其實國漫一直都不錯，只是缺少認真的人。之前的大雨海棠，大聖歸來，功夫熊貓等。華人要是認真起來，我們自己都怕！

中國產漫畫確實應該崛起啦，中華上下五千年，歷史悠久，從來不缺中國風的素材，只不過社會環境或許浮躁，真正缺少能夠認真、專注做一件事的大家，關於中國產動漫這一個方向，如果認真做，肯定會崛起的。

這也是中國傳統文化不可或缺的一部分。希望中國動漫早日崛起。

截至8月2日13時，電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）上映8天票房達到15.3億元，超過《瘋狂動物城》的票房15.2億元，位列中國影史動畫電影票房第一。

《哪吒之魔童降世》海報

炎炎夏日，不少從電影院出來的觀眾長出一口氣，一面感慨《哪吒》畫面之精美，劇情之出乎意料，一面興致勃勃腦補起未來的“封神宇宙”。

這種氛圍並不陌生。

四年前《西遊記之大聖歸來》（以下簡稱《西遊記》）橫空出世的那個夏天，驚豔於重構的《西遊記》故事和震撼的3D動畫場面，“國漫崛起”一時鋪天蓋地。

2014年蓄力動漫的光線傳媒，經歷了《賽爾號》《秦時明月》《鎧甲勇士》的接連失利，有些心灰意懶，對《大聖歸來》並不看好。未成想這個映前宣發事件不足十件、首日排片不足10%的國漫，成2015年夏天一聲驚雷，票房在口碑發酵下，以2倍速躥升。

7月14日，《大聖歸來》上映第四天，王長田對田曉鵬（《大聖歸來》導演）伸出橄欖枝。10月，專注動漫製作的子公司彩條屋影業成立。

四年過去了，彩條屋在“國漫崛起”的殷切期盼中並無當得起“崛起”二字的成績。

伴隨著影視寒冬，光線傳媒7月14日釋出的2019半年報可謂透心涼：公司預計歸屬於上市公司股東的淨利潤8500萬元至1.05億元，較上年同期21.07億元下降95.02%-95.97%。

緊接著，作為暑期撤檔大軍中的倖存者，光線主投的《銀河補習班》票房不似預期。四面楚歌之時，魔童救市了。

那麼這次，踩在風口上的光線，未來能助力國漫崛起嗎？

一線曙光

2015年，《大聖歸來》颳起的國漫風潮給了光線信心。

王長田把2014年成立的動畫部獨立成專做動漫的子公司彩條屋影業。原動畫部負責人，前光線影業宣傳部主力策劃，負責了《泰囧》《同桌的你》等成功專案的易巧，順理成章地成了彩條屋的CEO，一場從全國各地蒐羅動漫人才的行動，拉開了大幕。

時至今日，《哪吒》的導演餃子回憶起初次接到易巧電話的那個瞬間，說自己當時還以為遇到了騙子。

易巧的到來，改變了他原本的軌跡。兩人聊到酣處，餃子決定推掉手頭30多個現有的活兒，去和易巧一起，幹一票大的。

半年後，餃子用一個很醜的PPT，講了個挺有意思的故事。這票大的，就是今日《哪吒》的雛形。

歷時5年，經過66次整改，PPT中50%的內容調整重構，《哪吒》出世了。

作為“民營五大”之一的光線，電影起步比較晚，深受美國大製片廠電影工業薰陶的張昭掌舵之時，就確立光線不佈局院線，以內容為本，從宣發見長。

相比博納的港片基因和主旋律大片，華誼的賀歲片，光線初期並無特色。直到2012年後，才有了《泰囧》《中國合夥人》等叫好叫座的現象級影片。

好內容可遇不可求，陳可辛一度和博納深度合作，馮小剛與華誼形同手足，甯浩徐崢有壞猴子棲身，張藝謀牽起樂視的手。型別片中有票房號召力的導演各有歸屬，但中國電影市場遠不到飽和程度，空著的動畫電影就是塊大蛋糕。

2014年中國產電視動畫產量繼續走低，全年產量為411部（其中完結220部），較2013年下降13.4%。中國產電視動畫型別依舊以益智教育類為主，佔52.3%，其次是親子類動畫，佔42.5%。

“低齡化”是內容生產的主流形式。愛奇藝2014年第三季度《中國動漫指數報告》顯示，7-13歲兒童是中國產動漫的主流觀眾，比例達到46%；18歲以上動畫觀眾佔比上升至16%。

《動漫藍皮書：中國動漫產業發展報告（2014）》指出，“低齡化”已經成為阻礙中國產動畫市場繁榮發展的主要原因之一，“全齡化”的動畫生產能夠吸引更多觀眾，正逐漸成為動畫內容生產的主流趨勢。

與此同時，中國產動畫電影總票房超過11億元，上映檔期多集中在暑假。相比2013年5部的產量和2010—2012年每年只有一部超過5000萬票房收入的情形，2014年中國產動畫電影票房可謂表現不俗。

長板在宣發，要補齊內容板塊的光線，瞄準了動畫電影這塊大蛋糕。

此時，日本早有《秒速五釐米》這種專門面向成人的動畫，而中國的動畫市場，《喜羊羊與灰太狼》大電影初現疲態，《熊出沒》喧囂塵上，面向小朋友的動畫還是主流。

這年冬天，號稱中國影史上第一部非低齡動畫電影《十萬個冷笑話》誕生，屬於成人動漫的市場是塊剛被開墾的處女地。

王長田對於光線佈局動漫期待頗高，彩條屋成立之時，對外宣稱“我的夢想是擁有一箇中國的皮克斯集團，佔據中國最好的動漫內容的半壁江山”。

為此，光線投資了近30家動漫製作公司，包括二維動畫、三維動畫、VR及遊戲等多領域。

前文餃子導演成為光線“囊中之物”的同時，另二位半路出家的動畫導演，也搭上了光線的便車。

2004年，從清華大學熱能動力專業退學的梁旋做了個奇妙的夢，夢到一條小魚變大，找各種各樣讓它能夠活下來的容器。它越長越大，長得各種地方容不下它，最後只能把它送回大海。後來發現大海它也不想待，它想飛到天上去。

清華美院好友張春助力之下，這個夢變成7分鐘的動畫短片，在網上引起了關注，《大魚海棠》有了它的前身。

這時的梁旋於清華退學已一年有餘，考了兩次北電未果。一心要把《大魚海棠》做成長片動畫，2010年劇本寫出後，原投資方上海文廣卻因國企改制，導致專案擱淺。

不死心的哥倆2013年6月為“難產”的《大魚海棠》發微博眾籌，王長田無意間看到了眾籌的預告片。11月，光線投資了梁旋和張春的公司彼岸天，《大魚海棠》正式進入製作期，並確定光線傳媒作為發行方。

2015年夏天，《大聖歸來》大爆，光線宣佈投資2000萬元與田曉鵬等大聖的核心主創共同組建十月文化。

2016年暑期上映的《大魚海棠》在古風古韻中探索動畫的奇幻世界，《精靈王座》在奇幻世界中尋找真摯感情。

2017年暑期上映的《大護法》延續了前一年暑假的餘熱，另一部與愛奇藝聯合推出的《星遊記》，成網路動漫大電影的先驅。

投資製作國漫的同時，光線還利用其多年累積的發行長板，聯合推廣了《你的名字。》《煙花》《夏目友人帳》《千與千尋》等日漫在國內上映。

動漫探索之路並不如表面看上去那樣平坦，光線擴大矩陣的過程，是披荊斬棘負重前行的一路。《大魚海棠》等一時出圈之後，是很長很長的沉寂。

好在《哪吒》來了，給行業帶來一線新的曙光。

多家分“晉”

2014年，光線全年總票房佔中國電影票房近20%，登頂國內票房一哥。動漫遊戲業務實現收入5998萬元。到2015年，動漫遊戲收入5643萬元，此後漸次減少。

國漫的探索之路，光線用既有長板宣發，加上對題材的探索，兩條腿走路。摸索階段並不順利。投資多了，收入卻不成正比。

2016年光線主投的《大魚海棠》斬獲5.6億元票房，彩條屋主發行的日漫《你的名字。》成日漫中國票房NO.1。然它們像光線動漫之路中的一座高峰，達到峰頂後，下坡路來了。

據燈塔專業版資料，《大護法》上映前後共造營銷事件26起，但動畫片中的“暴力美學”、中國產動畫自主分級等噱頭並未讓其出圈。耗時四年制作，票房近9000萬，放在成人動漫的小類別中，已是亮眼成績。

但要承載起光線的動漫雄心，《大護法》顯然分量不足。

眾所周知，光線除了動漫之外，在青春片上實力不容小覷。從趙薇的《致我們終將逝去的青春》到《同桌的你》《誰的青春不迷茫》《左耳》《從你的全世界路過》，真人青春片口碑參差不齊，好在小成本投入，票房均算可觀。

與此同時，光線發行了新海誠的年度鉅製動漫青春片《你的名字。》，票房比自家投入大量精力做出的動漫票房收益都要高，於是光線起了做國漫青春片的心。

為避開競爭激烈的暑期檔，光線專門給《昨日青空》調檔至十月底。47起營銷事件，“首部國漫青春片”，90年代的回憶，全國24城路演，此前沒有哪個國漫能夠如此密集地推廣，但票房剛過8000萬。

“大”字頭的《大世界》拿了金馬最佳動畫，延續《大護法》的暗黑風格，比大護法有過之而無不及。如果說《大護法》是拍給13歲以上人群看的，那麼《大世界》就是完全的成人動畫。豆瓣7.0分是此前光線動漫的最高分，可惜受眾太窄，兩百多萬的票房創了光線動漫票房歷史新低。

眾所周知動畫製作耗時多，投入大，融資困難。《大魚海棠》《大護法》要不是有幸遇上了光線，說不定都胎死腹中，連問世的機會也沒有。

光線加入動漫大軍後，整合了許多零散的動漫外包團隊，前期投資保障的同時，常年積累的宣發功力，是動漫票房的神助攻。

我們看到的動漫票房鮮有成績非常亮眼的作品，2010年前後，大熒幕國漫型別單一，極少數上映的國漫，受眾群大都是低齡兒童。光線進軍後，至少市場上國漫的型別多了起來，相應的國漫宣發也跟了上來。

《昨日青空》的宣發事件近《尋夢環遊記》的3倍，比許多主流商業片營銷更加積極。這背後，光線的投入和用心功不可沒。

只是，這種投入的結果，還有待進一步提高。

在動漫市場用力的不止生產內容的光線，還有資本雄厚的玩家，想透過買買買，分一碟蛋糕。

“玩具商”奧飛娛樂就大灑熱錢了。

廣州原創動力2005年推出的兒童動畫片《喜羊羊與灰太狼》經過在電視播放的四年人氣積累，2009年推出首部動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》，票房過億。嚐到甜頭後，每逢賀歲檔必有“喜羊羊”系列賀歲片，至2013年奧飛娛樂接棒“喜羊羊”時，該系列電影票房穩定在1億元以上。

2006年推出的動畫《火力少年王》你可能沒看過，但此動畫衍生品悠悠球，你沒玩過肯定也聽說過。這大概是中國動畫中最成功的的衍生品，奧飛出品！

2013年，奧飛為擴充自己的IP庫，瞄準此前表現不俗的《喜羊羊與灰太狼》系列。

電影市場狂飆突進的那幾年，家家都一腔熱血，佈局自己的電影產業鏈。

當幼稚、無聊、白痴等標籤與喜羊羊掛鉤，“一小朋友看喜羊羊，模仿劇情把小夥伴綁在樹上燒死”等負面訊息曝出後，2014年，“喜羊羊”票房明顯下滑。

低幼市場行路難，奧飛轉而收購了最大的中國產動漫平臺有妖氣，該公司的動畫電影《十萬個冷笑話》被稱作“中國電影史上第一部票房過億的非低齡動畫”，上映24天收穫1.2億元票房，給行業內樹立了非低齡動畫的信心。

可惜奧飛在泛文娛的路上想一口吃個胖子，國內動漫尚未做好，又去佈局國際市場，最終能力沒配上野心，賠了夫人又折兵。

奉上“一袋熱錢”的不止奧飛。

財大氣粗的萬達在奧飛騰飛那幾年亦處鼎盛之時。投了“喜羊羊”大電影，當然也不能放過《十萬個冷笑話》。一部的票房收益堅定了繼續投資的心，騰訊等初開始探索動漫業務的公司，自然也投了《十萬個冷笑話2》。

但萬達只管有錢任性買買買，比起生產內容，更在意的是院線佈局和實景娛樂。2018年，萬達聯手阿里後，雙引擎大手筆並未在動漫市場玩出名堂，《媽媽咪鴨》投資2億元，票房3000萬，可謂慘烈。《小豬佩奇過大年》更被網友稱為2019年第一“詐騙片”。

萬達重視已有的熱門IP，卻對內容持續生命力缺乏興趣，一個IP變現失敗，就轉投下一個。重心不在內容，後續如何發展動漫業務，還看投資眼光。

相較而言，娛樂發家的網際網路公司騰訊對內容重視得多。

自2011年推出騰訊影片，2013年推出騰訊文學，後合併盛大文學，騰訊一路對IP打造從未停止。閱文強大的網文和漫畫庫存是騰訊IP成長的底氣，發力動漫後做出的《斗羅大陸》等獲得一致肯定。

雖然騰訊影業主投的動漫還未在大熒幕亮過相，但重遊戲和動漫孵化，又有播放平臺，宣發渠道完備，假以他日，撬動強大的使用者流量，騰訊該是動漫市場的強勁選手。

大玩家下場時，新玩家也出現了。

2012年土豆與優酷合併完成後，土豆創始人王微離開，次年成立了追光動畫，好巧，他也有個“中國皮克斯之夢”。

2019年初，追光動畫製作的《白蛇：緣起》（以下簡稱《白蛇》），在不被市場看好的情況下，用口碑逆襲，拿下4.5億元票房的同時，豆瓣評分高達7.9。

眼見著影視之冬一日寒過一日，國漫卻有星火燃燒的意思，改編自古中國神話的動漫頻獲好評。

誠如《大護法》導演不思凡所言，現在動畫的環境在慢慢變好，但動畫型別還是有些單一，要等到各種型別動畫百花齊放的時候，才是我們最好的時代。

那麼，最好的時代，究竟是何時呢？

持久戰

2018年《昨日青空》宣傳期，易巧預言，2019年將是動畫電影重要的一年，彩條屋會有一部繼《大聖歸來》之後的大製作。

如今，這部大製作讓冷清了一夏的電影院火熱起來。年初那把《白蛇》沒能徹底點燃的火，被腳踩風火輪的哪吒燃爆了。

鋪天蓋地的“國漫崛起”不絕於耳，《哪吒》為市場樹立信心的同時，恰恰也反映了市場的飢渴。

口號聲響“崛起”時，正說明國漫目前還處在起步階段。

中國的動漫行業，目前亟需完善產業鏈。前期公司、製作公司、後期特效公司分工非常不明確，在很大程度上影響了成片的效率。

沒有完整團隊協作的情況下，任是天才出片也慢。

田曉鵬為《大聖歸來》耗時十年，餃子為《哪吒》打磨五年，梁旋與張春一場《大魚海棠》的夢從2005年做到2016年才成形。動漫製作週期漫長，市場空窗期長，自然撬動消費難，又談何崛起。

再加之，許多團隊單獨完成作品的能力還比較差，基本處於不可能階段。劇本出來之後，各部分專案拆分外包給擅長相應環節的團隊，導致質量參差不齊，美術風格差異在所難免，幾經調整，惡性迴圈，時間週期拉很長。

沒有像迪士尼、皮克斯那樣清晰的流程線，從業人員流動大，快速做出高質量的作品，天方夜譚。

為改善上述困境，彩條屋分別投資了三維和二維製作公司，好為它投資的20多位前期公司導演服務，避開外包帶來的掣肘。

內部困難重重，外部還有難以抗拒的誘惑。

與動漫相比，製作遊戲介面更簡單，收益更快，工資更高。人才流失是行業現狀。

影評人回覆，每個人都要恰飯啊。

光棍一個還好，年齡再大，有了家庭，首先要承擔起養家餬口的責任，如果在持久戰中看不到曙光，有多少人會因所謂熱愛，對抗生活呢？

放下動漫，轉做遊戲，揮別熱愛，擁抱飯碗，是現狀。

隨著《哪吒》熱映，動漫行業中資金鍊短缺，人才少的事實初步暴露日光之下。

靠《哪吒》只能短暫救市一時，動漫需要爆款打動資本入局。

第一步已經成功邁出，那麼緩解資金之渴後，從業人員便要安心開發上游IP，持續快速地出好內容，給資本回報，形成良性迴圈。

往前回望三五年，資本曾非常熱衷影視業，但投資者想賺快錢，內容生產者沉不下心做實事，整個行業風氣浮躁，一切指向賺錢，忽略了最本質的內容保障。

電影最終以爛片問世，觀眾不買賬，票房收益撲街，投資者收不回本，熱錢撤去，絲絲冷意籠罩行業天空。

動漫不能重蹈覆轍，讓熱錢成快錢，快錢成死錢。寒了資本的心，資本會回過頭讓動漫更寒心。一損俱損。

2013年、2014年，IP概念炒得火熱時，眾影視公司透過繫結明星IP蓄力。光線在動漫IP的打造上佔了先機。到2018年某冰偷稅事件爆發，影視行業墜入冰窟。

當年與明星對賭的公司們過得均不好。當然，影視大環境糟糕情況下，生態之中沒人獨善其身。

相比真人IP，動漫IP成型慢，孵化週期長，這需要前期花費大量的心力和錢財，耐得住創作的寂寞，才能收穫創作的果實。

從這個維度來講，動漫IP要靠強大的創作力，但也更加安全。

易巧在介紹光線的動漫業務時說過，成為中國的皮克斯需要很長一段時間的發展。

“對彩條屋來說，就是五年為期，前五年我們嘗試不同的作品，創造一些票房口碑還不錯的電影。第二階段是穩固階段，形成好的系列品牌，比如《大聖》《大魚》，至少要形成5到10個大的系列品牌，就像皮克斯，只有十多個品牌，做了三十年了，因為它經典。最後要讓觀眾對動畫電影的觀影習慣不斷地加深。”

前端內容做好了，再談衍生品收益，談相關的實景娛樂，才有基礎。

《哪吒》片尾最後一個彩蛋，是動漫《姜子牙》的預告。

誠如觀影過後興奮的觀眾所言，中國古代的神話故事，要重構好了，是源源不斷的素材庫，不愁沒得拍，跟漫威一樣好看。

人們普遍對國漫燃起信心時，光線切忌沉湎一時輝煌。

畢竟，4年出一個爆款時間太久了。要到某一日，能夠有一年一部，甚至一年幾部獲得廣泛好評的國漫，國漫才算真的崛起了。

光線目前的動漫業務，與國內動漫行業95%的機構都有合作，天時地利有了，後續沉下心創作是重中之重。

畢竟，創作是很難很辛苦的事情。前期諸多困難鮮有人知，支撐從業者的，除了堅定的信念和足夠的物質基礎，還有每一次成功時得到的肯定，上映時得到的反饋。

這將是一場持久戰，國漫真正崛起時，每一輪曲折的心路歷程，都該是支撐下一輪征途的強大信心。

國漫這個產業不可能會因為一個產品而橫空救市之說。畢竟這種是一種暫時的炒作和暫時的熱點。很多時候可能不是因為國漫的火熱，而是哪吒這部戲本來一直以來都是還算比較受歡迎的！如果換一個其它的題材，我想能不能這般火熱都不好說哦！當然了，站在國漫的角度上來說:當然希望以後有更多的國漫作品能夠不斷有好的收視率啦！