作為一個藝術工作者，我雖然在搞中國畫創作，但同樣認為油畫裡的女人體真的美！油畫女人體為什麼那麼美？我覺得有以下幾方面的原因。

1.油畫材料屬性帶來的美。繪畫裡表現女人體的形式多種多樣，有油畫，有國畫，有水彩，還有壁畫版畫，唯獨油畫材料表現的女人體，習。形象柔美安寧，色澤光鮮亮麗，畫面細膩逼真。

2.油畫技法技藝帶來的美。油畫的表現手法豐富而逼真，這在於它充分的表現力，有科學的透視觀，有強烈的塑造力，有光與影的空間關係。

3.油畫色彩魅力帶來的美。油畫的色彩具有天然的覆蓋性，純度與亮度是其它畫種不能比擬。油畫的色彩可粗可細，可薄可厚，細如寫實，粗如寫意，光鮮亮麗永遠是它永恆的魅力。

油畫的色彩美，用油畫創作的女人體更美，觀者如臨現場，氣息意境感染，油畫女人體真的美！

一直以為，為什麼有那麼多的人喜歡油畫，很大程度上是源於油畫中塑造的女人美。特別是寫實油畫，以其突出的造型具象功能和明亮豔麗的色彩鋪染，將女性尤其是青春女性的美麗端莊、寧靜典雅、溫柔嫵媚、丰姿綽約、婀娜婆娑、纖巧靈動、凹凸有致、風情萬種體現的淋漓盡致極盡完美！

其實，豈止是油畫，在所有視覺藝術包括攝影、影視、舞蹈和文學作品等等，哪一門藝術不都是盡情展示著女人的美呢？哪一門藝術不是因為有了女人，因為女人的美，而鮮活生動、靚麗生輝、充滿魅力、引人入勝呢？女人是藝術創作永恆的主題。

油畫中的女人美，首先是因為女人本來就美。安格爾說，女人是世上最美的存在。畫不好女人的油畫家不能算是好的油畫家。布格羅一生創作了數百幅寫實油畫，其中大部分是以女性為主題或主體，每一幅都很美，典雅秀麗，美不勝言。布格羅說，我的創作理念就是塑造最美的女人，包括每一個細節，都儘可能的讓她完美無瑕。

油畫中的女人美，還因為油畫超強的造型具象和色彩表現功能。油畫所具有的這些功能加上藝術家將透視學、人體學、色彩學、光影學等原理科學地運用於油畫創作，能夠將美麗的女人以最好的面貌形態展現出來，愉悅人的精神，給人以美的享受。

從達芬奇的《蒙娜麗莎》到拉斐爾的《美惠三美神》，從喬爾喬內的《入睡的維納斯》到提香的《田園合奏》，從安格爾的《泉》到布格羅的《心靈甦醒》，從柯里爾的《馬背上的葛瓦黛夫人》到格維德的《雅典娜女神》，從戈雅的《著裝的瑪哈》到莫德里阿尼的《側臥的女人》等等等等，我們看到，在藝術家的筆下，一幅幅女人形象美侖美奐千姿百態鮮活靈動韻味雋永，成為藝術畫廊最美的風景。

油畫女人體具有寫實、逼真形象的審美藝術效果，符合人們的審美情趣的需要。欣賞油畫女人體的美，要帶著藝術的審美觀去理解、感悟出人體油畫內涵的藝術美感，表現出女性人體形象的藝術魅力。

一、油畫女人體是油畫的特色美，是人體藝術寫實的逼真形象性的藝術風格，是繪畫的表現形式。油畫藝術的女人體如此美，是體現出畫家藝術手法的高超，對女性人體結構的比例尺寸把握到恰到好處，色彩搭配運用上把女人體描繪的美麗動人，以表達畫家思想感情的審美理想。

二、油畫是視覺藝術，油畫具有藝術形象的欣賞性的審美情趣。女人體油畫是造型的寫實性、逼真性的藝術，深受人們的喜愛，為人們提供了欣賞油畫的藝術享受。女人體油畫的特色，是表現人體藝術的審美。其它藝術形式也能表現人體藝術，都有各自的藝術特色。

三、人們在欣賞油畫女人體中，需要有審美情趣的感知才能體驗、思索、揣摩油畫藝術的感染力。在欣賞油畫中的女性人體時，以審美的情感品味出女性美麗動人的藝術形象，所感悟出美女風韻猶存的藝術美感。女性的俏麗柔美、嫵媚多姿、曲線優美形態，是油畫藝術表現女性神韻的人體之美。

油畫裡的女人為什麼那麼美？

我個人認為，與這三個因素有一定的關係。1、油畫最初表現女性人體的題材，多取材於聖潔的裸體女神；2、油畫的寫實風格用來表現女性唯美的身體，有著得天獨厚的優勢；3、油畫裡的女性多為豐腴的形象，迎合了人們的審美習慣。

以下是我個人的簡陋理解，請大家批評指正！

一、油畫最初表現女性人體的題材，多取材於聖潔的裸體女神。

我們知道，油畫發源於西方，而西方的油畫受古希臘和古羅馬文化影響極大。在古希臘和古羅馬文化裡，很多神都是女性，而且是裸體女性。人們對裸體女神是及其崇拜的，當地人們認為，女神是萬物之源，女神是神聖不可侵犯的。所以，早起的油畫凡是涉及到女神的油畫，多取材於神話裡的女神。僅就表現愛神維納斯的油畫，就數不勝數。如雕塑作品《斷臂的維納斯》；而《維納斯的誕生》這一油畫就有很多畫家畫過，如亞歷山大卡巴內爾、阿道夫布格羅等。

拿今天的話來說，愛神維納斯就是那些油畫家的偶像；或者說，許多畫家都是愛神維納斯的超級崇拜者。為自己的偶像作畫，當然會將世間最美好的東西都賦予心中的女神。

二、油畫的寫實風格用來表現女性唯美的身體，有著得天獨厚的優勢。

女性光潔、彈性的面板，精緻的五官、前凸後翹的S型曲線玲瓏的曲線身體，是上天賜予人類的精華。而油畫的寫實手法、特有的豐富的油畫色彩，都特別適合用來表現女性的美；而且畫布等材質和油畫塗料又具備長期儲存不變色的特性，使一幅經典油畫可以長時間地儲存，日積月累，精品女性人體藝術油畫不勝其數。

三、油畫裡的女性多為豐腴的藝術形象，迎合了人們的審美習慣。

在西方人的觀念裡，只有豐盈、肥碩的女性才能更好地繁育後代。所以，油畫從最初表現的眾多女神，到後來以貴婦人或平民女子為題材，凡是涉及到女性的油畫，畫中的女性大多骨架很大，比較肥美。拿莫言的一部小說的名字《豐乳肥臀》來形容油畫裡的女人，是比較貼切的。

在中國的不同年代裡，審美的價值有所不同。《詩經》裡讚美女性時，多以窈窕淑女為美，即以瘦以苗條為美；而到了唐代，社會經濟空前繁榮，人們則喜歡肥碩，即以肥為美。時代發展到今天，又到了一個經濟繁榮，人們安居樂業的時代，當下人們的審美觀念似乎又回到了唐朝——以肥為美。

在這種審美習慣的驅動下，當人們看到油畫作品裡的豐腴女子時，就會情不自禁地發出由衷的感嘆：美！

綜上所述，人們感嘆油畫裡的女人體太美。一是，油畫表現的女體，期初多為唯美、聖潔的女神形象，二是，油畫的創作手法和作畫工具，尤其適合表現女性之美；三是，豐腴的女子形象，滿足了當今人們的審美習慣。

提到油畫，我不得不說最近的歲月所遇到的情況，這些都是反映了中國當代寫實油畫的近況和油畫家們的思考與探索。我的第一觀感，竟然是這幾年一個被文藝青年們用濫的詞：歲月靜好。是的，這七位畫家提供的40餘幅作品，可以歸納為是在描繪靜靜的人，靜靜的景，靜靜的物，靜靜的心情，正如朱春林的一幅作品的名字《靜靜的時光》。對這七位油畫家來說，“萬物興歇皆自得”，他們始終保有一顆靜好之心。這是一種難得的心境，無此心境，實難創造出一種古典之美。古典之美的極境，而在中國明清畫論中也極力主張“畫貴有靜氣”。看來古今中外的古典藝術，確實有某種共同追求。人類生活本身即營造出古典之美，靜靜的人，靜靜的景，靜靜的物，流淌過靜靜的時光。那些東西，那些時刻，那些心緒，或許當時只是短暫瞬間，但一經沉澱，便成永恆。用古典主義的美學態度來描繪生命中靜靜的時光，這是一種超然的藝術精神，是人類意識深處的需求。對於靜好的東西，須古典地表現：既靜好，且古典，必超然。所有的靜好和超然，又都是因為距離。一切看似寫實具象的古典主義表達，都有森嚴如雷池的審美距離：藝術家與世界的距離，二者好像永不同框。冷軍畫了《畫室寫生》系列，這是他最熟悉也最容易找到存在感的場所，但是我卻感覺到他同畫室的疏離。他使用了手機全景移動拍攝的寬銀幕構圖，從左到右，視線劃過畫室——從不同的角度讓觀眾看清這個特殊的文化空間。它們有一種影視畫面的即視感，真實，卻有距離。畫家疏離這個自己的存在空間，且抱持超然物外的姿態。其實，冷軍一貫的超級寫實，又何嘗不是超然物外呢？楊飛雲的《簪花仕女圖》維繫著他的新仕女肖像慣有的“可遠觀而不可褻玩”的距離感，即令走出畫室深入百姓生活所畫的普通人系列肖像中，肖像人物雖然已經嵌置於其生活的空間，但直視的目光，還是讓人感覺到了互為“他者”的陌生。徐芒耀的《英子》、郭潤文的《萌娃》、李貴君的《迷失》、朱春林的《報喜天使》、常磊的《美卉》畫的全是女孩，又何嘗沒有這種難以言說的距離和超然呢？郭潤文給他畫的一幅紅衣女青年的側面肖像取名為《距離》，他要刻意保持的距離，到底是什麼呢？沒有距離，就沒有超然物外的姿態，也就失去了藝術的表達。因此，七位油畫家潔身自好的距離和超然，便獲得了堅守藝術的詮釋，因而彌足珍貴。畫家超然觀察世界的目光，永遠內含古典的秩序。這種秩序其實並非源於自然，而是畫家心靈中的“絕對律令”。李貴君的《一切是否完好如初》裡的那位姑娘，張開十指，想要盡力推開眼前那道完全透明，透明到好像並不存在的“牆”——這就是距離，它隔離了世界，只能這樣隔空對視。李貴君以古典的唯美主義超然而優雅地進行表達，取得一種“間離”美學的效果。距離產生美，這美因此朦朧恍惚，使李貴君的人物畫有了某種魔幻詩性，這或許也是一種藝術的超然。浪漫的玫瑰會永不凋謝嗎？那隻蜻蜓會落到少女的蓮蓬上嗎？沒有答案，恰如他畫中出現過的少女直視的雙眸和女孩懷中黑貓警覺的黑瞳朱春林的景，常磊的物，也在表達著一個古典主義者的超然理性——“萬物皆有秩序”。在看似隨意擷取的北方景色和窯洞裡，美的秩序井然而在；在隨意堆放的蘿蔔、紅薯、藕和梨裡，形色之美悄然而至。萬物無貴賤，秩序賦予美——這是事實，也是信念。

如果說油畫是關於女人體的視覺藝術，我想，大多數人沒有多少異議。翻開西方繪畫史，每個時代，每個畫家都創作過驚豔的女人體油畫，如同閃耀的星空，令西方美術史褶褶生輝。

從14世紀初期文藝復興開始，隨著“人文主義思想”形成氣候，併成為西方社會民眾中間主流的意識形態，女人體油畫得天獨厚的優勢就隨之體現出來。

女人體油畫主要的藝術作用有四個，一，透過裸女來否定神學權威和封建思想的禁錮。二，透過風情萬種的女人體態來展現人性複雜的慾望。三，延續人類生殖崇拜的觀念。四，傳承“原始美”的審美理念。

要想實現這四個藝術作用，畫家在選題，題材，內容，形式等方面，都會以理想化的思維來完成構思與創作，所以，我們就會看到那些美倫美奐的女人體油畫了。

可以看出，油畫中的女人體豐滿性感，凹凸有致，容貌精緻，氣質優雅，是因為這些女人體大多取材於西方神話中的女神形象，外部條件本身就遠遠超過普通女性。

西方神話中，宙斯與上帝同在，宙斯統領下的眾神屬於一個神話體系，上帝統領下的眾神，又是另外一個體系。兩個體系在不同年代，都誕生過各種各樣的女神，為油畫素材提供豐富資源。

在西方繪畫還沒有產生的史詩年代，史詩用半抽象半具象的文字語言，對各個女神的形神極盡描述和渲染，女神的美麗形象早已在西方傳統文化中樹立起好口碑。

到繪畫產生後，畫家根據文學語言的描述，以及自己的想象和加工，把抽象語言轉化成為可以看得見的具象語言，即繪畫後，人們就看到了那些美不勝收的女人體油畫作品。

總結來說，油畫中的女人體之所以那麼美，完全是一個個藝術家，包括西方史詩時代的行吟詩人，古希臘古羅馬時期的雕塑家，以及文藝復興之後的畫家，他們共同用智慧和想象力凝結成的理想化繪畫語言形式。

這些語言形式又經過畫家進一步塑造，越來越趨向於完美，最終形成了固定的視覺符號，符合普通大眾的審美趣味，所以看起來很美，美得令人驚豔。

油畫女人體，是經過油畫家靈感再創造的自然美與藝術美的融合之作品。

人體自然就是一種天然、非人工所造之美。很多作家、藝術家，把女人比作一朵花，正是抓住了女人體自然之美的特徵。世界上的花都是美的，令人稱鮮的。而美的花朵是沒有情感的。而女人體之美，透過姿態，膚色，肢體語言，靚麗青春體現出一種感情之美。所以用自然之美的花來形容女人體的美是恰如其分的。

女人體的自然之美是帶情感的美，有美好心靈照亮的有意味的形式之美。是萬物之靈最高階的自然美。

女人體的美，還濃縮了油畫創作者靈感的藝術之美，藝術之美源於女人體而高於女人體。著名油畫作品中的女人體之美，油畫家靈感的藝術再造之美的成分，或者有多個美女人的美的合成。油畫中，世界著名油畫中的女人體之美就不難理解感悟了。她是自然之美的昇華，她是藝術美的濃縮。是著名油畫藝術家創造的有意味的形式，是融入生命的體驗，是多種美的融會貫通。瞭解了上述之美，油畫女人體的美就不難理解了(粉我好運)。

油畫女人體很美

首先要說明的是並不是所有的油畫女人體都那麼美，比如，抽象派油畫的女人體就奇醜無比，看看馬蒂斯、畢加索這些抽象派大師筆下的女人體就知道了，然後再問問自己“她們真的很美嗎？”如果真認為很美，那隻能說明完全不懂藝術，睜眼說瞎話，沒有辨別能力，

所以，只有寫實油畫中的女人體，才稱得上是美、很美、那麼美，因為寫實油畫中的女人體，身體線條是流暢的，五官是端正的，面目表情是豐富的，總而言之，肌膚紋理清晰可見，光滑細膩，油畫的色彩效果，讓女人體具有藝術感、視覺感，

有“藝術感”的女人體，人們會覺得高貴純潔，不會有一絲的低俗色情的想法；同樣，有“視覺感”的女人體，讓人賞心悅目，無形之中，增添了瞭解作品藝術效果的興趣，如果畫中女人奇醜無比、奇形怪狀，是沒有多少人願意花心思去解讀畫作背後的寓意的，

雖然我們一直在強調藝術在表現美，但藝術家也在“以貌取人”，那是因為他們的畫筆不是神筆，沒辦法將一個醜小鴨畫成美麗天使，所以，油畫中的女人體那麼美，很大程度上，是因為女模特本身就長得美麗漂亮，然後，透過藝術家精湛的技法表現出來，讓女人具有藝術感。

西方油畫中，女人體，一直是西方油畫史上璀璨的藝術寶庫，一道豔麗輝煌的風景

女人體油畫藝術的魅力，被西方油畫家演繹得淋漓盡致

千萬不要以為，西方油畫家，創作女人體油畫，僅僅是為了表達西方文化的開放，大膽，露骨

西方畫家的模特很開放露骨，敢直接把裸露的身軀展現在畫家面前，任由觀眾欣賞畫中自己的裸體

其實，千萬不要以為，西方油畫，盛行女人體油畫，那麼西方繪畫就特別開放露骨

在中國很忌諱裸露的封建文化，西方油畫都敢大膽創作裸露的女人體

個人斗膽一說，西方油畫的女人體，說明西方文化很直白露骨，這是對西方文化的誤解。

其實仔細欣賞西方油畫中女人體，不難發現，西方油畫中的女人體，也有中國文化般婉轉，含蓄的美麗。

為什麼？

在中國畫中，特別是山水國畫，喜歡以藏露隱顯，虛實相生的藝術表現手法表現畫中的意境

中國畫，營造意境，如畫一條小徑，以山石，樹木遮擋一部分路徑，引發人聯想

如畫廟宇，屋舍，以樹叢，山石，運氣遮擋，僅露屋頂，佛塔，暗示廟宇，屋舍的存在

中國畫，如山水畫，經常以朱門半開，一宮女露半身的半藏半露的含蓄表現意境

那麼，西方油畫中的女人體，個人拙見，也採用中國畫中半藏半露的含蓄表達畫面引人聯想的意境

如果說，中國畫，以山水畫，表達半藏半露，虛實相生的意境

那麼，西方油畫，以女人體表達半藏半露的意境，特別是猶抱琵琶半遮面的含蓄意境

這是中西方文化跨時空的默契。

因為在西方油畫中的女人體，畫家畫筆下的女人體，除了安格爾的作品《泉》中的少女，以歇站式的站姿，全是裸露地正對著觀眾

其實大部分西方油畫中的女人體，都不是全身裸露地正對著觀眾的

西方油畫中的女人，姿態萬千，大多都是背對觀眾

或是以坐姿背對觀眾，如安格爾畫筆下的瓦平松浴女

或是以斜臥的姿態背對觀眾，如安格爾畫筆下的大宮女，臉部回眸一笑的含蓄，半邊臉隱藏在暗部的光影中，引人遐想

安格爾畫筆下的大宮女，以手臂巧妙地遮擋胸部，那麼，畫家讓勒扎特作品《白奴》中的女人體，同樣巧妙地用手臂遮擋住胸部，成功避免了暴露隱私部位

美國畫家威廉梅里特，創作女人體油畫，直接背對觀眾，對觀眾呈現美麗曲線的露背，引人聯想女人美麗的面部

西方油畫的女人體，畫家有時候會在裸露的女人體身上搭配一塊襯布，遮擋住隱私部位

所以，西方油畫中的女人體，畫家以女人體的載體，表達半藏半露，猶抱琵琶半遮面的含蓄

或是背對觀眾，以各種姿勢背對觀眾，雖然性感撩人，但是女人體的美麗，不僅僅是女人本身優雅的曲線美感，還表現了中國畫半藏半露的含蓄意境，引發人聯想。

回答完畢

對於為什麼油畫女性人體很美這個問題，其實我們可以追根溯源吧！女性在中國古代是地位不高的人群，但是在母系時代，女性的地位還是相對很高的，由於到了父系時代，男性打獵佔據了主導地位，因此男性的地位便高過了女性的地位。

從古代的戲子來看更多的是女性，而且學習琴棋書畫的也多為女子，可見女子是多才多藝的。

女性身上有著與生俱來的柔軟美，她們甜美，溫婉，嫻熟。這些特質正是畫家一直尋找的，可以很好的與油畫和為一體，給欣賞者帶來身心的愉悅感。