《西遊記》應該是最經典的電視劇作品之一吧，每年到暑假的時候不管是央視還是其他的節目都會大量的重播，而且次數已經到達了幾百到幾千次，並且收視率一直都是非常高的，也能看到關於這方面的題材拍攝了很多，但並不是每一種都是得到認可的，要說最經典的應該就是86版的了，演員雖然都是不知名的，但在當時不管是取景的地點，還是劇本方面，都讓人看得津津有味的。

在當年這部電視劇真的是拍攝了6年，到達的地方也是很多，這當中的過程也是非常艱辛的，交通工具也是非常的簡陋，演員們不僅要克服環境等方面的因素，還要學習各種技能，而且楊潔導演拍這個的時候真的是付出了很多的心血，每天都跟著現場指導，不管是臺詞還是裡面的情節等等，都讓人感覺到新奇，

這在86年來說簡直是一副鉅作，很多的電視都達不到這樣的標準，哪怕特效很便宜，也阻擋不了演員的精彩演繹，因此很多導演翻拍了這部作品，但並不是每一種都取得了成功。

所以說86版的《西遊記》是得到了全華人民的認可的，在文學上還有導演方面，獲得了一些其他的獎項，裡面的各種配樂也被稱之為國粹，基本上哪個方面的細節都做得非常的到位和嚴謹，乃至於這麼多年在收視率和口碑上都沒有下滑過，熱播在各個頻道里。

一千個人有一千個哈姆雷特，為什麼《西遊記》會不停被翻拍，首先就是故事好，內容多，每一個人，不同時間段讀都有不同感悟。這從精神層面就決定了其可延續性，不會落後於時代的精神需求。個人決定六小齡童老師的《西遊記》好看，因為那是我的青春，我的過去。

因為86版西遊記是經典中的經典，華人哪一個不知道西遊記的！這版西遊記從人物、定型、化妝，還有場景做的都很用心！所以每年暑假都會出現在電視上，從小孩到大人都愛看，其影響力很大。所以被不停的翻拍。

按理說現在的拍攝技術比86年的時候要好很多。卻拍不出比86年還好的西遊記。我覺得演員還是沒有那麼用心，還有現在的技術和特效比86年好。難度大的基本都是特效，拍攝場景粗製濫造。看著給人一種不真實的感覺。

在我心裡以前那種五分分錢不到的特效給我留下了最深刻的印象。這種造價低廉卻無比精妙的特效，成了中國電視劇再也無法企及的高度。

86版《西遊記》已成為經典，已被人們熟知！無人超越，每年暑假都會播放，且播放量已達3000多次！這就是經典的魅力！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

，也能看到關於這方面的題材拍攝了很多，但並不是每一種都是得到認可的，要說最經典的應該就是86版的了，演員雖然都是不知名的，但在當時不管是取景的地點，還是劇本方面，都讓人看得津津有味的。

在當年這部電視劇真的是拍攝了6年，到達的地方也是很多，這當中的過程也是非常艱辛的，交通工具也是非常的簡陋，演員們不僅要克服環境等方面的因素，還要學習各種技能，而且楊潔導演拍這個的時候真的是付出了很多的心血，每天都跟著現場指導，不管是臺詞還是裡面的情節等等，都讓人感覺到新奇，

這在86年來說簡直是一副鉅作，很多的電視都達不到這樣的標準，哪怕特效很便宜，也阻擋不了演員的精彩演繹，因此很多導演翻拍了這部作品，但並不是每一種都取得了成功。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

《西遊記》應該是最經典的電視劇作品之一吧，每年到暑假的時候不管是央視還是其他的節目都會大量的重播，而且次數已經到達了幾百到幾千次，並且收視率一直都是非常高的，也能看到關於這方面的題材拍攝了很多，但並不是每一種都是得到認可的，要說最經典的應該就是86版的了，演員雖然都是不知名的，但在當時不管是取景的地點，還是劇本方面，都讓人看得津津有味的。

在當年這部電視劇真的是拍攝了6年，到達的地方也是很多，這當中的過程也是非常艱辛的，交通工具也是非常的簡陋，演員們不僅要克服環境等方面的因素，還要學習各種技能，而且楊潔導演拍這個的時候真的是付出了很多的心血，每天都跟著現場指導，不管是臺詞還是裡面的情節等等，都讓人感覺到新奇，

這在86年來說簡直是一副鉅作，很多的電視都達不到這樣的標準，哪怕特效很便宜，也阻擋不了演員的精彩演繹，因此很多導演翻拍了這部作品，但並不是每一種都取得了成功。

所以說86版的《西遊記》是得到了全華人民的認可的，在文學上還有導演方面，獲得了一些其他的獎項，裡面的各種配樂也被稱之為國粹，基本上哪個方面的細節都做得非常的到位和嚴謹，乃至於這麼多年在收視率和口碑上都沒有下滑過，熱播在各個頻道里面也是非常的能打。

講述的是孫悟空、豬八戒、沙僧輔保大唐高僧玄奘去西天取經，師徒四人一路搶灘涉險，降妖伏怪，歷經八十一難，取回真經，終修正果的故事。1986年春節該劇一經播出，轟動全國，老少皆宜，獲得了極高評價，造就了89.4%的收視率神話，至今仍是寒暑假被重播最多的電視劇，重播次數超過3000次，依然百看不厭，成為一部公認的無法超越的經典。

不僅是西遊記一直被翻牌，一些經典小說作品也一直被翻牌。為什麼會被不停地翻拍呢？

因為最早版本的拍攝太經典了，會吸引很多的觀眾。有些導演為了超越之前的版本而選擇去翻拍，但最終的結果都是不盡人意，都得不到觀眾的喜歡。因為在觀眾的心理還是最早的版本最好。當觀眾看被翻拍的西遊記時會潛意識的和最早版本的去比較，只要翻拍的和原版的有劇情不一樣的就會讓觀眾感到不舒服。因為觀眾看翻拍作品時是已知情節的，當出現和自己想象的不一樣就會認為不符合原著。所以西遊記還是最早版本的最好！

因為86版不是一部簡簡單單的連續劇，它的根基是：傳 統 戲 曲

它建立在戲曲表演的基礎之上。是幾十年、甚至上百年戲曲表演經驗、演藝人才的大薈萃。

在某種意義上，與其說86版《西遊記》一個新時代的開拓者，不如說是上一個時代的集大成者！

在連續劇中大量借鑑戲曲，並不是楊潔老師的首創。因為那時拍連續劇是新鮮事。沒有什麼先進經驗，大家都是從傳統戲曲中搬東西。

不但大陸如此，港臺也如此。香港五六十年代的“黃梅調”電影，就是把黃梅戲搬上影視。臺灣的古裝影視也是如此，有濃重的戲曲痕跡。比如1960年邵氏電影的《倩女幽魂》，寧採臣和聶小倩就是一對傳統的才子佳人，而燕赤霞的舞劍完全是舞臺做派。

如果僅僅這樣，86版《西遊記》借鑑戲曲只是時代使然。但是，《西遊記》有其特殊性

因為，《西遊記》天生適合戲曲！

《西遊記》的視覺表現大致有兩類：

一是忠於原著。儘量還原出《西遊記》原著的氣質。

二是利用IP，進行現代化的演繹，比如周星馳。

而中國傳統戲曲，與傳統故事相伴相生了800多年，在明清兩代逐漸定型為今天看到的面貌。比如服裝，今天舞臺上的戲曲服裝的基礎，正是明代的服裝風格。比如精神，傳統戲曲表現的人際關係、道德倫理，正是明清兩代的社會心態。

《西遊記》託名唐朝的故事，其實是明代人寫的書，表現的是明代人的精神狀態、宗教信仰、日常生活。假如拍一部“忠於原著”的片子，借鑑起來最便捷、積澱最豐富、資源最集中、前人探索過最多的藝術形式，該是什麼？

當然是：傳 統 戲 曲

這不是我對戲曲情有獨鍾，戲曲並非適合所有的“古裝片”。

假如拍《封神演義》，背景是商朝，那麼，京劇《反五關》大概就不好用上。因為《封神演義》和《西遊記》不一樣。《西遊記》完全是神仙世界，涉及現實社會的很少而《封神》的基調仍然是歷史小說。《反五關》的黃飛虎，表現的是明清時代的倫理，明清的君臣父子關係。假如硬放在近乎蠻荒的商朝，對於講究真實感的現代影視就有些怪異。

所以，一部明朝的書，一顆明朝的心，一群明朝的神仙。《西遊記》簡直就是天然為成熟於明朝的戲曲而生的！大量引入戲曲元素表現《西遊記》，這就是楊潔老師的高明之處。

同樣的86版的《西遊記》拍的也很厲害，但是究竟厲害在哪裡，大家不一定全都知道。

我們經常不知道經典為什麼是經典的。金庸的江湖地位為什麼比梁羽生高？梁羽生為什麼又好過諸葛青雲？很多讀者其實說不出來。

作為一個讀書寫字的人，我從自己的角度給大家解釋一下：老西遊記到底厲害在哪裡？

這篇文章不談演員們的表演，不談詞曲音樂，也不談攝像、取景之類，只講文字上的東西。

在這一方面，後來的所有西遊電視劇和它相比，都有巨大的差距，簡直是尹志平和洪七公的差距。

1、比如大家都知道一句臺詞：

“你是猴子請來的救兵嗎？”

這是紅孩兒的臺詞，被問的人是觀音菩薩。這句臺詞在《西遊記》的原著裡有嗎？有的，但是有一點點不一樣。原著是這樣的：

“你是孫行者請來的救兵嗎？”

拍電視劇時，“孫行者”被改成了“猴子”。到底哪個更好呢？當然是猴子好。

看起來是一詞之差，但改成“猴子”，這句話就更容易鑽進你的心裡；你就更容易記住紅孩兒，這個光著腚的“黑社會二代”、海淀銀槍小霸王，正作死地對著觀音菩薩發問。

據說86版《西遊記》是三個人編劇的，包括導演楊潔。僅僅從這一句上說，編劇青出於藍了。

再隨手舉一個例子。第四集裡，孫猴子被壓在五行山下五百年，有一天觀音菩薩路過，兩人發生了一番對話。雙方的臺詞不過幾句，有的是保留原著的，有的是編劇導演自己發揮的。

保留了哪一句呢？

“特留殘步來看你。”

發揮了哪一句呢？

“世上自有救你之人，卻不是我。”

多麼好的一句臺詞啊。菩薩這淡淡的一語中，有茫茫宿命，有莫測天機，有些微逗弄，有諄諄誨諭。

它給了猴子多少遐想：世上確有救我的人，可紅塵萬丈，他在哪裡呢？既然不是你，那又是誰呢？

這得是一個文字功力多麼紮實、又多麼聰明有情商的人，才能為菩薩想出這樣的臺詞啊？

2、再給大家來講一個小情節，看看老西遊記的功夫。

有這麼一段情節：取經路上，唐僧來到了一個叫“木仙庵”的地方，裡面有幾個仙風道骨的老人，其實都是松樹、柏樹等變的妖怪，非拉著唐僧作詩聯句。

唐僧禁不住幾個老妖怪的撩撥，動了詩興，就和他們唱和了起來。

一共作了多少首詩呢？在《西遊記》原著裡，他們你來我往，共作了七首律詩。吳承恩大概是有點想炫耀詩才，但這些詩其實水平不高，空洞乏味，而且這一段情節也很拖沓，囉哩囉嗦。

而在電視劇裡，七首律詩被砍得只保留一首，恰恰是選了最好的一首。

它的開頭兩句是這樣的：禪心似月迥無塵，詩興如天青更新。

作到最後兩句時，四老一致要讓唐僧來收尾。大家記得是怎麼收的嗎？

半枕松風茶未熟；吟懷瀟灑滿腔春。

眾老都鼓掌：“好一個 ‘吟懷瀟灑滿腔春’！”而作為觀眾，我也想說，好一個“吟懷瀟灑滿腔春”！

大家想一下，當時拍《西遊記》篇幅那麼有限，獅駝嶺、比丘國等等大戲都砍掉了，卻認真保留了這一段，拍電視劇的人真是有一份詩情畫意在。

更難的是，能大段砍掉原著裡堆砌的爛詩，唯獨選出最清新的一首，大加發揮，說明拍劇的人識詩、懂詩。

於是，原書裡一段冗長乏味的情節，變成了熒幕上一段緊湊、風雅的詩會。它是很有作用的：一路上懦弱無能的肉雞般的唐僧，抓住了這次機會，展露了自己的風采。

3、更厲害的是後面。

在這一場文縐縐的詩會過後，四個老妖怪圖窮匕見，現出了皮條客的當行本色，推出一個女妖怪——杏仙來迷惑唐僧。

在原著裡，杏仙用來勾引唐僧的也是一首詩，水平仍然很差勁，說文藝不文藝，說尺度又沒尺度，我看還不如咱們陝北信天游的“白花花的大腿水靈靈的逼，這麼好的地方留不住你”來得剛猛直接。

然而拍劇的人是有慧眼的。在杏仙這首平庸的詩中，他看見了一句“雨潤紅姿嬌且嫩”。他的靈感被觸動了，覺得這裡面有文章，可以發揮。

於是在電視劇裡，它被生髮成了一首歌。庸俗的“嬌且嫩”不見了，變成了文藝十倍的“雨潤紅姿嬌”。這首歌還被加上一個名字《何必西天萬里遙》。

大家還記得這個開頭麼：

桃李芳菲梨花笑，怎比我枝頭春意鬧？

芍藥豔娜李花俏，怎比我雨潤紅姿嬌？

這兩句詞，瞬間畫出一代名妓（妖）的嫋娜和嫵媚。這詞太切合妖怪的身份了，因為她是杏，她自然要壓倒桃李、蓋過芍藥的。

按理說，“枝頭春意鬧”這一句是不該出現的，那是宋詞裡的句子，唐僧不該早幾百年聽到。但我們是可以原諒這一細節的。

香茶一盞迎君到,

星兒搖搖,雲兒飄飄,

何必西天萬里遙？

歡樂就在今朝,

歡樂就在今宵。

聽著杏仙一唱三嘆，是否連我們不禁都會想：是啊，這美好的良夜，何必西天萬里遙呢？

就像原著中說的：“若肯放開懷抱，長髮留頭，穿綾著錦，勝強如那瓦缽緇衣,雪鞋雲笠!”

我經常想，如果換了是我，有沒有這個功夫，把一句粗直的“雨潤紅姿嬌且嫩”，變成一首《何必西天萬里遙》？我真的很懷疑。

4、再隨便舉一些86版《西遊記》裡厲害的文字功夫吧。

例如觀音菩薩曾變成一個老和尚，給錦襴袈裟打廣告，勾引唐太宗來買。她是怎麼打的呢？在原著裡，這是囉囉嗦嗦一大通話，並不精彩。

但在電視劇裡，經過大刀闊斧修改，最後拼接錘鍊出幾句：

“這袈裟，冰蠶抽絲，仙娥織就。穿我袈裟，不入塵輪，不墮地獄，坐有萬聖朝禮，動有七佛隨身。”

接著，觀音菩薩又給西天的真經打廣告，精煉到只有四句：

“能超亡者昇天，能渡難人脫苦，能解百冤之劫，能消無妄之災。”

熟悉華文的你不妨把它唸誦一遍，有沒有感覺到語句的工整？有沒有感到音韻的鏗鏘？

一部25集的戲，數千句臺詞，處處能見到這樣的錘鍊功夫。有些是原著本來就有的，被精煉出來了；有的是原著裡沒有的，被演繹生髮出來了。

“俺老孫身在水簾洞，心隨取經僧。師父步步有難，處處該災，他現在在哪裡受難？”

聽了猴王這話，我們是不是不由自主像豬八戒一樣感動了：“師兄，你好仁義啊！”

又如三打白骨精那一段，唐僧要趕猴子走，怎麼才可以用一句臺詞，就體現出唐僧最賤、最作死的效果，而且最能戳傷大徒弟的心？

答案是：“難道八戒、沙僧就不會降妖？”

又譬如在女兒國，唐僧半夜被女王勾引，滿頭冒汗，給女王猛發“四大皆空”卡，女王該怎麼破？

她的回答是：“你說你四大皆空，卻緊閉雙眼。要是你睜開眼看看我，我不相信你兩眼空空。”

唐僧只好又發來世卡：“來世若有緣分，我們……”女王該怎麼用一句話，表明自己追求真愛的決心？

回答是：“我只想今生，不想來世。”

6、這就是老西遊記的厲害，一字一句都那麼洗練、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。我們被這部劇征服，絕對不僅是因為幾根威亞、一點特技。

你可能把這部劇看了10遍、100遍，也看不出它的這份功夫。的確，文字的力量，我們常常是察覺不到的。經常是它征服了你，你還渾然不覺。

有趣的是，一個作者或者編劇，他的功夫越深、積澱越多、在人情事故上越練達，就反而越沒有所謂的“文采”了。很多作者以為金庸“文筆不好”，但卻永遠寫不出洪七公出場的那一句話：“撕作三份，雞屁股給我”。

就好像《西遊記》劇集裡，黎山老母不停地催：商量好了沒，誰留下來娶我女兒呀？

我們如果功夫不到位，也永遠寫不出沙僧的那一句精妙回答：

“商量好了，留下那個姓豬的。”

西遊記之所以被翻拍個人觀點：西遊記屬於四大名著之一，再加上86版西遊記收視率比較高，都想分一杯美羹吧！至於經典應該是86版西遊記，從人物刻畫到演員選擇都相當經典，演員基本都是實力派功底紮實，表情、動作都很到位。特別是孫悟空扮演者章金萊出生在“猴王”世家，扮演猴子角色動作、表情那是無與倫比，再加上人們的心裡比較喜歡猴子這種動物，所以都願意看86版西遊記。