達達主義（Dadaism）是藝術史上第一個反藝術的文化運動。

第一次世界大戰（1914-18）期間，蘇黎世、巴塞羅那、紐約相繼出現了達達社團。他們反戰、反權威、反傳統、否定藝術、否定一切，迅速發展成為一種虛無主義和無政府主義型別的極端的前衛藝術。其目的是顛覆和破壞默許戰爭發生的執政機構和他們認為與戰事妥協的藝術機構的政治現狀及價值體系。

達達社團為達到反藝術、反傳統的目的，採用宣言、示威，以及荒謬的藝術展覽等多種方式以震撼當局和公眾。達達活動的中心很小很私密，通常在蘇黎世的卡巴雷伏爾泰，紐約的攝影師公寓和現代畫廊，以及柏林的達達俱樂部等。 達達在藝術創作中使用現成品、拼貼、蒙太奇攝影以及機遇性和偶發性效果，以成就創新語言。這一系列語言形式對後續發展的幾種現代主義藝術提供了參照。如超現實主義和波普藝術，以及和當代藝術風格類似的風格現實主義、新達達、激浪派，20世紀中期的裝置藝術和觀念藝術等。

答題問到達達是否是超現實主義？我在上篇關於超現實主義的回答中已經說明：超現實主義是從達達運動演變而來的，他們的許多理念是建立在達達思想的基礎之上的。達達中的大部分成員後來都成為超現實主義者。這是因為前達達主義者們痛惜達達的虛無主義的破壞性。再者，1916年歐洲和美國的達達領導人大多非常年輕，二十出頭，他們的“退出”，是為了避免在紐約、蘇黎世和巴塞羅那等中立城市的避難所被徵兵。第一次世界大戰結束後，達達不再存在。

野蠻戰爭期間，達達緊隨立體主義之後發生。戰爭造成的虛無主義和立體派藝術所釋放的革命精神是達達運動形成和發展的關鍵因素。

馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）所作第一部有爭議的作品“ 下樓梯的裸體2號 ”（1912年）其實是一部立體派和未來派融合的作品，描繪了機械裸體下樓的連續動作，類似於一系列照片連結組合的劇照。它使紐約市1913年在軍械庫正式展出的國際現代藝術展和來自巴黎的現代潮流展感到愧色。杜尚在展會上的展出的這幅作品和他的其他四幅畫一起被迅速出售。

馬塞爾·杜尚《下樓梯的裸體，2號》 （Nude Descending a Staircase , No 2 ）, 1912⬇️然而，杜尚第一件達達主義作品則是1917年在巴黎獨立藝術家協會舉辦的獨立藝術家展覽會上提交的名為“ 噴泉 ”的“現成品”作品—-—一座簽名的小便器。展覽委員會稱“噴泉”不是藝術品，並拒絕參展。這在達達主義者中引起軒然大波。隨後，杜尚辭去獨立藝術家的董事會職位，以示抗議。（注：2004年，500位著名藝術家和歷史學家將“噴泉”命名為“20世紀最具影響力的藝術品”。）

馬塞爾·杜尚《噴泉》（Fountain 1917 , 副本replica 1964 , 1917）⬇️馬塞爾·杜尚《L.H.O.O.Q.》1919⬇️馬塞爾·杜尚《未知》Unknown1913⬇️

讓·阿普（Jaen Arp，1887-1966）或Hans Arp，德裔法國雕塑家、畫家、詩人。他稱自己是抽象藝術家。1915年11月,他在蘇黎世塔納畫廊展出了最初的抽象作品。喜好"出自偶然的、原始的、不合理的、殘缺的、重新找到的、型壞了的"物品。阿普的作品和創作原則宣告達達派的誕生。後來他又成為超現實主義畫家，上一篇回答已作介紹。

阿普《在我出生前（先鋒誕生）》birth ( Avant ma naissance ) , 1914⬇️阿普《未知》Unknown⬇️

特里斯唐·查拉（Tristan Tzara，1896-1963）羅馬尼亞裔法國先鋒派詩人、散文家和表演藝術家。還主動作為一名記者，劇作家，文學和藝術評論家、作曲家和電影導演，他是已知的最著名的Dada運動創始人和中心人物之一。是蘇黎世達達的推動者。他從美國和巴塞羅那返回，和弗朗西斯·皮卡比亞 （Francis Picabia）一起從1917年到1921年以德文和法文出版了8期“ 達達 ”雜誌。戰爭結束，皮卡比亞去了巴黎，蘇黎世的達達結束了。

以下是查拉作品：

《達達公報第六號Bulletin Dada No.6》1920⬇️查拉《自畫像（Self？Portrait）》⬇️

第一次世界大戰後，達達的活動主要聚集在巴黎和柏林。

理查德·胡爾森貝克（Richard Huelsenbeck，1892-1974）在柏林 創立了達達俱樂部（Club Dada）。其成員包括庫爾特·施維特斯（Kurt Schwitters，1887-1948），約翰內斯·巴代爾（Johannes Baader，1876-1955），喬治·格羅斯（George Grosz，1893-1959），拉烏爾·豪斯曼（Raoul Hausmann，1886-1971），約翰·霍爾菲爾德（John Heartfield ），赫爾穆特·赫茲菲爾德（Helmut Herzfeld，1891-1968）和漢娜·霍奇（Hanna Hoch，1889 -1979）柏林達達具有高度政治性和諷刺性。其目標定義精確，主要武器是期刊和達達俱樂部。兩者都採用爆炸性的內容排版和蒙太奇攝影。柏林達達藝術家因其對現成品“readymades”的使用而受到矚目 。

理查德·胡爾森貝克《先鋒圖書封面 達達在美國的歷史（先鋒達達）》Cover of the book En avant Dada . Die Geschichte des Dadaismus ( Forward Dada . The History of Dadaism）⬇️

庫爾特·施維特斯（Kurt Schwitters，1887-1948）德國藝術家，1918年申請加入柏林達達主義社團，因他的非政治態度而遭到拒絕。因此，他推出了他自己的達達漢諾威分公司，進行商業（Merz）系列運作。施維特斯對達達思想的貢獻在於拼貼，浮雕和建築結構（objetstrouvés）構建的藝術品。後者對後來的先鋒藝術運動如垃圾藝術、裝置藝術和概念派藝術（Povera）有很大的影響

庫爾特·施維特《空間的生長-圖片 兩個小DOAS的圖片，》（Picture of Spatial Growths - Picture with Two Small Doas , 1920）⬇️《庫爾特·維特斯Kurt Schwitters》⬇️巴黎達達以其戲劇性、多元文化的活動而聞名。達達運動無法遏制其成員思想和個性的分歧。1921年，許多達達的先驅者，比如讓·阿爾普、杜尚、馬克斯·恩斯特、曼雷、弗朗西斯·畢卡比亞和特里斯坦·查拉，在巴黎爭論不休。特別是富有創新精神的安德烈·布勒東與特里斯唐·查拉和畢卡比亞等虛無主義的頑固派意見相左而離開達達創立一個新的運動即後來被稱為超現實主義的運動時，許多達達主義者紛紛效仿，達達這場運動解散了。

新達達的出現

達達的風格和思想影響了許多20世紀的前衛藝術運動，包括超現實主義，流行藝術和浮雕，以及一些當代藝術形式，如裝置和表演。甚至預示到後現代主義藝術的幾個關鍵概念。在20世紀50年代和60年代，一些美國藝術家，如羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg，1925-2008)、克勞斯·奧爾登堡(Claes Oldenburg ，b.1929)、賈斯珀·約翰斯(Jasper Johns.b.1930)和吉姆·丁(Jim Dine， b.1935)，甚至用“新達達藝術”(Neo-Dada art)這個詞來形容他們的“反審美”作品，這些作品使用了現代材料、流行的肖像和荒誕的內容。還有一些歐洲藝術家的作品，如瑞士動能雕塑家讓·廷格利(Jean Tinguely，1925-1991)。2002年初，一個由無政府主義藝術家組成的國際團體(克羅斯基金會)在接管蘇黎世伏爾泰酒店直到三個月後被驅逐之前，也被稱為“新達達主義者”。

羅伯特·勞森伯格《無題（雙羅森伯格）》，1950⬇️羅伯特·勞森伯格《古代事件》（美國和卡豹），1981。木材和金屬架和木椅86 1/2 *92 20英寸（219x 233，7x 50.8釐米）羅伯特·勞森伯格基金會，紐約。@羅伯特·勞森伯格基金會/由VAGA、紐約羅伯特勞森伯格授權⬇️

克勞斯·奧爾登堡《克勞斯·奧爾登堡和帕特多滑雪》週末在格林威治村賈德森紀念教堂創作，城市的快照，1960 CA紐約，他的第一次戲劇性表演。⬇️

賈斯珀·約翰斯《繪畫與兩個球》painting with two balls 1960⬇️吉姆·丁《我迅速吃完飯來在佩斯列印店繼續工作》（im Dine Working on Venus at Pace Print Shop T Hoepker）2001⬇️ 讓·廷格利《三腳架元機械雕塑》（Metamechanical Sculpture with Tripod ）1954⬇️

我是一人。達達主義是一場文化和藝術運動，超現實主義脫胎於達達主義。

達達主義歷時短（1916-1923年），超現實主義的發端（1924年）幾乎緊隨達達之後且受到達達運動的影響，而超現實主義也只有1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。

達達主義，是隨著戰爭而產生的。達達主義是20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派，是第一次世界大戰顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。

達達主義（Dada或Dadaism）是一場興起於一戰時期的蘇黎世，涉及視覺藝術、文學（主要是詩歌）、戲劇和美術設計等領域的文藝運動。

這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大戰（1914-1918）的一種抗議。這場戰爭衝擊著人們原有的價值觀。其中有些人，他們追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗；追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。他們就是達達主義者。

他們在一起公開集會、示威、出版藝術及文學期刊等等。

1916年2月，隨著第一次世界大戰的爆發，達達在蘇黎世的Spieglestrasse的一家小酒館誕生，後來被稱為伏特加酒館。

1917年蘇黎世，由查拉主編的《達達》期刊，第一期封面如下。

達達主義是因為戰爭，人們原本價值觀奔潰的產物。達達主義這個名字，也要彰顯隨意性。關於“達達”的由來就有很多種說法。

有一些人則認為它來自羅馬尼亞藝術家查拉和詹可頻繁使用的口頭語“da, da”。

查拉是達達雜誌的主編，達達主義推動中有非常重要的地位。下圖，Lajos Tihanyi於1927年對查拉的形象。

達達源自口頭禪只是一種說法。

最流行的一種說法是，1916年，一群藝術家在蘇黎世集會，準備取個名字。他們隨便翻開一本法德詞典，任意選擇了一個詞，就是“dada”。在法語中，“達達”一詞意為兒童玩耍用的搖木馬。

雖然不是源自查拉的口頭禪，但是以查拉為舵手的蘇黎世達達主義者們出版了一本名為《達達》的期刊。這本期刊1917年7月創刊，在蘇黎世出版了5期，並在巴黎出版了最後兩期，一共7期。

他給法國和義大利的藝術家和作家們寫信，激烈的抨擊他們的作品。很快，查拉便成為達達主義的領袖以及名副其實的戰略統帥。

達達主義和超現實主義，最大的區別。

達達主義，是無政府主義，反對一切。

超現實主義，社會主義，強調人本。

達達主義和超現實主義，最大的相似。

超現實主義的領袖，是達達主義主要成員，達達主義逐漸消亡，超現實主義緊隨其後產生。理念源自達達主義，加上一定的改變。

達達主義代表：杜尚

現代藝術的守護神，杜尚大師。達達主義的代表作，《泉》。

《泉》指的是左邊的小便池，一件影響當代藝術的藝術品。反藝術，反傳統藝術，達達主義最好的註解。

超現實主義代表，達利

達利的行為有一些神經，作品都是發自自己的感受。

上面的畫作是《記憶的永恆》，如液體的時鐘，十分具有衝擊力。

西方文化和藝術在20世紀初，產生了很多不同的主義。雖然很多持續時間不長，就消失了，其中大部分是有意義。

昏鴉以虛無的姿勢飛過達達主義與超現實主義迷一般的如夢似幻的自由天空……。

達達主義直接催化了超現實主義地誕生，二者之間有著必然聯絡但有著本質不同。

達達一詞本意是吚吚啞啞的幼兒疊語，是什麼卻又什麼都不是，反對現實中既有的一切價值；反對既有的一切藝術價值與概念；反對一切思想的束縛和藝術形式禁錮。

達達誕生的背景是一次世界大戰，敏感的藝術家流亡聚集到瑞士的蘇黎世，以巴爾、查拉、阿爾普等詩人、理論家、畫家為首的一場對因為戰爭、社會制度、人類現狀極度絕望而發起的短暫吶喊。波及到法國、德國、和美國以杜尚為首的關於“子虛烏有”的廣泛運動。

在哲學思想上主張弗洛伊德的關於夢的潛意識和柏格森的直覺主義所帶來的內涵；形式上集合了浪漫主義和象徵主義手法；推廣上借用了達達主義的形式。

達達主義的發起者基本上都是超現實主義的主將――布勒東、阿波利奈爾、恩斯特等。

以反戰和深度關切人與自然社會關係為主要題材，以夢境、現實、幻想相互照進、反映、折射、滲透和移位作為表現手法。

主要藝術家有布勒東、達利、盧梭、米勒、恩斯特等，超現實主義波及到了文學、音樂、舞蹈、電影、建築、服裝和各種藝術應用，是現代藝術中最重要的一環。

昏鴉掠去，有機會再詳盡為大家介紹吧，來個迷幻的姿勢合影留念吧！

嚴格意義上講「達達派」作為先鋒藝術流派只存活了五年時間（誕生於1916年，但生命力極為活躍。他們是由一群在戰爭年代居住中立國瑞士的獨立藝術家建立的，包括作家胡戈.鮑爾、特里斯坦.查拉和雕刻家、畫家漢斯.阿爾普、畫家、攝影家馬塞爾.杜尚等等。他們最初受到義大利未來主義者的影響，如反偶像崇拜虛無主義和反傳統主義方面的影響。但這個新團體沒有像未來主義那樣迷戀技術。尤其是，未來主義是擁護戰爭的，他們認為，戰爭是一次充分使用新技術進步潛能的機會，而所有這些技術進步都可為愛國主義服務；達達主義者卻是相反，他們厭惡戰爭的愚蠢，認為戰爭是現代歷史程序的必然結果，而這一結果轉而又傷及文明本身。他們推論，如果人類可以大規模的破壞和自我毀滅，那麼，無論是藝術還是技術方面的成就都不可能被認真地對待。人類透過理性和科學方式達到改良的熱望被視作愚蠢，因此，他們認為-對業已瘋狂的世界唯一恰當的反應就是諷刺和嘲笑。對於達達主義者來說，藝術就是要「反藝術」-鼓勵無序、拼貼、反理性和反美學的虛無主義嘗試。

讓我們看看漢斯.阿爾普的《特里斯坦.特扎拉肖像》（作於1916年，木刻畫，現存日內瓦，歷史藝術博覽管）這幅畫的視覺觀察它，沒有任何輪廓和邊框的限制，展示了藝術家追求空間感效應的視覺實驗，阿爾普擅長站在觀賞者的角度去創作。他用了表面粗糙的木頭質感和油漆表面提供了豐富的視覺體驗。

說到碎片與拼貼，其實是人類文明的早期流傳下來的經典。翻下大師們的精華，無不是碎片或拼貼組織的格言方式留傳下來的。比喻，公元前341年伊壁鳩魯的格言：「自足的最重要的意義就是自由。」、「寧靜無擾的靈魂，既不擾亂自己也不擾亂別人。」這是經典的碎片化與拼貼，它們之間毫無邏輯聯系；它們卻保持直陳性，沒有多餘的東西，能指和所指保持統一。

我們再看看馬塞爾.杜尚的《像若瑟.塞拉維般的杜尚》（作於1920-1921年間，攝影作品，現存費拉德爾菲亞，藝術博物館）在鏡頭下，杜尚擺好獨特的造型，畫上濃艷的妝且穿上女士外套。他模仿當時一位名叫若瑟.塞拉維的名媛形象。也可以說，後來若瑟成為了杜尚的「代號」。在法語中，若瑟.塞拉維的發音與「愛欲，這就是生活」相似。

可以說，達達派立場極端，但毋庸置疑地反映了人類戰爭年代中的絕境（它的出現正值第一世界大戰結束，整個歐洲滿目瘡痍與混亂）。雖然它由於消極論沒有持續多長時間，但觀點貫穿二十世紀中，特別是為超現實主義產生直接影響～

一戰讓許多美好家園傾刻間化為廢墟。為反對戰爭的破壞性，一群有志氣，熱愛和平的青年藝術家在瑞士蘇黎士，準備以藝術的形式來諷刺戰爭的破壞性。

杜尚《蒙娜麗莎的鬍子》

他們憤世嫉俗，討厭一切約定俗成的規矩，倡導“破壞就是創造”的藝術觀念，同時，流露出強烈的玩世不恭的個人主義，拒絕被束縛。在他們眼裡，戰爭把包括藝術在內的一切規律破壞了。

達達主義在本質上跟虛無主義有些相似。達達主義從1916年開始，到1923年結束，壽命很短，只存活了7年，說明這一藝術流派缺乏穩定性和永續性。

杜尚《泉》

達達主義首先從繪畫開始，繼而波及到詩歌，設計，戲劇，攝影等其它藝術門類。表現在藝術上，就是蔑視歐洲之前的藝術傳統，用不合常規的藝術觀念創作作品。

繪畫上最著名代表是法國的馬塞爾•杜尚，主要作品有《泉》，給一個馬桶上籤上名拿去展覽，對安格爾的《泉》是一種反諷。還有《蒙娜麗莎的鬍子》，給達芬奇名作《蒙娜麗莎》的女士下巴加了一撮鬍子，同樣是反諷傳統藝術。

恩斯特作品

並且，達達主義藝術家對這樣的創作樂此不疲，尤其杜尚，創作力驚人，影響極大，被稱作西方“現代藝術之父”。

德國畫家馬克思•恩斯特被益為“超現實主義”的達芬奇，可以說，達達主義開啟了超現實主義，它們有緊密的紐帶關係。

達達主義的行動準則是破壞一切。他們主張否定一切，破壞一切，打倒一切。因此，達達主義是虛無主義在文學上的具體表現。它反映了第一次世界大戰期間西方某些青年的苦悶心理和空虛的精神狀態。