其實你說的“配音樂”專業點來說其實是編曲，通俗也可以理解為“做伴奏”，編曲是一門專業技術活，在學習編曲之前，需要掌握一下下面這些東西：
編曲應具備的專業知識
說道編曲，在音樂學院裡舊叫配樂，實際上就是用各種樂器把你的音樂作品和你的創作意圖展示給廣大聽眾，說來容易，但是作起來將是任何一位作曲家終生的研究課題，因為，編曲實際上是音樂的二度創作，是對原有音樂構思的進一步完美和藝術上的昇華。如何為一首歌曲進行較好的編配，需要音樂理論和樂器效能以及音響學等的多方面的知識的支援，各方因素缺一不可。
然而，理論上的東西我們可以從書本中獲得，但樂器效能方面的知識，只有你透過實踐、認識和再實踐和再認識的不斷反覆才能逐步加深對各種樂器的瞭解。
我們很多朋友處於對音樂的熱愛與追求，非常想把自己的旋律變為一個能夠全方位展示自己創作意圖的立體音響，但是由於缺乏一定音樂理論的學習和對所要使用的樂器效能的瞭解，單憑一股熱情盲目上馬，結果是費了半天勁，作出來的東西不但別人不滿意，就連自己也不滿意。
這樣的事情不是單單出現在業餘音樂人的身上，就是專業的音樂人作起活來也是非常謹慎的，雖然他們不象我們經常出“廢品”，但是，他們在給別人交活之前也是要經過反覆視聽、反覆修改。才能夠比較滿意地交出活去。
不同的音樂作品的編配也不盡相同，所使用的樂器也不一樣，另外根據音樂作品的風格還須對編配作適當的處理，比如說嚴肅音樂（管絃樂）要適當重一點，聲部要厚實一些，而一般的輕音樂和流行歌曲則需要清淡一些，以使歌手的聲音更加突出，這些具體的要求都將影響到音樂的編配。我們只能說，不同情況不同處理。
編曲工作複雜而且辛苦，我所說這些是想讓一些不會編曲的朋友對編曲有一定的認識，要想編好曲必須要掌握一定的專業知識，不管你是進學校拜師還是業餘學習，都要從學習歌曲做法開始，然後學一些和聲學、一些復調音樂基礎，然後是樂器法等等，都不能忽視各方面知識對編曲的支援作用。
如何為歌曲進行編配
一、閱讀歌譜
在我們拿到一首歌準備對其進行編配時，首先要了解歌詞所要表達的內容，深入細緻地瞭解歌詞內容對於進行編配是非常重要的。
有很多朋友在誠徵編曲時，由於缺乏對於編曲的瞭解，光把旋律交給編曲人，而沒有連帶歌詞，這是非常錯誤的，因為沒有歌詞，編曲人就很難了解歌曲的中心內容，光憑一段旋律是很難把握音樂形象的。
所以我們在編曲前一定要仔細認真讀歌詞，瞭解歌詞內容，然後反覆哼唱旋律，瞭解音樂風格，在確定上述情況後，才可以設計編配方案。
二、確定風格，配製樂器
在我們熟讀了歌譜，並且對歌曲的內容有了一定程度的瞭解後，便可以開始確定歌曲的風格，是進行曲體、還是頌歌體，是民歌，還是流行歌曲，確定歌曲的風格對於整首歌的編配十分重要，因為只有當你的歌曲音樂風格確定了之後，才可能選擇用什麼樣的伴奏方式，用什麼樣的樂隊來為這首歌曲進行伴奏。
比如說，進行曲體裁的歌曲，我們一般採用小型樂隊或者管絃樂隊來伴奏，尤其要在伴奏中突出銅管、木管和絃樂的作用，打擊樂的使用上應儘量避免使用架子鼓，假如是進行曲體裁的話，使用小軍鼓和定音鼓結合的辦法是非常有效的。
再比如說新民歌的編配，則應該以輕音樂隊為主，並且使用一兩件民族樂器，以更好地突出歌曲的民族風格。
如果要是流行歌曲的話，那就應該使用現在比較流行的電聲樂隊編制，因為現在的電聲樂隊是陪伴著流行音樂而來的、又陪伴著流行音樂的發展而逐步發展和完善起來的一支時代的樂隊，這是被大多數人所公認的的一種普遍事實。
歌曲的風格多種多樣，確定歌曲的風格將有助於我們為歌曲選擇適當的伴奏樂器。合理的組建伴奏樂隊。
電聲樂隊的結構分析
我們大家都有一個共同的感覺，現在大多數音樂作品的伴奏都採用了電聲樂隊伴奏，為什麼呢？
原因是多種多樣的，首先，由於電子琴、合成器的問世，使我們在繼承傳統的基礎上拓展了樂器法。在常規的樂器演奏中，由於受到音區和音域的限制，某些樂器的極高音區和極低音區是我們在常規樂器上很難演奏和無法演奏的，由於電聲樂器的問世，解決了這一難題，我們不但可以使用合成器上某種樂器的非常規音區，同時還可以用非常規的演奏速度來演奏，所以說，電子樂器的出現，使我們擴充套件了常規樂器的音域和演奏法，為音樂的表現提供了更廣闊的使用空間。
其次，電聲樂隊雖然在樂器的數量上大大少於傳統樂隊，但是由於他藉助了現代的電聲技術，使得原來兩件從音響上極不平衡的樂器現在卻能夠非常的和平共處了。
然後，由於電聲樂隊的樂器雖然數量之少，但是個性突出，而且功能豐富，下面讓我們來分析一下一般的流行音樂的樂隊便會一目瞭然。
一個流行樂隊的最小編制是，一個鍵盤，一個吉他，一個貝司和一套打擊樂，他們在歌曲的伴奏中扮演什麼角色呢？請看，吉他可以既演奏旋律聲部，也可以演奏節奏聲部，鍵盤即可以演奏旋律，也可以演奏節奏聲部。貝司在電聲樂隊中主要起低音作用，但是並不能說他不能演奏旋律，在一些特定的樂段裡，為了更好地烘托音樂氣氛，貝司有時的獨奏也能夠給無數聽眾留下非常深刻的印象。下面就是打擊樂了，一套架子鼓中至少包含了大鼓、軍鼓、通通鼓和鑔，有低音也有高音，既能夠表現比較嚴肅的場面（大鼓加軍鼓），也能夠為流行音樂的發展起到非常好的烘托作用（通通鼓和鑔）。
這就是電聲樂隊的最基本的配製，在此基礎上還可以自由擴充套件，比如再增加吉他和鍵盤以及銅管樂器如小號、SAX等。無論怎樣擴充套件，但是他的基本配製就是那樣的四大件。在你為你的歌曲伴奏配製樂器時，一定要從實際出發，夠用就得，不要盲目整一大堆樂器，到頭來沒有幾件真正發揮出了他的基本功能。這樣的浪費如果MIDI，這個問題還不是很明顯，但是，如果你改用了真人的電聲樂隊後，你就會明白了我說話的真正意義。最起碼的是，用多少人要給人家多少錢，你願意掏嗎？
我們在為某一首歌配製樂器時，一定要根據歌曲的實際情況配製樂器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好處，剩下的就是你的配器水平了。電聲樂隊雖然人數不多，但是麻雀雖小、卻有“五臟具全”的功能，所以現在的樂隊大都採用電聲樂隊。瞭解電聲樂隊的特性以後，我們就能夠很好地使用和駕御他，為音樂創作服務。
一般歌曲的織體結構
說到編曲（既配器），就不能不涉及樂曲的織體結構，我們知道，主旋律是一個表達樂思的單線條，而且是橫向的，而要是說道編曲，則不然了，所謂編曲是把一個單線條的音樂旋律，透過和聲與復調，結合各種樂器的效能將其編製成一個多聲部，既多線條的織體，不論是頌歌體，、民歌體還是現在的流行歌曲的體裁，他的基本結構都是大同小異的，下面我們來分別說一說一般歌曲的基本織體：
歌曲伴奏中的織體一般由主旋律、副旋律、和聲層、節奏層、低音和噪音層組成；主旋律沒什麼好講的了，他就是我們歌篇上的那幾行譜子，而副旋律則是在一定的音樂段落中的主旋律的陪襯，猶如紅花和綠葉一樣。
一首歌曲的配器水平如何，除了考驗編曲人對樂器法所瞭解的熟練程度以外，最重要的就是副旋律寫得如何，寫好一首歌曲的副旋律是一個編曲人的綜合創作才能的具體體現。再說到和聲層，和聲是音樂進行的骨架，猶如一所房子的柁和檁一樣。一個好的和聲進行，能夠給音樂增加迷人的色彩和輝煌的動力。所以和聲層在歌曲的進行中是不可缺少的一個重要部分。
再說到低音，一般來說是一個簡單的線條，但是你可別小看這個線條，如果沒有了它，你的音樂就會明顯地感到缺乏支橕，因為低音是整個音樂進行的基礎，猶如我們蓋房子的地基一樣。
最後就是節奏層，關於這一層，可能是一些樂音，也可能是一些噪音；道理很簡單，比如說，在流行音樂中打擊樂的主要作用就是起到節奏的作用。但是，在沒有打擊樂或者一首歌曲的開始部分當打擊樂還沒有進入前這時的歌曲節奏一般都由吉他或者鋼琴來擔任，所以說，歌曲織體中的節奏層可能是噪音，也可能是樂音。
再說道噪音層這一概念，很多不太注意，我這裡 所說的噪音層，並不是伴隨著歌曲的進行始終如一的陪伴著的一個聲部，而是一個或者幾個片段，是除了打擊樂以外為歌曲增加特殊效果烘托氣氛的一種或者幾種噪音效果，比如我們大家所熟悉的、風聲、雨聲、流水聲等等。別看這些噪音效果，他可能夠給歌曲增加特殊的效果，使你和音樂更近、更近。以上我們簡單地向大家介紹了歌曲伴奏織體中的各個層次，寫好各個織體層，就等於寫好了歌曲的伴奏。
深入瞭解各個織體層的作用，有助於我們為歌曲的編配選擇樂器，並將不同的樂器安排在不同的織體層中，當你拿到一首新歌準備編曲時，一定要仔細為各個織體層選擇樂器，最大限度地發揮樂器的特性，寫好歌曲的伴奏服務。
編曲工作的進行順序
所謂編曲的開始，就是審題、確定風格，配製樂器，然後就是編曲工作的進行順序；為歌曲寫好前奏、間奏和尾聲。
你可別小看這個工作，不然你試試，有很多朋友在開始創作的初級階段，都能夠把一首歌曲的旋律寫得比較流暢上口，但是，你要讓他為歌曲寫出一個漂亮的前奏那可就太難了，他也許會說，寫旋律我已經很吃力了，也有的會說，那是配器的事，和我沒有關係，其實怎麼能沒有關係呢？
為歌曲寫前奏、間奏和尾聲，不但是配器人的事，同時也是作曲的工作，所以說編曲是對音樂的二度創作，是使音樂主題進一步昇華的重要工作。
前奏
所謂前奏，在民歌中也有的叫引子，實際上都是在歌聲沒有進入之前的準備工作，前奏所起的作用就是要為主旋律的出現打下堅實的基礎。也可以說是主旋律出現前的鋪墊。隨你怎麼說都沒有關係，只要你理解了他的作用就可以了，只要你理解了他的作用後，又瞭解了歌曲的音樂風格，下面該開始動筆了吧。咬咬牙，寫吧，只要堅持下去，你的創作水平會因此提高一大節子。
在為歌曲寫前奏時，要注意歌曲的音樂風格，所寫的前奏一定要事先考慮好把前奏交給哪種樂器演奏，不要先寫，寫完了再找樂器，那樣的做法不是不行，而是不好，那樣做的結果會使你的配器織體凌亂。我們在為歌曲寫前奏時，首先要確定樂器，這樣會對後來的工作有了良好的延續性。
談到樂器問題，又不得不涉及樂器法的事，就是你寫的前奏如果是給銅管樂器演奏的，就要考慮銅管樂器的特性，他雖然聲音洪亮、輝煌，但是，他的弱點是不能夠演奏過長的時間，否則，由MIDI來擔任演奏是沒有問題，但是如果哪天你有了名氣，也有了錢，不想用電聲樂隊而想用一支真正的管絃樂隊演奏的時候，你的配器的問題就都會在眾多的『演奏家』們的面前顯露出來，由於你當時的疏忽，可能會失去一次很好的和樂隊合作實踐的機會。管樂有管樂的特點，絃樂有絃樂的長處，我們在使用時，一定要把樂器法的因素考慮進去，這樣作，你的配器才能夠經得住考驗。
間奏
說道間奏的作用那可就更大了，一個歌曲的間奏的作用就是發展樂思、承前啟後，當歌聲在某一段落暫停的時候，音樂還在繼續進行，這是的音樂發展主要就靠的是樂器的演奏，這個間奏要把歌聲中沒有表達盡的樂思進一步透過樂器的演奏來完成。
所以說這個間奏的作用在全曲中的地位是十分重要的。寫好歌曲的前奏和間奏，就等於給歌曲搭了一個較好的框架。
所以，我們在為歌曲寫前奏和間奏時，一定要順其自然，要使旋律猶如瀑布一樣一瀉而下，決不能勉強湊合。寫好歌曲的前奏、間奏，為旋律的進行奠定了堅實的基礎。
尾聲
關於尾聲的寫法，有些歌曲雖然從段落上看寫的比較完整，但是，當歌手或樂手演唱或者演奏完後，仍然感到音樂還沒有完，還不能停下來，怎麼辦？方法有兩個，一個是無限制地重復演唱或者演奏，這在作曲法中講到過，重復是使音樂推向高潮的一種有效手段。當需要重復時，你可以大膽地重復，尤其是有樂隊的現場演出，此時你只要和樂隊配合默契，需要重復時，只要你給這些『大師』們一個眼色，他們便會心領神會地跟你陪伴到底。
但也有一種情況，就是當完全的重復不能使樂思向前發展時，就需要你作曲家或者編曲人為歌曲再補寫上一段尾聲，以使音樂發展盡善盡美。當從音樂語言中抽去簡練音樂詞匯組成新的尾聲時，一般的音樂進行都是由強到弱的進行，此時在寫作尾聲時，一定要從歌曲的音樂片段中提取最精華的樂句或樂匯，以使音樂進行中顯得輕巧，避免畫蛇添足的現象發生。
管絃樂隊和電聲樂隊配器的特點
眾所周知，管絃樂隊的組成是以組的形式存在的，既銅管組、木管組、絃樂組和打擊樂組。而每組裡都有音色較為接近的不同樂器，由於音色接近，能夠產生比較好的音色共鳴。同時，由於每組裡都有音區高低不同的樂器，比如木管組裡有從最低音開始的巴松到最高音區的短笛。絃樂組裡有從最低音的貝提琴到最高音的小提琴。銅管組的最低音是大號（tuba ）最高音是小號，看看你就會明白了，他們每一組樂器都能適應從最低到最高音的音樂表現的需要。
而電聲樂隊則不然，只有可憐的幾樣樂器，但卻要擔當著全部歌曲的伴奏任務，怎麼辦？只有揚長避短，發揮各自的優勢能有效地為音樂表現服務。
再回憶一下你聽交響音樂時的感覺，是不是感覺聲音非常宏大，聲場特別寬廣，為什麼？因為樂器多、編組科學（同類樂器為一組）、聲音共鳴好，尤其要是提到的是，管絃樂隊配器的魅力是各種音色的組合，而不是單個樂器的聲音。所以很容易自成一體，能夠獨立完成某一音樂章節的表現。
反之，我們再來看看電聲樂隊，它的樂器數量和管絃樂隊相比，簡直是太可憐了。只有那麼很少的幾件。難道這樣幾件樂器就不能組成一個樂隊嗎？答案是否！
電聲樂隊雖然人數較少，但是完成樂隊配器的基本功能可是一點也不缺。電聲樂隊有固定的打擊樂鼓組。旋律、和聲以及節奏可分別由吉他、電鋼琴、以及絃樂組來完成，低音由電貝司來完成。節奏主要由套鼓來完成。
看看，麻雀雖小、五臟俱全。所以說，電聲樂隊是管絃樂隊的『另一種』音樂表現形式的縮影。雖然人數少，但是功能不缺。要用僅有的樂器來為各種風格的歌曲進行伴奏，靠的是什麼？還能象管絃樂隊那樣講排場嗎？肯定不能。
電聲樂隊的功能是透過每件樂器的聲音特點（個性）來完成的。在電聲樂隊裡，吉他、電鋼琴、絃樂不但可以演奏旋律與和聲，還可以演奏節奏，只有低音的電貝司和鼓組的活沒有人跟她爭。
當你拿到一首歌曲準備進行編曲時，要好好看看這首歌的節奏除了鼓以外還有哪件樂器擔當比較合適。這首歌的前奏，間奏（也就是主旋律）交給誰來演奏比較合適，這首歌的和聲由哪件樂器來完成比較合適。低音自然是沒的爭的，自然是電貝司。瞭解了這些後，你的配器，也就是編曲的工作就開始了，接下來就是為旋律配製良好的和聲進行。
有很多朋友沒有學過和聲學，在編曲是時完全靠感覺、憑運氣，這樣的做法我們不提倡，因為任何一首音樂作品，如果沒有良好的和聲進行的話，你的作品就是配完了，也是一團糟。所以，在此提醒各位朋友，要是想學編曲的話，還是應該學習一點和聲學的知識。
主旋律的寫作
瞭解了電聲樂隊的特點之後，又對歌曲進行了和聲分析，並且為歌曲旋律配製了良好的和聲進行之後，就能夠把這首歌編好嗎？不是的，因為在多聲部音樂的進行中，除了主旋律外，還有副旋律，除了副旋律外還有織體語言。
關於主旋律不用多說了，因為你的歌已經基本寫成，為什麼說叫基本寫成呢？因為你還沒有為你的歌曲認真地寫好前奏、間奏以及尾聲。只有這些都完成了，才能說是寫完了完整的旋律。
在過去的年代裡，可能是由於時代作品的原因，很多歌曲的前奏和間奏都是相同的。偶爾聽到一首歌的前奏和間奏不一樣便會感覺到耳目一新、精神振奮。
隨著時代的進步，這種寫法越來越被得到廣泛的承認和使用，尤其是現在的通俗歌曲，由於篇幅較小，時間很短，為了進一步發展樂思，起到呈前啟後的作用，在間奏上都作了許多文章，讓歌手把音樂表現到一定程度後，由樂隊繼續發展樂思，這就是今天的歌曲伴奏的間奏的寫法。那種完全大反復的寫法已經越來越顯得落後於時代了。
副旋律的寫作
在音樂進行當中，隨著音樂的進行，為了更進一步地發展樂思，有時在主旋律的第二次出現時往往伴隨著另外的一個旋律，這個旋律雖然不象主旋律那樣明顯奪耳，但是卻為主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一樣。這個旋律就叫副旋律。 說道這裡你可千萬別頭疼，因為副旋律也是旋律，是音樂作品不可缺少的有效成分。但是要寫好副旋律，有時比寫主旋律還難。
為什麼？因為副旋律的寫作依據不單單是和聲，而且還需要復調音樂寫作的基本訓練。在這裡如果讓各位朋友枯燥地去練習對位法，嚴格地按照復調音樂寫作的要求去練習的話，我認為不用說別人，起碼連我自己都做不到。
難道就沒有一些省事的辦法了嗎？答案是肯定的『有』！只要你認真地學習和聲學，能夠為自己的作品配製良好的和聲進行的話，再認真進行一番自我訓練，就可以為歌曲寫出好的副旋律。
但是究竟怎樣才能開始練習呢？本人由於水平有限實在不敢誤人子弟。我只能根據我自己的創作體會，給大家一個參考。 一般來說，副旋律的出現是在歌曲的第一主題的重復出現時，為了給音樂進行增加新的動力。副旋律不能超過主旋律，不能讓它喧賓奪主。副旋律不要和主旋律處在相同的音區。副旋律的演奏在選用樂器上要較有個性，除了人聲之外，應該能夠讓聽眾有明顯的感覺。
其實你說的“配音樂”專業點來說其實是編曲，通俗也可以理解為“做伴奏”，編曲是一門專業技術活，在學習編曲之前，需要掌握一下下面這些東西：
編曲應具備的專業知識
說道編曲，在音樂學院裡舊叫配樂，實際上就是用各種樂器把你的音樂作品和你的創作意圖展示給廣大聽眾，說來容易，但是作起來將是任何一位作曲家終生的研究課題，因為，編曲實際上是音樂的二度創作，是對原有音樂構思的進一步完美和藝術上的昇華。如何為一首歌曲進行較好的編配，需要音樂理論和樂器效能以及音響學等的多方面的知識的支援，各方因素缺一不可。
然而，理論上的東西我們可以從書本中獲得，但樂器效能方面的知識，只有你透過實踐、認識和再實踐和再認識的不斷反覆才能逐步加深對各種樂器的瞭解。
我們很多朋友處於對音樂的熱愛與追求，非常想把自己的旋律變為一個能夠全方位展示自己創作意圖的立體音響，但是由於缺乏一定音樂理論的學習和對所要使用的樂器效能的瞭解，單憑一股熱情盲目上馬，結果是費了半天勁，作出來的東西不但別人不滿意，就連自己也不滿意。
這樣的事情不是單單出現在業餘音樂人的身上，就是專業的音樂人作起活來也是非常謹慎的，雖然他們不象我們經常出“廢品”，但是，他們在給別人交活之前也是要經過反覆視聽、反覆修改。才能夠比較滿意地交出活去。
不同的音樂作品的編配也不盡相同，所使用的樂器也不一樣，另外根據音樂作品的風格還須對編配作適當的處理，比如說嚴肅音樂（管絃樂）要適當重一點，聲部要厚實一些，而一般的輕音樂和流行歌曲則需要清淡一些，以使歌手的聲音更加突出，這些具體的要求都將影響到音樂的編配。我們只能說，不同情況不同處理。
編曲工作複雜而且辛苦，我所說這些是想讓一些不會編曲的朋友對編曲有一定的認識，要想編好曲必須要掌握一定的專業知識，不管你是進學校拜師還是業餘學習，都要從學習歌曲做法開始，然後學一些和聲學、一些復調音樂基礎，然後是樂器法等等，都不能忽視各方面知識對編曲的支援作用。
如何為歌曲進行編配
一、閱讀歌譜
在我們拿到一首歌準備對其進行編配時，首先要了解歌詞所要表達的內容，深入細緻地瞭解歌詞內容對於進行編配是非常重要的。
有很多朋友在誠徵編曲時，由於缺乏對於編曲的瞭解，光把旋律交給編曲人，而沒有連帶歌詞，這是非常錯誤的，因為沒有歌詞，編曲人就很難了解歌曲的中心內容，光憑一段旋律是很難把握音樂形象的。
所以我們在編曲前一定要仔細認真讀歌詞，瞭解歌詞內容，然後反覆哼唱旋律，瞭解音樂風格，在確定上述情況後，才可以設計編配方案。
二、確定風格，配製樂器
在我們熟讀了歌譜，並且對歌曲的內容有了一定程度的瞭解後，便可以開始確定歌曲的風格，是進行曲體、還是頌歌體，是民歌，還是流行歌曲，確定歌曲的風格對於整首歌的編配十分重要，因為只有當你的歌曲音樂風格確定了之後，才可能選擇用什麼樣的伴奏方式，用什麼樣的樂隊來為這首歌曲進行伴奏。
比如說，進行曲體裁的歌曲，我們一般採用小型樂隊或者管絃樂隊來伴奏，尤其要在伴奏中突出銅管、木管和絃樂的作用，打擊樂的使用上應儘量避免使用架子鼓，假如是進行曲體裁的話，使用小軍鼓和定音鼓結合的辦法是非常有效的。
再比如說新民歌的編配，則應該以輕音樂隊為主，並且使用一兩件民族樂器，以更好地突出歌曲的民族風格。
如果要是流行歌曲的話，那就應該使用現在比較流行的電聲樂隊編制，因為現在的電聲樂隊是陪伴著流行音樂而來的、又陪伴著流行音樂的發展而逐步發展和完善起來的一支時代的樂隊，這是被大多數人所公認的的一種普遍事實。
歌曲的風格多種多樣，確定歌曲的風格將有助於我們為歌曲選擇適當的伴奏樂器。合理的組建伴奏樂隊。
電聲樂隊的結構分析
我們大家都有一個共同的感覺，現在大多數音樂作品的伴奏都採用了電聲樂隊伴奏，為什麼呢？
原因是多種多樣的，首先，由於電子琴、合成器的問世，使我們在繼承傳統的基礎上拓展了樂器法。在常規的樂器演奏中，由於受到音區和音域的限制，某些樂器的極高音區和極低音區是我們在常規樂器上很難演奏和無法演奏的，由於電聲樂器的問世，解決了這一難題，我們不但可以使用合成器上某種樂器的非常規音區，同時還可以用非常規的演奏速度來演奏，所以說，電子樂器的出現，使我們擴充套件了常規樂器的音域和演奏法，為音樂的表現提供了更廣闊的使用空間。
其次，電聲樂隊雖然在樂器的數量上大大少於傳統樂隊，但是由於他藉助了現代的電聲技術，使得原來兩件從音響上極不平衡的樂器現在卻能夠非常的和平共處了。
然後，由於電聲樂隊的樂器雖然數量之少，但是個性突出，而且功能豐富，下面讓我們來分析一下一般的流行音樂的樂隊便會一目瞭然。
一個流行樂隊的最小編制是，一個鍵盤，一個吉他，一個貝司和一套打擊樂，他們在歌曲的伴奏中扮演什麼角色呢？請看，吉他可以既演奏旋律聲部，也可以演奏節奏聲部，鍵盤即可以演奏旋律，也可以演奏節奏聲部。貝司在電聲樂隊中主要起低音作用，但是並不能說他不能演奏旋律，在一些特定的樂段裡，為了更好地烘托音樂氣氛，貝司有時的獨奏也能夠給無數聽眾留下非常深刻的印象。下面就是打擊樂了，一套架子鼓中至少包含了大鼓、軍鼓、通通鼓和鑔，有低音也有高音，既能夠表現比較嚴肅的場面（大鼓加軍鼓），也能夠為流行音樂的發展起到非常好的烘托作用（通通鼓和鑔）。
這就是電聲樂隊的最基本的配製，在此基礎上還可以自由擴充套件，比如再增加吉他和鍵盤以及銅管樂器如小號、SAX等。無論怎樣擴充套件，但是他的基本配製就是那樣的四大件。在你為你的歌曲伴奏配製樂器時，一定要從實際出發，夠用就得，不要盲目整一大堆樂器，到頭來沒有幾件真正發揮出了他的基本功能。這樣的浪費如果MIDI，這個問題還不是很明顯，但是，如果你改用了真人的電聲樂隊後，你就會明白了我說話的真正意義。最起碼的是，用多少人要給人家多少錢，你願意掏嗎？
我們在為某一首歌配製樂器時，一定要根據歌曲的實際情況配製樂器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好處，剩下的就是你的配器水平了。電聲樂隊雖然人數不多，但是麻雀雖小、卻有“五臟具全”的功能，所以現在的樂隊大都採用電聲樂隊。瞭解電聲樂隊的特性以後，我們就能夠很好地使用和駕御他，為音樂創作服務。
一般歌曲的織體結構
說到編曲（既配器），就不能不涉及樂曲的織體結構，我們知道，主旋律是一個表達樂思的單線條，而且是橫向的，而要是說道編曲，則不然了，所謂編曲是把一個單線條的音樂旋律，透過和聲與復調，結合各種樂器的效能將其編製成一個多聲部，既多線條的織體，不論是頌歌體，、民歌體還是現在的流行歌曲的體裁，他的基本結構都是大同小異的，下面我們來分別說一說一般歌曲的基本織體：
歌曲伴奏中的織體一般由主旋律、副旋律、和聲層、節奏層、低音和噪音層組成；主旋律沒什麼好講的了，他就是我們歌篇上的那幾行譜子，而副旋律則是在一定的音樂段落中的主旋律的陪襯，猶如紅花和綠葉一樣。
一首歌曲的配器水平如何，除了考驗編曲人對樂器法所瞭解的熟練程度以外，最重要的就是副旋律寫得如何，寫好一首歌曲的副旋律是一個編曲人的綜合創作才能的具體體現。再說到和聲層，和聲是音樂進行的骨架，猶如一所房子的柁和檁一樣。一個好的和聲進行，能夠給音樂增加迷人的色彩和輝煌的動力。所以和聲層在歌曲的進行中是不可缺少的一個重要部分。
再說到低音，一般來說是一個簡單的線條，但是你可別小看這個線條，如果沒有了它，你的音樂就會明顯地感到缺乏支橕，因為低音是整個音樂進行的基礎，猶如我們蓋房子的地基一樣。
最後就是節奏層，關於這一層，可能是一些樂音，也可能是一些噪音；道理很簡單，比如說，在流行音樂中打擊樂的主要作用就是起到節奏的作用。但是，在沒有打擊樂或者一首歌曲的開始部分當打擊樂還沒有進入前這時的歌曲節奏一般都由吉他或者鋼琴來擔任，所以說，歌曲織體中的節奏層可能是噪音，也可能是樂音。
再說道噪音層這一概念，很多不太注意，我這裡 所說的噪音層，並不是伴隨著歌曲的進行始終如一的陪伴著的一個聲部，而是一個或者幾個片段，是除了打擊樂以外為歌曲增加特殊效果烘托氣氛的一種或者幾種噪音效果，比如我們大家所熟悉的、風聲、雨聲、流水聲等等。別看這些噪音效果，他可能夠給歌曲增加特殊的效果，使你和音樂更近、更近。以上我們簡單地向大家介紹了歌曲伴奏織體中的各個層次，寫好各個織體層，就等於寫好了歌曲的伴奏。
深入瞭解各個織體層的作用，有助於我們為歌曲的編配選擇樂器，並將不同的樂器安排在不同的織體層中，當你拿到一首新歌準備編曲時，一定要仔細為各個織體層選擇樂器，最大限度地發揮樂器的特性，寫好歌曲的伴奏服務。
編曲工作的進行順序
所謂編曲的開始，就是審題、確定風格，配製樂器，然後就是編曲工作的進行順序；為歌曲寫好前奏、間奏和尾聲。
你可別小看這個工作，不然你試試，有很多朋友在開始創作的初級階段，都能夠把一首歌曲的旋律寫得比較流暢上口，但是，你要讓他為歌曲寫出一個漂亮的前奏那可就太難了，他也許會說，寫旋律我已經很吃力了，也有的會說，那是配器的事，和我沒有關係，其實怎麼能沒有關係呢？
為歌曲寫前奏、間奏和尾聲，不但是配器人的事，同時也是作曲的工作，所以說編曲是對音樂的二度創作，是使音樂主題進一步昇華的重要工作。
前奏
所謂前奏，在民歌中也有的叫引子，實際上都是在歌聲沒有進入之前的準備工作，前奏所起的作用就是要為主旋律的出現打下堅實的基礎。也可以說是主旋律出現前的鋪墊。隨你怎麼說都沒有關係，只要你理解了他的作用就可以了，只要你理解了他的作用後，又瞭解了歌曲的音樂風格，下面該開始動筆了吧。咬咬牙，寫吧，只要堅持下去，你的創作水平會因此提高一大節子。
在為歌曲寫前奏時，要注意歌曲的音樂風格，所寫的前奏一定要事先考慮好把前奏交給哪種樂器演奏，不要先寫，寫完了再找樂器，那樣的做法不是不行，而是不好，那樣做的結果會使你的配器織體凌亂。我們在為歌曲寫前奏時，首先要確定樂器，這樣會對後來的工作有了良好的延續性。
談到樂器問題，又不得不涉及樂器法的事，就是你寫的前奏如果是給銅管樂器演奏的，就要考慮銅管樂器的特性，他雖然聲音洪亮、輝煌，但是，他的弱點是不能夠演奏過長的時間，否則，由MIDI來擔任演奏是沒有問題，但是如果哪天你有了名氣，也有了錢，不想用電聲樂隊而想用一支真正的管絃樂隊演奏的時候，你的配器的問題就都會在眾多的『演奏家』們的面前顯露出來，由於你當時的疏忽，可能會失去一次很好的和樂隊合作實踐的機會。管樂有管樂的特點，絃樂有絃樂的長處，我們在使用時，一定要把樂器法的因素考慮進去，這樣作，你的配器才能夠經得住考驗。
間奏
說道間奏的作用那可就更大了，一個歌曲的間奏的作用就是發展樂思、承前啟後，當歌聲在某一段落暫停的時候，音樂還在繼續進行，這是的音樂發展主要就靠的是樂器的演奏，這個間奏要把歌聲中沒有表達盡的樂思進一步透過樂器的演奏來完成。
所以說這個間奏的作用在全曲中的地位是十分重要的。寫好歌曲的前奏和間奏，就等於給歌曲搭了一個較好的框架。
所以，我們在為歌曲寫前奏和間奏時，一定要順其自然，要使旋律猶如瀑布一樣一瀉而下，決不能勉強湊合。寫好歌曲的前奏、間奏，為旋律的進行奠定了堅實的基礎。
尾聲
關於尾聲的寫法，有些歌曲雖然從段落上看寫的比較完整，但是，當歌手或樂手演唱或者演奏完後，仍然感到音樂還沒有完，還不能停下來，怎麼辦？方法有兩個，一個是無限制地重復演唱或者演奏，這在作曲法中講到過，重復是使音樂推向高潮的一種有效手段。當需要重復時，你可以大膽地重復，尤其是有樂隊的現場演出，此時你只要和樂隊配合默契，需要重復時，只要你給這些『大師』們一個眼色，他們便會心領神會地跟你陪伴到底。
但也有一種情況，就是當完全的重復不能使樂思向前發展時，就需要你作曲家或者編曲人為歌曲再補寫上一段尾聲，以使音樂發展盡善盡美。當從音樂語言中抽去簡練音樂詞匯組成新的尾聲時，一般的音樂進行都是由強到弱的進行，此時在寫作尾聲時，一定要從歌曲的音樂片段中提取最精華的樂句或樂匯，以使音樂進行中顯得輕巧，避免畫蛇添足的現象發生。
管絃樂隊和電聲樂隊配器的特點
眾所周知，管絃樂隊的組成是以組的形式存在的，既銅管組、木管組、絃樂組和打擊樂組。而每組裡都有音色較為接近的不同樂器，由於音色接近，能夠產生比較好的音色共鳴。同時，由於每組裡都有音區高低不同的樂器，比如木管組裡有從最低音開始的巴松到最高音區的短笛。絃樂組裡有從最低音的貝提琴到最高音的小提琴。銅管組的最低音是大號（tuba ）最高音是小號，看看你就會明白了，他們每一組樂器都能適應從最低到最高音的音樂表現的需要。
而電聲樂隊則不然，只有可憐的幾樣樂器，但卻要擔當著全部歌曲的伴奏任務，怎麼辦？只有揚長避短，發揮各自的優勢能有效地為音樂表現服務。
再回憶一下你聽交響音樂時的感覺，是不是感覺聲音非常宏大，聲場特別寬廣，為什麼？因為樂器多、編組科學（同類樂器為一組）、聲音共鳴好，尤其要是提到的是，管絃樂隊配器的魅力是各種音色的組合，而不是單個樂器的聲音。所以很容易自成一體，能夠獨立完成某一音樂章節的表現。
反之，我們再來看看電聲樂隊，它的樂器數量和管絃樂隊相比，簡直是太可憐了。只有那麼很少的幾件。難道這樣幾件樂器就不能組成一個樂隊嗎？答案是否！
電聲樂隊雖然人數較少，但是完成樂隊配器的基本功能可是一點也不缺。電聲樂隊有固定的打擊樂鼓組。旋律、和聲以及節奏可分別由吉他、電鋼琴、以及絃樂組來完成，低音由電貝司來完成。節奏主要由套鼓來完成。
看看，麻雀雖小、五臟俱全。所以說，電聲樂隊是管絃樂隊的『另一種』音樂表現形式的縮影。雖然人數少，但是功能不缺。要用僅有的樂器來為各種風格的歌曲進行伴奏，靠的是什麼？還能象管絃樂隊那樣講排場嗎？肯定不能。
電聲樂隊的功能是透過每件樂器的聲音特點（個性）來完成的。在電聲樂隊裡，吉他、電鋼琴、絃樂不但可以演奏旋律與和聲，還可以演奏節奏，只有低音的電貝司和鼓組的活沒有人跟她爭。
當你拿到一首歌曲準備進行編曲時，要好好看看這首歌的節奏除了鼓以外還有哪件樂器擔當比較合適。這首歌的前奏，間奏（也就是主旋律）交給誰來演奏比較合適，這首歌的和聲由哪件樂器來完成比較合適。低音自然是沒的爭的，自然是電貝司。瞭解了這些後，你的配器，也就是編曲的工作就開始了，接下來就是為旋律配製良好的和聲進行。
有很多朋友沒有學過和聲學，在編曲是時完全靠感覺、憑運氣，這樣的做法我們不提倡，因為任何一首音樂作品，如果沒有良好的和聲進行的話，你的作品就是配完了，也是一團糟。所以，在此提醒各位朋友，要是想學編曲的話，還是應該學習一點和聲學的知識。
主旋律的寫作
瞭解了電聲樂隊的特點之後，又對歌曲進行了和聲分析，並且為歌曲旋律配製了良好的和聲進行之後，就能夠把這首歌編好嗎？不是的，因為在多聲部音樂的進行中，除了主旋律外，還有副旋律，除了副旋律外還有織體語言。
關於主旋律不用多說了，因為你的歌已經基本寫成，為什麼說叫基本寫成呢？因為你還沒有為你的歌曲認真地寫好前奏、間奏以及尾聲。只有這些都完成了，才能說是寫完了完整的旋律。
在過去的年代裡，可能是由於時代作品的原因，很多歌曲的前奏和間奏都是相同的。偶爾聽到一首歌的前奏和間奏不一樣便會感覺到耳目一新、精神振奮。
隨著時代的進步，這種寫法越來越被得到廣泛的承認和使用，尤其是現在的通俗歌曲，由於篇幅較小，時間很短，為了進一步發展樂思，起到呈前啟後的作用，在間奏上都作了許多文章，讓歌手把音樂表現到一定程度後，由樂隊繼續發展樂思，這就是今天的歌曲伴奏的間奏的寫法。那種完全大反復的寫法已經越來越顯得落後於時代了。
副旋律的寫作
在音樂進行當中，隨著音樂的進行，為了更進一步地發展樂思，有時在主旋律的第二次出現時往往伴隨著另外的一個旋律，這個旋律雖然不象主旋律那樣明顯奪耳，但是卻為主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一樣。這個旋律就叫副旋律。 說道這裡你可千萬別頭疼，因為副旋律也是旋律，是音樂作品不可缺少的有效成分。但是要寫好副旋律，有時比寫主旋律還難。
為什麼？因為副旋律的寫作依據不單單是和聲，而且還需要復調音樂寫作的基本訓練。在這裡如果讓各位朋友枯燥地去練習對位法，嚴格地按照復調音樂寫作的要求去練習的話，我認為不用說別人，起碼連我自己都做不到。
難道就沒有一些省事的辦法了嗎？答案是肯定的『有』！只要你認真地學習和聲學，能夠為自己的作品配製良好的和聲進行的話，再認真進行一番自我訓練，就可以為歌曲寫出好的副旋律。
但是究竟怎樣才能開始練習呢？本人由於水平有限實在不敢誤人子弟。我只能根據我自己的創作體會，給大家一個參考。 一般來說，副旋律的出現是在歌曲的第一主題的重復出現時，為了給音樂進行增加新的動力。副旋律不能超過主旋律，不能讓它喧賓奪主。副旋律不要和主旋律處在相同的音區。副旋律的演奏在選用樂器上要較有個性，除了人聲之外，應該能夠讓聽眾有明顯的感覺。