《鵲橋仙》謝薖

月朧星淡，南飛烏鵲，暗數秋期天上。錦樓不到野人家，但門外、清流疊嶂。

一杯相屬，佳人何在？不見繞樑清唱。人間平地亦崎嶇，嘆銀漢、何曾風浪！

《鵲橋仙​》秦觀

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

我們都知道鵲橋仙一般都是寫的關於七夕的詩詞，而古人寫的和七夕有關的詩詞很多，其中最著名的就是秦少游的《鵲橋仙》了。

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

我們熟悉這首詞幾乎都是因為上學的時候學過，即便我們上學的時候沒有認真聽講，或者逃課恰好逃過了這節課，但是也不止一次聽過“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”了。

愛情屬於人類最重要的感情之一，秦觀的這首詞寫愛情寫的很純粹，很優美，很發人深省，從很多方面來說，論起寫七夕的詞，秦觀的這首詞即使排不到第一，也在前三之列。

我們再說謝薖，其他的先不說，單說他的名字，取了一個“薖”，這麼一個生僻字，毫無疑問，從先天已經限制了他的成名度。

再看他的《鵲橋仙》：

月朧星淡，南飛烏鵲，暗數秋期天上。錦樓不到野人家，但門外、清流疊嶂。 一杯相屬，佳人何在，不見繞樑清唱。人間平地亦崎嶇，嘆銀漢、何曾風浪。

單從意境來講，確實是一首好詞，即使從字句來講，也是不錯的，但是連成一首詞，就感覺缺了那麼一點味道，有點似是而非的感覺，像對愛情的渴望，渴望又不夠，又像愛情的悲傷，可是悲傷也不夠。

就像開頭的月朧星淡，讓人云裡霧裡，琢磨不透，我個人覺得這是因為作者當時的心情，看似想開了，但是又沒有想開，想抒情，又壓抑，給人很矛盾的感覺。

另外字是好字，句是好句，詞就稍顯遜色了，所以整首詞沒有一句可以讓人朗朗上口的名句。

當然，謝薖的這首詞也是一首好詞，不過還是比不上秦觀的，沒有秦觀寫的那麼鮮明，那麼通透，這也可以理解，畢竟，兩個人當時的心情肯定是不一樣的。

因此，秦觀的鵲橋仙還是比謝薖的名氣要大不少，流傳度更是天上地下的差別。

1.秦觀的鵲橋仙流傳更廣，詞更雋永，意境更好。

2.對比最後三句，秦觀“兩情若是長久時，又豈在、朝朝暮暮”意境極其悠長。此乃點睛之筆，讓人蕩氣迴腸。謝薖的“人間平地亦崎嶇，嘆銀漢何曾風浪”就差了很多。意境差強人意，詞也用得不好。

要說出謝薖的《鵲橋仙》不遜於秦觀的《鵲橋仙》的原因，我覺得應該先把這兩首詞分別呈現出來：

鵲橋仙 （謝薖） 月朧星淡，南飛烏鵲，暗數秋期天上。 錦樓不到野人家，但門外、清流疊嶂。 一杯相屬，佳人何在，不見繞樑清唱。 人間平地亦崎嶇，嘆銀漢、何曾風浪。 鵲橋仙 （秦觀）纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

由於牛郎織女的故事廣泛流傳，所以，歷來詠七夕的詞作不少。其中秦觀的這首《鵲橋仙》更具有廣泛的知名度。一首詩詞之所以能夠被後人廣為傳誦，必定有其成為經典的元素。而這首詞的最後兩句堪稱經典之作：

明白曉暢，朗朗上口，韻味深長。讀來自有一種“超脫”之感。

七夕以牛女二星相會少，離別多為主題，一般多寫相思、離愁別恨。

而秦觀的“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”不知慰藉了多少情人的相思之苦，備嘗相思之苦的人們懷著一絲勸慰，捱過了一個又一個孤獨的早晨與淒涼的黃昏。這是秦觀此詞最具魅力之處。

那麼，謝薖的這首《鵲橋仙》又拿什麼與之娉美呢？且看，這首詞拿得出手的地方有哪些：

1、老調新彈（談）

詠七夕的詞作很多，如何在這麼多的作品中佔有一席之地，這是詞人必須把握好的地方。謝薖的《鵲橋仙》一改往日那種盡寫相思離別之苦的主題，而另謀出路：不侷限在“兒女情長”中，從“情愛”中跳脫出來，借七夕來描繪人間的不平，抒寫世路的艱辛，這確實是“破格之談”。

2、對比中顯新奇

①、一“星”、一“鵲”、一“秋期”、一“錦樓”，描繪出了牛女相會的歡樂情形：朦朦朧朧的星夜之中，牛郎織女相逢在鵲橋之上，著彩錦、擺酒設宴、對飲歡歌，好不熱鬧！

此次相逢沒有以往那種相思苦痛，而是用一種慶祝的方式來寫相會的喜慶場面。

②、天上是熱鬧的，地上的“我”是羨慕這份相會的快樂的。可惜，這份“樂”沒有傳遞到詞人這裡，見到的只是門外的“清流疊嶂”，“樂”在“野人家”戛然而止了。

一個天上，一個地下；一個錦樓，一個“野人家”；一個是鮮花著錦，一個是“清流疊嶂”，對比中有了一種孤寂之感。

“人間平地亦崎嶇，嘆銀漢、何曾風浪”，這裡用牛女永恆不變的愛情反襯出人間愛情的不完美。既然人間的愛情是有變數的，要想這份愛情變得美滿，只能是借牛女愛情的永恆之美美來彌補了。

這時，牛女愛情在詞人眼裡不是殘缺的，而是永恆完美的。真是別有一番新意！

3、字裡唱真意

如果說詞人抒寫牛女愛情的完美算得上是別出心裁的話，那麼，能夠把真實的寫作意思用文字直言不諱地唱出來，這算得上是本詞的最強音。

結句“人間平地亦崎嶇，嘆銀漢、何曾風浪”，看似是在嘆人間愛情的不完美，實際上是一語道破了真正的寫作意圖――抒寫人間的不平和世道的艱辛，這是時代的慨嘆！

這樣的直言不諱，在當時的時代背景下，實是難能可貴的。這也是此句成為千古名句的原因。

綜上所言，這首詞的特色就在於：主題不落俗套；運用對比的手法，寫出人間的不完美；敢於說出真正的心聲。這，應該就是這首詞不遜於秦觀《鵲橋仙》的理由。

《鵲橋仙》其實好多人都寫過，辛棄疾、李白、陸游、蘇軾等……

秦觀（秦少游）宋朝婉約派詞人，《鵲橋仙》是他的名詞作。

秦觀《鵲橋仙、纖雲弄巧》

金鳳玉露一相逢，便勝卻，銀河迢迢暗度。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，尤豈在朝朝暮暮。

秦觀的《鵲橋仙》是一首借，牛郎織女，七夕，相聚的悲歡離合故事，道出了他們天上人間的悲情，共相思，離情苦，別時腸斷不忍看鵲橋。秦觀的詞，用情真，讀來易懂，是宋詞中的千古佳句。

謝薖《鵲橋仙、月朧星淡》

月朧星淡，南飛烏鵲，暗數秋期天上。錦樓不到野人家，但門外，清流疊嶂。一杯相屬，佳人何在，不見繞樑清唱。人間平地亦崎嶇，嘆銀漢，何曾風浪。

謝薖，字幼盤，自號竹友居士，江西人，北宋詩人。他的《鵲橋仙、月朧星淡》也是一首，七夕，詞，意是望著銀河觸景境傷情，感嘆牽牛織女，匆匆聚，匆匆別，相思苦，別是一番滋味在心頭。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

《鵲橋仙》謝薖

月朧星淡，南飛烏鵲，暗數秋期天上。錦樓不到野人家，但門外、清流疊嶂。

一杯相屬，佳人何在？不見繞樑清唱。人間平地亦崎嶇，嘆銀漢、何曾風浪！

下面我談談一些看法。

這兩首詩在立意上各有千秋。

所以在這一點上謝薖的《鵲橋仙》不遜於秦觀的《鵲橋仙》。

我以為，首先應搞清看一首詩的優劣、高下、精粗、文野的標準是什麼？關於這一點中國古典詩學理論早有說法。宋人張戒在《歲寒堂詩》中用“專以氣勝”四個字來概括杜甫詩之美。陸游在《次韻和楊伯子主簿見贈》,一詩中也寫道:

文章最忌百家衣，火龍黼黻世不知。

誰能養氣塞天地，吐出自足成虹蜺。

詩也是這樣,若東拼西湊,即使詞語再新奇也不能討好,必須有塞天地之氣,而後才有垂世之作。

什麼是“忌百家衣”？就是寫詩文最忌諱的是人云亦云，冷飯重炒不會有滋味。要有獨創。什麼是“塞天地之氣”？我認為詩文中表達的思想能充盈天地間。詩文所表之意，所抒之情，不是一時而是能讓千秋百代所認可；不是一地而是能讓人類各地都可產生共鳴。

千百多年來，人類生活在這個智慧的星球上形成了一個共同的認知，比如:對祖國的熱愛、民族的團結、對家鄉的留戀、對父母的報恩、對愛情的忠貞、對親人的思念、對善行的褒獎、對惡行的鞭撻等等。

當我們的詩文很好地表達了這些思想情感時，就會跨過時空獲得永存的價值。

中國的民間故事“牛郎織女天河配”之所以千百年來深受古今中外的人們所喜愛，就是因為牛郎織女的悲歡離合的故事，歌頌了堅貞誠摯的愛情這一永恆的話題。

而且大多數談起這一話題都是隻說長年夫妻分離何等的悽苦。

秦觀不僅對牛郎織女的分離予以極大的同情。你看他描寫的多麼動人:

“纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。”

那美麗而有變化多端的雲彩多麼像心靈手巧的織女織的錦緞，可是這麼美麗的人兒，卻從遙遠的地方趕來，銀河寬廣一年一度才能見一面，你看那閃爍的星光似乎也在傳送著遺憾呀!

“柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。”

秦觀很會表情達意把牛郎織女天河配寫的如此悽美。

聰明的他以樂景寫哀情一倍增其哀。

“柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。”

你看，秦觀很會抒情把牛郎織女的那份一年一度的相逢寫得纏綿悱惻，如夢如幻，兩情依依。尤其那句“忍顧鵲橋歸路。”他不正面寫“執手相看淚眼，竟無語凝噎”卻寫連“”鵲橋歸路”都不願意看一眼，兩人的難捨難分就可想而知了。

更可貴的是秦觀不僅到此為止，他一反舊人觀點，正所謂“不穿百家衣”他亮出自己獨特的也是人類能夠共同認可讚頌的愛情觀:

“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。”、“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”。

結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。

我們再看謝薖《鵲橋仙》:詩人在詩的“立意上”不落窠臼，不走別人的路，不吃嚼別人的饃。他乾脆把傳說牛郎織女天上相見與自己“一杯相屬，佳人何在？不見繞樑清唱。”相比較。他的意思說:你看，人家牛郎織女尚可一年見一面。而我呢？我再也看不見，聽不到自己的心愛的人的美妙歌聲了。

最最可貴的是那句“錦樓不到野人家，但門外、清流疊嶂。”——這一句詩人指出了“人間的不平等”!在那個年代能說出這樣的話來，對於封建文人來說:難能可貴!

王國維說:“詞以境界為上，有境界則自成高格，自有名句，五代北宋之詞所以獨絕者在此。”

不正是這樣嗎？“錦樓不到野人家，但門外、清流疊嶂。”和“人間平地亦崎嶇，嘆銀漢、何曾風浪！”都成為名句。什麼原因？他站在大多數窮人這面，揭露了社會的不公平，這是真理，所以贏得古今中外的人們的認可。

杜甫的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”它為什麼成為名句？因為它揭穿了剝削社會的普遍現象，講得是真理。

李白的《靜夜思》為什麼古今中外那麼著名？蘇軾的“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合，此事古難全”為什麼成垂世之作？因為他道出人類共同的感受!

柳永的“執手相看淚眼，竟無語凝噎”為什麼膾炙人口？因為他道出

分離時人類共有的感觸!只要人類還有離情別緒。這句詩就會永存人間!秦觀的“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。”道出了人世間愛情的高境界，是愛請的真諦所以被古今中外的人們傳頌。

所以這兩首《鵲橋仙》在立意上各有千秋。

在藝術手法上謝薖的《鵲橋仙》也很出色，這首詩主要是運用了對比的手法。把自己的遭遇，把人間的不公抒發出來。

我認為在藝術手法上總體來比較

秦觀的《鵲橋仙》藝術要高於謝薖的《鵲橋仙》。

這只是我的管中窺豹，如有不當之處敬請指正。

先科普一下這個“二謝”。南北朝時期詩人中有“二謝”：大謝為謝靈運，小謝為謝眺；宋朝也有“二謝”，稱作“臨川二謝”：大謝為謝逸，小謝為謝薖(kē)。

要想知道謝薖《鵲橋仙》是否真的不遜於秦觀《鵲橋仙》，就需要分別來看一下兩位的作品。

“山抹微雲”之秦觀

秦觀字少遊，是蘇軾的得意門生，他當年形容女子頭髮的一句“山抹微雲”，讓蘇軾驚歎不已。秦觀與張耒、晁補之、黃庭堅並稱“蘇門四學士”，被尊為宋朝婉約派的詞宗。秦觀的名句“兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮”就出自他的《鵲橋仙》。

全詞是這樣的《鵲橋仙·纖雲弄巧》：纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。

詞的上片寫佳期相會，下片則是寫依依惜別。詞一開頭，秦觀就用“纖雲弄巧”來引出織女，形容織女的手藝精巧絕倫；牛郎織女的離愁，用“飛星傳恨”來比喻；用“金風玉露”指出七夕這個牛郎織女相會的時間；這些無一不體現秦觀用詞的新穎、精妙。整首詞是寫牛郎織女的七夕相會，卻沒有像一般人那樣感慨聚少離多、訴說相思之苦，而是詮釋了另一種不同的看法：“兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮”，就是這段揭示愛情真諦的金句，成為了多少人的箴言，讓這首詞流傳至今、歷久不衰。

“臨川二謝”之謝薖

謝薖字幼盤，號竹友居士， 是北宋江西詩派二十五法嗣之一，與饒節、汪革、謝逸並稱為“江西詩派臨川四才子”。

謝薖的《鵲橋仙》全詞是：月朧星淡，南飛烏鵲，暗數秋期天上。錦樓不到野人家，但門外、清流疊嶂。一杯相屬，佳人何在？不見繞樑清唱。人間平地亦崎嶇，嘆銀漢、何曾風浪！

詞的上片寫天上，下片則是寫人間。作者用“月”、“星”、“烏鵲”、“秋期”、“錦樓”來表明七夕這天；錦樓相傳為漢武帝的曝衣樓，每年七月七日，宮女出來曝曬後宮衣物；用“月朧星淡”月光朦朧、星光暗淡，襯托出相會的環境；體現出謝薖的詞清新雅緻的風格。之後他用“錦樓”和“野人家”形成一個天上一個地下的鮮明對比，引出作者真正的意圖：“人間平地亦崎嶇，嘆銀漢、何曾風浪！”看似描繪牛郎織女七夕相會，實則感嘆人間不平、世路的艱險；將仙凡戀和現實情景起承轉合在一起，形成反襯，立意獨特。

這兩首詞都堪稱佳作，秦觀的《鵲橋仙》修辭精妙，餘味雋永；謝薖的《鵲橋仙》即景生情、慨嘆世事。但個人覺得還是秦觀的詞更勝一籌。

有人說？誰說的？

根本不在一個LEVEL上，謝薖的《鵲橋仙》真滴是極度一般，而且犯了不止一處小忌。

借用樓上找到的原詞，貼出來，對比一下就知道了

月朧星淡，南飛烏鵲，暗數秋期天上。

起句並不出彩，因為“月朧”在唐朝就已經被許多人用過了，對於前人用過的詞，後人若用，大多是做為鋪墊，或者並不做為主體。

南飛烏鵲四字有畸義，因為“烏鵲南飛”是曹孟德《短歌行》中的詩句，其主旨是迷茫和悵然，與婚姻或愛情沒有關係。

錦樓不到野人家，但門外、清流疊嶂。

錦樓者，應當是高門大院，這裡是指富貴人家。而自己，是“野人家”，因為居住環境簡陋，所以只能說是“但門外”如何如何自然風景。

一杯相屬，佳人何在？不見繞樑清唱。

一杯者，一個人喝酒，最見不得就是“繞樑清唱”四字用得毫無新意，繞樑和清唱都是用到爛大街的詞彙，再加上前面的“月朧星淡”，這種拼湊的痕跡簡直太重。

前面還說什麼貧窮，懷人，迷茫，結果這一句便轉到了歌妓身上（有酒，佳人，清唱，三樣結合起來，不是歌妓是什麼）

人間平地亦崎嶇，嘆銀漢、何曾風浪！

人間一句大俗，俗不可耐，令人髮指，劉禹錫說“等閒平地起波瀾”，他用改頭換面地借一下，而且並沒有借好。毫無新意，毫無情調。

嘆銀漢一句，也不見什麼巧思，如果押不上精準的動詞或形容詞，用心搭配也好，比如秦少游之“金風玉露”，可是這一句簡直是現代口語，甚至是老幹部體！

通觀全詞，月朧，星淡，繞樑，崎嶇，何曾，這些嘴裡要淡出鳥兒來的詞用得如此之多，令人惡寒！

作者竟然是一個宋朝人？估計應當是應酬之作吧，反正此詞毫無藝術價值而言，而且沒有美感，真不清楚是誰說此詞不錯的。

眼光LOW到如此，可悲可嘆！

為什麼要讓謝薖的《鵲橋仙》與秦觀的《鵲橋仙》比個高低呢？只是因為詞牌都是《鵲橋仙》？都與七夕有關？自歐陽修以來，也不知道有多少詩人以《鵲橋仙》詞牌寫七夕，為何不拿來與秦觀詞對比？

兩詞相比，秦觀《鵲橋仙》幾乎是家喻戶曉，謝薖《鵲橋仙》卻少有人讀過，就知名度而言，謝薖詞明顯劣勢，那麼，如果僅問卷同時讀過兩首詞的人，又會怎樣呢？

看過諸多回答，很多人認為秦觀詞更好，也有人認為各有千秋，但幾乎無人說謝薖詞更好，這又是為什麼呢？

在唐詩之後，宋詞之所以能另築高峰，在於宋詞純以情勝，長短句更適合人們抒發內心的曲折委婉，讀讀流傳至今的千古名詞就可看出，有情之詞方能動人，深情之詞方可千秋，秦觀《鵲橋仙》正是深情之詞，其婉惻纏綿，讓人一讀難捨。

就情而言，謝薖的《鵲橋仙》也算是有情之詞，但算不得深情，稍嫌有隔，且看其詞：

月朧星淡，南飛烏鵲，暗數秋期天上。錦樓不到野人家，但門外、清流疊嶂。 一杯相屬，佳人何在，不見繞樑清唱。人間平地亦崎嶇，嘆銀漢、何曾風浪。

這首詞好在運用對比的手法，傳說中的天上景物與人間野景對比，以前的歡娛與當前的獨處對比，更顯內心孤寂，最後發出感嘆，牛郎織女雖然一年一度相會，但銀漢從未見風浪，正是劉禹錫竹枝詞九首所言“長恨人心不如水，等閒平地起波瀾”。

客觀而論，謝薖詞也是佳作，但說其有“隔”，就在於全詞雖然構思精妙，但用典痕跡太重，詞句之間過渡略嫌生硬，是以情深有限。