畫中有著現實人間的生活氣息

另一種是中世紀的神秘色彩

兩種極為不同的因素被獨特地結合在一起，造就了他作品的特殊魅力

現在，默默就來說說《春》這幅畫：《春》是波提切利從波里齊阿諾的詩《古奧斯特納》中受到啟發創作的，描繪了希臘神話中的形象，畫面新穎別緻，內容如下：

在黎明的樹林中，飄來了一群女神，仙女們降臨人間。由神之使者領路，使者的蛇杖接觸的地方，萬物復甦。

跟隨之後的是“美麗”、“青春”、“歡樂”三女神，她們且行且舞，身姿妙曼，畫面中央是愛神維納斯，她輕舉的手像是控制著整個行列。

後面是春之神，她從花神那接來花朵，又把花一路散播出去，從後面推送花神的是西風之神賽非爾，他暗冷的形象猶如一角冬天，正好襯托了整幅畫的初春。

女神們所到之處，百花齊放，小小愛神丘位元在後蓄勢射箭。畫面主調靜穆

《春》中果木清新，花草滋潤，環境雖美但氣氛微冷。

少女們的臉上不顯一絲笑容，反而是籠罩一層淡淡的哀愁，雖然《春》這個主題是歡樂的，但人們感受到的流光易逝的惆悵。

波提切利出身貧寒、體弱多病，後雖有庇護、但為人沉默寡言歡。受命作《春》，他也是從自身出發忠於感受，不故作媚態。

波提切利描繪的《春》，不是溫暖的春，而是微寒的春。繪畫造型獨特

波提切利的作品不僅富於詩的意味，造型手法更是獨樹一幟。

畫面中人物姿態優美、極具節奏韻律感，少女們與其說是走，更像是在飄，在舞動。

特別是那三個少女的臂膀，忽上忽下的動作，讓人目迷、有著連續動作的效果。

波提切利不依賴於明暗效果來表現立體感，而是極力刻畫形象的組織結構，淋漓盡致地表現人物的性格特徵。

極度追求裝飾效果

茂密的花葉襯托人物，繁雜的裝飾品點綴人物，密密的衣褶和千絲萬縷的髮束。

畫面上佈滿層層疊疊的線組織，線的疏密譜出了極富節奏感的畫面。

波提切利的畫是以繁見勝，雖然畫中人物刻畫洗練，但整個畫面效果卻是豐富充盈的，這有些接近中國民間年畫的處理方法，所以一般認為波提切利的作品具有東方特色。波提切利的春，更是當時生活趣味情態的記錄

當時新興資產階級積累了剝削來的財富，過著安逸享樂的生活。

《春》的畫中人物，所穿的紗衣、絲絨等華麗貴重衣物，標誌了當時佛羅倫薩等地的紡織水平，仔細看人物們所戴的裝飾品，也是十分考究細緻。

另外，畫中描繪的五十餘種花草，都一一可辨，都是當時佛羅倫薩園林裡生長的品種，波提切利把這些有機組織在一幅畫面中，表達的資訊極為豐富。

以上是默默淺見，意為拋磚引玉。

朋友們，對於波提切利的作品，你又有什麼不一樣的見解呢？

波提切利的這幅《春》，畫面上一共九人從左至右一橫列排開，作為主角的女神維納斯位於正中。左端描繪的三美神舞動著春天彩霞般的輕紗，手拉手在翩翩起舞。在畫的右邊，分別是花神、春神與風神（自左至右）三個形象，象徵春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。《春》雖然不是一件宗教作品，但是也沿襲了一些的宗教畫的傳統。將愛神維納斯放在中間，整體畫風看著像一幅“聖母畫”。畫家透過高超的繪畫技法，將維納斯和其它眾神的表情和動作刻畫的淋漓盡致，畫面女神帶給人的是一種不帶邪念的歡愉，給人一種獨特的視覺享受。

《一幅《春》之曲，幾朵女神花》波提切利光彩奪目的《春》，見圖1，是對人性的讚美，是人文主義讚歌！超凡秀逸的風格、明麗燦爛的色彩，流暢輕靈的線條，丰姿綽約的麗人，使波提切利的作品在文藝復興諸大家中獨樹一幟。見圖4波提切利像，《春》這幅畫是發生在一個優美雅靜的樹林裡的故事，美麗端莊的維納斯位居中央，她以閒散幽雅的表情等待著春之降臨。不過，與《維納斯的誕生》相比較，見圖6和圖8，這幅畫的維納斯顯得缺少歡樂情緒。相反的，在她右邊的三位“優美”女神（阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼），見圖3，右邊的一個象徵“華美”，中間一個象徵“貞淑”，左邊一個象徵“歡悅”；她們沐浴在Sunny裡，相互攜手翩翩起舞，給人間帶來生命的歡樂。

在維納斯的左邊，季節女神弗羅娜正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝，身後跟著春神莎菲爾和風神。象徵“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。風神看來沒有貴族氣息，形象比較生動，在一定程度上倒很像是中間美神維納斯的僕役，而畫面上唯一佔有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個好象在採摘樹上果子的墨丘利，實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅散冬天的陰霾。他是眾神的信徒，在這裡是報春的象徵。

此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被矇住雙眼的小愛神丘位元，他正朝著左邊的人準備把金箭射去。誰要是中了他的金箭，便產生如痴似狂的愛情。這一切，都是波提切利對美好生活的嚮往的寫照，他把詩人的讚美以豐富的形象手段象徵性地鋪陳在這一幅畫上。

文藝復興時期，“美”是有修養的知識分子們熱切關心與討論的話題。受到古代柏拉圖主義的影響，當時的精英文化圈中流行著關於“兩種美”的看法。一種是上天或者靈魂的美，一種是凡間或者感官的美，而能夠將二者完美結合在一起的，是一種精緻纖細而又富有高度精神性的“優雅”。無疑，義大利畫家桑德羅·波提切利 (Sandro Botticelli，約1445年—1510年）是這種“理想美”的最好詮釋者。

在《春》這幅作品裡，波提切利表現了美神維納斯和她的庭園。維納斯最初是司雨的天神，代表的象徵含義很多：春天、繁殖、豐饒……而“創造天地萬物的愛與美”是她最主要的象徵意義。在傳說中，無論是誰，包括眾神，都無法逃脫她愛情的誘惑。她連走路時都會容光煥發，這時百花吐豔，群獸也會從森林中跑出來跟在她身後。波提切利是最早將這種超塵脫俗的“美”還給維納斯的畫家之一。

站在畫面中間的就是維納斯，她的中心地位透過其身後與眾不同的植物得以烘托。她呈S形體態，身著白色絲綢長裙，長裙外又披一襲錦緞長袍，一面為紅色附菱形圖案，另一面是藍色底上以金絲線刺繡花紋，其上更裝飾有點綴著珍珠的流蘇。這種紅色與藍色的主色調是當時表現聖母時才經常使用的。在新柏拉圖主義者看來，古代神話中的維納斯同《聖經》故事裡的聖母一樣，都是年輕、美麗、高貴理想美的化身。她們可以透過自身的美麗來提升人們的靈魂。

最早將這幅作品命名為《春》的，是文藝復興時期的美術史家瓦薩里。他說這畫的是一位象徵春天的維納斯，因為“她的左右滿是鮮花”。此畫在1890年得到修復後，專家們總共在畫中辨認出500餘種植物，它們中的90%全都能夠在三、四月份的佛羅倫薩採集到。由此可以肯定，它確實表達了春天的主題。神話中，每到春天，維納斯的到來便會使萬物生長、百花盛開，而到了冬天，她就又下降到地下的冥府。也可以說，春天寓示的其實是一種孕育生命的能力。維納斯不僅在自身中採納神的光輝，而且能夠透過生育與創造將這光輝的火花傳遞給世界的各種物質。因為有了這些火花的存在，世界上的所有物質便可以根據它們本質的接受能力，顯出不同的美。而這些美，又可以由人的眼睛感知到，從而再次引起對於天國的愛和深思。

《春》區域性

對這些關於維納斯和“美”富於哲學與宗教意味的理解，佛羅倫薩城裡那些富有而熱衷於藝術的掌權者們必定讚賞而熟悉。正是美第奇家族中的一位重要成員出資，聘請波提切利來完成這幅作品的，很可能他把這件作品當作新婚的禮物送給了一位表弟，以裝飾表弟鄉間別墅中的臥室。由於是擺放在私人的空間裡面，我們發現畫面本身與觀看者之間似乎有了一種更為細膩的交流。

經過學者研究,《春》的順序應該從右往左讀。春天，維納斯美麗的庭院裡，最右邊的西風之神追逐擁抱美麗的花神科洛瑞斯，她身穿輕薄的紗裙，嘴中吐出的氣息已變做鮮花。前面的是已經完成轉變的花神，她渾身上下佈滿了春季開放的鮮花。維納斯安詳地站立於畫面中心，上方，她的兒子丘位元將愛神之箭射向優雅端莊的美惠三女神，她們優雅輕柔的舞姿與迴旋流暢的曲線令人感覺到詩意盎然，據學者考證，她們的形象來源於古羅馬的龐貝壁畫。最左邊，象徵理性的水星墨丘利背對著畫面中所有的人，手中的手杖撥弄著樹間的一片雲彩，使觀者的目光連同所有思緒，隨著他的手杖一同延續到畫面之外。

《春》區域性：美惠三女神

因此，也可以說這幅作品描繪的是關於誕生與轉變的主題。它透過不同人物的組合，描繪出一片生機盎然的意象，經歷嚴寒的冬季，生命在此時煥發出動人的光輝。維納斯在畫面中，左手握住錦緞長袍，右手優雅地舒展伸出，邀請觀者一同進入她的世界，這裡不僅有女神與鮮花，也有生命之美喚起的歡愉。它讓我們記住這句名言：“愛從美開始，終結於歡心。”

原文：《《春》：愛從美開始，終結於歡心》-邵大箴

資源出處：《藝術品鑑》2018年3月刊