新手最容易犯錯是曝光，對焦和構圖這3個問題

曝光不準確，讓照片失去細節;對焦不準確讓照片不知道看哪裡;構圖不合理，讓拍攝主題失去意義。

對攝影器材的不熟悉，對光圈，快門，感光度的應用不熟悉，讓新手最容易出錯

瞭解清楚快門，光圈，感光度的作用和關係，學會在不同場合下使用並控制它們，讓照片曝光更準確

瞭解不同題材拍攝的基礎構圖方式，結合拍攝題材來構圖

瞭解對焦的方式，結合器材來練習如何做到快速準確對焦

解決這3點，應該在圖片質量上有所提升

您好，很感謝您提出的問題我是剛剛學習拍影片的新手，況且還不知道買哪個牌子和型號的穩定器三腳架以及運動相機。用手機拍影片肯定哆嗦抖動。最近幾天在西瓜大學免費觀看影片學習了很多，也學會點簡單的技巧，在這裡分享一下。我目前西瓜上傳了一個影片，拍影片橫拿手機，食指和小拇指把住手機兩邊，大拇指用於開關閉影片按鈕，中指和無名指叉開頂住手機後面，注意不要擋住攝像頭，慢慢走貓步穩的前後移動，最後剪輯下來還可以的！

手機調整測光點的位置，是在拍攝時，在螢幕主體葉片上點選一下，出現一個橙色的對焦框，按住不動，會出現一個小太陽，這個小太陽就是測光點，測光點，移動到葉片邊緣。參考下圖：（3）如果透過調整測光點，還是有區域性過曝，可以在自動曝光之後，適當降低1~2EV曝光量。手機調整曝光量的方法，參考下圖。單反在M檔下不能自動曝光後再調整曝光量，只有在AV檔TV檔P檔的情況下可以。拍攝這種葉片，建議使用AV檔。

2、拍攝環境有雜物。

（1）還有一種情況，在拍攝之前環境中有雜物，新手朋友不知該把雜物取走，來淨化整個畫面。（2）但也不排除，有的雜物我們並不能夠移動，所以，可以通過後期進行消除：

3、主體不突出。

（1）還有很多新手朋友，在拍攝時，不知道要突出主體，或者想突出主體，但是並不清楚怎麼來突出主體。比如下面這張葉片的照片：（2）拍攝者可能在拍攝時，認為葉片很漂亮，但拍出來之後，明顯很雜亂，主體不突出。該咋辦？（3）在拍攝之前，如果想單獨體現某個葉片，可以把它拿到背景顏色，與它本身有很大差別的地方，再進行拍攝，如果拿到路上，一定要注意安全。

（4）如果不想改變它的位置，也可以通過後期調成下圖，區域性彩色，背景黑白，進行突出主體。（5）詳細的修圖步驟，是用手機修圖軟體Snapseed，開啟要調整的照片。

（6）點選工具，選擇黑白，在黑白中選擇適合這張照片的濾鏡。（7）再點選右上角彎曲箭頭，檢視修改內容，右側出現黑白，點它，中間的畫筆，進入到蒙版。（8）在蒙版中，先點左下角的反選，讓照片變成全部黑白，再把黑白數值調整為0，對葉片進行擦除，讓葉片恢復原色，邊緣如果沒塗抹好，把照片放大進行精細塗抹。擦錯了，把黑白數值調為100，畫回來。（9）都調整好之後，匯出就可以了，大家看一下效果圖：這樣主體就可以更突出了。本文介紹了3個攝影新手常犯的錯誤，以及介紹了，前期和後期該如何改正，希望幫助到大家！

下面就以我個人的經驗總結一下在攝影中，新手容易犯錯的三個方面，供你參考。

一、瞭解什麼是攝影，知道好照片的標準

首先我們來聊聊理念上的問題，攝影是一個創造美的過程，是光與影相結合的藝術。要想拍出好的攝影作品，首先要知道什麼樣的作品符合好的標準。一般來說，好的攝影作品至少需要包含以下三個要素：鮮明的主題、清晰的主體、簡潔的畫面。當然，這只是大概念下，非常籠統的說明，真正的好照片還需具備更多因素。先不必瞭解那麼複雜的理念，在自己觀看或者拍攝照片的時候，首先要做到上述三點，久而久之形成習慣，就能提升自己的審美觀點，從而拍出好看的照片。

很多新手並不思考理念上的問題，而是直接拿著相機就去拍攝，拍回來的照片亂七八糟，其實這樣的照片是經不起對比和推敲的，我們找兩張照片來說明一下：

兩張照片所表現的內容，同樣都是接孩子放學，但是根據好照片的三個要素來比較，顯然第一張更具美感和故事性。新手同學剛開始拍攝的時候，往往只是在用相機去記錄，而不會去思索畫面之外的內容。

所以在學習過程中，一定要先知道，什麼樣的照片是好照片，然後在拍攝時，儘量的糾正自己的錯誤，努力向好照片的方向靠近。

二、熟練掌握和使用自己的攝影器材

我們學習攝影購買相機，先要明白相機的基本操作，知道什麼是光圈、快門、感光度，瞭解它們的工作原理，這些裝置是如何影響曝光的。學習相機的幾種拍攝模式，要明白什麼畫幅的相機適合搭配什麼樣的鏡頭。不同的鏡頭都有自己的特性，鏡頭焦段與光圈的不同，會直接在照片中體現出來。要掌握這些器材特性，只要在什麼場景下，使用什麼樣的光圈、快門感、光度、是否需要虛化背景等等。再看兩張照片對比：

同樣都是拍攝楓葉，顯然第一張更有層次感，這就是了解光圈使用原理，合理利用裝置拍攝出來的小景深效果。所以工欲善其事，必先利其器，想拍好照片，必須先了解你的器材及工作原理。

三、打好攝影美學基礎

攝影需要一定的美學基礎，要明白什麼是三大面五大調、黑白灰，瞭解光影，知道光比。要懂得色彩理論，知道什麼是三原色和互補色，還要學習各種構圖方法，理解什麼是三分法、黃金分割。這些都屬於美學範疇。比如我們經常看到構圖錯誤的照片：

這些都是剛開始拍照的時候最容易犯的錯誤。所以要學習美學基礎，多去觀看別人成熟的作品，理論與實踐相結合，才能拍出好看的照片。

關於後期修改

當你所拍攝的照片，已經做到了：“鮮明的主題、清晰的主體、簡潔的畫面”，這三個要素，但是畫面中有一些無法迴避的元素出現，這時候就可以藉助PS軟體進行後期修飾，比如P掉畫面中多餘的人，或者是二次構圖修改傾斜的照片，這些具體操作方法都要依照片而定，沒有什麼固定的套路可以演示。

學習過程中，難免遇到錯誤，誰都是從新手一步步走過來，沒有哪位大師是橫空出世的，努力學習改正就是了。

以上內容就是我對“攝影新手，有哪些常犯的錯？請透過照片說明。後期咋改？”的一些個人看法和建議，供你參考，感謝觀看！

攝影愛好者在新手期會“各種踩雷”，在拍照的時候會犯各種錯誤。我自己也是從一臉懵逼的攝影小白成長起來的，就我個人的體會而言，“各種踩雷”並不一定就是壞事， 因為踩雷是真的很“長記性”……要是攝影小白能在新手期把所有雷區都趟一遍，也是好事情。塞翁失馬啊哈，一定有後福。

所謂“失敗是成功之母”，一張成功的攝影作品，是建立在很多“陣亡”了的失敗作品之上的。其實，就算是頂尖級別的攝影大師，也是會存在“陣亡率”的，不可能每拍一張都是精品——你能看到的“精品”，都是被挑出來的。

只不過呢，從“陣亡率”的角度出發，攝影新手的比例會高一些，攝影大師們的比例則會低很多。這也是攝影大師們，長期堅持實打實拍攝的結果。

以下，我且從一些“陣亡”的作品裡，揀三張錯誤非常明顯的，給您具體說一說。

本期要點：

1、拍人像，容易犯哪些錯誤？怎麼改？

2、拍靜物，容易犯哪些錯誤？怎麼改？

2、拍風景，容易犯哪些錯誤？怎麼改？

拍人像，容易犯哪些錯誤？

這是第一張圖……拍攝者是我的一位長輩。

所以我就不客氣了哈哈——這張照片裡的錯誤太多了，而且不用擔心作者的反應，我也敢痛快地下刀子。

老年人退休以後喜歡旅遊，是好事；走到哪兒拍到哪兒，也是好事；但是，把真人拍得跟大白天活見鬼一樣……就不算什麼好事了。

就比如人家從日本回來拿照片給我看，問我拍得咋樣？我憋了半天，也沒找到這張照片有哪些優點……只能用一句“拍得清楚”搪塞過去。

雖然我本來也覺得日本藝伎像鬼，但是這張照片裡的日本藝伎，給我的感覺就是大白天活見鬼。

各位看官，請收起來你們的忍俊不禁，我是在一本正經地評片子，只不過因為我和拍攝者比較熟，所以我就沒忍住犀利地點評。

我很正經地說，這張照片裡，彙集了很多攝影新手都會犯的錯誤。

錯誤1：人像攝影，人像模特是攝影主體。在這張照片裡，沒用的“配角”太多，很搶主角的戲。

提到“拍人像”，在很多人的印象中，就是照片當中只出現一個模特。此時，這位模特就是攝影主體；偶爾也會有照片裡出現倆模特的——有時候倆模特都是攝影主體，有時候倆模特是一個陪體襯托另一個主體。

而在這張照片裡，攝影主體很明顯就是這倆藝伎。但是，出鏡的路人太多……甲乙丙丁都被拍了進來，分分鐘分流視線，忒搶主角的戲。

錯誤2：人像攝影，模特要“順直”。在這張照片裡，這倆藝伎都不“順直”。

我這裡說的“順直”並不是說模特必須一定要“站直”，而是指，無論模特擺出什麼樣的姿勢，站也好坐也罷，都要給人“穩妥”的感覺，不能讓人一眼看過去覺得東倒西歪、前仰後合。

在攝影新手拍攝的一些照片裡，有的模特會讓人產生“要摔倒了”的感覺，就是因為在拍攝時沒有讓模特保持視覺上的“順直”。

就這張照片而言，這倆藝伎是攝影主體，可這倆藝伎沒一個是能讓覺得“順直”的；反倒是照片當中的路人甲大姐，拍得倒挺直……可是，把路人甲拍直溜了，有用嗎？

怎麼改？

因為拍照的人是我自家的親戚，我就下猛藥了。講真，這張照片沒有什麼可改的……因為全是毛病，不值得再治了。

攝影后期如同大夫治病，輕的毛病能治，重的毛病不用治——像這種全都是毛病的，理論上講，不如重新拍一張來得更實際一些。

但是呢，尋常的模特，如果是拍攝成本不高的話，可以重新來一次；這張裡的模特，是人家去日本旅遊的時候當街拍攝的……再跑一趟，貌似不太現實。

那我就先拿她這張照片改一改——順便也和您嘮一嘮，如果重新拍，都有哪些注意事項。

第1步：旋轉——

旋轉照片，是為了矯正模特的身姿。

畢竟原圖當中的模特並不“順直”，這倆藝伎都往後仰，會讓讀者產生“快要摔倒”的感覺。所以，第一步要做的，是把模特的身姿擺正。

同理，在前期拍攝時，第一步也是要先把模特的身姿擺正。

如果是在拍攝環境（大）人像，或者拍風光（小）人像的，可以藉助地平線或者建築物的水平線作為參考線，儘量讓模特的身姿垂直或平行於參考線。

第2步：裁剪——

裁剪的目的是為了讓畫面更簡潔。畢竟，原圖當中的干擾元素太多，路人甲乙丙丁都出來了……而且路人甲的畫面佔比太大，嚴重影響視覺效果。

同理，在前期拍攝時，第二步也要考慮如何能讓畫面更簡潔。

簡潔的畫面可以突出攝影主體，強化攝影主題。

第3步：虛化——

躲開了路人甲，躲不開路人乙，這種情況怎麼辦？

好整，虛化。

虛化的效果就是利用虛實對比來簡化攝影背景，突出攝影主體；同時，因為有虛實結合的效果，所以，畫面當中的層次感也被拉出來了……

現在的攝影修圖軟體很強大，如果在前期拍不出來虛化，通過後期修圖，也能整出來虛化。

不過呢，後期修圖的虛化屬於“江湖救急”，如果在拍攝時，相機是有虛化功能的，還是要在拍攝時進行虛化——前期能幹的活兒，不要都堆給後期補窟窿了。

最後，第3條也很重要——模特要睜眼！

這張照片我就修了個大概，因為確實沒有精修的價值。

照片當中這倆藝伎，沒有一個是睜眼的……所以我也提不起興趣。

模特不睜眼，是前期拍攝的鍋，這個毛病，是硬傷。理論上講，後期治不了的……貼倆眼睛？那就不是攝影后期了，是藝術加工了。

模特不睜眼，有三種常見的情況——

其一，是攝影師恰好拍到了模特在眨眼——這個閉眼是真閉眼；其二，是模特頷首，眉目低垂，攝影師拍成了“假閉眼”；其三，就是模特本身長得就是眯哄眼，日常一條線，所以攝影師拍出來就是“睜不開”。

無論是哪一種情況吧，作為攝影師，都得想辦法讓照片裡的模特睜開眼。比如這一張，如果是我拍，我可能會想辦法引導一下（比如大喊一聲引起來模特的注意），讓模特抬起眼皮，往前看。

對於天生眯哄眼的模特，就不要奢求有“眼神光”了。如果不能引導（比如拍領導講話，就沒辦法現場引導），最簡單的辦法就是多拍，從一堆“眯成一條線”的裡面挑出來一張稍微睜開一些的。

無論是多拍也好，或者想辦法引導也罷，總之，這些都屬於拍攝中的常識——模特可以不懂，攝影師不能不會。

第二張和第三張照片的作者姓董，是位大爺。他也是在退休以後愛上攝影，並加入實拍客陣營的。董大爺不是我們家親戚，所以接下來的點評，我得把刀子收起來了。

拍靜物，容易犯哪些錯誤？

靜物攝影也是熱度很高的拍攝題材。靜物攝影的取景內容可以是植物、配飾、文具，以及其他小東西，題材非常大眾化，取景也相對比較容易。

董大爺拍攝的這一樹小紅果就屬於靜物攝影。說實話這樣的拍攝主題插討喜的，就是不知道他拍的是不是沙棘……因為，照片跑焦了……

由他取的題目而知，這一樹小紅果就是他的攝影主體。理論上來講，拍攝靜物，焦點是應該對在攝影主體上面的；但是呢，董大爺拍的這張照片，焦點沒在果實上面，而是對到了果實後面的樓房上了……

董大爺拍攝的這一樹小紅果也沒帶著葉子，還跑焦了——所以我真確定不了他拍的是不是沙棘。

照片跑焦，咋解決？

說實話，跑焦是前期拍攝的問題，後期解決不了……還是那句話，攝影后期不是藝術加工，原本沒拍清楚的攝影主體，再加工也不如直接拍出來的真實。

上圖是我在2012年拍攝的沙棘。不是微距鏡頭。

拍靜物，有哪些常用的技巧？

拍攝靜物，比較常用的方法就是用大光圈做虛化處理。尤其是在戶外自然光的情況下，拍攝花花草草之類的植物題材。

拍攝靜物，尤其是在拍攝植物的時候，一定要注意不能“貪多求全”。樹上的果子多了，咱不可能把它們都裝進畫面裡。

弱水三千，咱喝一瓢就行。

就董大爺拍攝的這一樹小紅果而言，我個人認為，完全可以只挑一枝造型上有特點的果子出鏡的——就像我拍攝的那張沙棘。

只拍一枝，果子少，也比較容易對焦。

如果再採用大光圈虛化的拍攝手法，相信董大爺的作品在塑造出立體感的同時，也會簡潔許多的。

另外，還有一點有待商榷——

為了保護作者的隱私，我把董大爺的名字用蘋果蓋住了。

看到董大爺給照片加了相框，我就想起來當初剛接觸攝影時期的自己。

很多攝影新手在拍攝了照片之後，都非常鍾情於給作品“蓋戳”+“做相框”。

我當初也這樣啊哈，我很喜歡用阿狸和kitty貓的相框，還喜歡把自己的名字蓋在攝影主體上。尤其是剛開始拍攝的那會兒，還有拍攝時間呀，給作品取的名字呀，恨不能都寫到照片裡……

再好看的攝影作品，這一通猛戳蓋下去，也變成村委會的大字報了。

現在回想起來，我當初這種“小女生心性”的行為，極大地影響了攝影作品的視覺效果（雖然那會兒我拍得確實不咋好——本來拍的就不及格，胡亂蓋戳，更掉逼格）。

對於攝影作品要不要加相框，應該不應該做水印，我是持保留意見的。我覺得，攝影新手加相框做水印算不算是“錯誤”，是個有待商榷的問題。

照片水印不是不能做，而是要有技巧地做；

相框不是不能加，而是要加得“藝術”一些，能讓攝影作品增光添色。

畢竟，帶著水印和相框的“好看的”攝影作品也不在少數；攝影本身就具有多面性，如果水印和相框能夠給作品加分，為什麼不能要呢？

拍風景，容易犯哪些錯誤？

董大爺的這一張照片裡，攝影主體是這一大片開滿粉花的樹。不過攝影主題要表現的，是這一大片繁花滿枝頭的風景。

董大爺的這張照片裡，亮點在於顏色鮮豔；不足在於取景框圖。

而且我還發現，在照片右下角，有一處可以發掘的光影。

董大爺的這張照片，優點和缺點都非常明顯。

優點是——

1、畫面色彩比較鮮豔，容易給讀者留下深刻印象；

2、左下角有光影，值得再拍一次，深度挖掘；

缺點是——

1、貪多求全，畫面中有干擾攝影主題的其他元素（右邊的綠植）；

2、這個構圖……這是啥構圖……

怎麼改？

我個人認為，這張照片不太容易用二次構圖的方式進行補救。

挪動畫面元素也違反了攝影修圖的初衷。

如果可能，最好能夠再重新拍攝一次。

在原來的拍攝位置，機位再稍微往左移動一些，用三分法構圖的方式，重點拍攝這一樹繁花和地上的光影。

最後，我想說，所有的攝影大咖，都是從小白過來的。

想想2006年剛起步的我，也拍過不少“一頭沉”、“大黑臉”啦之類的照片——實在不好意思稱其為攝影作品。

所以呀，新手犯錯，並不丟人；諱疾忌醫，那才丟人。

不懂才要學習，不懂也是學習的動力。攝影就是要多拍，多學，多琢磨。在實拍中總結經驗，不斷歷練，才能快速成長為“攝影大咖”。

攝影是個動詞。實拍出真知，才是“攝影真理”。