啟功先生原話說，學書法，須臨帖，臨帖，臨帖！當把字臨到七分像時，再加上自己三分個性，就可以成書法家啦！

千萬不要把啟功先生說的話，孤立來看。啟功說臨帖“七分像”就有這樣臨帖的道理，但是，我們應該有具體的分析，不要盲從，也不要誤讀。

比如說，初學書法，臨帖一定要按照“十分像”來要求臨摹字帖。而事實上，我們也達不到“十分像”的。如果能夠達到十分像，這也是初學書法的很大成就了。

為什麼學習書法要學習完整的書法資訊？我們可以這樣說，任何一個書法家，他的書法固然是“一家之言”，是一個“體”，例如“歐體”、“顏體”、“柳體”、“趙體”等等。事實上，每一個體，都是豐富多彩的書法融合，沒有一個書法家，只學了一個字帖，所以，我們提倡臨帖要“十分像”，就是要深入體驗書法家的書法學問。

十分像，就是把這一家的書法，每一個字的筆畫結構，都要弄得清清楚楚，一點也不含糊，這樣，你才會學到書法的基本本領，就是用筆和結字。

打基礎階段，要十分像地學好一家的字型。有了這個基礎。我們還要學習錘鍊自己應用書法基本功的本領，這個時候，臨摹字帖，就可以臨摹七分像，甚至，七分像也不要都可以。

啟功先生的“七分像”主要是說，可以融入自己的書法理解。所以，啟功先生的七分像，是有一些創造性的臨摹了。啟功先生自己的很多臨摹，也都是“七分像”的臨摹，甚至，真的七分也沒有。很多人說，啟功臨什麼字帖，都是啟功體。

對於書法學習的高階階段來說，七分像也是創作的嘗試了。如果七分像成功，那麼形成自己書法風格的時機也就不遠了。所以，啟功先生七分像的時候，他已經是“啟功”了。這一點，我們要非常清楚。但是，絕大多數的朋友，最好以十分像的標準要求自己。如果真正能夠做到十分像臨摹，那麼，創新的機會之門，自然會為你開啟的。

啟功說臨摹七分像，是不是像的太少了？

談及臨摹，應該分開說，臨是是帶著自己的情性去寫別人的字跡，摹是比著葫蘆畫瓢。機械的去描字。都有對學寫字都有益處。也是初學寫字的必要方法。

經過臨摹過程，漸漸去適應寫字的技巧，學到古今書帖的筆法與結體，開始特別重視臨寫。啟功的臨帖七分像，留三分自己的筆意。非常有道理，大家臨帖應該分兩個時期，一是剛剛入書境，直臨書帖，二是當有了一定的基礎功夫，意臨為最佳，為何？

因為臨帖的目的就是讓自己兼修並蓄古人技法，以他人之石攻其玉。

並不是死記硬背，糾結在原帖技法，不可取。應該帶著悟性去臨寫，客觀上，臨帖七分像，很難達到，所指狀貌形似而已，因此臨摹過程不要丟棄自己那份才情智慧。長期臨帖，沒有自己離帖的實踐書寫，則有很難走出別人書法影子，園囿其中，束縛心智，不見自己心性情趣。

關於臨帖，自然因人而異，選擇的方式不同，個性稟賦才情不同，書寫有別，臨寫書體不同，也有不同的臨寫方法。

根據自己的的實際情況而定，有時候臨摹酷似，有可能離帖就不會寫字，機械而不善感知。而臨帖有幾分，而甩開帖子，能寫的有模有樣，體現了用心感悟，真學到了技法。

關鍵是明白學帖為我致用。啟功的話很有道理，就是不要窠臼原帖，要動腦研究書帖，須具有自己的三分智慧才情寓筆墨，若此不至於出現臨帖一生，寫不出自己的特點。

縱觀古今書家，都是臨古出新，寫出自己的風格，一般都經歷了先有臨寫爾後出帖。寫的作品有一份古人筆意，其他屬於自己的筆意，自己的筆意愈多，證明自己的風格更具有特徵性。

@瑞祥 文【啟功先生認為：臨帖七分像還要外加三分的個性】

當代書法大家啟功先生認為，學習書法，必須要臨帖，臨帖追求的是至少要有七分的相像，但還要加上自己三分的個性。

一．咱們可不要把啟功先生的觀點，孤立起來看，啟功先生的觀點之“七分像”就有如此臨帖的道理。

二．當然，對於啟功先生的這個觀點，咱們應該要有具體的分析、誤讀和盲從。

三．初次接觸書法者，臨帖一定要按照“十分像”的標準嚴格要求自己，但在學習書法臨帖實踐中，其實難達到“十分像”，達到啟動先生臨帖“七分像”就十分了不起了。

四．如果一定要求自己達到臨帖“十分像”，對於一名初學者來說，這是最完美的了，但這是不可能的。

所以，筆者十分贊同啟功先生關於臨帖“七分像，外加三分自己的個性”之書法觀點。

啟功先生說臨摹七分像，成了現在學習書法臨帖的法典，其實，不過是聰明人之盜世語罷了，他們把啟功的話掐頭去尾，截下這一句來，以啟功在書法界的地位，為自己的無能尋找到的最好護身符。

啟功的原話是這樣的：“學習書法，要臨帖、臨帖、臨帖，臨到七分像時，再加入三分自己的個性，就可以成為書法家了”。重要的話說三遍！啟功連說三個臨帖，表明臨帖對書法學習的重要性。不是讓學習者只要“臨得七分像”就可以了。而是讓學習者有七分別人的東西，三分自己的東西。他所指的是整個的書法學習與創作的結果，不是單獨臨帖的這件事。

如果我們按十分像的標準去創作，天下學習書法的人完全失去自己的個性，這本身就違反自然發展的規律。任何人都有自己的個性，想避也避不了。我們的這三分的東西從哪裡來？還是要從模仿臨摹他人的身上來得到。如果我們三分的東西都沒有，七分像還是別人的樣。和自己沒關係。

察之者尚精，擬之者貴似。臨帖的目的就是為了學習掌握正確的方法。自己的東西尚未建立起來，盡力臨像尚且難以相似。不盡全力去臨得七分像，這七分是什麼樣，還差的這三分怎麼辦？考試七十分，僅僅過了及格線一點點，離一百分還遠著呢！

啟先生“七分象”並非“逃遁”自己臨帖的能力，而是根本沒有必要這樣做，其實臨帖是絕不可能達到100%與原帖一樣的，臨帖的目的是讓傳統的運筆技巧沉澱於學書者的意識認識中，這當中總是或多或少的伴隨個性認識的參與，這種“個性認識”在臨帖過程中是不可能徹底消除的，所以世上從古至今 ，從未有過臨帖與原帖“一模一樣”的書跡，所以臨帖，臨帖，再臨帖，都不可能達到100%象的結果，但終身臨帖也並不是“泥古不化”，而是夯實傳統基礎，為我創作所用。

“聽話要聽全”，這句話是啟功先生說的不假，但你要結合這句話的前後語，已久啟功先生的整體書學思想來理解，不然就是以偏概全，害了自己。

學習書法的時候，給自己定一個高點的目標，你才能得到中等的結果。臨帖的時候你給自己定一個十分像的目標，可能才會得到七分像的結果。

而如果一開始就定個七分像的目標，估計你最多也就是五分像。這就與原帖的法度差的太遠了。你如果真的是想臨幾分像就能臨幾分，那你就已經是書法高手了。

人總是會給自己找放鬆的藉口，一看大書法家啟功都說了臨帖不用十分像，七分就好了，於是就拿這句話作為自己鬆懈的藉口，豈不可笑。說實話，能到七分像的已經很厲害了。而啟功先生的原話是：學書法，須臨帖，臨帖，臨帖！當把字臨到七分像時，再加上自己三分個性，就可以成書法家啦！

學習書法的目的是為了寫出擁有自己個性的書法來，而不是一輩子都寫別人的字型。那為何要臨帖呢？臨帖是為了讓我們學習到古人優秀的書法技巧、寫字的技術，當年掌握了書寫的技巧之後 ，並且能夠熟練的應用，這時再加上自己的三分個性，就能成為一個書法家了。

而臨帖臨的像不像，就是來檢驗你有沒有真正掌握古人寫書法的技巧的標準。如果能臨摹到七分像的時候，說明你對古人的書寫技巧已經掌握的差不多了，已經達到了學習的目的了。再說了，好比臨摹顏真卿的《多寶塔碑》，人家是碑刻，你是用毛筆寫，你完全一樣反而有問題了。

啟功先生曾經說過一句話“透過刀鋒看筆鋒”的意思，就是要從刻帖背後找尋毛筆書寫的痕跡，最重要的就是筆勢的問題。我曾經看翁志飛的臨帖，最多也就是七分像，但他臨摹的時候注意到了筆勢的問題，寫出了唐人手寫的效果，我覺得這就很好。

就算是很多的墨跡作品，因為古人用的筆墨紙硯和今日都不同，因此你要說完全一模一樣臨的，真的不太現實。如果窮其一生就是為了寫出一本完全一樣的字帖，那倒反而失去了學習書法的意義。

所以，啟功先生的這話要客觀去看待，不能作為藉口，降低自己的標準。臨帖是手段不是目的，十分像是階段性目標，七分像是檢驗你臨帖是否過關的紅線，最終目的是寫出具有自己個性的書法作品來。

不是像的太少了，而是學習書法所處的階段不一樣，對於臨帖的要求也是不一樣的。

對於初學者來說，臨帖是必須要寫像的，學習書法，臨帖其實是一個模仿的階段，透過模仿古代的書法經典，學習書法的基本技法。模仿像是非常關鍵的，只有和古人寫的一樣，才能夠最大程度的再現古人書寫的動作遊戲和技法，從而從字帖中學到東西。

每一個人都有自己的書寫習慣，書法臨帖就是要放棄自己的習慣，去學習別人的習慣，透過模仿別人的習慣，學習到書法的技法，最後才可以根據自己的性情，寫出自己的書法風格，模仿是基礎。

在模仿的過程中，“寫像”非常重要，所以唐代的書法家孫過庭說“察之者尚精，擬之者貴似”。其實，不僅學習書法，學習其他的東西也一樣，先要去模仿高手的作品。比如我們練習寫作文、畫畫、甚至做飯、開車等等，初學都需要模仿。

書法高手也是需要臨帖的，即使如啟功先生，他學習書法一生，也沒有停止臨帖的學習，以啟功先生的水平，就沒有必要一板一眼的去追求像了，他早已經掌握了書法的基本技法，臨摹字帖只需要表達自己想要的東西，所以啟功先生說臨帖只需要7分像就可以了。

我們看啟功先生的臨帖作品很多都是這樣，雖然是臨帖，卻沒有帖的味道，只能看到他自己的書法風格，啟功先生的臨帖可以說還沒有7分像，我覺得也就只有3分像，但這也是臨帖，只是取捨不一樣而已，只是這種方法不適合初學者。

學習書法，臨摹字帖是必須的，初學者臨摹字帖還是要和帖寫像，越像越好，以後熟練了可以有選擇的臨摹，但是必須要訓練寫像的能力。這樣才能訓練筆法和功夫。

但是對我們初學書法，一定要有清醒的認識：萬事開頭難，隨隨便便寫個“七分像”，你就先等著捱揍以後再說吧。

學習書法，一定要把“法”學到手。法在哪裡？臨摹的字帖，就是具體的法。 書法經典的作品很多，這些作品都有自己具體的法。一個帖有一個帖的法，一個字有一個字的法。

例如，顏真卿有顏真卿的橫法和勾法，歐陽詢有歐陽詢的橫法和勾法。初學書法要學會具體筆法的區別。

越是善於區別不同筆畫、筆法，說明你越有學習書法的天賦。 那麼，越注意筆法的具體性，也就越能學到書法的“法”。

所以，初學書法階段，一定要對字帖畢恭畢敬，亦步亦趨，一絲不苟的去學習。

這樣，你就會寫的跟字帖一模一樣了。 事實上，說起來可以寫得一模一樣，實際上，能夠達到這個能力都人，幾乎只有1%、差不多100%的人，真的無法做到臨摹字帖絕對的“一模一樣”。這是我們對“臨”而言的。

我們主要是講“臨摹”，就是眼看字帖，寫出字帖上的字。

這種方法主要依靠觀察和分析來寫字，才能把字帖臨摹好。

為什麼將近100%的人無法用“臨”的方法，達到跟字帖一模一樣呢？ 這是因為，我們的觀察方法和使用毛筆的方法，以及手的反映都是有差別的，需要協調和整合，才能寫好字。

具體來說，就是要找到四個正確用筆之法。

1.正確的起筆之法。

2.正確的行筆之法。

3.正確的收筆之法。

4.正確的接筆之法。

前面三個筆法都是大家能瞭解的。可能“接筆”大家是第一次聽說。

沒錯。肯定是。我就說說“接筆”。

我們寫字一是筆法，二是結構。可能起筆、行筆、收筆就是“筆法”，“接筆”就是結構問題了。

怎麼接筆？千里馬是這樣看的。寫字第一個筆畫，之後的筆畫，因為要注意與前一個筆畫的關係，所以，從第二個筆畫開始到最後一筆，都是“接筆”。

“接筆”也是要用起筆行筆收筆來完成這個的，但是，最主要的，是這一筆的“起筆”位置，收筆位置方向，我們一定要處理正確。

就是要符合字帖的筆法、筆意和結構。這樣，寫字的結構問題自然就解決了。 比如說寫一個“人”字，除了要看清楚每一個書法家的第一筆的撇不一樣之外。寫捺畫，我們要注意“起筆位置”各有各的不一樣法。

所有的字，都是這個規律。一定要正確使用“四個正確”的用筆方法。 這樣學出來的書法，你想不一模一樣，都不可能。如果不是這樣，你想一模一樣也沒有可能，這就是善於學習書法規律的道理。

初學階段是時間最長的，需要一定的入門成本。具體什麼叫過了初學門檻，每一個人的認識也不一樣。

但是，有一點很清楚：如果臨摹字帖很輕鬆很熟練，那麼，能夠認識很多字帖的風格，基本上可以說是入門了。這樣，少說也要五年十年吧。

過了初學階段，就可以大膽開闊眼界，多學習一些字帖。

如果我們學習書法是按照“四個正確”的方法學習書法的。那麼，基本上不存在臨摹困難問題。

因為我們是透過“四個正確”的臨摹方法學習書法的，所以，就沒有看不懂的“起筆、行筆、收筆、接筆”的書法作品了。所以，臨摹沒有問題。

以前我們學習書法，都是一種“單家獨學”的方法，例如顏真卿筆法解、歐陽詢筆法解、趙孟頫筆法解等等。

解了這個，接不了那個，學會了顏真卿，覺得歐陽詢不好學，學會了歐陽詢又覺得顏真卿不好學。

甚至於學了楷書，行書不會學，學了隸書楷，書不會學的情況非常普遍。這就叫書法規律不過關。

所幸，如果你是用“四個正確”的方法學習書法的，就沒有這樣的困惑了。 所以，這一階段，臨摹字帖可以“馬馬虎虎”臨摹了，達到七分像已經很不錯了。

為什麼這一階段臨摹字帖可以“馬馬虎虎”？因為，你是從“四個正確”方法中學出來的。

任何一個字帖的起筆、行筆、收筆、接筆有什麼特點，都逃不出你“四個正確”的法眼。所以，看起來你“馬馬虎虎”，實際上，你一眼就已經把字帖的要點核心給抓住了。

所以雖然你“馬馬虎虎”了，但是，不失字帖精義大譜，要領在手，馬虎何妨？就像畫家畫速寫，他一眼就能捕捉到一個形象和動態一樣。

當然，學習書法，臨摹七分像是一種方法，叫做意臨也行。

但是，如果你繼續用“四個正確”的方法臨摹字帖，仍然是繼續深入學習經典的一條路徑。

透過精通一家，廣泛融合吸收百家所長，仍然會產生自己的書法特點的。 這樣，臨摹書法的觀念，也會開放而不是固步自封，所以，臨摹出來的字，就是“七分像”那種，甚至七分有沒有。

學習書法主要是臨摹，但是，最終還是要創新。如果只能臨摹得跟字帖一模一樣，創作的書法作品也跟字帖一模一樣，那是沒有太大出息的。

但願我們透過學習書法，最終能夠走出前人的窠臼，趟出自己的書法之路。 所以，進入創作階段，就是再高明的臨摹。也無法代替社會對創新的要求。 書總是以創新為貴。法所以臨摹字帖，一定要看你處於什麼階段。不要缺失臨摹一模一樣的階段，如果缺失，任何時候，也要補上這一課的。 學習書法，絕對沒有捷徑可走，順走叫按部就班，亂走，也能走，就要付出補課的代價。 所以，書法的基本功誰也不能偷工減料。

如果真正到達創新階段，就是臨摹“七分像”也像的太多了。

啟功先生說臨摹七分像，是不是像的太少了？

啟功先生這句話是有一定道理的。

作為臨摹，每個書法愛好者在臨摹時從自己的

主觀意識上，當然會盡力做到臨帖儘量能全部

接近原字帖的形態，誰也不會在臨帖時故意的去

偏離字帖，但實際上這隻能是自己的一廂情願，

在書法的實際操作中由於種種條件的限制，

使得臨習者根本無法全部接近原貼，

產生誤差是必然的，是任何人也迴避不了的，

你想接近，但你卻根本無法接近，

你使用的筆墨紙硯與古人的不同，年齡經歷，

身體狀態不同，你與古人在書寫上執筆，姿勢，

行筆速度等等，這所有的不同，在最後所形成

的作品也一定造成不同，如果能達到像啟功先生

說的有七分相似，應該算是一個不錯的成績，

你能達到七分像基本就達到了臨摹的目的，

對那三分不似之處的遺憾，可以慢慢的調整，

不必太過在意，所以，啟功先生的話確是經驗之談，

也是一個很好的書法學習分享。

附圖作品：明代文徵明【行書五言詩軸】臨摹作品

選自楊半撰書【中國書法臨摹創作全集】（明代卷）

這個七分象已經非常不容易了。雖然我們常說形神具似，惟妙惟肖，真正能夠做到以假亂真或，下真跡一等的畢竟是少數。對書法的臨摹，如以十分為最高標準，我們每增加一分就意味著我們臨摹的水平又高了一個層次，能夠到達七分，可以說對書法的技法基本上已經掌握了。下面的三分估計是精熟和背臨和藉助字外功夫這三分值了。

學習書法當然越接近原帖神韻越好，說明理解的全面正確。但需要注意的是我們臨摹的目的是什麼，不是臨摹的越像就能夠實現我們的目的了，而學書法的法。假如我們臨摹到了下真跡一等，但離開原帖就什麼都不會了，一個字都寫不好，臨摹還有什麼意義呢？

如果啟功說學習書法臨摹必須十分，哪肯定是欺人之談，在玩世，欺世。能夠臨摹至十分，恐怕沒有。就是高畫質照相也是複製，而不是原作。

如果我學習書法，生搬硬套，最後又要出現新的館閣體時代了。

以上只是一得之見，經供參考。