本人是一個攝影愛好者，也常在電腦上做一些圖片的後期，我談談個人的一些看法。

關於拍攝與後期。這個問題肯定是先學拍攝，後期是對拍攝作品的潤色、美化。如果前期不到位，那麼後期再費勁也是無法挽回的。

現在的後期可以說是膠片時代的暗房。如果前期拍攝失敗，那麼在暗房裡是很難製作好的。

一幅好的作品，前期的拍攝中，一定要注意好曝光，避免畫面中出現死黑、死白，也就是暗部曝光不足，亮部過曝，這樣的作品在後期很難調整的。所以說，最好是先學攝影技術，在學習攝影技術的同時，可以練習後期PS。

祝你以後多出好作品，我們期待學習中。

現代攝影中，後期已經是不可缺少的組成部分了，因此，後期是一定要學的，但是在學習的初期，我的建議還是先紮紮實實學基礎知識和拍攝技巧。

首先，後期是在拍攝完成後進行的，但是有一點需要注意：後期絕對不是為了彌補前期拍攝的不足而進行後期修補，而是利用電腦進行畫面的效果提升，如果前期沒有拍好或者沒有拍到，那麼後期是很難進行的，因此，後期是錦上添花，不是亡羊補牢。

第二，如果你沒有電腦，就不會拍了嗎？當然不是，現在的後期越來越方便，但是攝影其實仍然是一門手藝，需要一些基本的知識體系和實際訓練才能拍好，比如在影棚中拍攝，沒有基本知識，沒有對光線的認知，後期也是做不出來的，只要前期拍攝的很到位，後期簡單調整即可完成，並不複雜，又不是拍廣告片。

最後，學好了攝影的技術，就可以真正體會到攝影的樂趣，而不是坐在電腦前做一個鍵盤攝影師

主要還是看您的個人訴求是什麼吧。

如果是單純的為了從事對於圖片的後期處理工作，那完全沒有必要學習攝影的知識理論及技巧。多看看關於後期處理的書籍，或是報一個遠端教育的輔導班多做案例就可以了。如果您是想要系統的學習攝影這門學科，還是建議先熟悉一下攝影史，畢竟什麼事情都是以史為根。然後是對於攝影的理論知識的學習，例如攝影曝光、攝影測光，在掌握照相機的正確操作後透過採用實踐與理論相結合的方式，進行有針對性的拍攝。然後是攝影用光，攝影構圖等相關知識的學習。與此同時，可以嘗試圖片後期處理軟體的學習以自己的攝影作品為素材進行系統的學習。攝影既然是一門學科，就意味著有著詳細的分類。如果您想學習紀實與報道攝影方向的話，建議多出去掃掃街，在攝影技術提高的同時也鍛鍊了自己與陌生人溝通的能力。如果您是想在商業攝影方向有一定造詣的話，還要去嘗試著熟悉並瞭解影棚拍攝時所涉及到的例如造型燈的布光方式、柔光箱、色片、豬嘴及四頁遮片的安裝與使用、反光板的補光方位、測光表的使用方法、拍攝臺的合理運用等相關知識。隨著新媒體時代的到來，在學習靜態圖片拍攝方法的同時，也要多嘗試一下動態畫面的拍攝並熟悉瞭解影片剪輯軟體的功能及操作方式。只要是學習，就沒有捷徑可走。但是，您算是幸運的，因為現在學習攝影，隨著影像載體的進化傳統的膠片已被光電耦合元件所取代。這就意味著關於暗房工藝這一塊的相關知識已經成為過去，所以基本上可以忽略不記了。^_^

這個問題對於任何一個攝影師來說答案都是唯一的。

肯定是先學拍攝方法，再學後期。

首先要確定攝影師是為了拍攝真實現場正在發生的狀態不管是商業攝影，風光攝影，人像，婚紗，靜物等等。

當然如果你是做設計做美工的請忽略哈，後期是為前期拍攝服務的，後期是為了修飾潤色前期拍攝的內容。

現在反觀如果前期拍攝不會的話，後期在牛逼也沒有用的。而且有很多問題前期拍攝不注意後期是無力迴天的。

當然先學拍攝方法。

首先根據自己的實力買一個單反相機，熟讀說明書乃至背下來。開始練習簡單的拍攝模式，然後看看各種引數設定，練練手感。買本書，學習學習構圖和用光。拍拍風光、人像和人文。這時你已經初懂攝影了。剩下的就是多拍多練，多讀一些藝術理論的書，有時間看看電影。

當你發現自己拍的照片和影片越來越好，卻越來越表達不了自己的情感時。這時你也積累了一定的素材，就可以學一些後期了，先從PS起，接著學PR、AE。

先學拍攝方法，再學後期。這是教育心理學中認知的正確順序。攝影愛好者們，一步一步來吧，不久，你就是美麗或帥氣的攝影大師，是第二個陳漫，第二個曹鬱！

最後推薦幾本書

回答的大多數可能是攝影愛好著，而少有後期愛好著吧！下面來說說我的個人看法。

這個問題不能一概而論，不管是先學的拍攝（前期），還是後期，我們的目的都只有一個——讓自己的照片更好看。拍攝是骨架，後期是粉飾，構成好的作品都是缺一不可的因素。

先學拍照，會對構圖，用光，器材的使用上有更多的思考，慢慢積累經驗，對稍縱即逝的畫面也會有更好的把握，更有創造力，也更會篩選好的照片。

而先學後期，相當於見到很多比較好的照片，相信沒有人無聊去修一張完全廢掉的底片吧，在後期過程中，潛移默化，對自己審美的提升有很大的幫助，在修照片的過程中也更容易發現照片的問題，在後面的拍攝中也會更留意去避免出現過曝，構圖，用光等問題。

所以，其實對於攝影，先學前期還是後期，並沒有那麼重要，重要的是你喜歡攝影，並不斷的嘗試和學習，拍出更出色的作品。

我認為學攝影，兩者都要學習，但一定是先學拍攝方法。

首先，拍攝才是攝影的基本內容。攝影是用光線作畫筆，透過拍攝主體表達拍攝者感受的藝術。那麼拍攝主體如何入畫呢？當然是用相機拍攝而來。拍攝方法就是教我們怎樣利用相機熟練駕馭光線，透過控制構圖、光線、景深等要素，來充分表現主體和主題的。好的攝影作品不需要任何後期處理就具備感染人心的力量。另外先學拍攝，具備紮實的拍攝技術之後，再學習後期技術，能夠帶著思考帶著問題有的放矢，效率更高，理解更深，學習效果事半功倍。

其次，後期處理是攝影的加分項。從膠片時代的暗房技術到如今數碼時代的電腦處理技術，作用更多的是錦上添花，但不能喧賓奪主。後期只能在前期拍攝的基礎上進行構思和修飾，前期拍攝的好，後期可以讓片子更加出彩，而前期拍攝效果不佳，任你後期技術如何，也很難讓片子起死回生。

另外，如果沒有攝影的基礎，學習後期技術也只是機械的掌握，經常會知其然不知其所以然，學習效果不佳。

所以，前期拍攝和後期處理，不僅有流程上的先來後到，也有地位上的前重後輕，在學習邏輯上應該先學拍攝方法，更紮實，更有效。

如果把攝影比作製作一道大餐的話，拍攝就是將這道大餐製作出它的色香味的烹飪過程，而後期則像大餐上桌之前的擺盤裝飾。那麼請問學廚師是該先學烹飪還是先學擺盤呢？顯而易見。

學習攝影肯定是要先學習拍攝方法，因為攝影的主體還是拍攝相片，因此學習攝影肯定還是要先從拍攝照片學起，一般來說攝影師需要掌握美術，色彩，構圖，空間邏輯，攝影基礎等而這些東西往往也是後期製作所需要的技能。

學習思路主要從三個方面去入手攝影

1，構圖： 練習構圖是第一步的，如果是你新手，先不要糾結曝光準不準，先練習構圖，拍上半年一年的，可以用自動擋，可以用A檔，都是可以的。 先把照片構圖拍的有美感，在拍攝構圖過程中，再去慢慢體會曝光的樂趣。

2， 曝光：曝光相對構圖而言，更多的是技術理性問題，學習需要系統，但總體來說，也是熟練工，瞭解基本原理之後，就是長期練習和自己體會。新人經常是拍照一張亮，一張暗的不穩定曝光原因就是沒有理解測光的問題，如果真的理解測光，需要理性學習一下，然後有耐心的長期練習即可。

3，學習計劃：學習計劃性很重要，以三個月有周期，先熟悉相機，再練習構圖，再曝光，儘可能多拍，然後看自己的照片，對比你喜歡的高手的照片，對比差距在哪裡。有很多差距其實不是技術上的，更多的感性審美上的，技術可以學，可以苦練，但藝術審美的東西是需要慢慢去積累的。文學，藝術，美術，都可以提高審美，這個主要看自己修行。

當你充分的瞭解了這些以後對於攝影后期製作就有了一定的認知，因為軟體是死的，在熟練的掌握軟體的操作基礎之上對於圖片的處理就要運用自己在拍攝時候的技巧。怎麼調整影象的色彩，構圖等等的能更好的幫助你製作後期。

以上問題我個人覺得後期和攝影方法可以同步學習會更好，直接進入創作狀態！舉個通俗易懂的道理推薦給大家分享，攝影方法就像蓋房子的基礎，基礎要打牢固，後期是裝修房子的意思。如果沒有好的攝影方法技巧來拍攝的話，不管你後期做的多好，幾乎都是徒勞的，同樣你的基礎好了，後期跟不上，沒有達到預期效果，出來的片子沒有吸引眼球，關注度不高，不是我們所需要的作品。後期和攝影方法都是相輔相成的。樣樣都不能少。比如HDR拍攝都是需要後期來完成去實現的。前期拍攝的樣片後期樣片

我是一個攝影愛好者，現在可以說是攝影發燒友了。我就用我個人的經驗來談談學習攝影吧。

在一步步學習的過程中，我開始思考，攝影也陷入了瓶頸，為什麼我拍不出別人那麼美的光線，構圖平淡，後來透過網路學習瞭解到了後期後期能讓你的照片起死回生的魅力，於是我又開始瘋狂的學習後期製作，把之前拍攝的素材通過後期製作改頭換面，又重拾了攝影的信心！

用我自己的經驗和朋友們分享，如果你是攝影新手，學攝影拍攝方法與後期同等重要，前期拍好了，後期可以提升作品，後期學好了，用後期的思維指導前期的拍攝，二者相互支援，並不衝突。