最初的時候，這首歌並沒有真正的被大眾所認識。但隨著時光的變遷，這首歌卻成為了黃家駒作品中最燦爛的那一首。
《海闊天空》的原名叫做《piano song》，直譯過來就是《鋼琴之歌》。黃家駒想象著鋼琴帶來的感覺，用吉他寫就的一首歌。寫歌的人都知道，一般有靈感的時候大家都習慣錄下來，作為之後的素材。寫歌的人大部分都有這個習慣，我們稱之為demo。所有後來的製作全部都靠著這個demo。很可惜黃家駒寫的這首《piano song》的吉他彈唱版demo並沒有留下來。 所以1990年左右的黃家駒認為香港只有娛樂圈，而沒有音樂圈。於是他們有些氣餒，轉而去日本發展。然而日本的發展也不是順風順水。在香港，黃家駒在做自己的作品的時候還可以以自己為主導，但是來了日本，整個工業流程更加的嚴謹，家駒在剛去日本的時候就告訴他的好友，在日本的壓力很大。
《海闊天空》就是寫作於這個時候。歌詞的第一句寫的就是他們在日本的寒夜裡的雪。這首歌就是在日本的種種灰心裡表達出他們的希望。他們無奈的離開香港，就是為了能夠自由的創作音樂。但是日本的環境並沒有讓他們做到這一點，日本的環境一直壓著他們。
但是在這樣的壓力下，《海闊天空》其實是他們作品的進步。
去了日本其實是吃了更多的苦，然而這種苦讓他們更有決心去完成他們的理想。而南韓後裔出身的日本籍的製作人梁邦彥為這首曲子寫作了鋼琴和管絃樂的部分。他的編曲給這首歌增加了無窮的感染力。
我個人寫歌的經驗告訴我，鋼琴的聲音對於搖滾樂的意義。作為打擊樂器存在的鋼琴，在其演奏的方式，音色所給出的綜合的感受來看，鋼琴的聲音總是包含著大海，宇宙，命運，是一種充滿沉澱的力量。
這種力量往往是要在一個人創作者經歷了更深的抗爭體悟之後才能擁有的東西。所以我毫不奇怪黃家駒是在去了日本之後創作這首歌。用現在的話來說，他走出了舒適圈。在我的印象裡，我所熱愛的搖滾樂隊的經典作品之中的經典，是那些動機產生於鋼琴或者純粹是藉助鋼琴本身寫作的歌曲。比如槍花樂隊的《November rain》比如皇后樂隊的《波西米亞狂想曲》比如奧茲的《Dreamer》。
《海闊天空》出現在黃家駒有了多年的積累，生命卻又處於轉折的時刻也正是順其自然的.
然而藝術家的戲劇性的命運在此刻發生。
就在日文版的《海闊天空》將要出版的那天，Beyond樂隊在參加日本的節目時，黃家駒從舞臺摔了下去，六天後搶救無效死亡。在我的心裡，這首歌是他作品的頂點。無論是從歌詞的內容，還是從這首歌曲的音樂性，還是這首歌曲所表達意境的廣闊性上。而且，這首歌的歌詞與之後發生在黃家駒身上的事情達成了一種預言式的默契。
”原諒我放縱不羈愛自由，哪怕有一天會跌倒。“
然而也就是在這首歌之後，從舞臺上摔落下來的黃家駒的生命也走到了終點。
然後這首歌開始慢慢的發酵，開始廣泛的傳播。這首歌就像有了生命一般，被不同的群體做出了不同的解讀。這首歌用某種難以言喻的方式聚攏起了不同的人群。08年奧運會的時候，當劉翔因傷退出比賽之後，體育場放的就是這首《海闊天空》，全場大合唱。恆大亞冠奪冠，全場還是唱這首歌。汶川地震，劉德華改寫了歌詞，唱的還是這首《海闊天空》。。。。。。
馬世芳曾經為他心中所定義的完美的集會歌曲做過標準，大概是如下四個方面：第一是要鼓舞士氣，悲壯而不悲傷；第二是要適用於各種場合；第三是要歌詞簡潔；第四是旋律好唱。黃家駒的這首《海闊天空》就是符合了這樣四個標準的歌曲。所以在各種場合，各種人群裡，我們都能配上不同的意義。放之四海而皆準的，是這首歌所表現出來的對於理想的追求和對於命運的抗爭，以及對於自由的追求。
時至今日，《海闊天空》的影響早已超越了Beyond樂隊和黃家駒當年的預期，響徹了祖國大江南北。甚至連從來不說粵語的地方，也有無數的青年，中年用粵語來唱這首歌。作為一名踐行者，黃家駒在他的人生裡從來沒有過停止對於自由的追求。他給曼德拉寫歌，寫曼德拉的《光輝歲月》，正是這樣的一個動機。
自由似乎是他生命中最最終極的追求。這種自由不僅僅是在於音樂的追去，還有對於人類的平等的權力的追求。所以他還給非洲的兒童寫《Amani》，呼喊和平，呼喊人們不要戰爭。我曾經看過一篇關於港人精神的文章，寫到了每一個港人都是一部奮鬥史。就像《老港正傳》裡黃秋生演繹的那個香港人一樣。
然而，港人的奮鬥更多是來自於生存。
而像黃家駒這樣的港人，他們生在自由的商業的世界，卻為著更高的自由，為著精神的自由而呼喊。這是更加珍貴的東西。這種純粹的精神追求也是人類進步的意義與目的。雖然黃家駒寫的只是他對做音樂的自由的追求。類比像上面所說的，這種精神放之四海而皆準。所以，Beyond的鼓手葉世榮說：”家駒離開之後，只要有很多人的地方，這首歌就一定會造成凝聚力，變成讓所有人都凝聚的歌。“
你說有沒有過譽，其實就是人們給他的作品賦予了更多的意義。在現在的華人心裡，他的一 些作品的影響力早就超越了當時創作時他所預期的狀態。而他們的存在更多也是圖騰一般。
所以，過譽與否不是重點。而是人們心裡的beyond早已經超越了一個樂隊和音樂的存在了。
最初的時候，這首歌並沒有真正的被大眾所認識。但隨著時光的變遷，這首歌卻成為了黃家駒作品中最燦爛的那一首。
《海闊天空》的原名叫做《piano song》，直譯過來就是《鋼琴之歌》。黃家駒想象著鋼琴帶來的感覺，用吉他寫就的一首歌。寫歌的人都知道，一般有靈感的時候大家都習慣錄下來，作為之後的素材。寫歌的人大部分都有這個習慣，我們稱之為demo。所有後來的製作全部都靠著這個demo。很可惜黃家駒寫的這首《piano song》的吉他彈唱版demo並沒有留下來。 所以1990年左右的黃家駒認為香港只有娛樂圈，而沒有音樂圈。於是他們有些氣餒，轉而去日本發展。然而日本的發展也不是順風順水。在香港，黃家駒在做自己的作品的時候還可以以自己為主導，但是來了日本，整個工業流程更加的嚴謹，家駒在剛去日本的時候就告訴他的好友，在日本的壓力很大。
《海闊天空》就是寫作於這個時候。歌詞的第一句寫的就是他們在日本的寒夜裡的雪。這首歌就是在日本的種種灰心裡表達出他們的希望。他們無奈的離開香港，就是為了能夠自由的創作音樂。但是日本的環境並沒有讓他們做到這一點，日本的環境一直壓著他們。
但是在這樣的壓力下，《海闊天空》其實是他們作品的進步。
去了日本其實是吃了更多的苦，然而這種苦讓他們更有決心去完成他們的理想。而南韓後裔出身的日本籍的製作人梁邦彥為這首曲子寫作了鋼琴和管絃樂的部分。他的編曲給這首歌增加了無窮的感染力。
我個人寫歌的經驗告訴我，鋼琴的聲音對於搖滾樂的意義。作為打擊樂器存在的鋼琴，在其演奏的方式，音色所給出的綜合的感受來看，鋼琴的聲音總是包含著大海，宇宙，命運，是一種充滿沉澱的力量。
這種力量往往是要在一個人創作者經歷了更深的抗爭體悟之後才能擁有的東西。所以我毫不奇怪黃家駒是在去了日本之後創作這首歌。用現在的話來說，他走出了舒適圈。在我的印象裡，我所熱愛的搖滾樂隊的經典作品之中的經典，是那些動機產生於鋼琴或者純粹是藉助鋼琴本身寫作的歌曲。比如槍花樂隊的《November rain》比如皇后樂隊的《波西米亞狂想曲》比如奧茲的《Dreamer》。
《海闊天空》出現在黃家駒有了多年的積累，生命卻又處於轉折的時刻也正是順其自然的.
然而藝術家的戲劇性的命運在此刻發生。
就在日文版的《海闊天空》將要出版的那天，Beyond樂隊在參加日本的節目時，黃家駒從舞臺摔了下去，六天後搶救無效死亡。在我的心裡，這首歌是他作品的頂點。無論是從歌詞的內容，還是從這首歌曲的音樂性，還是這首歌曲所表達意境的廣闊性上。而且，這首歌的歌詞與之後發生在黃家駒身上的事情達成了一種預言式的默契。
”原諒我放縱不羈愛自由，哪怕有一天會跌倒。“
然而也就是在這首歌之後，從舞臺上摔落下來的黃家駒的生命也走到了終點。
然後這首歌開始慢慢的發酵，開始廣泛的傳播。這首歌就像有了生命一般，被不同的群體做出了不同的解讀。這首歌用某種難以言喻的方式聚攏起了不同的人群。08年奧運會的時候，當劉翔因傷退出比賽之後，體育場放的就是這首《海闊天空》，全場大合唱。恆大亞冠奪冠，全場還是唱這首歌。汶川地震，劉德華改寫了歌詞，唱的還是這首《海闊天空》。。。。。。
馬世芳曾經為他心中所定義的完美的集會歌曲做過標準，大概是如下四個方面：第一是要鼓舞士氣，悲壯而不悲傷；第二是要適用於各種場合；第三是要歌詞簡潔；第四是旋律好唱。黃家駒的這首《海闊天空》就是符合了這樣四個標準的歌曲。所以在各種場合，各種人群裡，我們都能配上不同的意義。放之四海而皆準的，是這首歌所表現出來的對於理想的追求和對於命運的抗爭，以及對於自由的追求。
時至今日，《海闊天空》的影響早已超越了Beyond樂隊和黃家駒當年的預期，響徹了祖國大江南北。甚至連從來不說粵語的地方，也有無數的青年，中年用粵語來唱這首歌。作為一名踐行者，黃家駒在他的人生裡從來沒有過停止對於自由的追求。他給曼德拉寫歌，寫曼德拉的《光輝歲月》，正是這樣的一個動機。
自由似乎是他生命中最最終極的追求。這種自由不僅僅是在於音樂的追去，還有對於人類的平等的權力的追求。所以他還給非洲的兒童寫《Amani》，呼喊和平，呼喊人們不要戰爭。我曾經看過一篇關於港人精神的文章，寫到了每一個港人都是一部奮鬥史。就像《老港正傳》裡黃秋生演繹的那個香港人一樣。
然而，港人的奮鬥更多是來自於生存。
而像黃家駒這樣的港人，他們生在自由的商業的世界，卻為著更高的自由，為著精神的自由而呼喊。這是更加珍貴的東西。這種純粹的精神追求也是人類進步的意義與目的。雖然黃家駒寫的只是他對做音樂的自由的追求。類比像上面所說的，這種精神放之四海而皆準。所以，Beyond的鼓手葉世榮說：”家駒離開之後，只要有很多人的地方，這首歌就一定會造成凝聚力，變成讓所有人都凝聚的歌。“
你說有沒有過譽，其實就是人們給他的作品賦予了更多的意義。在現在的華人心裡，他的一 些作品的影響力早就超越了當時創作時他所預期的狀態。而他們的存在更多也是圖騰一般。
所以，過譽與否不是重點。而是人們心裡的beyond早已經超越了一個樂隊和音樂的存在了。