2018年的暑期檔讓人接連感到意外，一些備受期待的大劇、正劇“撲街”了，不被看好的中小製作卻火了不少。《如懿傳》沒有引來讚譽，反而頻頻因為槽點被送上熱搜，資料和口碑上均不及預期。同樣有“大IP+大演員”強強聯手的《天盛長歌》收視及網播表現均不盡如人意。另一邊則是《延禧攻略》《香蜜沉沉燼如霜》《媚者無疆》《鎮魂》等“下飯劇”卻引發了收視和討論狂潮。

擁有中國產劇頂級演員配置的《如懿傳》是以“劇王”姿態搭上暑期檔末班車的，即便是面對同題材且已經爆紅的《延禧攻略》，它依然展現出強悍的正面對決態勢。但是，目前它收到了不少差評，可以說，現在的網友是決心要對“劇王”採取嘲諷的心態，從周迅到嗓音、造型、妝容，霍建華的配音、形象，到歷史細節、禮儀，再到色調、廣告烏龍等，都統統被挑刺和調侃。

客觀講，給予差評的人之中有很多《延禧攻略》的粉絲，他們看到《如懿傳》的主要人設完全走向另一個反面、戲劇節奏偏慢，就無法接受。事實上，從第3集開始，該劇還是憑藉比較紮實的劇情和表演吸引了一些觀眾的。

《天盛長歌》有陳坤和倪妮這樣的電影卡司配置，卻同樣表現不如人意。這其中最主要的原因在於，宮廷權謀題材線索相對複雜、故事相對燒腦，給觀眾設定了一定的追劇門檻，即使有好表演的支撐，也註定無法在社交網路上引起狂歡。

反觀《延禧攻略》，就能很好地抓住觀眾胃口。雖然它在戲劇邏輯上不夠合情理，但讓觀眾極有代入感。先期以冷色調的服化道引起話題，隨後它的女主角不是傳統的小白兔人設，而是腹黑、大膽、有勇有謀，這讓不少現代女性觀眾有很強的認同感。

很長一段時間裡，“大IP+流量明星=爆款”曾是影視圈屢試不爽的成功“定律”。近幾年的《花千骨》《微微一笑很傾城》《楚喬傳》《三生三世十里桃花》等都是這個模式下誕生的產物，《三生三世十里桃花》更是一時風頭無兩。

從2017年開始，“大IP+流量明星”已並非萬能的“靈丹妙藥”，從業者因此紛紛升級出“IP+流量演員+老戲骨”“IP+流量演員+大導演”“IP+大演員+大導演”等黃金組合拳，大牌電影導演馮小剛、陳凱歌相繼入局，周迅、陳坤、章子怡、湯唯、倪妮等演員先後參與電視劇創作。

與“黃金班底”相匹配的，還有愈加精良的“服化道”“攝錄美”，“良心製作”的標籤成為影視劇的一大營銷“賣點”。不過，觀眾對此越來越不感冒了，甚至感到“食之無味，棄之可惜”。要知道，這些作品裡的導演、演員等創作者有個人堅持和訴求，受市場影響小，一旦對市場期待認識有偏差，預定“爆款”就很可能走寶了，如此一來，大卡司的商業價值就沒有最大程度地發揮。

大製作《九州·海上牧雲記》因集數太多，上星路上被要求剪輯時，主創不願放棄飽含心血的鏡頭，導致冗長，該劇在網路播出後，仍舊因為設定宏大、劇情拖沓，成績表現不如預期。

《武動乾坤》中，導演張黎是攝影師出身，執著於畫面，為了展現拳拳到肉的“力與美”，在第一集中就設定長達15分鐘的打鬥情節，於觀眾而言更像是一場一廂情願的荷爾蒙表達。

由於種種原因，劇版《天盛長歌》在原著基礎上新增不少權謀情節，加重了男主戲份，節奏慢了，無法討好觀眾。

總體上，升級後的“爆款公式”，集結了大製作、大演員、大導演，由此炮製出來的影視劇，難免重形式而輕內容。一部劇長達幾十集，並非“一錘子買賣”，質感好只能博一時的眼球，若想吸引觀眾持久追劇，不僅需要大演員、大導演，更需要能講好故事的好劇本，靠劇情積累後勁。

《香蜜沉沉燼如霜》服化道一言難盡，但憑藉“男女主角愛情故事談得好”亦能圈粉無數。《鎮魂》劇情槽點多多，仍因朱一龍、白宇兩位演員高度還原原著，引發大批“鎮魂女孩”的瘋狂追隨。加上《延禧攻略》，這三部劇其實都不復雜，節奏快，矛盾點設定充足，就像路邊小吃，味道熱辣，非常適合當下的年輕人。

事實證明，沒有了大導演、大卡司、大製作的包袱，影視劇反倒能“輕裝上陣”，集結了大眾認知度不高的新人、待翻紅的藝人，演員配合度更高，創作空間相對更為廣闊，似乎更懂得如何打動、迎合觀眾，爆紅的機率更高。

與之相對，“大卡司+大製作”的組成猶如大飯店，炮製出的滿漢全席看似精美，實則蒼白無味。因為觀眾已經不再像2015年《琅琊榜》播出時那樣驚歎影視作品的服化道，而是注重精彩的故事、人物，更注重情感共鳴、角色帶入。

暑期檔競爭異常激烈，市場一再提醒觀眾，不再迷信大明星、大演員、大導演，擺脫“流量”依賴症，迴歸到內容創作的本源，認清“內容為王”是贏得市場的不二法則，也是每位從業者正歷經的課題。

一個原因中國特有的審查制度，電視劇的播出需要審查，不能播的大家都心知肚明我就不說了，而網劇相對就沒有那麼嚴格了，無論是題材還是語言都可以大膽很多，多元話的時代人們接受文化傳播渠道也多了，沒必要都是電視臺，所以就有了這種現象，比如最經典的愛情公寓