1.影片自身質量的影響因素

對於普通老百姓來講,去不去花錢看一場電影不在乎電影的來源和專家們一個專業名詞接著一個專業術語的炮轟,什麼敘事方式,音樂舞美,佈置手段都算不上吸引力。真正的觀念在於好看不好看,能不能得到市場的認可。上座率的爆滿就是好看,票房成績必然會火,否則,再特別、再費盡心思製作出來的電影也只能被評為爛片。那怎樣的一部電影才能稱為好看的電影呢,首要的關鍵點就是電影自身的質量的過硬。一部好看電影的製作之初考慮最多的應該是觀眾的心理,觀眾的口味和欣賞角度。電影只有短短几個小時,呈現在觀眾面前的熒幕影像集合了製作團隊的所有智慧與汗水,由此可見團隊的實力和製作水平決定了電影的水準和票房收入。團隊的素質高低,人員的配合程度,導演和主演的票房號召力大小是電影吸引力主要原因,在電影的開拍前期,劇組人員的責任心,技術含量甚至於體能都是關係到電影拍攝的進度和影片製作精美度,在拍攝的中期,選擇拍攝地的選擇,製作團隊和演員的互相配合非常重要,在電影製作的後期中,更凸顯了高技術、高創意的優勢。將每個環節緊緊的聯絡在一起,才能把我好影片的製作和做到票房成功的基礎。

1.1劇組工作人員的自身素質

自身素質主要是指政治素質、文化素質、身體素質,涉及到事業心和責任感。劇組工作人員的自身素質從根本上影響著影片拍攝的程序,劇組內的任何一個曾經為影片付出過努力的員工都是影片所蘊含的表現因素之一,員工為影片所作出的服務優劣完全可以從影片上表現出來。比如,一些劇務、場務不負責任就會導致鏡頭穿幫,記錯通告時間翫忽職守會耽誤影片的正常拍攝程序。一個人的失誤或許不算什麼,但是這個失誤所帶來的連鎖反應是難以預料的,同時也並不是這一個人能承受得起的。所以提高工作人員的自身素質,是從最基礎的點出發,做好每一點才能有面的進展。

1.2實地拍攝與後期製作

中國地大物博,有著無限的自然風光和文物古蹟,我們這個有著五千年燦爛文明歷史和深厚文化底蘊的民族,正在向全世界展示著她源遠流長的優秀歷史傳統和彰顯著她

獨具特色的民族文化風俗魅力。在實地拍攝中這些都給中國導演提供了許許多多的自然資源,但經濟飛速的時代背景下再美好的天然景觀也難以抵抗後期的完美製作。

一部好的影片,效果的製作與強大的後期剪輯也是其票房高低的根基所在。中國電影在做好傳統膠片電影的同時,正在逐步向數字電影轉變。在影片的技術質量方面,採用SRD數字立體聲的影片約佔總數的50%,大幅超過以往任何一年。採用SR模擬立體聲的影片約佔總數的36%,採用單聲道的影片數量繼續減少,這表明製片單位對技術的重視和認同有了進一步提高。

廣大電影科技人員抓住數字化發展的歷史機遇,積極承擔與行業發展結合緊密的科技專案研發。2008年,電影科研所承擔了國家科技部和國家廣電總局下達的《數字電影遠端管理系統研究》、《電影數字技術發展趨勢與對策研究》、《數字水印技術與數字簽名技術在數字電影中的應用研究》和《數字立體電影關鍵技術研究》等一系列科技專案的研發。電影數字節目管理中心成立幾個年頭年下來,國家廣電總局調動系統內外力量,投入大量資金用於國家數字電影服務監管平臺的建立和電影節目資源的整合,初步完成了中國數字電影節目儲存製作、傳輸、放映、節目交易、資訊交流、監管等整合服務體系。

2.影片排映檔期:

例如2009年賀歲檔在目前的內地市場已經形成了規模,中國的賀歲檔在全球來說都比較特殊,因為這個市場潛力大,並且檔期足夠長,從11月底一直可以延伸到翌年的1、2月份,即農曆新年過完之後,這其中也得益於華人過農曆新年的風俗習慣。按西曆,1月份就是新年了但是按農曆,新年可能要到1月中旬或者2月份,所以對於華人來說,這個賀歲檔期就要長達3個月近100天,而且還是橫跨兩個年頭,確實是一年中的最黃金檔期。

從11月13日《2012》的全球同步上映開始,內地的賀歲檔也就算掀開帷幕了,緊隨其後上映了《熊貓大俠》(11月19日)、《花木蘭》(趙薇版動畫版)(11月27日),之前《花木蘭》曾有過12月上映的傳聞,不過最終發行方給出了11月27日全國公映的準確時間。說起來,《花木蘭》上映的檔期是09~10年賀歲檔中最好,何解?首先就是海外大片《2012》已經放映了半個月,按常理來說應該是票房進入收尾時期;其次是同期沒有任何中國產大片與《花木蘭》競爭,一直到12月9日才會上映《風雲2》和《刺陵》。這就是說,《花木蘭》佔據了一個幾乎是空白的14天檔期。

3.投資規模:

產業化背景對電影票房的影響方面,一方面由於中國產電影市場化起步晚、底子薄,它的上升空間巨大。未來幾年內,中國的電影票房可能將突破100億元,而成為繼電視劇之後又一個獲得市場成功的娛樂產業。1994年8月1日,國家電影局出臺《關於進一步深化電影行業機制改革的通知》,開始把電影推向市場化;另外一方面在2003年《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》的出臺,又打破了過去只有國家指定的16家電影製片廠才有資格拍電影的行規,任何國有、民營企業都可以投資製作、發行和放映電影,這樣,將電影完全市場化。

市場經濟針對投資規模影響給電影票房帶來的落差,絕對的資料往往會掩蓋真實情況。中國產電影真正繁榮了嗎?具體分析,真還很難下這個結論。每年的電影票房都是由少數幾部大片支撐的,2005年票房過千萬元的電影只有10部,2006年有13部, 2007年有21部,佔整個中國產電影年產量的幾十分之一。更多的中國產電影到目前也僅僅是收回了投資成本或略有盈餘,還有部分電影連成本都沒有收回來。而從目前的院線規模看,每週同時上映的電影一般在3部左右,一年約150部左右,大部分電影根本進不到院線,只能透過其他方式收回成本,“二八定律”在中國產電影票房上體現得最為明顯。

市場營銷投資對票房的影響再一次證明了電影是短暫性文化商品,只要具備商品的屬性就尤其必然的商業經營方式。這裡的市場營銷投資是是指製片人對於電影的這種認識:目前未滿足的需要和慾望,估量和確定需求量大小,選擇和決定影片的製作能最好地為其服務的目標市場,並決定適當的首映時間、影片質量和後期方案等,以便為目標市場服務。

4.影片宣傳策劃:

任何事物的出名都離不開炒作的巨大推動能力,新鮮的事物尤其如此。在電影行業的繁榮和每年不斷新增的電影人的背景下,影片的推陳出新率很高,如何使自己的影片不被沉底成為電影票房能否得到保障的主因。引起人們的注意,激發人們的好奇心理從而達到觀眾買票的目的。電影作為一門面對的群眾基礎很廣泛的特殊的藝術,在宣傳策劃上要針對不同的型別的電影採取不同的宣傳手段。電影的宣傳策劃系統的完善和宣傳機制的健全是與電影成效緊密相連,極力的發揮社會媒體的導向作用,激發觀眾的獵奇心理,集合目前最前沿,最尖端的元素,做足影片的噱頭是吸引時尚人士的關鍵;做足影片的文化宣傳強度影片的特殊意義承載,利用媒體對其內涵和技術的深入剖析,營造出有利的背景能吸引很多心態較為平和的觀眾。電影的策劃宣傳要緊緊抓住觀眾的心理特點與市場需求,才能使得宣傳有成果,增加了影片的上座率,良好的口碑也培養了很多未來的觀眾。電影票在售出時是看不見電影的具體內容的,對影片製作的信任和期望是購買的原動力。

4.1影片製作初期面向受眾群體的曝光度

在影視界,曝光度意味著身價與當紅。一部影片的形成是默默運作還是大肆炒作都是製片人為該片首映前的籌備,曝光度的高度多數情況下取決於媒體的炒作,對於影片本身的意義仍在於其根本質量。炒作已經是一個娛樂圈的高頻詞語了。雖然作為觀眾的我們已經久經考驗、眼睛雪亮,哪些是炒作基本一眼可以看穿。但是怎樣去炒作還是一門學問。隨著娛樂圈“炒作”範圍全面鋪開,專業炒作網站日漸增多,由此帶動內需,“炒作”型人才十分搶手。但是很多新手想炒作一把又不得其法。

電影《風聲》轉戰多個地方宣傳,單就電影實在沒什麼話題。不過,周迅又有新男友的事情讓這部電影最後的幾站宣傳再度吸引了媒體的追逐。而新片《花木蘭》實在沒什麼話題,於是,大齡女青年趙薇同學的婚姻問題就成了唯一可以做文章的地方。趙薇嫁了,在新加坡註冊,老公為低調富商……話題一個一個鋪展開來,媒體還要回問趙薇,一來一往,《花木蘭》就跟著高頻曝光了。這種炒作首先需要掌握時機,如果電影剛開始宣傳就放出這個話題來後面幾站宣傳一樣乏味。需要剛開始讓媒體問完關於電影的所有問題,在最後幾站添柴加火。同時,這種炒作需要計劃周詳,不能一個問題丟擲來馬上就被媒體拍死了。得預先鋪排好一個系列的問題,一次一個,丟擲來,才能讓你的炒作物件變得受人關注。

4.2以民間傳播的形式為電影做宣傳更易贏得口碑

中國幅員遼闊,歷史久長,擁有56個民族。中國文化源頭並不單一,在漫長的歷史演變中,更形成豐富多彩的地域文化。中國自秦代以還,兩千多年來基本上是大一統的帝國,文化上較少關注地域文化特色。新中國建立後,從政治上強化這種文化的大一統性。從中國電影發展看,解放前中國大陸的製片中心長期集中於上海一隅,電影題材在地域上也側重於上海。後來電影製片廠雖遍佈東西南北,卻很少自覺地致力於地方文化資源的發掘。這是中國電影貧乏單調的原因之一。在藝術上,如果說越是民族的就越是世界的,那麼越富於地域文化特色的越能豐富和突現民族風格。民間的傳播形式能夠為一部影視作品帶來的影響也就可想而知,這樣的口碑在受眾群體中的傳播勝過任何一種媒介。

5.演員配置:

電影的創作以技術製作團隊,導演和演員組成最重要的三大部分,演員是影響影片最終質量和品位的關鍵。“票房毒藥”的產生不是沒有根據的,一個電影受追捧的程度是與電影演員個走紅程度是成正比的。默默無聞的小演員與紅遍大江南北的巨星的票房號召力是不可比擬的,一方面這是這部電影製作能力,經濟實力的證明,另一方面更是電

影質量與精彩程度的保證。沒有真正看到電影之前,誰都無法預料到電影真正面目和好看與否。觀眾購票是一種對未來的預計,是一種賭博心理——押上“賭注”是種信任和肯定,演員就是電影最強大的,最直接的證明。這當中有實力派演員的演技保證,有實力的演員總是能將空洞的劇本演繹的活靈活現,成為人們嘖嘖稱讚的焦點,提升電影的品味和檔次,加深了電影的內涵和製作技術。偶像派的演員無疑是粉絲追隨的物件,為了追星和對明星的瞭解,甘願一場一場的欣賞所喜愛明星的表演,明星在拍攝過程中的花絮緋聞是吸引媒體關注焦點,也為電影打下了良好的宣傳基礎。

5.1以大牌明星為核心

如果說“安女郎”的說法還沒得到廣泛認可。而“謀女郎”的提法早已為人津津樂道。尤其是第一任“謀女郎”——鞏俐已成為張氏電影成功的一個符號。而離開張藝謀以後的鞏俐儘管仍被稱為國際巨星,其光環卻已打了折扣。這說明,明星不是一個孤立的個人,而是一個團隊、一個群體中的一員。我們並不否認明星作為個體的存在,但這裡更強調明星的社會存在,明星從來不是孤立的個人,明星是明星機制的產物,是大眾傳播媒介與受眾的合謀建構。

所謂的電影“明星制”,即是指透過策劃、包裝、宣傳明星,利用明星的知名度和演技特色來吸引觀眾,以促銷電影的一整套商業運作機制。明星製作為“一種制度”是好萊塢電影的一個重要組成部分。“明星制”需要完善的經紀制度、對明星精確的定位包裝以及大量的媒體宣傳等。美國學者發現,“觀眾的好奇乃是創立明星制的動力”。電影界的明星制實際上是觀眾建立的,在其整個建立過程中,觀眾是完完全全的、不容置疑的主宰。誠然,演員成為明星離不開良好的自身素質、導演的提攜、其他明星的扶助,還有眾多的緋聞提升了他的人氣,但這些都只是明星機制的要素,更重要的卻是機制本身。我們要把明星機制看作一個系統,而不能當作是一個個平面化的、無深度的、淺層的遊戲。

5.2明星組合效應

從軟體資源上看,目前在票房上有號召力的演員並不多,港、臺地區和內地演員加在一起不過幾十人,僅靠這樣的演員陣容很難給更多的電影票房上好充足的保險。從另一方面講,當人們寄希望這些演員去創造票房的時候,他們的片酬也會越來越高。由於中國還沒有實行好萊塢式的票房分賬制度,就很容易出現演員過高的片酬導致電影成本無限增高的現象。目前南韓電影已經出現此類問題,由於演員片酬過高,導致成本增加,對票房的要求也高,南韓電影已經出現了投資拍電影虧損的現象。李連杰在拍《投名狀》時片酬已經過億,這不能不說是一個值得注意的訊號。

已讀63%

1.明星效應

通常來說，明星陣容的出演總會帶來他們愛豆的追捧，進而電影票房會上升

2.導演

一般好的導演會指匯出高質量的電影，有很多人也是衝著導演名氣去的

3.影片質量

4.口碑

5.票房影響

這個因素還是很多的，比如導演，演員陣容。因為他們就是直接的口碑流量匯入口，如果參與人員口碑不行，那肯定不行，如果電影上映期間爆出緋聞等負面影響，就直接影響電影票房。范冰冰偷稅漏稅事件對她電影電視劇包括代言影響都很大。

還有一個檔期問題，能不能趕上五一，國慶假期檔，春節檔等，這些時間段都是黃金時段，當然，這些檔期間會有哪些電影上映，國內國外都要考量，會不會有競爭，這都很重要。

其次就是寫劇本的好壞，整體團隊的素質，股份問題等等。

主要影響投資的就三點吧:

1.演員

個人認為這個現在是佔很大一部分的，像現在很多流量小生雖然演技不咋地，但是耐不住人家粉絲多啊，投資方很可能抓住這一點，就跟為什麼中國產手機請的代言人都是小鮮肉，就是看中了龐大的粉絲群體。投資方也是一樣，就算劇情差點，也願意賭一把，萬一有很多粉絲願意為自己的明星出錢呢？像前一段時間巨資拍攝的《阿修羅》就證明了投資方還是願意去賭一把的。

2.導演

導演呢現在一些大片基本都被國內的一線知名導演壟斷了 小導演的話也請不到那麼多大排明星。一部片子導演不出名，演員也不出名的話，可以想到沒幾個投資方願意出錢的。

3.劇情

投資方投資一部電影的除了演員跟導演，也會看一下整部片子的劇情，畢竟看下來一部片子肯定基本的邏輯要通順，有頭有尾，才可能成為一部好的片子。投資方才願意出錢投資。

以上就是我個人認為最影響投資方投資一部電影的關鍵因素了。不喜勿噴

作為投資者，尤其是新手投資者來說，最主要的無疑還是那兩點，投資收益怎樣？是否能夠賺錢？果子在這裡不建議投資成本太高的電影，也不建議一次投進去太多。一般選擇中、小成本的電影即可。

看電影的型別的確很大程度上能夠決定是否可以火起來，但你要明白，你是要投資電影的，最重要的就是這部影片的內容和質量是否優秀。畢竟對於影視作品的影響是巨大的，而且影片的質量同樣關乎到影片的內容與定位。如影片的觀影群體是哪類、是否切合其定位群體觀影需求，這都是需要予以一定關注。

首先，劇本怎麼樣：編劇進行的雖然是非常基礎的工作。畢竟有一句話：“基礎不牢，地動山搖”。但是隻要這樣一部影片是無法立起來的，特別是商業型別影片。喜點在哪裡，結合的好不好，夠不夠，有沒有新意。這方面的功夫要很深，就有保證，而一知半解的編劇只能照葫蘆畫瓢。

其次，製作團隊怎麼樣：是否能夠有效完成創作意圖。這裡面最重要的就是導演和主要演員，導演是否對喜劇型別感興趣，演員是否具備完成角色的能力都很重要。

然後，看宣傳方式怎麼樣：宣發包括“宣傳”和“發行”，影片在還沒上映之前，要做就是做好宣傳。畢竟一部影片如果連前期的宣傳都沒做好，上映後，很少人聽說過，沒有聽說過的影片大眾還是很難接受的。而宣傳就是為一部影片宣傳對接的主要就是各類媒體，宣傳影片的知名度、口碑度、話題性。畢竟一句話說的好，哪裡有流量，哪裡就有電影宣發;

最後，上映檔期怎麼樣：發行的經驗和實力也非常關鍵，對的檔期，社會心理的變化的把握，才能提升影片票房的機率。

電影的題材型別只是一方面，大賣的喜劇題材的電影是有很多，卻不意味著喜劇一定大賣。影片型別也不是決定性因素。市場上同樣有很多不是喜劇的題材大賣，比如《我不是藥神》這種低成本影片，確大賣三十多億。

理解細緻的專案材料：

比方該專案的商業方案書、廣電總局的備案資料、製造團隊以及演員陣容，製造週期、發行公司曾經制造公司的背景資質！

做足夠的風險評價：

任何的投資都是有風險的，當然影視投資也不例外，在投資前瞭解了足夠的材料後你要懂得做好風險投資，比方你能夠依據市場來判別什麼題材的電影合適投資，目前有沒有時機到達比擬高的收益。做好這些再選擇適宜、有實力的影視公司，在風險認知的前提下，簽署投資合同。

關注電影實時進度：

作為投資人，時刻關注電影拍攝進度是必備功課，要隨時關注開機時間、拍攝進度，以免形成其他投資人隨意串改劇本，安插演員的狀況，最後影響影片質量。

票房分賬：

電影的總票房減去國家需要收取3.3％營業稅的，5％的電影發展基金的，在這之後在扣除大約53％院線費用。製片方和發行方分賬比例一般在43%左右。

當然投資者更關注的是投資報答方面，影視投資都是週期固定的，週期通常是在6-18個月。收益公開透明、風險與收益成正比等特性，這是影視投資的明顯性優勢。

大家都知道，影片的主要受益來源是票房和網路平臺的版權收益。但網路播放量跟票房有著很大的關係，最根本的因素就是專案題材和選擇的醒目。因為電影票房的高低，決定了投資人的收益情況！所以說電影票房是唯一的風險！雖然這種風險無法徹底清除，但卻有辦法將之降到最低！

你知道如何降低票房低的風險嗎？沒錯，就是挑選專案！專案的好壞就註定了影片投資的成敗！選擇哪些影片，會降低票房“慘淡”的結果？

首先，我們要排除一些影片不要選擇！比如血腥，暴利，色情，有觸及法律和道德底線的影片不要去選擇，因為在稽核影片的時候都是一個問題，稽核不過，就會無限期的擱置影片的上映時間，所以，這種影片不要選！

我們應該選擇與當下影視觀眾“口味”符合的電影，不僅票房高，而且口碑好！比如喜劇，科幻，青春，愛情，這些種類的影片在國內觀影人數比較客觀，票房也都不低！