以前給大家講過很多關於風光攝影的知識，今天只講風光攝影構圖中的一個點：前景在風光照片中的作用。在風光攝影中前景的作用是非常強大的，它能增加照片的縱深感和層次感，從而使得照片的立體感更強、更耐看。

但是很多人在拍風光照時對前景的運用掌握不好，今天就給大家講講在拍風光照時怎麼利用前景來創造出不一樣的畫面效果。

一、前後呼應

在選擇前景時首先要考慮的就是前景和背景之間的相互關係，儘量讓前景和背景起到相互呼應的效果。比如：在拍攝蜿蜒的山脈時，選擇的前景也儘量要有蜿蜒、延伸的趨勢，這樣整個畫面看起來才協調。

比如下面這張照片：前面橫向的樹枝作為前景和後面橫向的山脊弧度很相近，從而產生了前景和背景相互呼應的效果。

當利用縱向分佈的樹枝作為前景時，這種蜿蜒延伸、前景、背景相互呼應的效果就沒了。比如：下面這張照片，利用縱向分佈的樹枝作為前景，此時的前景起到的作用更多的是畫龍點睛的作用，而不是前景和背景相互呼應的作用。

大家在拍瀑布時就可以利用縱向分佈的前景來和背景相互呼應，比如：下面這兩張照片，左邊這張是利用縱向分佈的樹枝來作為前景，右邊這張照片是利用橫向分佈的樹枝來作為前景，兩張照片之間的前景效果，一對比就看出來了。

二、色彩對比/明暗對比

除了讓前景和背景相互呼應之外，還可以讓前景和背景產生強烈的對比。而想要實現對比，最直接有效的辦法就是利用色彩或者明暗進行對比。

舉例：下面這張照片，因為光線的原因導致前景和背景一亮、一暗，形成了鮮明的對比。這不僅豐富了照片的層次感，還形成了很強烈的視覺衝擊。

明暗對比

舉例：下面這張照片前景的顏色和背景的顏色形成了強烈的顏色對比，給觀眾很強的視覺衝擊。

色彩對比

三、清晰模糊對比

清晰模糊對比就是你在拍攝時利用大光圈將背景或者前景模糊，這樣也能形成前後景的分離，從而豐富畫面的層次感。如果你拿不準是該讓前景模糊還是讓背景模糊，建議你兩樣都嘗試一下，然後做出你的選擇。

舉例：像下面這兩張照片，左邊的照片是讓背景清晰，前景模糊；右邊的照片是讓前景清晰，背景模糊。無論是讓前景模糊還是讓背景模糊，拍出來的效果都非常不錯，所以大家在拍攝時可以兩樣都做嘗試。

四、前景為引導線

以前給大家講過，在構圖時可以利用引導線來引導觀眾的視線，使之匯聚到畫面的焦點。而引導線除了可以引導觀眾的視線之外，還能作為前景去豐富照片的層次感和縱深感。

不僅能引導觀眾視線，還能豐富照片的層次感和縱深感

另外，大家要注意一點，並不是只有筆直的線條或者物體才能作為引導線。如果畫面中有很多相似物體而構成的某種延伸趨勢，這也可以當做引導線來用。

重複排列的石凳就形成了引導線

生活中的引導線有很多，關鍵在於你能不能發現它。大家在拍攝時可以多觀察、多變換角度，你就會發現很多可以利用的元素。

五、前景作為主體的運用

前面給大家講了前景的選擇和前景的作用等，主要講的都是前景作為陪襯，而不是畫面的主體。接下來給大家講講前景作為主體會怎麼樣，如果前景非常醒目，並且是整個畫面的視覺中心，那麼為什麼不把前景作為主體呢？

舉例：下面這張照片，在廣闊的沙漠中，駝隊不僅是照片的前景，更是畫面的視覺聚焦點。如果此時把駝隊去掉，那麼觀眾就無法感受到沙漠的廣闊；只有當畫面中有對比物時，觀眾就能透過對比知道沙漠的廣闊。這個時候照片的前景既成為了照片的主體，也給畫面提供了對比關係，豐富了照片的層次感。

下面這張照片和上面那張照片非常相似，在雪白的雪地上，已經枯黃的樹枝顯得格外的耀眼。它的出現不僅讓觀眾有了大小、對比的概念，更讓人聯想到了生命的頑強。枯黃的樹枝即是照片的前景，也是照片的主體。

六、前景的位置

前景的位置並不是讓它在前面就行了，前景在畫面中的位置是十分重要的。對前景的安排很考驗大家對構圖、點線面、色彩搭配、明暗對比等等方面的知識。對於新手我建議你先考慮一下前景是作為主體還是作為陪襯，考慮清楚這個問題之後再根據三分法的原則來安排前景的位置。

想要在風光攝影中體現層次感，也就是將畫面的景深拍出來，給人一種縱深感，那麼最常用的就是安排一個前景。

最常見的層次感拍攝就是使用低機位，在畫面的前端安放上幾塊石頭或者一大塊岩石。

另外一個擺放岩石的案例。這會讓畫面有很強烈的縱深感，提高畫面的整體分數。

當然前景不僅僅可以是岩石，也可以是人，或者其他的靜物，例如汽車腳踏車等

除了安排前景以外，還可以透過結構的對比來營造層次感

例如下面這張圖，一層一層的海浪形成了空間感，營造了層次感。

而下面這張從巖洞中望出去的群山的山峰之間，也有互相的角度來增加照片的層次感

也可以透過引導線的方式，讓觀眾感覺這張照片拍攝的非常廣闊，有空間感。

我們可以理解題主問題中的層次感為空間立體感。二維畫面呈現三維畫面，確實是攝影中比較核心的技術。那麼如何在風光攝影構圖中體現層次感呢？

第一，利用前景

一張風光照片中，前景的作用是裝飾畫面、增加畫面空間感、引導視線。甚至前景也可以作為畫面的主體或者興趣著眼點。所以在拍攝風光攝影時，一定注意前景的塑造。

第二，利用空氣透視

空氣透視，就是空氣有云霧、雨滴、塵土這樣的介質時，近處的風景看著清楚，越遠的風景就會越模糊。在這種由近及遠的的風景中，就會很直觀的感受到空間層次感。

第三，利用引導線，匯聚線

引導線，可以是實的，比如小路、河流、山脊、橋樑，由近及遠，指向遠處的主體，這樣的有引導作用的元素，都可以看做一條引導線，可以透出空間立體感，把二維畫面撐起來成為三維感覺的風景照片。也可以是虛的，比如朝陽投在海平面的黃色光線，比如夕陽下一棵樹的陰影等等，都可以看做一條引導線。

第四，利用景深

拍攝風光照片，一般很少運用淺景深的拍攝方法。但是對於不太打緊的背景也可以適當的虛化，可能會有意想不到的寫意效果，同時製造了畫面的空間感。使主體從背景中躍然而出。

第五，利用視覺透視

近大遠小，比如由近及遠的橋洞、路燈杆子等等。

風光攝影構圖中體現畫面層次感，個人覺得應該在透視關係把控、線條組合方式、明暗對比、色彩對比、景深運用、動靜對比幾個方面做文章。

1、透視關係把控。

透視關係在繪畫和攝影中有著舉足輕重的作用，把控好透視關係，是讓畫面更具有立體感的關鍵之一。透視關係簡單理解為近大遠小，靈活運用這種物體在位置、距離上的差異產生的視覺錯覺，可以構建更加豐富的畫面層次感。

2、線條組合應用。

畫面都是由點、線、面來組成的，而最容易將畫面劃分為若干區域的明顯元素就是線。重視線條在畫面中的組合分佈，可以有效劃分出照片的層次。例如典型的黃金分割構圖法，就是將地平線的位置放在黃金分割處，就能讓畫面更加符合審美習慣；再比如曲線構圖法，也是利用s型或c型等曲線，來體現出景物的蜿蜒曲折之美；還有框架式構圖法，更是透過各種框架線條，將畫面劃分為了框內、框外兩個世界，從而達到獨特的層次分佈。

3、明暗對比運用。

但凡是平面的二維影象作品，表現畫面立體感和層次的重要方法之一就是明暗對比，這在繪畫中是基礎，在攝影中一樣是基礎。曾經的膠片黑白攝影，其重要表現手法正式透過明暗關係的運用來表達畫面層次的。放在現在的數碼攝影時代，同樣在前期拍攝和後期處理過程中，都要注意明暗關係，創作出恰當的明暗對比，就可以彰顯畫面立體層次。

4、色彩對比運用。

色彩是製造強烈視覺衝擊力的元素之一，拍攝彩色照片，就要靈活運用色彩元素的組合，強烈的色彩差異可以製造出畫面獨特的魅力，也是增強層次感的重要手段。

5、深淺景深運用。

景深也屬於構圖的一部分，畫面中虛化和清晰的對比，可以產生明顯的層次感。拍攝風光時，可以充分利用前景、背景虛化的淺景深效果來增加畫面層次感。

6、動靜對比結合。

雖然平面攝影是靜態攝影，但是靜態中依然可以透過快門速度的靈活掌控，將照片的動、靜關係處理出來，從而增加畫面層次感。例如汽車光軌、水流運動模糊、星軌等風光題材都是運用的動靜對比的方法。

突出前景，是我常用的拍攝技巧，可以表現畫面縱深感，有助於吸引讀者的視線，把目光帶到畫面之中，能夠有效的增強照片的藝術效果和視覺衝擊。

看看這二張我拍攝於冬天冰島的圖片，大冰塊形成了一個衝擊力的前景，讓畫面更加的立體。當然，前提條件是你要使用一個廣角鏡頭，然後走到水邊。的確有些危險。看看我當時的拍攝場景吧。

看看下面的這張圖，北京拉斐特城堡的羅馬柱長廊，我把雨後的倒影當做了前景，畫面是不是更立體了？而且這張作品是飛思相機的官方廣告樣片。

用在廣告中，是這個樣子的。

我們在旅行途中所遇到的岩石、花朵、柵欄、小河、倒影等，都可以成為前景。

例圖－：冰島 上帝瀑布 長滿青苔的石頭，讓畫面從二維變三維。這張圖片在圖片庫賣的很不錯。

例圖二：川西的措普溝，一個不起眼樹幹，讓平面變立體。

例圖三：清晨川西四姑娘山 帳篷讓畫面更唯美，色彩有跳動性。

例圖四：山東長島，你是不是覺得前景的岩石和上面的反光，讓你的眼前一亮？這也是前景的作用。

例圖五：餐桌布的一盞燈，讓畫面立體的同時，也充滿了趣味性。

飛俠的這幾張圖片，是不是可以說明前景的重要性？大家尋找前景的時候，特別要注意簡潔，避免雜亂。“廣角鏡頭+低機位”是讓前景充滿衝擊的好方法。

你對著一面白牆照相，能有層次感嗎 ，如果誰認為有 ，一定是個瞎子，那麼，層次是哪來的，是由多個物件相間產生的，這是一般規律 ，瞭解了這一般規律，引人到攝影構圖中 ，靈活掌握就可以了。

前段時間看過世界頂級風光攝影大師，戴維.諾頓寫的書，今天特意去找了他的圖片來和大家一起學習

風光構圖，從我總結到的這3點來學習，就可以體現出較好的層次感和空間感。

世界頂級風光攝影師戴維.諾頓作品

一、 前景的運用

如上圖。採用低機位來表現前景效果是非常理想的。前景是我們看圖片第一眼看到的地方，所有拍攝風光攝影，最好保留前景來突出對比，讓圖片擁有豐富的層次感。

二、 對比

對比構圖會在很多拍攝題材中用到，也包括風光。對比構圖有很多種類，例如有大小、冷暖、明暗、距離等等。一般風光中運用到的對比有大小、遠近、冷暖、色彩來表現。

圖片來自pexels.致謝！

如上圖中的黃色地面和藍色天空。這是一種很強烈的冷暖對比，房屋和大山也算是一種大小對比吧！風光攝影中多運用對比構圖，層次感越強，表現力也非常有力。

三、 引導線

用引導線構圖，可以很自然而然的將目光隨著引導線看到結尾處去。這也是一種常見的風光攝影風格。但一般是用在以海為背景的風光攝影中。

圖片來自pexels.致謝！

也有很多用高速公路來營造這種延伸感，間接的表現主體。

圖片來自pexels.致謝！

總結：

無論是在風光攝影中，還是其他主題拍攝中。前景一定要利用起來，前景不單單能表現出層次感，前景還有襯托等效果。根據不同場景有不同的作用，一定不要忘了表現前景。

其次就是對比的運用。對比構圖的種類有很多，我覺得如果光把對比構圖運用好了，都能獲得相當不錯的作品了。以後多去發現挖掘對比元素，多用對比來構圖。

風光攝影拍出層次感是一個技術和藝術創作的結合，也是色彩和光影的創新表達！下面我結合自己實踐的體會談談我的看法。

一、從技術層面

層次感是的凸出是攝影技巧和理論結合的產物。構圖是一個很關鍵的技巧，照片主體和主題的表達決定被拍攝物件的層次。遠、全、中、近、特景別就是凸現層次感的初步條件。

二、色彩、光線層面

層次感說白了就是視覺感官的直觀感受。色彩對比不同，光線明暗程度都是照片富有層次感的直觀感受，比如拍攝大漠夕陽，天邊的夕陽與沙漠邊緣線就構成了一張照片基本的視覺線條，夕陽的色彩以及明暗更是加上了這種層次感。

三、後期處理

後期是對前期拍攝的一個補充，是對層次分明的一增強。前期拍攝層次感不明顯，可以通過後期讓這種層次感增強，給人一種美得視覺衝擊力。

風光攝影，如何拍出來層次感？

風光照片有層次，讓觀者感覺不單薄，照片更有內容，有深度。那怎麼能把風光照片，拍出來層次呢？

試試以下技巧，希望幫您拍出有層次的風光照：

從前到後層次顯。順水路山層次現。

風景調色畫面變。花拍虛實主次見。

結合風光照片，為朋友們解說下這4句攝影口訣的含義：

1、從前到後層次顯。

拍風光，取景很重要，就和模特長得好一樣重要，很多朋友忽視這一點，雖然這是事實。但有些時候，風光是否會體現出層次，也和拍攝角度，有很大關係。我將一一為朋友們介紹。先說什麼樣的風光有層次呢：

（1）有前景、中景、後景的風光，自帶層次。

（2）但比如船這張照片，拍攝時，需要左右移動一下，讓前面的船別擋住後面的船。

（3）比如拍山、拍樓，要登高一點，太低的話，前面的山，擋住後面的山，層次感就差很多。

（4）拍攝引數：拍風光的色彩，主要和時間有關係，在清晨傍晚才好。測光，用評價測光（矩陣測光），光圈F後數字大等於8，感光度100-200即可。曝光用快門找。如果畫面暗，就調慢快門，如果畫面亮，就調快快門。

2、順水路山層次現。

風光中，遇到水、路、山等，最容易拍出層次感。那應該怎麼拍呢？

（1）拍水，體現上與下的層次，可以拍倒影。拍攝時注意，水平線不要歪。調慢快門，可以拍出流雲。

（2）拍水體現縱向的層次，可以順著水流拍，站得稍微高一點，可以拍到遠處景色，更有縱深感。

（3）拍路，同樣順著路拍，層次最明顯。同樣水平不要傾斜。

（4）拍水、路、山，這些室外景物，都不要在晴天的中午拍。早晚拍攝光線更好。

3、風景調色畫面變。

有些風景照片，即使採用上述方法後，拍出來還是似蒙有一層灰，那怎麼把這種風光照，調得更通透，層次感更明顯呢？

（1）用手機修圖軟體Snapseed，開啟照片。工具，曲線。

（2）在藍色曲線上，取一點，向左上角拽，在黃和綠曲線中間，取一點，向右下角拽（綠+紅=黃）。曲線向左上角拽，是增加相應顏色，向右下角拽，是減少。減黃，相當於加藍。加藍，照片更透徹。

（3）用蒙版，保留山和天的藍色，恢復草地等原色：右上角彎曲箭頭，檢視修改內容，右側曲線，中間畫筆。

（4）進入蒙版介面，曲線數值設定為100，對山和天塗抹，讓其變成剛調的藍色。

（5）再工具，曲線。紅和綠，拽成如圖，為照片加黃。

（6）用蒙版，保留地面和山底的黃色，還原山上和天空的顏色。曲線數值100，對地面和山底塗抹。

（7）讓山的紋理更清晰：工具，突出細節。提高結構。

（8）為區域性調色：工具，區域性。在山上選擇兩點，兩個手指向中間收縮，調整區域性控制範圍。手指上下移動，選擇結構，增加區域性結構，讓區域性紋理更清晰。

（9）再對山底去飽和，讓照片層次更明顯：工具，畫筆。飽和度畫筆，數值調為負數，對山底塗抹。

（10）完畢，儲存。一張清晰透徹，層次分明，紋理清晰的風光照，修整完畢。

4、花拍虛實主次見。

拍風光照片，有大風光，也有小風光。小風光，比如花草，怎麼拍出層次呢？

（1）拍出虛實，層次感就出來了，主次對比也明顯了。怎麼拍虛化？

（2）用大光圈，或者長焦距。同時，對焦在主要花朵上。對焦在誰，誰就清晰了。焦點範圍外，是模糊的。

透過以上方法，就可以很好地拍出風光的層次了。希望幫到大家。

風光攝影想要拍出層次，讓其看上去有重量，可以透過下面幾個要素來解析。

光線。

想要照片有層次，選對時間很重要，早上9點之前，下午4點之後最好。

因為光影對比是必不可少的。比如日出後半小時，這個是太陽高度角小，被太陽照射到的物體影子都會被拉長，拍出的山、樹、水都感覺是立體的；而中午12點拍攝的照片影子很小甚至沒有影子，拍出的照片就會偏平面話。

天氣很重要。

風光片建議選擇晴天拍攝。一方面是晴天照出的光線是限行的，能夠造影；另一方面，晴天的天空更有層次，可以結合地上的風景進行拍攝。

例如下圖，天空中的雲讓畫面更有層次。

風景的選擇很重要。有前、中、後之分的景（下圖中，船是前景，山水是中景，天空是後景）有規律的景（麥田、畫等）

有延伸感的景（比如路、河道、山谷等）

後期不可少。

在進行完前期的拍攝後，後期的修圖也是不可少的。因為自然界中的顏色不夠純，受到互補色等我影響，會顯得照片發灰，不夠通透。比如草地是綠色的，但是中間也會參雜黃色，藍天的藍色可能會夾雜Sunny中的黃色。所以在後期對顏色進行“提純”非常重要。