香菱，是我所喜愛的紅樓人物之一。

香菱本名英蓮，本是書香門第的甄家小姐，她從小天生秀麗，資質聰穎，因元宵節被家中下人帶去觀燈，不慎被人販子拐走，才輾轉流落在賈家當丫頭的。

香菱在沒進大觀園之前，自己就愛抽空偷看幾首詩，這種愛好可能和她與生俱來的靈性有關。到了大觀園後，她受身邊的寶釵和眾多小姐的影響，尤其是黛玉，對她因材入教，循循善誘，成為香菱學詩的良師益友，所以香菱學詩變得如痴如醉。後來身為丫頭的她，作詩的才能得以完美地展示。

我本身喜歡紅樓詩詞，題主所問的詩，是香菱初學時的詩作，問這首詩不完美在哪裡？我斗膽試作分析——

月掛中天夜色寒，清光皎皎影團團。

詩人助興常思玩，野客添愁不忍觀。

翡翠樓邊懸玉鏡，珍珠簾外掛冰盤。

良宵何用燒銀燭，晴彩輝煌映畫欄。

這首詩從描寫物件上來說，寫的是月，但全詩從總體看來，顯得比較幼稚。

比如香菱在用語時過於直白，她想去寫月色的美好和清寒，就突出月色為詩人助興，把前人詠月時常用的詞藻堆砌起來，也用了比喻修辭手法，但通篇有拼湊之嫌，在意境上缺少深意的體現，更沒有形成自成一體的風格。

比如首聯中的“影團團”雖說用了疊字，但過於直露和通俗，缺少了一點月的韻味。

頷聯中，“詩人助興常思玩，野客添愁不忍觀”，讓人聯想到月與詩人的緊密聯絡，和引發的離愁別緒，但是用語還是少了隱約婉轉的詩意在其中。

頸聯用了“翡翠樓”懸著的“玉鏡”和“珍珠簾”掛著的“冰盤”作比喻，寫出了月亮的通透和皎潔。打個比方，如果這是中小學作文裡如此用喻，得表揚一下，因為措辭上形象生動。但是有靈氣的香菱這樣用，就要提出委婉批評了，這裡依然有用喻直白之嫌。

尾聯有一句我很欣賞，“良宵何用燒銀燭”用設問引出月色對良宵的襯托，但最後一句中的“輝煌”二字，就值得商榷了。因為在首聯和頸聯中，香菱想寫的是月色清寒引發的離愁別緒，聯絡她自己孤獨無依的身世，尾聯這“輝煌”用得不免唐突和過於浮華了些。

這首詩之所以說它幼稚，是和香菱後來所作的吟月詩相對比，才得出的結論。同是吟誦月色，像她後來寫的：

“精華欲掩料應難，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白，半輪雞唱五更殘。

綠蓑江上秋聞笛，紅袖樓頭夜倚欄。

博得嫦娥應自問，何緣不使永團圓?” 　

這已經是令人歎服習詩水平了！在這首詩裡，她寫的每一句都沒點明是寫月，但每一句又都與月相關。在用詞上典雅含蓄，意境上更是新奇別緻。

尤其是頷聯和頸聯，對仗工整，言淺意深，堪稱精妙之作。而且這首詩的最大特點，是用月來契合了香菱的孤苦身世，她借詠月來感傷自己的遭遇，“何緣不使永團圓?”這實在是香菱哀嘆自己悽苦身世的真情流露。

這首詩也讓我恍然大悟。《紅樓夢》裡有一個情節，是周瑞家的帶著同情詢問香菱的身世，香菱只是搖頭，說什麼都不記得了。其實從“夢中所得”的這首詠月詩裡，就能窺見香菱並非真的完全忘記自己身世，冥冥之中，她還在期盼著與家人的團圓。

悟空問答的香菱學詩問題，很有深意。既然給我傳送來這個題目，那不妨今天我們共同學習一下。《紅樓夢》第八十四回寫到了香菱學詩之事。賈府乃官宦人家，背景深厚通天。府中上至老爺夫人，下至公子小姐均受到過良好教育，都胸有筆墨。以至於丫鬟身在其中，也深受感染，能識文斷字，出口成章。住到賈府中的一些親戚，也非等閒之輩，具是身世顯赫，受過良好教育。賈府中學習氣氛算是濃郁，還自發組織詩社，在適當季節應景賽詩。在這種環境下，丫鬟們受到薰染，學習詩書很是自然的事。香菱學詩就是例證。香菱學詩開始是懵懂幼稚的，萬事開頭難嘛。如她開始寫的詩，雖苦思冥想，挖空心思，但作品並不理想。我們來看看：＂月桂中天夜色寒，清光皎皎影團團。詩人助興常思玩，野客添愁不忍覌。翡翠樓邊懸玉鏡，珍珠簾外掛冰盤。良宵何用燒銀燭，晴彩輝煌映畫欄＂。這是按七律格式寫的一首詠月詩。格式上沒錯，平仄合規，對仗很好，十四寒用韻也不差。可是讀起來卻沒滋沒味，只是詞藻堆砌，生硬枯燥，斧鑿痕跡明顯，全篇像是東拼西湊而成。為寫月而寫月，幾乎句句說月亮～月桂、影團團、玉鏡、冰盤、銀燭，車軲轆話來回轉。晴彩一詞自造而不通。頷聯中玩字雖屬仄聲，但與韻腳聲母相同，此為作詩大忌（還有其它幾項忌諱）。最致命的是沒有意境。通篇讀來，不知要說什麼。是思鄉？是思人？是盼團圓？沒有主題。不知詩言志為何物。拿李白的《夜思》來比較：＂床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉＂。簡單二十個字，一個遊子羈旅思鄉之情躍然紙上。正如林黛玉所言：＂詞句究竟還是末事，第一是立意要緊＂。還說：＂若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。＂這首七律除了幾塊骨頭幾塊肉外，沒有靈魂（沒有意境）。另外，語句還顯生硬。＂林黛玉笑道：‘意思確有，只是措辭不雅’＂。這還是礙於情面所言。綜上所述，香菱學詩，只是懂得了寫作的基本知識，初寫的詩還不成熟。

幾經磨練，香菱的詩逐漸成熟起來。再來看她後來寫的詩（同樣是詠月詩）：＂精華欲掩料應難，影自娟娟魄自寒。一片砧敲山裡白，半輪雞唱五更殘。綠波江上秋聞笛，紅袖樓頭夜倚欄。博得嫦娥應自問，何緣不使永團圞＂（注：此詩中白字是入聲，圞字音luan,意為圓）。用《紅樓夢》書中原話評論：＂眾人看了，笑道：‘這首不但好，而且新巧有意趣。可知俗語說：‘天下無難事，只怕有心人’。社裡一定請你了’＂。得到大家稱讚，這詩肯定是不錯（總算是有些意境了）。大家還邀她入詩社呢。我們透過曹雪芹的筆墨，得知了香菱學詩的前後經過。也因而大致學習瞭如何去作詩。好了，就此撂筆。一己之言，難免片面，拋磚引玉而已。

看到這樣一個問題，忽然來了興趣，所以回答一下。香菱學詩是紅樓夢裡非常精彩的篇章，作者也是藉此機會向讀者告知，精誠所至金石為開，無論做什麼事都要有恆心。但是在香菱學詩的過程中，曹雪芹也發表了自己對當時詩詞發展的一些看法。香菱剛開始是沒有讀過什麼詩的，所以說陸游的“古硯微凹聚墨多”好，然而卻讓林黛玉一通批判，林黛玉不讓香菱讀宋詩，而是把李白杜甫王維三人的詩作讓香菱讀，這說明曹雪芹看重唐詩而不看重宋詩。在清朝，對於詩來說一直有宗唐或宗宋兩種主張，從林黛玉教香菱的學詩的方法來看，曹雪芹是支援宗唐，應該以唐詩為宗為榜樣，學習唐詩，以唐詩的方法作詩。唐詩和宋詩的區別在於：唐詩言情，宋詩言理。所以我們現在讀的宋詩都是講道理的，非常容易理解。像廬山詩，蘇軾曰：橫看成嶺側成峰，遠近高低個不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。我們仔細想想，這一句話說的都是“廢話”甚至都可以不叫詩，可以叫順口溜。這首詩前兩句說景，後兩句說理。那麼唐詩呢，以李白的廬山瀑布為例：日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川，飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。前兩句說景，後兩句說情。對廬山瀑布的壯觀景色予以高度讚美，用誇張手法表達了自己對廬山瀑布的歡喜之情，敬嘆之情。所以唐詩言情，宋詩說理。總是講道理，過於說教讓人反感。

那麼香菱在學詩的過程中，第一首詩：

月掛中天夜色寒，清光皎皎影團團。詩人助興常思玩，野客添愁不忍觀。 翡翠樓邊懸玉鏡，珍珠簾外掛冰盤。良宵何用燒銀燭，晴彩輝煌映畫欄。

這首詩一看就是初學者的語氣，用很多詞彙來形容夜月，像“翡翠”、“珍珠”、“銀燭”等等，其實是非常俗非常低階的一首詩。後來寶玉在做中秋詩的時候，賈政還特意囑咐他：

只不許用那些些‘冰’‘玉’‘晶’‘銀’‘彩’‘光’‘明’‘素’等樣堆砌字眼，

因為這些都特別俗氣。所以香菱的第一首詩，還停留在表面上。那麼第二首詩：　

非銀非水映窗寒，拭看晴空護玉盤。淡淡梅花香欲染，絲絲柳帶露初幹。 只疑殘粉塗金砌，恍若輕霜抹玉欄。夢醒西樓人跡絕，餘容猶可隔簾看。

這一首詩比第一首要好一些，可正如賈寶玉所說，這不像詠月，倒像詠月色了。其實月色和月很難分別，如果細細劃分還是有區別的，月包括月色，月色不包括月。月色只是指月光照射下的一種景色，看月色是人單純的看一種景色，一處景色，屬於人觀物，然而看月卻可以聯想到家人、朋友，聯想到故鄉，聯想到自身。月包含的情感太多太多，像李白的《靜夜思》：窗前明月光，疑是地上霜。這前兩句就是平平淡淡的對月色的一種描寫。如果李白的詩只是如此的話，他也稱為不了詩仙。然而後兩句卻是：舉頭望明月，低頭思故鄉”，這兩句話如此平淡卻如此掏心挖肺，化腐朽為神奇。而杜甫的“露從今夜白，月是故鄉明”，白居易的“共看明月應垂淚，一夜鄉心五處同”，蘇軾的“但願人長久，千里共嬋娟”。月色只是一種人觀物的景色，然而詠月卻要代表自己的情感，表達自己內心最真實的想法，所以詠月是人與物共鳴，是天人合一的。

香菱最後一首詩：

精華欲掩料應難，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半輪雞唱五更殘。 綠蓑江上秋聞笛，紅袖樓頭夜倚欄。博得嫦蛾應借問，緣何不使永團圓！

這一首詩，有景有情是上等之作，當然也有紅學家分析這一首詩或許還有對紅樓夢人物的寓意。那麼先拋開這些寓意不說，單說這首詩起、承、轉、合一氣呵成，情感真摯奔放，堪稱Teana之所。語盡而意不盡，意盡而情不盡；所謂文章本天成，妙手偶得之。

香菱的學詩路，也就是曹雪芹的詩詞觀。不客氣的說，曹雪芹的詩詞水平在清詩裡都不能打。然而清詩掐頭去尾，就沒有幾家能看的。這個不能看的之中，得加上一個曹雪芹。所以，說香菱學詩之處的不完美，也就是曹雪芹認為的不完美。

首先來分析下曹雪芹借黛玉來闡述的詩詞觀。

斷不可看這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛。一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說：你若真心要學，我這裡有《王摩詰全集》，你且把他的五言律一百首細心揣摩透熟了，然後再讀一百二十首老杜的七言律，次之再李青蓮的七言絕句讀一二百首。肚子裡先有了這三個人做了底子，然後再把陶淵明、應、劉、謝、阮、庾、鮑等人的一看。你又是這樣一個極聰明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是詩翁了。林黛玉又說：“詞句究竟末事，第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫做‘不以詞害意’。”

曹雪芹算起來是承南宋嚴滄浪的那一套，總結下來就是兩點：

須立意高遠

不刻意雕琢

嚴滄浪認為學詩要以漢、魏、晉、盛唐為師，不取開元、天寶之下的人物。其實“開元、天寶之下的人物”也就是說的李商隱。他的觀念本沒有錯-----南宋學李商隱的那波人確實學的迷了路。所以他不建議學，但是到了曹雪芹，便是自己主觀上的不接受晚唐詩，認為其過於綺麗，主旨迷離，所以才借林黛玉之口說出“極惡李商隱”，“學陸游出不來”云云。

那麼，我們來看看香菱學詩前後的兩首七律：

學前：

月掛中天夜色寒，清光皎皎影團團。

詩人助興常思玩，野客添愁不忍觀。

翡翠樓邊懸玉鏡，珍珠簾外掛冰盤。

良宵何用燒銀燭，晴彩輝煌映畫欄。

學後：

精華欲掩料應難，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白，半輪雞唱五更殘。

綠蓑江上秋聞笛，紅袖樓頭夜倚欄。

博得嫦娥應自問，何緣不使永團圓?

按黛玉（曹雪芹）的理念來看第一首，壞在哪？

壞在立意淺近：整首詩下來沒有明確要表達的立意，望月就光寫望月，沒有藉此引申出感慨，寫的毫無意義。壞在字句熟滑：助興常思玩這種字句就是沒腦子的口水句；第三聯懸玉鏡、掛冰盤兩句，就如問了一遍“吃了晚飯”之後沒話說了，再問了一遍“用了晚膳”沒有一樣，重複無疑義的動作。

那麼根據黛玉（曹雪芹）指點過後的，便符合之前所提的理念了。

首先定下想團圓的立意。

第一聯然後從望月開始，先寫月亮的特點（不能掩飾的明亮、美麗而幽冷），

第二聯再渲染下環境的氛圍（從晚上到黎明），

第三聯設想一個別離的情景（綠蓑的遠行，紅袖的望歸），

第四聯最後再點明主題，為什麼不能讓人永遠團圓。

以上。便是曹雪芹眼中的“不完美”。但實際上，就他改了以後的詩，或者說他的水平在清代也就是二、三流的水平，並不足觀。實際上，本著嚴滄浪的觀念：學其上，僅得其中；學其中，斯為下矣。本是沒錯。但是刻意的追求所謂的“妙悟”這種玄學套路，也是扯淡。清朝詩話特多，宗唐宗宋宗漢宗性靈等等五花八門，寫起來又刻意攀磨，宛如照貓畫虎一般可笑。

就詩詞而言，這種標榜門戶，偏聽獨信的觀念，是絕技寫不出什麼好東西來的。所謂的風格也都是後人給總結的，而非你每每作詩，都想著要豪邁或者空靈，有什麼樣的閱歷、感受寫什麼樣的詩罷了。------都說蘇軾是豪放詞人，但是諸如水龍吟（楊花）寫的豪放嗎？

《紅樓夢》四十九回中，有香菱學詩的情節。香菱跟林黛玉學寫詩。林黛玉給她出了個《月》的題目，讓她寫。香菱寫了三遍，前兩遍寫的，被寶釵黛玉這些會寫詩的人，認為寫的不好。等到第三次的時候，被認為寫的新巧有意趣了。

香菱寫的三首詩到底差別在那裡？我先看了一下前邊朋友的解釋，發現有的從唐詩宋 詩的差別立論，唐詩重抒情，宋詩重說理，說到清詩之詩，有人覺得曹雪芹的詩詞水平，也不過是二三流的，這簡直太敢說了。我覺得，唐詩宋詩的差別，以及盛唐晚唐的差別等等，與香菱作詩沒有太大的瓜革。但是，清初的文學理論對曹雪芹肯定是有影響的。從晚明李贄的童心說，到清初袁枚的性靈說，都提出一個問題是，文學應該表達人的真心與情感。比如李白的《望廬山瀑布》，以及杜甫的絕句兩個黃鸝鳴翠柳，是對自然景色的描寫，這種景物與人的情感是有聯絡，但其聯絡並非很緊密。到後世，明清時期，做詩做詞，已經很少單純狀物或說理，一般都會表現作者的主體性。也就是說，我描寫的景物如果和主體沒有聯絡，就沒有意思了。這裡邊體現的就是所謂的“童心”與“性靈”。這一點與清末王國維所謂的“有我之境，無我之境”所說的道理是一致的。

香菱的三首詩，除了韻律等格式上的問題之外。薛林等人公認她前兩遍寫的不好，其根本原因是前兩首都是簡單狀物，而沒有寫出所詠之物與主體之間的情感聯絡。也就是沒有寫出“童心”與“性靈”。用現代最簡單的話說，詩應該與抒情散文有同樣的功能，不能把它寫成說明文一樣。

下面分別看這三首詩，第一首。

月掛中天夜色寒，清光皎皎影團團。

詩人助興常思玩，野客添愁不忍觀。

翡翠樓邊懸玉鏡，珍珠簾外掛冰盤。

良宵何用燒銀燭，晴彩輝煌映畫欄。

我們仔細讀一下這首詩，很明顯的感覺就是一篇說明文，月掛中天月色寒，寫的是月亮；清光皎皎影團團，還是月亮。第三句詩人玩月亮，第五句野客觀月亮，也都有月亮；樓懸玉鏡，月掛冰盤，也是月亮。第七第八兩句寫的也是月亮。

這首詩的題目是《月亮》，香菱初次寫詩，既然老師出了這個題目，我就句句緊扣題目來寫。這叫圍繞中心句句不離題。但稍有點文學欣賞水平的人都能體會到，這種句句不離題的表達方式，很容易給人重複呆板的印象。這種毛病，是初學者常犯的毛病。有個很形象的表述“罵題”。寫詩作文雖不能離開主題，但也不能每句話都在題上，這就好像罵人一樣，不斷重複“你是狗！你是狗！你是狗……”遠不如“喪家的資本家的乏走狗”讓人覺得過癮。

非銀非水映窗寒，試看晴空護玉盤。

淡淡梅花香欲染，絲絲柳帶露初幹。

只疑殘粉塗金砌，恍若輕霜護玉欄。

夢醒西樓人跡絕，餘容猶可隔簾看。

這一首，第一聯前半句寫的是月光，後半句是月亮。第二聯，梅花香染，是月光；柳帶初幹，是月光；第三聯，牆上塗金粉，是月光，玉欄經霜也是月光。最後一簾，夢醒之人，看到餘容的。也是月光。所以，寶釵一看便說：“不像是吟月了，月底下添一個‘色’字倒還使得。”寶釵的眼光，當然是厲害的。一下就說到點子上了。如果說第一首句句點題，這一首按現在的話說，就是跑題了。雖然如此，但這首超越於第一首的地方是，在最後一聯，出現了主體形象。夢醒的人，看到了月光。但這裡的人，沒有情感的顯現，沒有性靈。

下面我們再看香菱吃不香睡不著夢中寫出的第三首。

精華欲掩料應難，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白，半輪雞唱五更殘。

綠蓑江上秋聞笛，紅袖樓頭夜倚欄。

博得嫦娥應借問，緣何不使永團圓！

這一首的境界明顯與前兩首不同。起首第一句，精華欲掩料應難，一開始就流露出強烈的主觀傾向。月光這樣美好，誰想遮住他，都是不可能的。第二聯，一片砧敲之後，才是千里白，前是動的，後是靜的。前有主體性，後是客觀景。砧敲必有人在。後半句雞唱與五更殘，也是動靜結合，而且後半句沒寫月光意象中卻能感到月光的存在。

第三聯前後兩句是直接聯絡的。是誰聽到了綠蓑江上悠怨的笛聲？是夜不能寐的樓頭思婦。在這月光如水的夜晚，她為什麼不睡呢？她在想誰呢？這是一個具有普遍意義的思婦的意象，所以經歷過分別的人，讀到這裡，都會引起共鳴？

最後一聯，與第三聯也是聯絡的，是第三聯意義的延伸。如果能夠看到嫦娥，我一定要問問她，為什麼不能讓月亮每天晚上都是圓的呢？這裡用的當然是雙關，以月亮的不圓比喻人間常常不能團圓的事實。這裡邊雖沒有明寫月亮，但月亮始終是存在的。而且，月亮的屬性，已經被人格化了。月亮成了人，成了人們情感的代言。這樣一讀，毫無疑問，第三首比前兩首明顯不是一個水平。

詩分析完了。結合《紅樓夢》多說兩句。這首美麗的詩，寫了一個思婦的形象。她是香菱寫的。香菱是薛蟠的小妾。如果我們把詩中的抒情主人公看做是香菱本人。那麼思婦想念的遠方的人是誰呢？答案是薛蟠。而《紅樓夢》第四十八回的回目是《濫情人情誤思遊藝 慕雅女雅積苦吟詩》，薛大傻子出去做生意去了，香菱在家裡學作詩。他所思念的情人，在現實中是不存在的。香菱作詩，反襯的是她自己，以及在那個社會中所有女性的悲慘命運。她跟林黛玉學作詩，也是一個反襯，林黛玉是有精神上的知己的。而香菱，無論在現實和精神上，都是孤獨與悲慘的。與林黛玉學詩，只能給她短暫的脫離現實的快樂中，很快她又會回到現實中去，她的精神層次越高，面對不幸現實的痛苦就會越深。