看了這篇文章的配圖才知道前幾天又被忽悠了，在北京世紀壇看了一個東宮展覽，以為看到了東宮的精品，結果才發現...

（本答案裡有大量藝術品圖片，值得你收藏）

如果說現在的俄羅斯是世界盃球迷的天堂，

那作為一個去過冬宮的人，

身在其中的小玉產生了種從來沒有過的感覺：

俄羅斯的藝術氛圍和實力怎麼可以這麼強。

下面，

就來給大家分類盤點下冬宮裡的寶貝。

1.雕塑篇

鎮館雕塑之卡諾瓦《美惠三女神》

雕塑雕塑《坐著的土爾其宮女》

雕塑《天使之吻》

鎮館雕塑之《阿多尼斯之死》

鎮館雕塑之：米開朗基羅《縮著身子的男孩》

鎮館雕塑之讓·安東尼·烏東《伏爾泰坐像》

雕塑《故作恐嚇手勢的丘位元》

雕塑《宙斯像》

可以說，

冬宮的館藏十分豐富，

而雕塑作品大約有1萬兩千多件。

你隨處走在哪個角落都可能碰到讓人回味的古典雕塑，

而且其中的雕塑還包裹著獨特的金色裝飾，

這與俄式推崇的金碧輝煌相映成趣。

2.文藝復興油畫篇

達芬奇《聖母與花》

達芬奇《聖母麗達》（又名《聖母與聖子》）

提香《達納厄》

提香《懺悔的抹大拉》

卡拉瓦喬《魯特琴演奏者》

3.古典主義油畫篇

普桑《波呂斐摩斯風景》

西蒙•烏埃《以雅典娜為造型的奧地利的安妮》

克拉納赫《女人肖像》

大衛《sappho and phaon》

格羅《拿破崙在阿爾科萊橋》

雷諾茲《解開愛神維納斯腰帶的丘位元》

更斯博羅《藍衣貴婦》

夏爾丹《午餐前的禱告》

華託《逃亡埃及途中的歇息》

華託《任性的女孩》

弗拉戈納爾《偷吻》

4.荷蘭與弗蘭德斯油畫篇

凡代克《自畫像》

凡代克《菲拉得菲亞與伊利莎白·凱瑞肖像》

魯本斯《地與水的聯盟》

魯本斯《羅馬人的善行》

魯本斯《從十字架上卸下的耶穌》

魯本斯《等待中的女人》

倫勃朗《花神》

倫勃朗《浪子回頭》

赫德《早餐》

楊斯坦《遊手好閒的人》

捷爾波勒《高腳杯裡的檸檬》

5.印象派、後印象派油畫篇

莫奈《花園中的女人》

莫奈《蒙日熱拉涅水塘》

莫奈《草垛》

莫奈《花園》

畢沙羅《春天的歌劇院廣場》

畢沙羅《巴黎蒙馬特林蔭大道》

雷諾阿《女孩像》

雷諾阿《持扇女人》

雷諾阿《演員聖瑪麗》

梵高《遠方的田野》

梵高《丁香花》

梵高《茅屋》

塞尚《去聖維克圖瓦山的路》

畢加索《男孩和狗》

畢加索《喝苦艾酒的人》

畢加索《友誼》

畢加索《Le Baiser》

馬蒂斯《對話》

馬蒂斯《紅色的和諧》

馬蒂斯《音樂》

馬蒂斯《舞蹈》

所以，

你最喜歡哪件作品呢？

俄羅斯世界盃正如火如荼進行，來自世界各地的大量遊客湧入俄羅斯，晚上看球白天逛俄羅斯的美景。世界四大博物館之一的聖彼得堡冬宮（國立艾爾米塔什博物館 Государственный Эрмитаж），成為每個遊客必去的一個景點。達芬奇，倫勃朗，畢加索，米開朗基羅，莫奈，梵高等這些西方繪畫史上的名人畫作都有收藏，這僅僅是冬宮寶藏的一小部分。

16年夏天沿西伯利亞鐵路去過一趟俄羅斯，終點站就是聖彼得堡，除了印象最深的白夜以及紅帆節的涅瓦大街，冬宮是另外一個印象深的景點，在冬宮整整待了一天，但也只看了冬宮不到四分之一的收藏。剛才找了一下當時拍攝的冬宮的照片，一些有深刻印象的寶藏同大家分享：（有時間標誌的是用相機拍的）

（冬宮建築外邊也是各種寶物，這是拍攝到的冬宮外牆一角）

（金孔雀時鐘，重重的金子）

（米開朗基羅《縮著身子的男孩》）

（倫勃朗《穿紅衣的老人》，紅衣老人可以說很嚴肅了）

（倫勃朗《浪子回頭》，多麼好的一個浪子形象）

（達芬奇老師的《聖母與花》》）

（抬頭還是金子）

大家若有假期，一定去一趟俄羅斯，比你想象的要美麗壯觀得多，冬宮一定去裡面觀賞，看看人類所創造的傑作。

（紅帆節時的焰火表演）

格里特·範·弘索斯特，《童年耶穌》約1620，布面油畫，137×185cm 弘索斯特於1590年出生在烏特勒支，1610至1622年間在羅馬工作，受到繪畫大師卡拉瓦喬的深遠影響。卡拉瓦喬使他加強了對現實的分析、對組合結構的探索以及對色調的研究；在創作方向上，弘索斯特主要將繪畫建立在樸實、日常主題與顯著的明暗對比的基礎上。因弘索斯特利用人為照明效果來強調作品中的戲劇性衝擊的創作習慣，他贏得了整個義大利的綽號——“夜晚的蓋拉爾多”。 弘索斯特充滿世俗特徵的作品也極富盛名，使他獲得許多委制費，同時，他在描繪如聖人顯靈等超自然的神聖現象時，繪畫風格非常貼近人們現實的家庭生活。這幅作品描繪少年時的耶穌，他正幫父親的忙。畫而中，約瑟夫是以一家之主的形象出現的，觀者可以從中感受到他勤勞的品格，迸而去體會17世紀流行的一種精神，而當時對方濟各會所倡導的樸實、守貧的價值觀，也啟發了作者的創作靈感。 這幅作品中，耶穌童年時期的片段充滿了神秘意味，畫面半明半暗處與耶穌的肩膀間出現兩位天使，見證畫面中正在發生的一切。燭光下，父子正在設計十字架，交織的影子投射在工作臺面上。 ▲彼得·保羅·魯本斯，《帕修斯解救安德洛美達》約1622，油畫，從木板轉移到畫布，99.5×139cm 魯本斯的藝術作品總是充滿著華麗、性感與自由，格外受人推崇，作為一名佛蘭芒繪畫大師，他的名聲享譽歐洲，同時也是盛行於17世紀的巴洛克藝術的代表人物與奠基者。1600年，魯本斯來義大利，目的是為了增進他的繪畫技巧，他從威尼斯、托斯卡尼地區文藝復興的作品範例中吸收經驗和方法，同時也保留自身創作的自主性，在同時期的畫家中，他還向卡拉瓦喬學習。 他透過純熟而強烈的筆法來講述神話人物帕修斯，色彩鮮明奪目、表現形式豐富、動作誇張，畫面帶有韻律般的起伏波動，人物情節環環相扣，整個作品充滿了活力，讓觀者在欣賞這幅作品時，能充分駕馭各自的感官和智慧。 畫面中正要給帕修斯的頭頂戴上勝利的桂冠，因為他戰勝海怪（它令人恐懼的軀體，在畫面的底部露出一部分）。紅色披風隨風飄揚，展現出他的英雄主義，顏色鮮豔奪目，成為整幅作品的焦點。 魯本斯從古代典籍裡汲取這幾個人物的形象，主要採用直接、現實的描繪手法來講述相關的故事。畫面中，安德洛美達是衣索匹亞國王的女兒，為平復海神波賽冬的憤怒而成了犧牲品。他一頭金髮，面色紅潤，是佛半芒畫派筆下典型的年輕少女。 美杜莎的頭被裝飾在帕修斯的盾牌上，多虧這名蛇發女怪，帕修斯才戰勝海怪。在帕修斯的右邊，帶翅膀的駿馬正蹬著前蹄，就是這匹駿馬將帕修斯帶到捆綁安德洛美達的礁石前。畫面中還描繪了幾名裸體小孩，暗示著帕修斯與安德洛美達的愛情以及他們的婚姻。 ▲多米尼克·費迪，《演員肖像》1623，布面油畫，105.5×81cm 多迷尼克·費迪是羅馬人，起初為羅馬的紅衣主教費迪南德·貢薩加工作，後來效力於曼託瓦宮，那裡收藏著繪畫大師魯本斯的華麗藝術品，讓多米尼克·費迪印象深刻。1621至1623年，他居住在威尼斯，在此他也為當地繪畫的革新做出了貢獻。威尼斯畫派使用色彩傳統，引導費迪要分析清楚調色盤上的顏色，他相信色彩在描繪日常生活的真實畫面時所表現出的重要價值。他無法忍受當時的學院風氣，只沉迷於自己活躍的繪畫才氣裡，想使自己的作品達到強烈而富有詩意的境界。 這幅《演員肖像》是畫家的新嘗試，被描繪的人物形象毫無虛飾，出現在一個並不鮮豔的背景中，凸顯人物形象的豐富色調。可以斷定這個人物形象是一位為曼託瓦公爵服務的演員，有人直接稱他為克勞迪奧·孟德威爾第，但他更有可能是曼託瓦劇團裡的一位著名丑角，名叫特里斯塔諾·馬爾提內裡。1623年，這個演員和畫家都居住在威尼斯，使得這幅作品最終成功完成，這幅作品成為多米尼克·費迪的代表作之一。 這位男性人物形象莊嚴而高貴，是對真實人物的描繪，之所以稱為演員，主要是因為他手中拿著的面具代表人物所從事的職業。 ▲約瑟夫·德·裡貝拉，《聖人傑諾米》，1626，布畫油畫，185×133cm 自從卡拉瓦喬在1606至1607年間來到那不勒斯，就努力改善這裡的藝術環境氛圍，同時也對來到此地的約瑟夫•德•裡貝拉產生了決定性的影響力。在這裡，裡貝拉對自然主義的敏感性更進一步，他把注意力集中在描繪日常生活中那些偶發、自然的畫面，或者是描繪那些人性基本的激情，抑或是描繪由於衰老所引起的身體變化。 天主教的殉難聖人是裡貝拉油畫中經常出現的創作主題，在他第一個階段的作品中，充滿強烈的感情色彩，所描繪的人物總是展出意味深長的動作，畫面中光與影形成戲劇性對比。藝術家所創作的作品是一種有形的媒介物，給觀者帶來具體生活例項，同時也傳達了相應的信仰。聖人傑諾米是天主教中最有學問的一位教會聖師，他是聖經拉丁文通俗本的譯者，而這幅作品恰恰描繪了他在譯作時受到審判號角聲驚嚇的場景。畫面中，強烈的現實主義描繪手法，反而舒緩了這位老隱士驚嚇時的恐懼表情，光線集中在他那逐漸衰老的肉身上，強調活生生的現實場景。 吹著小號的天使讓人們回想起〈最後的審判〉，這也讓正在從事寫作工作的傑諾米分了神。而一旁的骷髏則暗示著傑諾米過著苦修、隱居的生活。 ▲倫勃朗，《芙勞拉》1634，布面油畫，125×101cm 這幅畫作的簽署日期是1634年，是倫勃朗妻子莎士基亞•凡•烏蘭布魯赫的肖像畫，她是藝術家協會負責人的孫女，畫作在他們結婚那一年完成。他們夫妻的幸福生活從婚禮之後展開，但在1642年，年僅30歲的莎士基亞突然離世，這早來的死亡摧毀了他們原本幸福的生活。畫面中，這女人的容貌讓觀者回憶起許多倫勃朗筆下的女性人物，而這裡她化身為西風神的幸福新娘，她手中拿著花，頭上也戴著花，讓人把她當作春天的女神。 這幅畫作輪廓曲線優美，對服飾的描繪細緻入微，絲綢光澤亮麗、刺繡清晰可見，而在漆黑背景下，以緩慢的筆觸表現出人物正在深思熟慮的心理特徵。莎士基亞是位非常年輕而害羞的女子，她的臉上帶有一絲猶疑，微微地轉過頭來，頭頂花環的重量使得她的頭有點下傾，左手提著大衣的褶子，右手拿頭一枝花，手指清晰可辨。 這名女子的姿勢以及一身的打扮都是刻意加上的，讓人物本身顯得有些不自在。儘管如此，擔任模特的妻子還是很樂意被描繪進作品裡，她的眼睛總是深情款款地望著她的丈夫。金色的燈光照亮了整個人物形象，她的面容豐腴、容貌普通，卻散發出令人欣羨的幸福感，這也是這幅作品最令人驚歎、著迷的一大亮點。 ▲貝爾納多·斯特羅奇，《多俾亞治癒父親》約1635，布畫油畫，158×223.5cm 貝爾納多•斯特羅奇在1630年來到威尼斯，並且成為威尼斯繪畫革新的主要人物。從威尼斯繪畫的傳統中，他學會將注意力集中在處理光線與色彩的問題上；同時，他將自身繪畫風格的重點轉移到卡拉瓦喬的繪畫風格以及與佛蘭芒畫家的風格上，特別是魯本斯。 多俾亞神奇地讓他年邁的父親恢復了視力，這個主題經常出現在斯特羅奇的作品中。聖經故事中的人物被描繪在平面上，恰好在一堵灰色的牆面前，作品採用自然主義的繪畫手法，主要色調接近於肉紅色。作品表現力強，細節上的描繪也毫不含糊，這幅畫作是這位“熱那亞神父”最重要的遺產。其實，也可以將顏色認定為這幅作品的主角，再加上寬闊、豐富且柔和的筆觸，整個畫面顯得生動無比。畫面中的暖色調、橙色、大地色與白色、鉛白形成一種平衡關係，在漸變的灰色陰影間，白色顯得格外耀眼。 天使拉斐爾被派到人間，沿途保護多俾亞，多俾亞受到他失明父親的委託去完成一項任務。當他來到底格里斯河時，捕獲了一條大魚，在天使的建議下，他取回魚的心臟、肝臟和膽汁，用這些東西治癒他的父親。 ▲倫勃朗，《達娜厄》1636—1650，布畫油畫，185×202.5cm 這是冬宮博物館內最著名的作品之一，也因為在1985年的一個突發事件而造成強烈影響，當時一名精神錯亂的人將硫酸潑在這幅畫上，對作品造成嚴重操作。這件事被悄悄傳開，有人說這是預謀的，是一些秘密組織造成的，爾後修復的畫作只是原作的複製品，原作在先前就被運到日本出售。有人認為，倫勃朗這幅如謎一般的傑作，是不可能在受損後圓滿修復。此外，關於肖像畫本身以及親筆簽名都有待考證。 在這幅人物肖像畫第一個版本出現後的約十五年時間裡，《達娜厄》歷經多次修復，才重獲現在的形象。17世紀的荷蘭畫派在畫面表現方面非常大膽，竟然如此近距離描繪一名裸體女子。這個神話中的女主角形象，與威尼斯畫派中躺著的維納斯有相似之處，這裡描繪的是宙斯化作金雨水與達娜厄幽會的情景。畫面中，從心裡層面刻畫一名對戀愛充滿憧憬的女子，畫家將這個古老神話中的故事，描繪得如此真實，讓人神往。 畫面中出現帶翅膀的裸體小孩，而不是宙斯化作的金雨水，誘導一些學者從不同的角度來詮釋這幅畫的主題，有人認為這幅畫描繪的是維納斯等待戰神瑪爾斯的場景，或者是拉結等待雅各的場景、抑或是薩拉等待亞伯拉罕的場景。 ▲安東尼·凡·戴克，《伊麗莎白與菲爾德菲婭·沃頓的肖像》1640，布面油畫，162×130cm 安東尼·凡·戴克在年僅十九歲時就堪稱大師級的畫家，並得到安特衛普職業畫家工會的認可，常與魯本斯合作。凡·戴克初進繪畫界就展現出卓越的繪畫技法與才華橫溢的天賦，能夠從容地面對各種新事物。凡·戴克曾遊學義大利半島，從中領略到義大利傳統繪畫的各種面貌，他的學習能力很強，並將所學習到的繪畫手法巧妙地運用到畫作裡，使她的作品更加精妙。 自1632年起，凡·戴克是查理一世時的宮廷畫師，他會定期去旅行，同時也會按時返回安特衛普。這個時期的肖像畫，主要來自於英國皇家和貴族的訂購，畫家所創作的藝術作品充分展現出優雅氣質，色彩與表現形式相互協調，在任何環境下被描繪的人物都充滿著高貴的修養，可以肯定地說，這類肖像是這個時期中藝術水準最高的作品。 在當時的藝術氛圍中，流行描繪擺著莊嚴姿勢的孩子，而在他們端莊的姿勢下反映出孩子們的天真無邪與清新，這幅《伊麗莎白與菲爾德婭·沃頓的肖像》的確是最具代表性的一幅作品。但是在畫面的背景中，從美麗風景到灰暗的背景牆，凡·戴克的精湛技藝突然中斷，讓人產生了猜想，認為這幅油畫當中的灰暗背景牆部分是由他的助手完成的。 畫面中的女孩熟知貴族禮儀，在畫家的指導下，擺出特定的姿勢，並始終保持那份高貴。女孩的一隻手抓住下垂的披肩，另一隻手抓住長袍的一角，從細微的動作可以表現出女孩的略微不自在與猶豫。 畫面中的兩名女孩戴著珠寶首飾，身穿華麗優雅的絲綢長袍，對於貴族女孩來講，這樣的裝扮並不奇怪。透過這幅作品的描繪，展現出了凡·戴克這位傑出色彩畫家的個人才家。 小狗是孩子的玩伴，畫面中它正試圖吸引孩子們的注意力，卻徒勞無功。 在畫面中加入小狗的原因，主要是為了讓整個作品顯得更加均衡，相較於那面掛有側幕的灰暗保護牆，小狗恰好能與它後面的環境形成協調感。同時，這種動物也能喚成孩子們那暫時被隱藏起來的稚嫩童真的一面。 畫面中的兩姐妹是貴族家庭的年輕化代表人物，她們所保持的宮廷姿勢，並不能掩去這些稚齡孩子們的天真無邪。年齡較小的女孩尚未感覺到自己所擁有的貴族地位，有些羞怯地緊靠著姐姐，她正試圖轉過頭來，動因為太膽小而始終不敢往前看。

俄羅斯冬宮據說有▼

- 註冊展品3106071件

-- 藏畫16903 幅

-- 平面作品622452 件

-- 雕塑12798 件

-- 實用藝術作品357725 件

-- 考古遺址文物751045件

-- 古錢幣1122769件

-- 善本書籍 341 本

-- 武器13,954 件

-- 檔案56899本

-- 據有歷史研究價值的藝術品3017件

-- 其它展品147898 件

……

…

冬宮有多少精彩的藝術品？這個只要是被收藏進去的藝術品應該都是很有價值的。具體數目，本人不清楚，所以沒法給出答案。

俄羅斯的冬宮可以說是舉世聞名，與倫敦的大英博物館，巴黎的盧浮宮，紐約的大都會藝術博物館一起被稱為世界四大博物館。館藏約300萬件。

下面辰曉就來為你盤點一下東宮都有哪些精彩的藝術品。

1.繪畫

提香《達娜厄》

雷諾阿《女孩像》

魯本斯《地與水的聯盟》

倫勃朗《花神》

畢沙羅巴黎《蒙馬特林蔭大道》

畢加索《喝苦艾酒的人》

達芬奇《聖母與聖子》

馬蒂斯《紅色和諧》

卡拉瓦喬《魯特琴演奏者》

2.雕塑

卡瓦諾《天使之吻》

米開朗基羅《縮著身子的男孩》

讓安東尼烏冬《伏爾泰坐像》

《宙斯像》

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