西方繪畫是以寫實為基礎的，他們的繪畫是源於宗教，是對神的描述，以人物繪畫居多。所以他們在給畫過程中表達的是心中神的樣子，而不是對自已本心的一種表達。

中國繪畫則是多元的，有宗教的水陸畫，有佛教題材，更有山水花鳥。尤其是山水畫，並非以寫實為主，而是表達畫家對自然的感悟，正所謂“道法自然”，對於畫家來說就是用自已獨有的技法，寫自已胸中的山水。在宋代文人表意介入之後，山水畫的意境表現更加明顯，很多時候意境甚至是脫離技法而存在的，更多是文人內心情感的外露。所以，這種不單純以技法為基礎的表達方式，使得中國畫比西方繪畫在意境上更高一籌。

國畫是具有中國傳統文脈的國粹藝術，除筆、墨、宣紙等材料和西畫不同外，更本質的是國畫講究詩、書、畫、印的結合，更強調詩境的文學性和哲學性，而意境這個詞正是來源於文學。西畫則更偏向於情感的直接表達和宣洩，更注重視覺傳達和感覺的表現，從其發展脈絡來看更貼近於科學的發展脈絡，所以說國畫比西畫意境更勝一籌，這是不同文化的本質屬性所決定的。

先說結論：

單純從“意境”的角度，中國畫的確更勝一籌，這是東西方文化所決定。

這是個好問題，也是個大問題，不是幾千字能說完，我試著用三個例子來進行初步解釋。

藝術很大一部分承載的是人類的夢想，比如飛天。你會發現東方藝術中，無論是龍或神，包括各種動物和人，想飛就飛，一念而已。只需駕一朵祥雲，完全不需要實體功能上的“翅膀”來承載。

反觀西方藝術中，權力的遊戲中龍要有翅膀，魔戒中飛馬要有翅膀，連飛毯都要忽閃忽閃的模擬翅膀才能飛起來。

這就是最直接的東西方文化差異，西方人很難理解沒有了翅膀，怎麼就飛了？

騰雲駕霧更有意境，還是忽閃忽閃的翅膀更有意境？

我們到歐洲旅行，會發現它們的城市動輒千年，羅馬，梵蒂岡，巴黎，古堡也好，教堂也好，雕塑也好，都好端端的矗立在那兒，就等著人們去看，去瞻仰。很大一個原因是因為他們從開始選擇了“石頭”作為建築的主體。西方人崇尚征服，相信人是萬物的最高等級。西方文化對待永恆的態度是“不變”，是“不朽”，歌頌神和人。

不朽的載體當然是石頭，所以我們看歐洲和之後的美國，整個西方都在用石頭建造自己的方尖碑，穹頂教堂，堡壘，都要穩定不變。

反觀中國，我們很少有唐宋以前的建築留存，梁思成與林徽因在上世紀30年代對中國古建築的第一次大規模考察中，尋找到最早的中國建築留存是五臺山的南禪寺大殿建於公元780年。現在全國唐代建築也僅有4處。如此少的存留，很大原因是華人選擇了用木頭來承載自己的建築。

根本上，對於東方文化代表的華人來講，永恆意味著“更迭”，生生不息，萬物輪迴，薪火相傳。這種綿延不絕的文化載體必然是木頭，建造，腐爛，滋養，生長，再建造。

我們華人認為萬物有靈，建築也是一樣，有自己的生命週期。

萬物有靈和永恆不朽，到底哪個更有意境？

西方繪畫自始至終在無限逼近“現實世界”，從古希臘雕刻擲鐵餅者的米隆，雅典衛城，強調黃金比例和人是萬物的尺度。到文藝復興的米開朗基羅和達芬奇的透視法，再到魯本斯、倫勃朗的奢侈光影，委拉斯凱茲和維米爾的細節，再到莫奈對光的捕捉。整個西方世界的藝術主流和人類科學的程序無縫匹配，一直在試圖再現萬物，使其不朽。

東方繪畫的水墨丹青，不論是工筆還是寫意，起步就是形式感與構圖。中國畫家和文人並不是在畫一幅畫，是在經營一段心境。中國畫看中的是“外師造化，中得心源”，要“意存筆先，畫盡意在”。無論怎麼畫，都是意在先，一幅好畫要融化物我，以形寫神，形神兼備，氣韻生動。核心正是神，是意境。

比如極具中國審美的留白，方寸之地亦顯天地之寬，此處無物勝有物，就是意境的完美演繹。

有人說自始至終華人沒參悟焦點透視法，就是和相機一樣，符合人眼看物體的透視法。這話偏頗，是華人壓根不需要透視法。

因為視角不同，西方人是客觀視角，像照相機，東方人是主觀視角，像寫故事。所以西方繪畫中描畫自然叫做風景畫，強調自然，客觀的看。華人描畫自然叫做山水畫，強調寄情，主觀的讀。

一方水土養一方人，文化源頭的不同，決定了東西方藝術走向的南轅北轍。

如果真的說西方几千年歷史上，繪畫的意境比中國畫差，這個的確很難說服人。只能說，在今天的世界文化背景下，我們對藝術和意境的理解中，內觀內省、萬物有靈的東方藝術載體——中國畫，更符合今天人們審美的意境。

國畫的意境肯定是更勝一籌！

首先說從東西方繪畫的歷史來看，西方油畫開始主要為宗教服務，有很強的功利性和描述性。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。

而中國畫的起源應該和我們獨特的象形文字有關，那時的象形文字便是書寫與繪畫的統一。自古就有書畫同源的說法，所以中國畫喜歡用線，山水人物都用不同技法的線表現，隨意揮灑，天馬行空，據說19世紀末，西方人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為"後期印象派"。

西方畫其多以表現人物為主，追求形似寫實，注重透視的關係，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白，力求無限的接近真實，這從西方畫畫人物必須要有模特也能窺見一斑。

中國畫題材多以自然為主，追求神韻意境，似與不似，不講究透視。好似飛到半空中時所望見的;且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為華人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不受透視法的拘束。就是人物畫，也都是境由心生，都是畫家按自己心中想象的最好的展現，甚至會有很大的誇張，現實中根本就查無此人。

尤其中國畫寫意畫，大寫意畫的出現就更是意境追求的極致，大家知道寫意畫的出現，主要受心禪學說，以及草書尤其狂草的影響，還有就是文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫"，寫意畫注重神韻，用意第一。

還有也可能與繪畫工具有關，我們知道，毛筆天生具有的那種柔軟性，以及它的製作工藝，都帶有很高的藝術特徵。它透過人手的靈巧運動，更好的呈現出人的一種思想境界和美學追求。

大家都知道20世紀最偉大的十位畫家之首畢加索，我們也可以透過他的一些言行，對於中國畫的表現有更好的認識。

當時畢加索已經是一個享譽世界的大畫家，他對中國的書法藝術評價非常高，他說過，“假如生活在中國，我一定是個書法家，而不是畫家”。他為什麼會講這句話？他是在西方繪畫的基礎上，看到中國書法藝術的抽象美以後，他覺得真正的藝術核心還是在東方。

畢加索說：“中國畫真神奇。齊先生畫水中的魚，沒一點色，一根線畫水，卻使人看到了江河，嗅到水的清香。真是了不起的奇蹟。”接著又說，“中國的蘭花墨竹，是我永遠畫不出來的。”畢加索認為，論繪畫藝術，中國當屬第一，他不明白為什麼華人身在寶山卻跑去巴黎學藝術。

而且他也曾經痴迷於中國的水墨，也臨摹創作了很多水墨畫。

所以說中國畫追求“妙在似與不似之間”和“不似之似”其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動，自然在意境的表達上更勝一籌。

大家都知道，東西方繪畫差異是非常明顯的!

特別是近代中國繪畫在“洋為中用”的過程中，越來越喪失自己的民族特色。由於許多人對於中國畫的認識存在偏頗，相當一部分人認為中國畫需要“與國際接軌”、“素描是一切造型藝術之基礎”等等。當下不少畫家仍然是以西方繪畫作為中國畫創作的參照，以此倡導所謂融合中西繪畫以加強“視覺衝擊”和寫實效果。其結果造成了中國畫的發展不但失去了中國文化的民族性，也一度出現了極其蕭條的現象，在這種外來文化意識決定下勢必會將中國畫引入末路。本文試從“中西繪畫差異” 出發，淺析“當代素描國畫”，畫家或許能進行一些反思。

關鍵詞：中西繪畫；中國畫；素描國畫；

一、中西繪畫差異有哪些？

1、中西繪畫相同之處。

中西繪畫都是東西方各自人文歷史的沉澱與見證，是文化藝術的傳承媒介。中西早期的繪畫都具有“成教化、助人倫”的政治功效，服務於統治階級。繪畫題材往往選取的多是宗教題材，如隋唐的宗教壁畫，吳道子的《地獄變相圖》，一屠夫看了之後，感到背脊發涼，第二天就放下屠刀，再也不敢殺生了。西方繪畫在文藝復興前後，也同樣是具有服務於宗教和皇室權貴的這一特性，這是中西方繪畫的歷史共通性。

石濤（清初四僧）《山水圖冊-7》美國大都會藝術博物館藏

2、中西繪畫不同之處。

中西山水畫和繪畫的不同之處，主要體現在美學原則和表現手法等方面。兩者在創作美學原則和表現方法上的區別是：

中國繪畫的創作原則是創造情景交融的意境之美。為此，要求山水畫家要“外師造化，中得心源”，將對大自然的觀賞、認識和感受，與自己對社會生活的體驗認識相融合，醞釀為胸中意象，抒發為畫面情景。所以，中國繪畫更強調作者主觀情感的移入和在繪製形象的筆法中的彰顯。

西方繪畫的創作原則是透過創造如實的、完美的物象，使觀者在一種如臨其境的審美經驗中，獲得對某種精神內容或情感理想的體驗。為此西方繪畫以符合視覺真實的寫實手法為創作的基本手段，視具有特定時空真實感的風景美為象徵精神意義的基礎。所以，西方繪畫相對更重視對自然物象的形象逼真再現。

石濤（清初四僧）《山水圖冊-2》美國大都會藝術博物館藏

中國繪畫在表現方法方面，對物象的描繪不過分拘於細節，以自己的主觀感受出發，針對性的選用自然物象來抒發作者價值觀和藝術理念。如所畫的蒼松古柏，往往是寄託自己正人君子形象，體現自己不畏困難挫折的潔身的道德操守。

中國繪畫透視關係處理上，講究“以小觀大”，以遊動視點的方式巧妙地組織高遠、平遠、深遠、闊遠的關係，因而多有長卷式作品。中國繪畫的水平高低往往是透過筆墨來呈現的，非常講究氣韻生動和骨法用筆。

西方風景油畫

西方繪畫表現方法方面，對描繪物件既強調整體把握，又講究細節真實，特別注意物件的具體時空特點的把握和表現。在構圖和空間處理上，採用焦點透視法，追求再現特定視點、時間、空間中的光感、色彩感的真實性。表現手法早期以細膩平滑為主，色調統一，色彩和諧，18世紀中後期以來逐漸向重視筆觸、肌理、色彩的鮮明個性化發展，並日益加強了主觀的表現性。

西方風景油畫2

應當看到，西方現代藝術中的主觀表現性，與中國古典藝術中的主觀表現性是有著本質的不同的。即中國古典藝術中的表現性，是基本不出主客和諧圈子的偏於主觀的表現性，而西方現代藝術的表現性，則是一種鮮明的強調個性、強調反叛精神，甚至追求完全擺脫客觀現實（如抽象表現主義）的主觀藝術表現性，這其中的人文精神內涵差異是根本性的。

石濤（清初四僧）《山水圖冊-6》美國大都會藝術博物館藏

二、為何說國畫的意境更勝一籌？

這是因為中國繪畫要求畫家要“外師造化，中得心源”，將對大自然的觀賞、認識和感受，與自己對社會生活的體驗認識相融合，醞釀為胸中意象，抒發為畫面情景。對物象的描繪不過分拘於細節，以自己的主觀感受出發，針對性的選用自然物象來抒發作者價值觀和藝術理念。如所畫的蒼松古柏，往往是寄託自己正人君子形象，體現自己不畏困難挫折的潔身的道德操守。繪畫透視關係處理上，講究“以小觀大”，以遊動視點的方式巧妙地組織高遠、平遠、深遠、闊遠的關係，因而多有長卷式作品。中國繪畫的水平高低往往是透過筆墨來呈現的，非常講究氣韻生動和骨法用筆。

中國繪畫講究寫心中感受，往往選取感受最深的那些形象來表現，主要是寄託自己藝術理念和人生主張。在繪畫上不受時間和空間的限制，可以“坐究四荒，心遊萬仞。”西方繪畫，主要是寫實，追求物象的逼真，與自然爭功。在空間處處理上追求焦點透視，追求瞬間藝術，當然在意境上就會大大打折扣。

中國國畫和西方油畫，應該是東西方兩種不同文化背景下的産物。是我們認知大千世界從而來再表現，兩種不同的藝術表現形式。不存在優劣之分，只有取捨的選擇。而在思想意境的表達上，而中國畫卻更加深遠！

鴉片戰爭後，西學東漸，西方的船堅炮火開啟了中國這古老大門。入侵首先是文化的入侵。傳教士就是特定歷史條件下産物。現在當然有“肯德基，麥當勞”等。凡是存在的，就是合理的。未必就合理！事物有兩面性！中央美院締造者之一徐悲鴻先生，是位融貫中西的教育家，現在學院派都沿襲中西融合這一教育模式！但模式的侷限性卻暴露了教育程式的短板，因為失去了深植傳統文化下的自我。從四九年美院成立以來，近七十年時間到底出了多少真正意義上的畫家？屈指可數！有才情，有靈性的學生大都絆倒在自我生存的前進路上。因為藝術往小了説，要用時間去沉澱，往大了説要用自己青春，生命去成就！

那麼又回到國畫與油畫的差異性的問題上來！相比較，一是材料不同，技法不同，表現形式不同。油畫是特定空間成具象。

把欣賞者帶入作品，直觀進入單一空間的審美再引起視覺，情感的共鳴！有綫條不注重瞬間有生命的綫質，重複塗抹，修正透視，結構，肌理。二是中國畫早已經歷了一個漸變過程。重寫實（宮廷畫），但更重寫意。因為大千世界對每個人的內心的觀照是不同的，尊重每個表現者內心的自我表達。山是山，又不是山。我是我，我非我。跳出三界之外，不在五行之中。

察萬物之萌動，道世事之倫常，品人生之得失。看黑白空間，計白當黑，強調衝突中求和諧，強調瞬間展現的筆墨功夫。然而創作者要具有悲天憫人的大情懷，浮生物語，道盡滄桑。作畫要強調天、地、人的大空間，大格局的全息思維。這點從中國最初的圖騰象形甲骨文字的生成，可窺端睨！。畫到極致便為書，因為書法比國畫更難。從這一點引申，從某種意義上説書法的高度，決定了國畫的高度。徐青藤大潑墨寫意，把中國畫帶入了一個前所未有的高度！後賢學者，學之者眾，而有大造化者，卻少之又少。

《二十四詩品》本是評價詩風風格的，移植到書法風骨的形成，仍然具有指導意義。如果移植國畫意境的創作中，我們才發現，我們的先輩開闢的意境風格的多元，是如此的廣闊，深遠，美妙。如圍棋一樣，格局是如此之大。這是西洋畫不具有的的！一筆下去，大千世界眾紛紜！

西方歐美別墅，與中式四合院是兩種不同的建築形式。四合院就符合華人的風水，更接天地氣，能把人帶入一個生生不息的環境中來！越是民族的，才是世界的。西方不懂中國的氣，也就不瞭解氣場。形再美，無氣韻則死。形再醜，有氣韻則重生！

只有深植傳統文化，才是國畫的出路！因為民族文化早已滲透和融入了中華兒女的血液！

中國畫，簡稱“國畫”。是中國傳統造型藝術之一。從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之一。

中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。

中國畫與西方油畫主要有以下幾點不同:

1、起源不同：油畫起源於歐洲國家，國畫起源於中國。

2、作畫工具不同：油畫主要為顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等，國畫主要為毛筆、軟筆。

3、風格不同：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象、具象和印象，國畫有留白、題字，講究意境。

4、裝裱不同：油畫有框，沒玻璃鏡片，國畫有玻璃框，也有卷軸形式，無框可捲起。

中國畫筆墨技巧注重線條的使用，油畫則並不特別重視線條。中國畫的線條則大都是畫家用以表達意象與物象之間的境界。例如中國畫中,描一條彎曲柔軟的線條表示人的身體曲線，即是身體與背景的界線。又比如尺形線表示人的鼻頭，也是是鼻與臉的界線。又如山水、花卉，青草等特殊的線條“皴法”，這些都是經過一代代鑽研的文人騷客留下的技巧。油畫就不然,油畫的物象之間的界上並無描線。所以油畫很具體，為寫實的畫作，描繪的物體是存在現實生活的，中國畫則不像實物,而是有特點的畫。這些中國畫中的線條隨意揮灑,飛舞，披露胸懷，志向。後來經西洋畫家模仿起來,成為“後期印象派”。

這是值得回答的一個問題。但提問者顯然帶著一定的成見，潛臺詞是中國畫優於西畫。

意境是中國文化系統中專有的詞彙，也是中國古典繪畫中的一個追求，其核心理念是天人合一、物我融通。不過，在人們通俗的理解中，往往被簡單化了，看到那些畫得有吸引力的作品，就說意境好。其實意境關乎中國畫在客觀物件中進行主觀認知和情感傳達的問題，山水畫講意境，花鳥、人物也同樣要講意境。意來源於意象，其原理東晉顧愷之的“遷想妙得”說得最精確，意象之意從根本上說來源於周易，是孔子所說“聖人立象以盡意”的“意”。

另外，還要區分古典與現代。意境是中國古典繪畫的理念，在現代中國繪畫的創作和評價體系中，卻不一定是多麼重要或必不可少的。這個話題很大，可以另當別論。