一句話，老酒館就剩演技了！！！我自認為很喜歡看老戲骨飆戲，直到我看了這部《老酒館》……紅花總得綠葉配，老酒館這部劇不僅沒有紅花，連綠葉也沒有，全剩荊棘了！！！平均年齡50+的陣容，一張張又黑又糙溝壑縱橫的臉，實在看不下去了，看老戲骨飆戲確實爽，但這部劇實在是過猶不及了，總得來幾朵紅花來調和一下吧，沒有紅花，紅花油也行啊，那幫粗糙的老男人臉扎得我眼疼。誰能告訴我，紅花在哪裡，我直接空降。對著一幫專門往醜了化妝的老男人臉，我實在把持不住了……

演員演技精湛，劇情平淡如水，這是《老酒館》開播至今給我留下的印象。

一幫老戲骨，撐起《老酒館》，這麼說一點都不為過，很難想象，如果沒有陳寶國、馮恩鶴、馮雷、程煜、鞏漢林、牛犇、屠洪剛、劉樺、白志迪等現在已經出場的這幫“老傢伙”，換成一些名不見經傳的演員，或者弄一幫小鮮肉，恐怕這部劇早就糊了。

一看上面的名單，很多人馬上就會提起興趣，對《老酒館》充滿期望，的確，這幫老戲骨的演技那是沒得說，個頂個都能單獨撐起一段劇情。

比如程煜飾演的老警察，滿臉奸詐，咋咋呼呼，面相上看去是個粗人、橫人，其實粗獷的外表之下藏著一顆細膩的心，程煜將這一角色的特點演繹的淋漓盡致，觀眾雖然討厭這個角色，卻又盼著他出現，因為一看到他，就感覺找到了笑點。

牛犇以84歲高齡出演老二兩，這是個窮困潦倒卻對人生看得十分透徹的老人家，一生恪守誠信，講究規矩，到老酒館來喝酒從來都是自帶鹹菜，有座就座，沒座就站著，不給酒館添麻煩，也從不賒欠，哪怕酒館偷偷多給他一兩酒，他看破不說破，卻也會悄悄地將酒錢壓在壺底下。走路顫顫巍巍，身材矮小卻腰桿挺直，牛犇老師將這個角色詮釋的十分精妙。

還有屠洪剛出演的沒落王爺，這雖然是個蹭吃蹭喝還會詐騙的主，但一出場時那氣勢，相信絕大多數觀眾都會信以為真，這個人物絕對非同一般，大有來頭。果然，連馮恩鶴飾演的見過大世面的那爺都被蒙了雙眼，愣是沒看出這位王爺其實已經是落毛的鳳凰不如雞。

其他人物中，無論是陳寶國飾演的陳懷海，還是鞏漢林飾演的說書人，都可圈可點。

但也不是沒有槽點，這一次陳寶國又將他的兒子陳月末帶進劇組，飾演江湖大盜金小手，那雙有點發賊的大眼珠子和僵硬的表情，怎麼看怎麼齣戲，尤其是看到他在劇中和父親陳寶國稱兄道弟時，差點笑噴。

說完演員再說說劇情，可真是一言難盡。

聞其名，《老酒館》一定應該像《闖關東》、《大染坊》、《大宅門》那樣，充滿年代特色不說，故事情節還跌宕起伏，引人入勝，也只有這樣才能將觀眾牢牢吸引在電視機前。

可是，不鹹不淡地看了8集之後，竟然沒有一段劇情深深刻在腦海中，一個一個串起來的故事太過分散，尤其是金小手那一段，鞏漢林吹噓的神乎其神，幾場戲下來，卻也只是在老酒館偷了幾罈子酒、放了一掛鞭，好不容易出現的一起大案還是透過程煜的嘴說出來的，毫無驚奇和懸念可言。

當最後被陳懷海識破，所謂的金小手從酒缸裡跳出來的一剎那，我簡直不敢相信自己的眼睛，這麼一段應該特別出彩的劇情，就這麼告終了？

不過，也不是毫無出彩之處，能提起興趣的還是屠洪剛飾演的沒落王爺騙吃騙喝又騙錢那一段，一開始硬是沒看出這個演員是屠洪剛，一直演到他和賀義堂稱兄道弟，要以家人的身份借錢那裡，才意識到這可能是個騙子，此前被他的氣場和那爺見到他時的表現深深迷惑住了。

總體而言，《老酒館》這部劇值得一看，劇情雖然單薄了點，但老演員們的精彩演技真沒得說，而且隨著劇情發展進入抗日時期，可能會有很多可歌可泣的人物和驚心動魄的故事加入進來。

電視劇《老酒館》裡面，最精彩的莫過於這些老戲骨的傾情演繹了，每個人物背後都有一段故事，一段人生，一段傳奇，這是該劇最吸引人的地方，也是這個酒館的獨特味道之所在。它透過一個個人物，立住了整部電視劇，撐起了整個故事，傳遞出濃厚的家國情懷，這是它的魅力之所在，也是帶給我們最大的驚喜。

1.人物是核心。透過人物來表達故事，是電視劇《老酒館》的最大魅力。我們能夠看到，裡面出現的每一個人物，背後都有一段故事。無論是陳懷海兄弟幾個，還是說書人杜先生，老二兩，磨刀老人，那先生，以及賀老爺子，賀義堂，老警察等，每個人都栩栩如生，惟妙惟肖，各具特色，別有風味。

導演沒有透過簡單的臉譜化，非黑即白地去塑造這些人物，或者簡單幾筆帶過，畫外音交代，而是給予了他們每個人充分的表現機會，讓觀眾靜下心來，慢慢凝視他們生活中的細節與變化，從中發現它們每個人的不同點，藉此來展現他們的亮點。

雖然表現了一群人物，但是每個人都不同，都有特色，大到人物的背景，故事，小到人物的眼神，步伐，說話的語氣，腔調，都有濃墨重彩的刻畫，栩栩如生。

在這裡，導演把這個視角交給了觀眾，判斷權交給了觀眾，讓觀眾品味他們的人生，從中感受那個時代的變遷，人們的命運起伏，悲歡離合。

這是一種大的歷史觀，也是一種充分展現時空的影視化藝術手法，電視劇剛開始的地方，鏡頭從天空慢慢搖下來，我們看到了天，看到了海，看到了地，看到了房屋，最後才看到了人。

但是，反過來看，我們就會發現，導演真正希望我們看到的，是透過這個酒館，這群人，來看那時的年代，那時的風雲際會，那時的天，那時的地，那時的海。

2.透過懸念來排程故事。電視劇一開始，就丟擲了一個老潘頭突然死亡的懸念，一下子吸引住了觀眾的心。順著這個懸念順藤摸瓜，慢慢交代了陳懷海幾兄弟的背景，來歷，他們在關東山的故事，來這裡的目的，以及他們的內心世界。

同時，藉助這個事情，展現了這裡的生態，透過撞見他們的小夥計的口，說出了這裡的規矩，藏龍臥虎，也給該劇做了一個很好的前期鋪墊與氛圍渲染。

老警察的世故，無情，步步緊逼，讓陳懷海不得不出手，剛柔並濟，一方面展現他的能力，讓老警察看到他的實力，一方面又恰到好處，給老警察留足了面子，為日後在好漢街立足打牢了基礎。

同時，電視劇順著這個懸念，慢慢展示了酒館開創的艱辛，不易，以及今後歷經的種種挫折等。

後來，又出現一個懸念，那就是江洋大盜金小手。同樣地，順著這個懸念，又牽出了一群人物，講出了他們的故事。

可以說，電視劇運用懸念的手法，非常的老道，讓這部劇在懸念中開始，在懸念中推進，不斷向前發展。

其實，電視劇拍的就是一種氛圍，而營造懸念，無疑是一種最佳的方式。

3.動靜結合，靜中更為味道。電視劇《老酒館》還有一個特別的魅力，那就是它採用動靜結合的方式，來表現人物，推進劇情，還原時代，再現那個時代的風雲傳奇。

因為，我已經從他們的眉宇之間，背影與神態中，感受到那種強大的氣場與魅力，甚至在一定程度上，這種感覺，更勝過劇情本身。

此外，人物之間的對話，也特別有趣，有料，有味道。無論是日常俗語，口頭禪，還是針鋒相對，唇槍舌劍，這一來一往，再加上他們的表情，聲調，語氣，就有了非比尋常的味道。

這是靜的味道，就像陳年老酒一樣，醇厚優雅，回味悠長。

酒能醉人，這劇情一樣能夠醉人，這就是《老酒館》，裡面有酒，有人，有故事。

它本來可以更好，成為一部年度經典大戲，卻因為任性，自廢功力。

其實《老酒館》挺任性，槽點也挺多，但總體給我感覺，瑕不掩瑜，這是一部滿滿的高滿堂編劇風格的電視劇，很任性，也很過癮。

這部劇到了很高的一個層次，捅破一層窗戶紙，就是好劇，捅不破，就庸庸碌碌枉然矣。

先說說《老酒館》的槽點吧。

1，伴奏過於平淡。

本來《老酒館》的展開，就有點老年人慢條斯理，按部就班的狀態，自始至終的一個調調的伴奏給人昏昏欲睡之感。

《老酒館》的看似其貌不揚，但是殺機凸顯，伴奏音樂沒有襯托出來，給人感覺沒有高潮低潮，都是一馬平川。這就相當於走高速公路，最忌諱走長距離的直線，時間長了沒有變化，就讓人想睡覺。不耐煩的觀眾，很多就掩面而去，因為他們等不及了。

2，剪輯導致劇情不連貫。

現在的觀眾，越來越細心。這就需要電視劇的後期，越老越用心，越耐心。而《老酒館》，有些地方的剪輯，顯得敷衍。

比如：陳懷海（陳寶國）被老警察抓進局子，三爺（劉樺）兩次送金沙的情節有點連線不上，顯得很突兀。

整部《老酒館》，剪輯在劇情的起承轉合之間，擔負著極為重要的作用，可不知道為什麼，有些地方，轉得很生硬，本來是一步一個腳印的交代，卻好似瞬移一般，讓人摸不著頭腦。

3，細節（含服化道）

不夠精益求精。有人說，“賀義堂”（馮雷）都混成乞丐了，風餐露宿，落魄的病倒街頭，可一身洋服還是一塵不染的樣子，不合常理。

還有說：“老二兩”(牛犇)老爺子抱拳禮行錯了，應該左手在前，右手在後，他弄反了，那是報喪時行的禮，人家開業，你報喪，敗筆。還有就是大家詬病的，電視劇佈景太新，缺點歷史感與真實感。

4，演員，老子提攜兒子不遺餘力

從《老中醫》到《老酒館》，陳寶國是不遺餘力的提攜著自己的親兒子陳月末。坦白說，鵬哥我也不喜歡讓陳月末佔這麼大的戲份。

陳月末這隻小馬駒還是太嫩，《老中醫》的賽場上跟老子陳寶國，叔叔馮遠征，丁嘉麗，曹可凡等人相比，一出賽就被拉老遠，演技實力差距太大。

到了《老酒館》，老子陳寶國（陳懷海）跟兒子陳月末（金小手）在劇中結為兄弟，兩個人稱呼著，讓鵬哥我感覺特別的肉麻。

“金小手”（陳月末）身手那麼高，把老酒館的人玩弄於股掌的人，那麼心高氣傲，就那麼容易就被陳懷海（陳寶國）的三招兩式打動？納頭就拜？鵬哥我我表示難以理解。

都說老子英雄兒好漢，陳月末還是需要太多的打磨，他演戲的痕跡太明顯，沒有生活的經歷，顯得太用力。都說藝術是源於現實，高於現實。《老酒館》掌櫃的陳懷海（陳寶國）則是被描述的有如聖人一般，讓人自慚形穢的同時，也讓人感覺，有點假。吐槽完缺點，再說說優點吧。

《老酒館》中的幾個角色，居心不良“老警察”（程煜），規矩老頭“老二兩”（牛犇），被氣死的“賀父”（白志迪），落魄騙子“王爺”（屠洪剛），說書人“杜先生”（鞏漢林），落魄旗人“那正紅”（馮恩鶴），這些人。

可以說，每一個人的表現，都給《老酒館》增添了一抹亮色，尤其是“老警察”（程煜）“老二兩”（牛犇）跟落魄旗人“那正紅”（馮恩鶴），一言一行，一招一式，都顯得那麼有章法，讓人看著感覺，他們就是戲中人，他們渾身都是戲。祖籍山東青島的高滿堂，《老酒館》據說就是講他父輩的故事，闖關東，經歷生死，開了個老酒館。

其實，《老酒館》整體演員實力超絕，就是時斷時續的劇情節奏，讓老戲骨們自廢功力，只能憋屈在一隅，給觀眾感覺，有勁兒使不出。

總的來說，《老酒館》很不錯，綿延耐嚼，後勁兒十足，細細品讀演員的臺詞，感受故事裡蘊含的為人處世的道理，不失為一部好劇。

只不過，《老酒館》本來可以更好，像《闖關東》一樣好，甚至更好，因為以上的種種原因，墮於凡塵，真真讓人扼腕嘆息。

如果說，陳懷海的這個角色，讓李幼斌來演，我想會更好一點。你說呢？

一句話，老酒館就剩演技了！！！我自認為很喜歡看老戲骨飆戲，直到我看了這部《老酒館》……紅花總得綠葉配，老酒館這部劇不僅沒有紅花，連綠葉也沒有，全剩荊棘了！！！平均年齡50+的陣容，一張張又黑又糙溝壑縱橫的臉，實在看不下去了，看老戲骨飆戲確實爽，但這部劇實在是過猶不及了，總得來幾朵紅花來調和一下吧，沒有紅花，紅花油也行啊，那幫粗糙的老男人臉扎得我眼疼。誰能告訴我，紅花在哪裡，我直接空降。對著一幫專門往醜了化妝的老男人臉，我實在把持不住了……

為了塑造人物而刻意展現，陳懷海是一個開了上帝視角的人，讓一些本該有懸念、妙意橫生的橋段變得索然無味。

老酒館開播到現在，主演演了三個人的故事，金小手、老二兩、婉容。這三個故事裡，只有婉容的故事打動了我。或許是因為這是一部爺們戲，袁姍姍美豔的出場和淒涼悲婉的落幕讓我感到，誰都擋不住時間的流逝。歷史的車輪滾滾不停向前，那些回不去的就是回不去了。

作為一個歷史外行，對於婉容瞭解的不是很多，也不透徹，但是七七八八也知道婉容生性不羈愛自由，卻因為嫁入天家，在層層束縛中越來越失去自我。袁姍姍飾演的婉容也沿襲了這種感覺，有活潑有期待也有無奈，被歷史拋棄的人，不管怎麼折騰，都是失意的。

這個橋段，陳懷海也不算開上帝視角，在其他故事裡，陳懷海總是能猜到客觀的用意和身份，再來沉著應對。對於婉容的身份，電視劇裡想隱瞞，卻做的有點刻意，用整條街上空無一人、保鏢隨從超多等細節來表現婉容身份貴重。別人的一句主子，讓婉容暴露了身份。這也不算陳懷海未卜先知了。

陳懷海最神秘的力量都在金小手事件當中了。金小手是存在於說書先生口中的人物，誰也沒見過，飯店失竊以後，大家才知道金小手來到了好漢街。然而，陳懷海竟然從來酒館的顧客中察覺金小手就在他們中間，因為總有幾個穿著銀色衣服、戴著白色紳士帽的人出入酒館，但是他們穿一樣的衣服，卻是不同的人。

這個的確可疑，可是陳懷海卻懷疑到了這是金小手。這不是上帝視角是什麼？

在確定金小手的環節也很神奇，金小手第一天先來悄無聲息的示威，第二天又來了，但是陳懷海在臥室的地上撒了一層白灰，金小手哪怕宮裡再深，只要他腳沾地，鞋和褲子上就會帶上白灰，其實到這裡，編劇的心思還是挺巧妙的。

但是，後面就一言難盡了。第三天，金小手若無其事去了陳懷海的酒館吃飯，是一位這幾天經常、不間斷來的常客。想問編劇：假如金小手第三天不來酒館，或者把衣服洗了，這該怎麼辦…非得安排金小手繼續露面，把前面的巧思全都掩蓋了。

在酒窖裡陳懷海和金小手過招，三言兩語讓金小手認他做大哥，扯不扯？反正觀眾和網友看的清楚，陳寶國這個片段就是為了給自己兒子搭戲的。金小手是他兒子飾演的俠盜，角色設定不錯，陳寶國這麼做差不多可以判定為是為了兒子。

老二兩的故事，各位的演技不容否定，但是陳懷海總結的有點大空，酒品、情懷、隱忍，從一次喝酒中喝出來這麼多優秀的品質，該說老二兩演技好，還是陳懷海給自己加戲了呢？

老二兩的橋段，各位的演技很棒。這就是老戲骨過招，哪怕是波瀾不驚的劇情，也能讓你淚如雨下。

從這三個部分，我個人的觀點是，劇情有點拼湊，節奏也有點快，不知頭不知尾的開始結束，為了講述客人的故事而強行安排劇情，哪怕是會有跌宕起伏的時候，都被陳懷海的上帝視角打破了。劇情幾乎是老一套，看了開始就知道結局。假如真要寫飯館裡的人物風雲，沒有武林外傳精彩，幾乎是和黃磊的深夜食堂差不多，換湯不換藥。

人物演技沒得說，爺們戲放一堆飽經風霜卻依舊熱血Sunny的男人，酒館裡的角色都很飽滿，就是這位掌櫃的陳懷海破壞了老酒館的氛圍。

演員演技精湛，劇情平淡如水，這是《老酒館》開播至今給我留下的印象。

一幫老戲骨，撐起《老酒館》，這麼說一點都不為過，很難想象，如果沒有陳寶國、馮恩鶴、馮雷、程煜、鞏漢林、牛犇、屠洪剛、劉樺、白志迪等現在已經出場的這幫“老傢伙”，換成一些名不見經傳的演員，或者弄一幫小鮮肉，恐怕這部劇早就糊了。

一看上面的名單，很多人馬上就會提起興趣，對《老酒館》充滿期望，的確，這幫老戲骨的演技那是沒得說，個頂個都能單獨撐起一段劇情。

比如程煜飾演的老警察，滿臉奸詐，咋咋呼呼，面相上看去是個粗人、橫人，其實粗獷的外表之下藏著一顆細膩的心，程煜將這一角色的特點演繹的淋漓盡致，觀眾雖然討厭這個角色，卻又盼著他出現，因為一看到他，就感覺找到了笑點。

牛犇以84歲高齡出演老二兩，這是個窮困潦倒卻對人生看得十分透徹的老人家，一生恪守誠信，講究規矩，到老酒館來喝酒從來都是自帶鹹菜，有座就座，沒座就站著，不給酒館添麻煩，也從不賒欠，哪怕酒館偷偷多給他一兩酒，他看破不說破，卻也會悄悄地將酒錢壓在壺底下。走路顫顫巍巍，身材矮小卻腰桿挺直，牛犇老師將這個角色詮釋的十分精妙。

還有屠洪剛出演的沒落王爺，這雖然是個蹭吃蹭喝還會詐騙的主，但一出場時那氣勢，相信絕大多數觀眾都會信以為真，這個人物絕對非同一般，大有來頭。果然，連馮恩鶴飾演的見過大世面的那爺都被蒙了雙眼，愣是沒看出這位王爺其實已經是落毛的鳳凰不如雞。

其他人物中，無論是陳寶國飾演的陳懷海，還是鞏漢林飾演的說書人，都可圈可點。

但也不是沒有槽點，這一次陳寶國又將他的兒子陳月末帶進劇組，飾演江湖大盜金小手，那雙有點發賊的大眼珠子和僵硬的表情，怎麼看怎麼齣戲，尤其是看到他在劇中和父親陳寶國稱兄道弟時，差點笑噴。

說完演員再說說劇情，可真是一言難盡。

聞其名，《老酒館》一定應該像《闖關東》、《大染坊》、《大宅門》那樣，充滿年代特色不說，故事情節還跌宕起伏，引人入勝，也只有這樣才能將觀眾牢牢吸引在電視機前。

可是，不鹹不淡地看了8集之後，竟然沒有一段劇情深深刻在腦海中，一個一個串起來的故事太過分散，尤其是金小手那一段，鞏漢林吹噓的神乎其神，幾場戲下來，卻也只是在老酒館偷了幾罈子酒、放了一掛鞭，好不容易出現的一起大案還是透過程煜的嘴說出來的，毫無驚奇和懸念可言。

當最後被陳懷海識破，所謂的金小手從酒缸裡跳出來的一剎那，我簡直不敢相信自己的眼睛，這麼一段應該特別出彩的劇情，就這麼告終了？

不過，也不是毫無出彩之處，能提起興趣的還是屠洪剛飾演的沒落王爺騙吃騙喝又騙錢那一段，一開始硬是沒看出這個演員是屠洪剛，一直演到他和賀義堂稱兄道弟，要以家人的身份借錢那裡，才意識到這可能是個騙子，此前被他的氣場和那爺見到他時的表現深深迷惑住了。

總體而言，《老酒館》這部劇值得一看，劇情雖然單薄了點，但老演員們的精彩演技真沒得說，而且隨著劇情發展進入抗日時期，可能會有很多可歌可泣的人物和驚心動魄的故事加入進來。

老酒館劇情緩慢，是導演有意而為

第一集前十分鐘吸引了我，然而後來的32分鐘都在為了交待陳懷海和兄弟幾個怎麼應對這樁爬到他們身上的死人官司，劇情都在對白，說實話程昱老演家的演技很到位，但是話說的太多了，劇情直到第一集完，也沒有交待清楚官司怎麼了，昨天我看了3.4集，完全可以不要第一集後面32分鐘，或者一筆帶過。

這是我在回答另一個問題時候寫的，其實這幾天硬撐著每天看過來了，中間有一天沒有看，但是也不是很急的看，可是等到晚上開啟影片app，翻翻沒什麼看的，還是點看開《老酒館》接著看，我突然覺得劇情的拖沓是導演有意而為。

首先說說劉江導演《媳婦的美好時代》很棒

他留在我印象裡最深的一部電視劇就是《媳婦的美好時代》,是一部很好的家庭劇，這部劇可以說讓海青大紅，就劉江導演來說，這部劇就是一部慢條斯理的劇情，但是裡面夫妻關係，家庭矛盾，等都很到位。

現代人工作，都很快節奏，漸漸的養成了看劇也要快節奏

現在工作節奏越來越快，是一件好事，效率高，漸漸的已經習慣了快節奏的生活，吃快餐，坐快車，生活也跟著快起來，慢慢的感覺整天亂糟糟，失去了活著的意義，說句不好聽的，走的越快，離死亡越近。我們的生活原本可以慢下來，看電視劇本身是我們生活的一部分，如果看劇，也被劇情抓住喉嚨，那麼有可能你追劇的時候一晚能看10集，看不了，你還會快進，快進的劇還能看麼？你還能達到看劇的目的麼,這麼多年，我感覺唯一一部，不那麼壓著我的頭讓我追的劇就是《老酒館》，謝謝導演的深意。

《老酒館》很像，可以說就是用一部老電影的手法在演繹

回想70，80年代的老電影，都是這種風格，一再的渲染氣氛，觀眾都知道有個意外的結果，但是就是不知道結果是什麼，有時候一部電影直到結尾，才讓你出現懸疑的結果。

那個年代我們的生活就很慢，電影也很少，我們看的津津有味，那麼現在為什麼我們不行了，我們覺得他在浪費我們的時間，看劇既然是生活，浪費一些時間又如何，只要你不急，有了快樂就行。

電視劇《老酒館》裡面，最精彩的莫過於這些老戲骨的傾情演繹了，每個人物背後都有一段故事，一段人生，一段傳奇，這是該劇最吸引人的地方，也是這個酒館的獨特味道之所在。它透過一個個人物，立住了整部電視劇，撐起了整個故事，傳遞出濃厚的家國情懷，這是它的魅力之所在，也是帶給我們最大的驚喜。

1.人物是核心。透過人物來表達故事，是電視劇《老酒館》的最大魅力。我們能夠看到，裡面出現的每一個人物，背後都有一段故事。無論是陳懷海兄弟幾個，還是說書人杜先生，老二兩，磨刀老人，那先生，以及賀老爺子，賀義堂，老警察等，每個人都栩栩如生，惟妙惟肖，各具特色，別有風味。

導演沒有透過簡單的臉譜化，非黑即白地去塑造這些人物，或者簡單幾筆帶過，畫外音交代，而是給予了他們每個人充分的表現機會，讓觀眾靜下心來，慢慢凝視他們生活中的細節與變化，從中發現它們每個人的不同點，藉此來展現他們的亮點。

雖然表現了一群人物，但是每個人都不同，都有特色，大到人物的背景，故事，小到人物的眼神，步伐，說話的語氣，腔調，都有濃墨重彩的刻畫，栩栩如生。

在這裡，導演把這個視角交給了觀眾，判斷權交給了觀眾，讓觀眾品味他們的人生，從中感受那個時代的變遷，人們的命運起伏，悲歡離合。

這是一種大的歷史觀，也是一種充分展現時空的影視化藝術手法，電視劇剛開始的地方，鏡頭從天空慢慢搖下來，我們看到了天，看到了海，看到了地，看到了房屋，最後才看到了人。

但是，反過來看，我們就會發現，導演真正希望我們看到的，是透過這個酒館，這群人，來看那時的年代，那時的風雲際會，那時的天，那時的地，那時的海。

2.透過懸念來排程故事。電視劇一開始，就丟擲了一個老潘頭突然死亡的懸念，一下子吸引住了觀眾的心。順著這個懸念順藤摸瓜，慢慢交代了陳懷海幾兄弟的背景，來歷，他們在關東山的故事，來這裡的目的，以及他們的內心世界。

同時，藉助這個事情，展現了這裡的生態，透過撞見他們的小夥計的口，說出了這裡的規矩，藏龍臥虎，也給該劇做了一個很好的前期鋪墊與氛圍渲染。

老警察的世故，無情，步步緊逼，讓陳懷海不得不出手，剛柔並濟，一方面展現他的能力，讓老警察看到他的實力，一方面又恰到好處，給老警察留足了面子，為日後在好漢街立足打牢了基礎。

同時，電視劇順著這個懸念，慢慢展示了酒館開創的艱辛，不易，以及今後歷經的種種挫折等。

後來，又出現一個懸念，那就是江洋大盜金小手。同樣地，順著這個懸念，又牽出了一群人物，講出了他們的故事。

可以說，電視劇運用懸念的手法，非常的老道，讓這部劇在懸念中開始，在懸念中推進，不斷向前發展。

其實，電視劇拍的就是一種氛圍，而營造懸念，無疑是一種最佳的方式。

3.動靜結合，靜中更為味道。電視劇《老酒館》還有一個特別的魅力，那就是它採用動靜結合的方式，來表現人物，推進劇情，還原時代，再現那個時代的風雲傳奇。

因為，我已經從他們的眉宇之間，背影與神態中，感受到那種強大的氣場與魅力，甚至在一定程度上，這種感覺，更勝過劇情本身。

此外，人物之間的對話，也特別有趣，有料，有味道。無論是日常俗語，口頭禪，還是針鋒相對，唇槍舌劍，這一來一往，再加上他們的表情，聲調，語氣，就有了非比尋常的味道。

這是靜的味道，就像陳年老酒一樣，醇厚優雅，回味悠長。

酒能醉人，這劇情一樣能夠醉人，這就是《老酒館》，裡面有酒，有人，有故事。

對於《老酒館》這部戲，我是這麼看的：

1 老戲骨雲集，相互飆戲，過癮

在《老酒館》這部戲裡，大家可以看到非常多的老演員。

這些老演員的演技已經爐火純青，他們一舉手、一投足都是戲。

他們的表演帶著自己的特色，但又完全融入到角色中，讓大家看起來既親切，又自然。

所以看他們演戲，非常的過癮。

2 老酒館裡故事多，有意思

《老酒館》裡每天進進出出，人來人往。

每個人的背後都有著自己的故事。

比如說，牛犇演的老二兩，看上去窮酸、卑微、好欺負。

可他卻很有自己的原則：不佔便宜、堅守規矩。

你看著他瘦弱、矮小的背影，卻能時時生出敬意來。

《老酒館》描繪了一幅眾生圖，將芸芸眾生的酸甜苦辣納入其中，非常的有意思，有味道。

3 節奏上還可以再改進

不過，《老酒館》的節奏略顯有些慢。

這已經播出三分之一了，女主角才剛剛登場，讓大家著實有些著急。

4 主角光環太明顯

另外一個讓人詬病的就是男主人公陳懷海的主角光環太明顯。

每次遇到事，他都好像能夠解決，而且解決得也不怎麼費勁。

這就讓劇情顯得不那麼緊張，也不那麼有張力。

但總體來說，《老酒館》是一部瑕不掩瑜的好劇，值得大家細細品一品。

它本來可以更好，成為一部年度經典大戲，卻因為任性，自廢功力。

其實《老酒館》挺任性，槽點也挺多，但總體給我感覺，瑕不掩瑜，這是一部滿滿的高滿堂編劇風格的電視劇，很任性，也很過癮。

這部劇到了很高的一個層次，捅破一層窗戶紙，就是好劇，捅不破，就庸庸碌碌枉然矣。

先說說《老酒館》的槽點吧。

1，伴奏過於平淡。

本來《老酒館》的展開，就有點老年人慢條斯理，按部就班的狀態，自始至終的一個調調的伴奏給人昏昏欲睡之感。

《老酒館》的看似其貌不揚，但是殺機凸顯，伴奏音樂沒有襯托出來，給人感覺沒有高潮低潮，都是一馬平川。這就相當於走高速公路，最忌諱走長距離的直線，時間長了沒有變化，就讓人想睡覺。不耐煩的觀眾，很多就掩面而去，因為他們等不及了。

2，剪輯導致劇情不連貫。

現在的觀眾，越來越細心。這就需要電視劇的後期，越老越用心，越耐心。而《老酒館》，有些地方的剪輯，顯得敷衍。

比如：陳懷海（陳寶國）被老警察抓進局子，三爺（劉樺）兩次送金沙的情節有點連線不上，顯得很突兀。

整部《老酒館》，剪輯在劇情的起承轉合之間，擔負著極為重要的作用，可不知道為什麼，有些地方，轉得很生硬，本來是一步一個腳印的交代，卻好似瞬移一般，讓人摸不著頭腦。

3，細節（含服化道）

不夠精益求精。有人說，“賀義堂”（馮雷）都混成乞丐了，風餐露宿，落魄的病倒街頭，可一身洋服還是一塵不染的樣子，不合常理。

還有說：“老二兩”(牛犇)老爺子抱拳禮行錯了，應該左手在前，右手在後，他弄反了，那是報喪時行的禮，人家開業，你報喪，敗筆。還有就是大家詬病的，電視劇佈景太新，缺點歷史感與真實感。

4，演員，老子提攜兒子不遺餘力

從《老中醫》到《老酒館》，陳寶國是不遺餘力的提攜著自己的親兒子陳月末。坦白說，鵬哥我也不喜歡讓陳月末佔這麼大的戲份。

陳月末這隻小馬駒還是太嫩，《老中醫》的賽場上跟老子陳寶國，叔叔馮遠征，丁嘉麗，曹可凡等人相比，一出賽就被拉老遠，演技實力差距太大。

到了《老酒館》，老子陳寶國（陳懷海）跟兒子陳月末（金小手）在劇中結為兄弟，兩個人稱呼著，讓鵬哥我感覺特別的肉麻。

“金小手”（陳月末）身手那麼高，把老酒館的人玩弄於股掌的人，那麼心高氣傲，就那麼容易就被陳懷海（陳寶國）的三招兩式打動？納頭就拜？鵬哥我我表示難以理解。

都說老子英雄兒好漢，陳月末還是需要太多的打磨，他演戲的痕跡太明顯，沒有生活的經歷，顯得太用力。都說藝術是源於現實，高於現實。《老酒館》掌櫃的陳懷海（陳寶國）則是被描述的有如聖人一般，讓人自慚形穢的同時，也讓人感覺，有點假。吐槽完缺點，再說說優點吧。

《老酒館》中的幾個角色，居心不良“老警察”（程煜），規矩老頭“老二兩”（牛犇），被氣死的“賀父”（白志迪），落魄騙子“王爺”（屠洪剛），說書人“杜先生”（鞏漢林），落魄旗人“那正紅”（馮恩鶴），這些人。

可以說，每一個人的表現，都給《老酒館》增添了一抹亮色，尤其是“老警察”（程煜）“老二兩”（牛犇）跟落魄旗人“那正紅”（馮恩鶴），一言一行，一招一式，都顯得那麼有章法，讓人看著感覺，他們就是戲中人，他們渾身都是戲。祖籍山東青島的高滿堂，《老酒館》據說就是講他父輩的故事，闖關東，經歷生死，開了個老酒館。

其實，《老酒館》整體演員實力超絕，就是時斷時續的劇情節奏，讓老戲骨們自廢功力，只能憋屈在一隅，給觀眾感覺，有勁兒使不出。

總的來說，《老酒館》很不錯，綿延耐嚼，後勁兒十足，細細品讀演員的臺詞，感受故事裡蘊含的為人處世的道理，不失為一部好劇。

只不過，《老酒館》本來可以更好，像《闖關東》一樣好，甚至更好，因為以上的種種原因，墮於凡塵，真真讓人扼腕嘆息。

如果說，陳懷海的這個角色，讓李幼斌來演，我想會更好一點。你說呢？

為了塑造人物而刻意展現，陳懷海是一個開了上帝視角的人，讓一些本該有懸念、妙意橫生的橋段變得索然無味。

老酒館開播到現在，主演演了三個人的故事，金小手、老二兩、婉容。這三個故事裡，只有婉容的故事打動了我。或許是因為這是一部爺們戲，袁姍姍美豔的出場和淒涼悲婉的落幕讓我感到，誰都擋不住時間的流逝。歷史的車輪滾滾不停向前，那些回不去的就是回不去了。

作為一個歷史外行，對於婉容瞭解的不是很多，也不透徹，但是七七八八也知道婉容生性不羈愛自由，卻因為嫁入天家，在層層束縛中越來越失去自我。袁姍姍飾演的婉容也沿襲了這種感覺，有活潑有期待也有無奈，被歷史拋棄的人，不管怎麼折騰，都是失意的。

這個橋段，陳懷海也不算開上帝視角，在其他故事裡，陳懷海總是能猜到客觀的用意和身份，再來沉著應對。對於婉容的身份，電視劇裡想隱瞞，卻做的有點刻意，用整條街上空無一人、保鏢隨從超多等細節來表現婉容身份貴重。別人的一句主子，讓婉容暴露了身份。這也不算陳懷海未卜先知了。

陳懷海最神秘的力量都在金小手事件當中了。金小手是存在於說書先生口中的人物，誰也沒見過，飯店失竊以後，大家才知道金小手來到了好漢街。然而，陳懷海竟然從來酒館的顧客中察覺金小手就在他們中間，因為總有幾個穿著銀色衣服、戴著白色紳士帽的人出入酒館，但是他們穿一樣的衣服，卻是不同的人。

這個的確可疑，可是陳懷海卻懷疑到了這是金小手。這不是上帝視角是什麼？

在確定金小手的環節也很神奇，金小手第一天先來悄無聲息的示威，第二天又來了，但是陳懷海在臥室的地上撒了一層白灰，金小手哪怕宮裡再深，只要他腳沾地，鞋和褲子上就會帶上白灰，其實到這裡，編劇的心思還是挺巧妙的。

但是，後面就一言難盡了。第三天，金小手若無其事去了陳懷海的酒館吃飯，是一位這幾天經常、不間斷來的常客。想問編劇：假如金小手第三天不來酒館，或者把衣服洗了，這該怎麼辦…非得安排金小手繼續露面，把前面的巧思全都掩蓋了。

在酒窖裡陳懷海和金小手過招，三言兩語讓金小手認他做大哥，扯不扯？反正觀眾和網友看的清楚，陳寶國這個片段就是為了給自己兒子搭戲的。金小手是他兒子飾演的俠盜，角色設定不錯，陳寶國這麼做差不多可以判定為是為了兒子。

老二兩的故事，各位的演技不容否定，但是陳懷海總結的有點大空，酒品、情懷、隱忍，從一次喝酒中喝出來這麼多優秀的品質，該說老二兩演技好，還是陳懷海給自己加戲了呢？

老二兩的橋段，各位的演技很棒。這就是老戲骨過招，哪怕是波瀾不驚的劇情，也能讓你淚如雨下。

從這三個部分，我個人的觀點是，劇情有點拼湊，節奏也有點快，不知頭不知尾的開始結束，為了講述客人的故事而強行安排劇情，哪怕是會有跌宕起伏的時候，都被陳懷海的上帝視角打破了。劇情幾乎是老一套，看了開始就知道結局。假如真要寫飯館裡的人物風雲，沒有武林外傳精彩，幾乎是和黃磊的深夜食堂差不多，換湯不換藥。

人物演技沒得說，爺們戲放一堆飽經風霜卻依舊熱血Sunny的男人，酒館裡的角色都很飽滿，就是這位掌櫃的陳懷海破壞了老酒館的氛圍。

老酒館劇情緩慢，是導演有意而為

第一集前十分鐘吸引了我，然而後來的32分鐘都在為了交待陳懷海和兄弟幾個怎麼應對這樁爬到他們身上的死人官司，劇情都在對白，說實話程昱老演家的演技很到位，但是話說的太多了，劇情直到第一集完，也沒有交待清楚官司怎麼了，昨天我看了3.4集，完全可以不要第一集後面32分鐘，或者一筆帶過。

這是我在回答另一個問題時候寫的，其實這幾天硬撐著每天看過來了，中間有一天沒有看，但是也不是很急的看，可是等到晚上開啟影片app，翻翻沒什麼看的，還是點看開《老酒館》接著看，我突然覺得劇情的拖沓是導演有意而為。

首先說說劉江導演《媳婦的美好時代》很棒

他留在我印象裡最深的一部電視劇就是《媳婦的美好時代》,是一部很好的家庭劇，這部劇可以說讓海青大紅，就劉江導演來說，這部劇就是一部慢條斯理的劇情，但是裡面夫妻關係，家庭矛盾，等都很到位。

現代人工作，都很快節奏，漸漸的養成了看劇也要快節奏

現在工作節奏越來越快，是一件好事，效率高，漸漸的已經習慣了快節奏的生活，吃快餐，坐快車，生活也跟著快起來，慢慢的感覺整天亂糟糟，失去了活著的意義，說句不好聽的，走的越快，離死亡越近。我們的生活原本可以慢下來，看電視劇本身是我們生活的一部分，如果看劇，也被劇情抓住喉嚨，那麼有可能你追劇的時候一晚能看10集，看不了，你還會快進，快進的劇還能看麼？你還能達到看劇的目的麼,這麼多年，我感覺唯一一部，不那麼壓著我的頭讓我追的劇就是《老酒館》，謝謝導演的深意。

《老酒館》很像，可以說就是用一部老電影的手法在演繹

回想70，80年代的老電影，都是這種風格，一再的渲染氣氛，觀眾都知道有個意外的結果，但是就是不知道結果是什麼，有時候一部電影直到結尾，才讓你出現懸疑的結果。

那個年代我們的生活就很慢，電影也很少，我們看的津津有味，那麼現在為什麼我們不行了，我們覺得他在浪費我們的時間，看劇既然是生活，浪費一些時間又如何，只要你不急，有了快樂就行。

對於《老酒館》這部戲，我是這麼看的：

1 老戲骨雲集，相互飆戲，過癮

在《老酒館》這部戲裡，大家可以看到非常多的老演員。

這些老演員的演技已經爐火純青，他們一舉手、一投足都是戲。

他們的表演帶著自己的特色，但又完全融入到角色中，讓大家看起來既親切，又自然。

所以看他們演戲，非常的過癮。

2 老酒館裡故事多，有意思

《老酒館》裡每天進進出出，人來人往。

每個人的背後都有著自己的故事。

比如說，牛犇演的老二兩，看上去窮酸、卑微、好欺負。

可他卻很有自己的原則：不佔便宜、堅守規矩。

你看著他瘦弱、矮小的背影，卻能時時生出敬意來。

《老酒館》描繪了一幅眾生圖，將芸芸眾生的酸甜苦辣納入其中，非常的有意思，有味道。

3 節奏上還可以再改進

不過，《老酒館》的節奏略顯有些慢。

這已經播出三分之一了，女主角才剛剛登場，讓大家著實有些著急。

4 主角光環太明顯

另外一個讓人詬病的就是男主人公陳懷海的主角光環太明顯。

每次遇到事，他都好像能夠解決，而且解決得也不怎麼費勁。

這就讓劇情顯得不那麼緊張，也不那麼有張力。

但總體來說，《老酒館》是一部瑕不掩瑜的好劇，值得大家細細品一品。