宮詞

張祜

故國三千里，深宮二十年。

一聲何滿子，雙淚落君前。

通釋

故國三千里，深宮二十年。

故國：故鄉。此為代宮女而言。深宮：指皇宮。

離開遠在三千里之外的故鄉，在幽深的皇宮中虛度了二十年。

一聲何滿子，雙淚落君前。

何滿子：唐教坊曲名。《樂府詩集》載白居易語：“何滿子，開元中滄州歌者，臨刑進此曲以贖死，競不得免。”《何河子》曲調悲絕，白居易《河滿子》詩中說它“一曲四詞歌八疊，從頭便是斷腸聲。”君：指唐武宗。

一曲悲涼的《何滿子》，惹得眼淚不由得雙雙落在皇上的面前。

賞析

這首詩有兩個特點：

其一，前三句都是沒有謂語的名詞句。明謝榛在《四溟詩話》中說：“實字多，則意簡而句健。”名詞就是實字，這首詩前三字運用名詞組合成句的特殊詩句結構，使得此簡潔凝練，強烈有力。

其二，該詩四句都用了數目字。數字在詩中能使表達更清晰，更準確，給讀者留下更深刻的印象，也使得詩句更加精練有力。

“三千里”言離家之遠，“二十年”言困居之久，這兩個數詞將宮女的孤獨寂寥的慘狀表達到了極致；“一聲”是情緒的觸發點，到"雙淚”將宮女悲悽感情傾瀉出來。

感發

很多詩，雖然也寫得很好，可惜，由於時代境遇的不同，已經很難引起現代讀者的共鳴，讀起來也沒什麼意思了。

這首詩寫的是宮女的怨情，本來也是離我們生活很遠的情境，但詩的核心是人生的孤獨寂寞，這卻是每個人都可能面對的人生問題，因此，這首詩現代人讀來，依然有強烈的感染力。

故國三千里，無親友在側，這是人生的孤獨；深宮二十年，無豐富的人生，這是青春的荒蕪。

人生不怕挫折，怕的是平庸，青春不怕痛苦，怕的是荒蕪。

當你回首自己的人生時，沒有什麼值得回憶的時刻，這才最沒有意義的人生。

此時，當你聽到一首《山丘》，是不是也會潸然淚下呢？

安史之亂後，盛唐也由盛轉衰，文人才子也開始把注意力從國家社稷轉到歌舞樓臺、男女之愛，由於人們對盛唐的懷舊，反而把宮詞凸顯出來。

而宮怨題材是宮詞當中重要的部分！畢竟，漫長的等待是任誰也難以忍受的。詩人們也對此生髮出無盡的聯想和同情。

白居易就寫過一首《後宮詞》，“淚溼羅巾夢不成，夜深前殿按歌聲。紅顏未老恩先斷，斜倚熏籠坐到明。“

張祜也寫過一首名作《宮詞》（其一），詩云“故國三千里，深宮二十年。一聲何滿子，雙淚落君前。”

毫無疑問，張祜的這首更勝一籌。

很多詩人在寫宮詞的時候會透過宮女的容貌、服飾來表達宮女的內心的惆悵。

但是張姑的這首《宮詞》用了四個數詞，前兩句寫虛，後兩句寫實，前面也為後面做了很好的鋪墊。

“故國三千里”透過空間寫離家之遠，“深宮二十年”透過時間寫離家之久。最後兩句，一開口就是止不住的涕淚橫流啊。如果不是情緒的極度激烈又怎麼會有這樣的感受啊？

更重要的是，張祜的這首詩寫的是宮女受到皇帝的賞識，以往的很多詩寫的是宮女未受寵幸時的悲涼。

但成也蕭何敗也蕭何，張祜因為他的宮詞，而為天下所知，也正是因為他的宮詞，一生與仕途無緣。

元和15年，張祜帶著令狐楚的薦書上表舉薦，穆宗皇帝問元稹說張祜怎麼樣，元稹回答說，“雕蟲小技，或獎激之，恐害風教。”張祜的舉薦之路也就沒戲了。

張祜又打算找白居易，希望白居易能幫他循鄉賦舉進士，但是由於白居易倡導新樂府運動，追求實行。也是因為張祜的宮詞，白居易選了徐凝。

所以張祜和賈島頗為相似，終其一生都未能取第，詩歌中也經常能看到窮困繚倒。

也正是因為張祜的這首宮詞，武宗年間，有一位才人，在唐武宗面前唱這首歌之時，竟然腸斷而死！

張祜也因此街知巷曉。

張祜，才華固然是有的，但是命運不濟，人力豈能抗拒。

杜牧就特別喜歡張祜的詩，他曾經有一句詩，“誰人得似張公子，千首詩輕萬戶侯”。

關於宮詞，推薦一本書《宣華錄》。這本書是一本關於五代時期花蕊夫人宮詞的賞析集，非常專業，不過有些厚（400多頁），需要一點耐心才能看完哦~~

——以下是正文——

古今多少事，都付樓臺煙雨中

對於宏大而優雅事物，我一向避之不及。所以，當收到這本厚達461頁的《宣華錄：花蕊夫人宮詞中的晚唐五代》時，我內心是“笑哭”的表情。如今，這本書擱在案頭已三月有餘，醬紅色封面上落下一層灰，而我還沒有做好動筆的準備。

本書的宣傳文案上說，全書“以98篇精緻短文，近300幅全綵文物圖片，重現五代前蜀花蕊夫人筆下的宮苑勝景”。應該說，它融詩詞文化和歷史政治於一體，是不可多得的文化書籍。可是對於不擅長詩歌詞賦的人來說，要耐著性子看完它，還要寫出一篇書評，這難度簡直和文盲讀書差不多。怎麼辦？只好“曲線救國”，從別的角度來談談吧。

這本書裡的詩歌，都寫於晚唐五代時期。這一時期很有意思，上承唐代，下啟宋代，是地方割據、戰火紛飛的年代。歷史上，五代十國延續了73年，期間政權更迭頻繁，後梁、後唐、後晉、後漢、後周走馬燈似的你方唱罷我登場。直到979年，趙匡胤趙光義兄弟結束了割據征戰的局面，一統天下，拉開了大宋序幕。

人類社會有個有趣的規律：時局越混亂，文化越繁榮，時局越安穩，文化越平庸。五代十國的紛亂，讓百姓苦不堪言，卻給了詩人一展才華的舞臺。花蕊夫人就是這一時期女詩人的代表。花蕊夫人是誰？她並不是“一個”人，而是三位女詩人的代稱。

第一位花蕊夫人是前蜀主王建淑妃徐氏，她和她的姐姐同為王建的寵妃。史書記載，花蕊夫人由於“納賄干政”，後來被唐莊宗所殺。第二位花蕊夫人是後蜀主孟昶的妃子，也姓徐。孟昶降宋後，她被虜入宋宮，成為宋太祖的寵妃，後來她和眾人在打獵時，被宋太宗藉機一箭射死。最後一位花蕊夫人，是南唐後主李煜的宮人。南唐滅亡後，她被俘入宋宮，後來被晉王所殺。三位花蕊夫人均是國色天香，結局卻都很不好，這正應了“紅顏薄命”那句話。

雖然結局都不好，但生逢亂世，三位花蕊夫人卻也都享過天福。這一點，我們絲毫不用懷疑。想想看，一個忙於生計的人，怎麼可能有閒情雅緻去寫詩呢？

然而話又說回來，寫詩的人，也未必個個心情舒暢。自古深宮多怨婦。三千佳麗共侍一個夫君，競爭壓力之大，可想而知。每晚，皇上的龍塌只能再容一人安睡。於是，剩下那兩千九百九十九位美人都只能與孤獨為伴。任是錦衣玉食，但內心的悽楚又有誰知呢。難怪《紅樓夢》裡，元妃省親時，流著淚說皇宮是“那見不得人的地方”。多少美女的青春韶華，沒等來老皇上的臨幸，都付與了冷月殘花，讓人怎能不傷懷。

宮中歲月漫長，那時候沒有手機沒有pod，有的只是筆墨紙硯。於是，為打發時間，美女們便玩起了文字遊戲。宮詞由此誕生。宮詞一般為七言絕句，主題比較單一，多描寫后妃、宮女的生活，像宮廷畫一樣，華麗、精緻。

雖然宮詞時描寫後宮生活的，但有意思的是，歷史上最著名的宮詞卻大多出自男詩人之手，比如元稹的這首：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閒坐話玄宗。” 再比如白居易的：“淚溼羅巾夢不成，夜深前殿按歌聲。紅顏未老恩先斷，倚熏籠坐到明。”男詩人寫宮詞，全憑想象，讀來有一種很刻意的哀怨感。就像年老色衰的女人塗著厚脂粉，依著欄杆，仰頭四十五度，眺望夜空的感覺。

而花蕊夫人所寫的宮詞卻是另一番風情。在她們的宮詞中，我們幾乎看不到一絲哀怨的情緒。比如，隨手翻開本書285頁，就有這樣一首詩：“池心小樣釣魚船，入玩偏宜向晚天。掛得綵帆教便放，急風吹過水門前。”你感覺出哀怨了嗎？反正我沒有，不僅沒有，倒還覺得頗有些小情調呢。

再來看379頁這一首：“金畫香臺出露盤,黃龍雕刻繞朱闌。焚修每遇三元節,天子親簪白玉冠。”詩中所營造的意境，仙氣嫋嫋，甚至還有些喜慶。怎麼看，也看不出有半點哀怨情緒。

最後，再來看429這一首：“秋曉紅妝傍水行，竟將衣袖撲蜻蜓。回頭瞥見宮中喚，幾度藏身入畫屏。”你瞧，詩中有水、有蜻蜓、有人、有屏風，活脫脫就是一幅江南水鄉圖，多有妙趣，哪有哀怨？

然而，很多事情眼見並不一定為實。用心感覺，才能看到真實。舉個例子，《紅樓夢》裡，曹雪芹事無鉅細地描寫賈府一干人等的吃穿用度，連一方香帕，都恨不能寫出花來。可你有沒有想過，曹雪芹為什麼要寫得如此仔細？不這樣寫不行嗎？直到看到賈府家敗人亡那一幕時，你才恍然大悟：原來那些精緻的細節描寫，都是為了給後來的衰敗做鋪墊的。生活越繁華，人內心越空隙，結局越落寞。曾經人聲鼎沸的歌舞場，最後都會變為衰草枯楊。一切都是夢。

越浮華，越空虛。這個道理放在宮詞這種詩歌題材上，同樣適用。無論花蕊夫人的宮詞，文采有多美，場景有多鮮活，語言多富有情調，都只是一種假象。別忘了，她們生活在晚唐五代時期，那是一個人喧馬嘶時代，每天都有無數人或戰死沙場，或餓死街頭。一堵紅牆，切斷了花蕊夫人與現實世界的關聯。牆內人只能看到花紅柳綠鶯歌燕舞，卻絲毫覺察不出世界正在邁向崩潰的邊緣。

翻開《宣華錄》，正文的第一句便是：“時是亂世，對生命尚報熱情的人們，正偷享片刻歡娛。”很顯然，作者蘇泓月也很清楚，花蕊夫人的宮詞不過是亂世之中的點綴而已。

與我而言，花蕊夫人的宮詞美是美，但缺少了靈魂，因而無法打動我。它們像一幅幅精緻的工筆畫，花朵再美再逼真，也無法聞到花香。讀這樣的詩歌，越讀，越能體味出其中的寂寥。

古詩云：商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。其實，不知亡國恨，並不能怪商女。從另一種角度看，三位花蕊夫人也是“商女”。她們之所以會落得悲慘下場，無非是“紅顏禍水”這句話起了關鍵作用。

而“紅顏禍水”這種觀點，本身就是天大的笑話。一百多年前，魯迅先生說：“我一向不相信昭君出塞會安漢，木蘭從軍就可以保隋，也不相信旦己亡殷，西施亡吳，楊貴妃亂唐那些古老的話。我以為，在男權社會里，女性是絕不會有這麼大的力量，興亡的責任都應該由男的負。但向來男性作者大抵將敗亡的大罪推在女性身上，這真是一錢不值的沒有出息的男人。”高曉松也說：“紅顏禍水歷來是男人無能的推諉”。幸好，世上還有明白人。商女也好，花蕊夫人也罷，都可以安息了。這，可能也是這本書帶給我的最大感受了。

《宣華錄》很美很優雅，卻是一曲輓歌。歌中，夾雜著數不清的青春和白髮。

宮詞

故國三千里，深宮二十年。

一聲何滿子，雙淚落君前。

張祜的《宮詞》是首宮怨詩。詩的主人公可以是妃嬪，也可以是普通宮女。這首小詩，短短二十字，寫盡了宮女內心的辛酸苦楚，飽含作者深切的同情。

首句“三千里”不一定是實指，極言距離遙遠，寫宮女遠離故土。第二句“二十年”不一定是實指，極言時間之久，宮女離家入宮時間之長。這兩句從空間上與時間上點出宮女的身份遭際，為下文的抒情蓄勢。

第三句，聽一聲何滿子曲，不禁讓宮女想起自己的身世。可能是曲子悽愴悲傷，引發女子共鳴，可能是曲子從小就熟悉，自然引發女子對家園對親人的思念。第四句，女子聽麴生情，淚落沾襟，在君王面前揮灑淚水，把這多年的委屈、不平、怨恨、鄉思一股腦兒地發洩出來，不惜冒著失寵或被責打的危險。

這首詩的精妙在於每句都有數量詞。

一二句空間“三千里”與時間“二十年”構成對比，極言宮女離家之遠之久，暗含思念之深。三句“一聲”與四句“雙淚”形成對比，極言情緒轉變之快，說明情感壓抑得太久，被這何滿子這支曲子一觸動，情感像開了閘的洪水，傾洩而出……

獲寵的妃嬪宮女是極少數，大部分宮女被奪去了自由與幸福，後宮是埋葬她們青春與生命的牢籠……

中國古詩詞歷來以溫柔敦厚、含蓄蘊藉著稱，常常一句詩就能包含一個故事。

“侯門一入深似海，從此蕭郎是路人”，是最悲涼的分手不見；

“紅顏未老恩先斷，斜倚薰籠坐到明”，是最沉重的君恩未沾；

“寂寞空庭春欲晚，梨花滿地不開門”，是最悽楚的無人陪伴。這些詩句的背後，是一個個如花美眷步入宮中生活的寫照，充滿了哀怨與淒涼。這種描寫宮中女子幽怨之情的詩詞，在古代統稱為“宮怨”之詞。不管是君恩已斷，還是雨露未沾，寂寞的宮中女子，只能將無限心事隱匿在這寂寞宮牆裡，正如朱慶餘的這首《宮詞》：

寂寂花時閉院門，美人相併立瓊軒。

含情慾說宮中事，鸚鵡前頭不敢言。朱慶餘將宮中女子的幽怨與悲涼，演繹地入木三分。宮門深閉的庭院，百花盛開也沒有宮外的奼紫嫣紅之感，而是寂靜無聲之貌。美人並立長廊之下，本有無限心事想要訴說，卻在抬頭望見鸚鵡的那一刻，選擇了沉默。那份欲說還休的苦悶，那種鸚鵡面前不敢暢所欲言的幽怨，只能隱匿在這寥落深宮裡。

這樣的步步驚心，在宮鬥劇《甄嬛傳》裡曾有生動的體現。甄嬛懷孕後不久，皇帝賜給她一隻鸚鵡。起初甄嬛以為，這只不過是皇帝的寵愛。後來母親奉旨進宮看望甄嬛，一時間甄嬛情難自已，母親只是溫柔地說道，“含情慾說宮中事，鸚鵡前頭不敢言”。獨得皇帝恩寵的甄嬛，都不曾逃離被皇帝監視與試探的命運，何況宮中一般女子呢？妄議朝政也罷，非議君恩也罷，在九五至尊面前，這都是禁忌。安守本分的父親甄遠道，縱使有了探視甄嬛的權利，也不曾輕易踏進後宮半步。

朱慶餘的這首《宮詞》，正是殘酷後宮生活的寫照。三宮六院七十二嬪妃，皇帝已經無法做到雨露均霑，對於那些得不到恩寵的女子來說這已經是寂寞難熬。而“鸚鵡前頭不敢言”的欲說還休，更讓人感覺到悽楚與悲涼。君恩先斷，至少曾經有過被皇帝寵愛的輝煌，最怕並立長廊的女子都不曾感受過雨露均霑的溫柔。“寂寂花時閉院門”，又是一副“如花美眷敵不過似水流年”的悲涼圖景。花開花落，朝夕之間，最怕紅顏已老，君恩不在，只能蹉跎了歲月，虛度了青春。

宮中女子這種不被寵愛的寂寥之感，像極了古代文人不被皇帝重視而懷才不遇的憤懣之情。朱慶餘曾以新娘自比，“妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無”，來向張籍“行卷”。這首《宮詞》，也可以理解為詩人懷才不遇的悲憤之詞，因為自古就有以男女之情比擬君臣朋友的傳統。

總之，這首《宮詞》，傳達出一種命運被禁錮的悲涼之感，那是自由的缺失、幸福的缺位和歲月的蹉跎。它可以是不見君恩的宮牆寂寞，也可以是懷才不遇的命運悲歌，還可以是身不由己的生命慨嘆。多少欲說還休，都湮沒在風塵中。

問題：如何欣賞《唐詩三百首》中的經典宮怨詩《宮詞》？

前言

唐詩三百首中有四首《宮詞》，其中五絕一首，七絕二首，七律一首。不知道題主說的哪一個？

姑且都錄入如下。

一、五絕一首

《宮詞二首·其一》唐代：張祜

故國三千里，深宮二十年。一聲何滿子，雙淚落君前。

傳說唐武宗李炎寵信才人孟氏，武宗病重之時問她我死了以後，你會怎麼辦，孟才人說：“若陛下萬歲之後。無復為生。”

從這首詩可以看出，皇帝死了以後，皇帝的妃子們除了武則天這類人物以外，大多數人都進入冷宮。雙淚落君前，含有不盡的悲哀。未來的日子如何度過呢？

武宗讓孟才人於病榻之前歌《河滿子》一曲，聞者涕零。 武宗崩駕，孟才人哀痛數日而死。張祜因此寫了三首詩，另一首如下。

《宮詞二首 其二》：　 自倚能歌日，先皇掌上憐。新聲何處唱，腸斷李延年。

傳說《何滿子》原來是一個人名。白樂天詩 ：

“世傳滿子是人名。臨就刑時曲始成。一曲四詞歌八疊，從頭便是斷腸聲。”

白居易還做了一個解釋：

“開元中，滄州歌者姓名，臨刑進此曲，以贖死，上竟不免。”二、七絕二首

1、 《後宮詞》唐代：白居易

淚溼羅巾夢不成，夜深前殿按歌聲。 紅顏未老恩先斷，斜倚薰籠坐到明。

白居易的詩裡寫了一位不幸的宮女，他還沒有孟才人的幸運，從來沒有得到過皇帝的眷顧。

2、《宮詞》唐代：顧況

長樂宮連上苑春，玉樓金殿豔歌新。 君門一入無由出，唯有宮鶯得見人。

顧況的宮詞裡的宮女，我們不清楚她的的未來如何，會不會和孟才人一樣能夠得到皇帝的青睞，卻最終以身相殉；或者如白居易詩中的宮女，入宮以後似乎一直在期盼和努力，卻沒有等到出頭之日。

這首詩沒有寫宮女期盼受到皇帝的恩寵，而是在一個“困”字上做文章，進了宮門以後，除了鳥兒以外，宮女們再也沒有機會出去了。

皇宮更像是一個牢籠。

三、七律一首

《宮詞》唐代：薛逢

十二樓中盡曉妝，望仙樓上望君王。鎖銜金獸連環冷，水滴銅龍晝漏長。雲髻罷梳還對鏡，羅衣欲換更添香。遙窺正殿簾開處，袍袴宮人掃御床。

第一聯寫妃子的期盼，第二聯寫中間的阻隔與困難，第三聯寫妃子的努力，第四聯寫宮人的嫉恨，自己還不如清潔工可以與皇帝更親近一些。

結束語

古人常用宮怨詞來暗喻自己的際遇，這幾首詩是否有此意不必揣測。

但是以此來區分其中的不同也是一種方法。這四首詩中的主人公形象，略微有些區別。

1、張祜

張祜的妃子是一個得到了恩遇的人才，但是他忽然間發現這一切即將逝去，因此不免感傷。可以比作乾隆的寵臣和珅，乾隆不在了，他的下場比較悲慘。

2、白居易

白居易的妃子可以看作杜甫，想努力上進，但是在事業上卻一事無成。

3、顧況

顧況筆下的主人公，更像一個“誤落塵網中”的人 ，對於前景並不看好，也不想有什麼作為，如果有機會就逃離這個牢籠。只是陶淵明逃出來了，這位主人公如果是宮女的話，不知道將來會不會有機會離開這裡。

4、薛逢

薛逢筆下的妃子，充滿了嫉恨，整首詩和王昌齡的長信怨處於同一機杼：

玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。

從第三聯可以看出，這個妃子如此努力，有點武則天的心機。不知道她得勢以後，會不會是這樣的人物。

朱慶餘《宮中詞》一詩，是宮怨詩中的千古名篇，被清人蘅塘退士選於《唐詩三百首》中。全詩如下：

宮中詞

寂寂花時閉院門，美人相併立瓊軒。

含情慾說宮中事，鸚鵡前頭不敢言。

詩題另一作為《宮詞》。

寂寂花時閉院門，美人相併立瓊軒。

花時：百花齊放時的時節。

相併：並肩。

瓊軒：華美的長廊。

此句意為：百花齊放的時節，美人卻寂寞的緊鎖著院門，她們並站在華美的長廊上。

含情慾說宮中事，鸚鵡前頭不敢言。

鸚鵡：鳥名。能模仿人聲發音，《禮記•曲禮上》記載：“鸚鵡能言，不離飛鳥。”

此句意為：美人們深含情感想要訴說宮裡的事情，卻因為前面的鸚鵡而不敢開口。

此詩前兩句以花開與美人並起，院門鎖住了春天，也鎖住了美人，只剩下“寂寂”一片，由“相併”一詞可見，“寂寂”之情為宮中所有女性共有。後兩句摘取“鸚鵡”這一細節，進一步表現深宮的森嚴，如錦般的宮苑，是囚禁美人的牢籠。

古時非議宮中事情，容易引來非議君王的罪名。人心不可量，美人哪裡是怕鸚鵡，是怕旁人長舌傳到君王耳中，其滿腹怨悵、謹小慎微的神情如在眼前。美人心裡有怨，不忍言已是可憫，不敢言就是可悲了，詩人抓住了這一個切入點，從而將宮中美人悲哀的生活描寫得入木三分。

此詩宮怨描寫細緻入微，使人讀之產生一股悲憫之意，是宮怨詩中不可多得的佳作。

清人黃叔燦在《唐詩箋註》中評道：“此詩可作白圭三複，而宮中憂讒畏譏，寂寞心事，言外味之可見。”