即不應該有什麼創作。

也不該有什創新。

書法

應該是尋常百姓家的日常生活的一部分

書法創作是針對一副作品進行章法結構字型安排鈴印等為達到讓人領略藝術完美而自我作出佈置！

創新是在傳承傳統的基礎上對自我水平和表現形式形成突破，對人我前題的否定行為！讓其行為使他人和社會所接受！

如果頭上安頭，搞繁瑣哲學，那是另有企圖的意項表達。"創新"，在當今是個熱詞，是在著意強調一個新字，是按捺不住的一種浮躁心理意識的表達。

現在是人人都講創新，光怕落到所謂傳統的舊路上去，都願引領潮流顯示偉大，所以不甘於舊詞"創作″，而時時鼓譟"創新″。

本人不主張濫用"創新"一詞。很多場合用"創作″也掩蓋不了"創新"的語義。大步前進，立見奇效，前無古人，在書法這一途不可能。"新"可能，"真好″不可能。沒意義的勞動，無價值可言，既不是創作也不是創新。

正說反說，"創作"與"創新"都是同義詞。

書法創作與書法創新略有不同。書法創新更難些，但一般說來，若不是書法大家式人物，書法還是少言創新好。

書法創作是長期海量對歷代書法經典學習，並對適合自己的性情的經典法帖長時間臨習的基礎之上的藝術活動，這是由一個書法愛好者向專業書法家過渡的必由之路。

而書法創新是在傳統經典基礎上的突破，這不光需要很深書法功底，還必須有超人的才氣，現在一些書法家離開傳統經典，按西化審美模式要硬套中國傳統書法，搞所謂的現代書法，或行為藝術，不倫不類，遠離了中華文化傳統，被大眾吐槽，被書法圈非議，竊以為這樣的書法創新不可取，只是曇花一現的創新鬧劇而已。

掌握了書寫技法，有了寫字基本功，正確理解書法創作規律，如何把中華漢字昇華為書法藝術創作，還需要有一定文化學識和豐富的實踐經驗；書法創作：常用技法，章法，提款和鈴印等作為標準。

書法創新：是在書法創作和傳統的基礎上，從古法中吸取新意，變出新法而師古不泥古，推陳出新，來體現自已在書法藝術創新的審美能力。

書法的創作其實很好理解，就是把以前臨帖學習到的東西，透過重新的組合和整理，按照書法書寫的規則，用毛筆、墨汁、宣紙等工具，把它重新表現出來的過程。

說白了，書法創作是書法家表現自己的一個手段，書法家透過臨摹學習書法的規則，透過創作表現自己。一幅好的創作作品，必然融入了書寫者的功夫和思想。

書法的創作是要遵循一定的書寫的規則，而書法的創新則是要打破一定的書寫的規則，然後重新建立一種新的規則。這就是創新了，創新的基礎是改變規則和建立規則，所以，歷來創新都是非常難的，創新的失敗率也是極高的。

比如說王羲之創造了“新體”書法，什麼叫新體？是相對於以前的舊體來說的，以前的書法是非常古老的中鋒用筆，以圓筆為主，王羲之在裡面加入了側鋒和方筆，建立了新的書法的書寫規則。

王獻之在王羲之書法的基礎上也進行了創新，加入了連綿的筆法，形成獨特的行草書，還自創了“一筆書”，是一種新的書寫的方式。

所以說，書法的創作和創新，完全是兩回事，但是二者的基礎都是一樣的，創作和創新的基礎都是在深厚的傳統書法的功夫之上，憑空都是無法創新和創作的。

不是一回事兒，但有共通點。

書法創作，是指鋪排紙張，滴水研墨，飽蘸濃汁的盡情書寫，書寫的內容和筆法、體勢都是日積月累形成的自我見解和自我情懷，具有鮮明的個人特色和排他性。比如我們看到一幅字，很容易就聯想到這是王羲之，這是顏常山，這是蘇東坡，都帶有自家不可更迭的牢固印記。

而書法創新，則是在融會貫通前人先輩的基礎上，大量的揉進自我主張、自我情態的一種極致書寫。這種書寫基本脫離了前人的束縛，是個人學究探問以後的認知，是充分張揚個性的書寫形態。

還拿王羲之、顏真卿、蘇東坡舉例：

王羲之書學衛夫人，卻形成了自己的書寫風格，這個王羲特有的風格，就是書聖自我創新的結晶；顏真卿也是一代書壇巨擘，他的字跡雄渾厚重，肅穆莊嚴，看似稚拙，其實遒勁，這就是顏常山的風格，也是他創新的成果。

蘇東坡的創新可謂獨樹一幟。他首開文人字畫的先河，給世界留下了文壇鉅子的酣暢墨寶。他的字型豐腴秀妍、自成一格，可謂是匠心獨運，渾然天成。

書法創作，只要是沿循了前人的窠臼和規範，就是進行的創作。帶有前人抹不去的影子，從字裡行間可以看出某某大家、某某聖手的端倪。

書法創新，則是別開生面的另闢蹊徑，就像我們特別敬奉的毛體書法，就是毛澤東主席融百家之長、和一己之規所創造的新型體勢，具有排山倒海、瑰奇宏偉的格局特色。

書法創作與書法創新就不是同一範疇的概念。

所謂書法創作，指的是為書法作品參展所做的研究和努力。重點在於如何盡善盡美的創作出理想的參展作品。

比如，內容的選擇，書寫的字型，以及如何謀篇佈局，讓自己的書法水平儘量完美的展現出來。

所謂書法創新，是對自己書法表現力的研究和風格的創新。因為，書法經歷漫長的歷練之後，就得不拘泥於字帖了，得有自己對書法的理解和符合自己書寫風格的表現力。所以，如何在似與不似上進行研究和鑽研。

比如，自己善於顏體楷書，在長時間臨帖之後，就要脫帖書寫。如何使人既能看出書體緣於顏楷，又不同於顏楷，這就是書法創新。

完全不同。創作不一定要創新，創新也不一定是創作。但兩者有交集，有些作品既是創新又是創作。如王羲之的《十七帖》。一一

單純談談創新或創作詞語義的區別。二者從詞語含義上說是不一樣的，但運用到藝術領域，創作和創新是同中有異的，通常情況下，創作低於創新，創新就是創造出新的書法風格；創作就是創作書法作品，也可以集字創作，也可以說是獨立的以自己較為成熟的書法風格創作作品。創新則不同，必須出新，見新意，這就難了。並且，這個新不是你自己說了這樣，要得到專業和大眾承認。不能說，七拼八湊，弄出一個不一樣的面目就是創新，要有藝術內涵和藝術水準，有高度有格調，有技法或造型方面的出新，而不是僅僅表面的形式上的迥異。

俗話說：桃李不言，下自成蹊。還是做好現在的自己為好。自顧仰頭看山巔之大好風光，不如腳踏實地一步一個腳印做好現在的功夫。

我們要明白的是書法創作，是書法作者用書法這種形式進行創作，比如書寫和記錄事情等。書法創新是是在原有的書法形體上，又演繹了一種新的書法形體。所以二者還是有區別的，作為愛好書法的人在書法創作的同時，還要進行書法創新。

當然不是，只有在有書法基礎之上才能談到創新

書法創新是建立在創作基礎之上的，沒有創作能力談不上創新，能創作出書法好作品，就未必能達到書法創新。

創新是建立在對書法藝術有深層次造詣和研究的基礎上，才可以談創新。書法家必須要有精湛的書藝、精通書法理論發展史、有哲學基礎、有深層的文化底蘊，以及人文素養與內涵，顯明個性。

新華字典裡有創作與創新的解釋。

不同，顧名思義創作、創新，創新包涵創作，創作不一定有創新，創新是藝術的生命！

創作指藝術的共性，創新指創作過程中藝術家追求的方向。

不是一回事，創作物件是某一副作品，狹義的概念，創新是廣義的。

不是一回事，創作是不做參照地寫出自己風格的作品，而創新是指在某些方面做出突破性或改變性質的嘗試，例如書寫材質方面，書寫方法方面。

書法創作與創新當然是兩回事。

書法創作是利用已經成熟的書法功底寫作品。這裡需要說明的是，到了書法創作階段，一定是對書法學習有了很大進步，對某種或幾種書體駕輕就熟了，這個時候將一段內容的文字表現出來就叫創作。

而創新是書法高手在對書法領悟達到深度理解，希望在前人的基礎上有所突破推陳出新。

據個人目前對書法的領悟，能夠進行書法創新並形成流派的書法家幾百年才能出一個。早的不說，當今的毛澤東、于右任、舒同、啟功等都是個中翹楚，毛體、於體、舒體和啟功體正在慢慢被大眾接受和學習，儘管如此，個人以為上述書法尚不能作為學習的基礎，這也是田楷（田英章田蘊章兩位老師）一直被人扔磚的原因，書法創新一定要被歷史沉澱幾百年並被公認的才是典範。

書法創作是所有書法人寫字的目的，書法創新恐怕不是一般人能夠做到的。

書法到唐代，所有書體都已經發展成熟並基本上達到了應有高度，與其它領域不同，書法必須遵循傳統學習傳統，能夠讓行家看得到出處又能形成自己的風格就已經是高手了。

書法創新和創作，不是同一個概念。如果兩的標準，以書法的法，以書法遵循的規律為標誰，兩者基本相通，可以說是相同的，沒有差別。如果以一種字型為標尺，那就不相同了，由臨帖，到入帖，再到出帖，入帖後，寫字，就是創作，而不是創新。如果以大自然法則，為書法的創作理念和思想，寫的書法，可能是創作，也可能是創新，創作的書法作品，既有法而又無法的書法作品，並且在極致下創作的作品，可能就是一個創新作品。沒有書法法的作品，無從談起書法的創新。前提必須有書法的法，才有書法創新的可能。