中國畫的一個重要特點就是“散點透視”，而攝影中採用的“焦點透視”，與油畫所使用的焦點透視原理是一致的，它們都是遵循了光學成像的原理來表現畫面的一種技法。

採用了焦點透視法的油畫作品

中國畫的“散點透視”的視點是移動的，有著多個視點。張擇端的《清明上河圖》是散點透視多個視點的典型代表。

在《清明上河圖》中，我們可以看到類似“移步換景”的效果，我們眼睛的可以“擷取”畫中的任何一個截面，看到的都是一幅相對獨立而又是整幅作品一部分的畫面。

散點透視的好處就在於此，創作者可以在一幅宏大的敘事或者寫景的場面中，將多個視點“看到”的場景融合進一幅畫中，比如在《清明上河圖》中，我們可以透過卷軸的不斷展開，觀者的視角隨著畫面展開看到到不同的場景和內容，在這幅作品中，我們似乎看到了北宋時期繁華的街道和人物生活的場面，從全貌到細節都一覽無遺，畫面的層次感，畫面的故事情節，風景全貌都可以表現出來。

而攝影中的焦點透視，卻因為視點是固定的一個點上，所以相對中國畫的散點透視來說，有著自己的獨特性的同時，又有著一定的侷限性。

攝影中運用焦點透視的手法來拍攝畫面，出來的效果是符合人的視覺原理的。

焦點透視的理論最早形成於西方的油畫理論。一般來說，油畫的視點都是按照人眼觀察的角度來描繪場景的，所形成的畫域只有60度，攝影中的普通鏡頭大抵也是如此。

採用了焦點透視法的油畫作品

採用了焦點透視法的油畫作品

簡單點來說，攝影中的焦點透視，反映出來的只能是我們人眼所看到的、有限的真實場面。

傳統中國畫採用的是散點透視，也可以理解為隨心透視，只要構圖和畫面效果需要，想怎樣畫就怎樣畫，透視，構圖隨心走，也有心中之溝壑之說。同一幅畫面中，畫者是主人，是造物主。常見的透視方法有平遠，高遠，深遠法。

西方繪畫，採用的是焦點透視，當代稱之為鏡頭語言，畫家遵循透視規則，忠誠的描繪大自然。畫面中的物體都遵循近大遠小，近實遠虛的規則，統一到畫面中，具有很強的現實的真實感，常用的透視規則是平行透視和成角透視。

在攝影藝術中，利用透鏡的凹凸角度不同聚焦而行成影像，使影像不同程度的畸變，形成長焦，短焦，微距，廣角，魚眼等不同的透視效果，具有不同的藝術感染力。

東西方由於文化理念不同，因此，在藝術創作中的觀察視角上也不同，在中國畫，尤其在國畫山水中，畫家常常採取“散點透視”來完成創作。“散點透視”依託多個視點、移動著觀察山水自然的形態，目的是為了刻畫出山水的縱深感和層次感。

何海霞山水《幽谷奔流》

散點視角的包容性極強，可以把許多物象組合到一個畫面裡，由遠及近，一一展開，讓觀者看到一幅包羅永珍的長卷。這種觀察方式給人感覺眼睛可以透視，可以觀察到被遮擋的景象，從而能展現出豐富而飽滿的畫面內容。

雷諾阿《手拿雛菊的年輕女孩》

另一方面，多個視點又是獨立的，它們能獨立組成一幅小畫面，如果抓取一個視點所形成的畫面，可以看到，小畫面也是完整的，有“麻雀雖小五臟俱全”的感覺，裡邊的內容同樣很豐富。

大型山水畫，人物群像圖常常採取“散點透視法”來創作，這符合華人世間萬物都是相互依存的文化理念。

查茲卡《維納斯和丘位元與僕人在一起》

油畫中常常採取“焦點透視法”，是把視角固定在某一個點上，然後以這個點為中心，向周圍擴散著進行觀察。從根本來講，焦點透視法符合“眼見為實”的原理，僅僅表達目光所及的範圍，這也符合光學原理。

李可染《丹霞楓林圖》

攝影技術誕生後，最開始都是借用油畫技巧，因此，“焦點透視法”很快成為攝影技術裡重要的表現手段。焦點透視所展現出來的物象更真實，更科學，但缺點也很明顯，視角相對有限，很難延伸到60度以上的視角範圍，對錶現宏大的敘事場景有些力不從心。

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有人說“焦點透視法”起源於西方繪畫藝術，這是不準確的。從人類發展史中，無論東西方繪畫的出現，即使遠古的石刻、壁畫、象形符號都表現出了人類最原始的視覺透視習慣和原理。最早期的瑪雅文化中，古瑪雅繪畫都遵循了“焦點透視法”。中國的古典繪畫同樣表現出了這種透視特徵。隨著相機的出現，攝影人遵循對人物、景物的視覺習慣，將繪畫透視技巧用在了攝影創作中，無論由近及遠、由大及小、由寬及窄、由面及點、由面及線等等都客觀地反映了視覺規律。

而所謂的“散點透視法”無非是將傳統客觀的透視習慣主觀性的將焦點外延拓展，轉移，流動，從中心焦點向多方位引導，從而形成多個獨立的焦點，內容上又相互聯絡，相互補充和說明。“散點透視”散而不亂，散而集中，散而統一。“散點透視法”遵循了人的內心與意識，三維地、立體地呈現客觀世界的多元性與複雜性。在當今國內外的繪畫和攝影創作中廣泛使用。

先說國畫中的散點透視，中國畫家用一種獨特的藝術眼光觀看世界，細微的觀察景物，巧妙地用在一幅作中，體現了華人審美觀和濃厚的浪漫主義色彩，這種表現空間的方法一般稱為"散點透視‘’攝影中的焦點透視，我在攝影筆記看到的一首古詩來說說吧！明，王陽明。山近月遠覺月小，便道此山大於月。若有人眼大如天，當見山高月更闊。這首詩將透視這件事說明白了，當代攝影藝術奇妙挽發新的美感具有瞬間唯一性，在創作時採用最普通的鏡頭，以常用的焦點透視，透過光影，線條和色彩的調整，能完成一幅好的作品。

國畫的“散點透視”和攝影中的“焦點透視”，我認為這兩種透視是“遠房親戚”的關係，為什麼那麼說呢？因為國畫和攝影完全不沾邊，只是“超寫實主義”風格的油畫和攝影有著千世萬縷的關係，而國畫與油畫又有著帶點血緣的關係，中國油畫有著國畫的“寫意”趣味，

所以攝影中的“焦點透視”蘊含著西方油畫的“光影明暗對比、空間透視效果”，在某種意義上來講攝影還是屬於“西方式”攝影，國畫依然是東方的藝術，以至於人們把東西方藝術結合起來做比較是一件很矛盾、很困難的事，國畫“寫意”，油畫“寫實”，攝影同樣也是“寫實”，只有整理清楚這些關係，我們才能區分“散點透視”與“焦點透視”的不同之處，

藝術太複雜，我習慣把它擬人化，國畫中的“散點透視”好比汽車的“遠光燈”，讓人很難分清楚那一束主光在哪裡？當然了，這並不重要，因為“遠光”是方便別人的，你只要有看到光就可以了，不一定要看到車子（實物），國畫的“散點透視”所表達的也是這樣的效果，整個畫面都要有“亮點”，既然是“寫意”，就讓你去盡情的遐想，

自然而然，攝影的“焦點透視”就好比汽車的“近光燈”，它的光是聚集在一起的，“近光”是方便自己，所看到的物象都是要實實在在，攝影的“焦點透視”和油畫一樣都是為了突顯出物象的“體積、空間、結構……”，給人們的審美有主觀意識和客觀意識；而國畫在審美上只有“意境”的意義，這是大自然的美，而不是人為的美，

攝影可以說是“寫實”也可以說是“紀實”，也就是說畫面中有分“主要與次要”，光影是攝影的核心，就好比色彩是油畫的核心，都是借光與色彩表達情緒，突顯主題，所以“焦點透視”就是為了集中那一束主光，綜上所述，這就是國畫的“散點透視”和攝影的“焦點透視”的不同之處，

國畫中的“散點透視”具有一個特性：無論你觀賞畫面的任一位置的內容，它們的大小都是一樣的，都是我們看到的實物的大小，也就是說畫面的每一部分都是相對獨立的，但又互相聯絡在一起的！比如下圖的效果↓↑畫面中的人物、景物，從左到右都是一樣大小，不存在什麼近大遠小的情況，這就是國畫中的散點透視效果！下圖依然是這樣↓

再看下面的圖↓非常壯觀的長城畫！從近景的松樹，到中景的長城城樓，再到遠景的山脈，並沒有遵循什麼近大遠小的透視效果，每一層次的景別都有其獨立的視覺大小表現，如果我們聯想一下這是一幅捲紙國畫，那麼在慢慢鋪展開來的過程中，我們每一刻看到的都是一個完整的實物大小的景觀，獨立而又完整，完全鋪開以後，各個獨立部分又是相互聯絡在一起的！這就是國畫中的移步換景！↑而再看這幅攝影圖片，近景的山脈大氣寬廣，慢慢將視線向遠處延伸，群山的大小發生了明顯的變化，越遠越小，最後快要趨於虛無了！這就是攝影中的焦點透視效果，近大遠小，這和人的眼睛觀察事物的結果是一樣的，比如下圖↓↑距離越遠，透視感越強，從近處的面，漸漸變為遠處的點，這是因為攝影相機的光學玻璃鏡頭的特性所決定的，相機的空間是非常有限的，所以不能像國畫那樣按照實物大小進行取景，必須要進行視野的壓縮，才能將相機“看到的”景物裝到有限的機身內！

昨天我在其他地方看到了“散點透視”，我沒學過國畫，我只用過板刷；而且無論是畫畫還是攝影，我學的都是焦點透視法。所以我不懂這個“散點透視”——昨天我是真心想求一個答案的。

今天我各種找人，就“散點透視”這個問題，問了一上午，似乎是懵懵懂懂了一些。所以，我想把我所理解的“散點透視”和“焦點透視”的不同，分享出來，供（和我一樣的美術小白）參考。

關於“散點透視”和“焦點透視”的概念，我就不說了。百度都有，照樣搬沒意思。

以下，我只說我自己理解的這兩種透視關係有什麼不一樣。

如果我問您，作為一個正常人，是手大呢，還是臉大呢？您一定會不假思索地回答：臉大。

是滴，我在學畫畫的時候，老師也是這樣講滴。

正常人，手的長、寬、手掌面積，是不可能超過人臉滴。

不信您比一比。

但是在攝影作品裡，同一個人，手所佔用的“畫面面積”是經常會比臉所佔用的“畫面面積”大滴！而且還會大很多滴！

不信您對比一下，下圖中，模特的手，相對於模特的臉，所佔用的畫面面積，大小有什麼不同。

這就是“焦點透視”關係中的“近大遠小”。

近大遠小是焦點透視關係中最基礎的部分。通俗易懂，簡單易學。

同一個物體，你把它放到離你近1米地方，和把它放在離你10米的地方，你所看到的物體大小是不一樣的。

我們所學的西洋畫法（素描、水粉、油畫等等），還有攝影所學的理論知識，全部都是以焦點透視為基礎來進行創作的。

我學畫畫，學的就是焦點透視；我玩攝影，用的也是焦點透視。可以說，近大遠小，是我所學到的美學知識裡面，最最基礎的東西。

我用過鉛筆，炭筆，板刷，馬克筆……我還就沒學過怎麼用毛筆畫畫！

所以，對於“散點透視”，我是一臉懵逼的。

我不會的我就想問，我不喜歡不懂裝懂——這也是我昨天提問的原因。

然後今天我問了一圈兒，大概搞明白“散點透視”的意思了。

所有的透視，都指的是，物體之間的擺放關係。

“焦點透視”是近大遠小，即：同一個物體，離你近的時候，你覺得會“大”；離你遠了以後，你會覺得“小”。

而“散點透視”則是忽略了近大遠小。即：無論這個物體，擺在哪裡，它的大小 ，始終不變。

如果您還不明白，那麼我再講直白一點——

1、拿出您的一隻手。放在離眼睛大約10CM左右處，看看它有多大；

2、同樣是這隻手。您把胳膊伸直了，看看這隻手，有多大。

手放在近處，會感覺比較大——這是焦點透視；

手沒變——這是散點透視。

我這麼說，不知道您理解了沒有。

給個直觀圖（下圖）

上圖中，模特的兩隻手，實際上，是一樣大的——這是散點透視；

但是在照片裡，前面（離你比較近）的手，會顯得 更大一些——這是焦點透視。

散點透視沒有照片，因為所有能夠拍攝照片的器材，成像的原理，全部都是焦點透視。

但是散點透視是有圖的，《清明上河圖》就是“散點透視”的代表作品。

除此之外，還有很多國畫都是沿用了散點透視的技法來作畫的。

希望您也可以喜歡我。

焦點透視，是科學的透視，也是數學的透視，是有一套數學計算以確保符合真實的透視。

散點透視，是不科學的透視，是不符合數學計算原理的透視，但是，確實符合人眼的感覺的透視。

郎靜山的中國畫意攝影，以上這些郎靜山的照片，都是暗房合成的了。在合成的過程中，是不需要遵循焦點透視的了。嗯，這就是中國畫意攝影。

人眼的感覺，或者說我們的親身體驗，往往是不符合數學計算的了，這個非常正常。

你的感覺，不一定符合真實，就是這樣的了。

因此，也可以說，散點透視，是華人的透視。

而焦點透視，是西方人的透視。

華人，注重感性。

西方人，注重理性。

焦點透視，經過達芬奇等人的研究之後，已經非常科學了。

散點透視，在近現代一度被認為是華人的一個缺點，但是，後來也逐漸被認為是華人的一個特點了，這個特點，無所謂好壞，只在乎你如何用如何看待了。

攝影，經過照相機拍攝的照片，天生就是符合焦點透視的了，而不是散點透視的了。

但是，如果我們要ps合成照片的話，這個就必須要研究焦點透視了，否則，你ps合成的照片，如果違背了焦點透視的話，就會顯得虛假了。

不過，對於中國畫意攝影來說，本身就無所謂的照片的真實和虛假，所以，也就無所謂追求焦點透視的真實性了。

因此，中國畫意攝影，最終，大多數都是散點透視，不符合焦點透視的了，看起來也確實是虛假的，但是，意境卻很好。

而西方的ps合成的數碼照片，雖然都很符合焦點透視，但是，意境就不可能是中國畫意攝影的意境了。

你不能夠用西方人的焦點透視來評判中國的畫意攝影。

因為東西方的審美標準，是完全不同的了。

當然，對於想要ps合成出真實的效果的人來說，還是有必要學習一下焦點透視的基本原理和基本規則的了，如果你不學習，你ps的效果，合成的就顯得虛假了。

在中國畫中從來就沒有什麼“透視”之說，所謂“散點透視”是現代華人受西方傳統繪畫中的透視學說的影響而借用的，是強加給中國畫上的一種解讀，以達到國畫也不落後西方繪畫的依據，實則是文化不自信的自欺欺人的一廂情願的表現。

中國畫家對自然界的力量的感知，依託於中國畫家主觀意識高於客觀存在的再創造，雖然受自然之魂魄感化而動，但是在畫面的經營位置時，絕不放棄自我的主體地位，做自然界物像的融入者。在這個問題上西方畫家是遵循自然規律的原則，以科學方式探求物像的真切空間呈現，折服於自然界的神奇力量，而全心致力於對映之責。

中國繪畫的篇幅形式來源於觀察方式，蘇東坡曾在詞文中有關視覺空間和描述：“遠山長，雲山亂，曉山青。”這是呈現出來的是時間、氣候、空間所帶來的山勢視覺變化。王維撰寫的《山水訣》與《山水論》中，關於透視的遠近及物像變化的事宜：丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉。遠水無波，高於雲齊。雖然中國畫顯得很程式化，然而畫家在師法自然之中，能根據客觀物像中進行主觀把控，在方寸之間超以象外，運籌帷幄，借物抒懷。