謝邀，那首當其衝的必須是老大哥高達了，還有央視播放過的《EVA》勇敢的少年啊快去創造奇蹟～還有風格比較Q版的機動戰士敢達、小時候播過的魔動王（光能使者），和魔神英雄傳（神龍鬥士）、剩下的一堆中國產機甲動畫，貌似有個洛洛歷險記還蠻好看的，小時候很著迷。

機甲類動漫簡直太多了，下面我按推薦度順序推薦下～

1. 高達Seed

分兩季，強烈推薦第一季。第二季男主換了，新男主有點那個…最後，都快被黑成反派了。個人十分討厭這個新男主

基拉大神天下無敵～

2.高達oo

硬核劇情，沒有太多戀愛情節和上面那位不一樣

3.eva

一個時代的記憶，神作不解釋

可以只看劇場版，tv有些老，設定有些衝突

4.叛逆的魯魯修

也是神作，不看真的可惜

CC真是一代老漫迷的女神呢～

《高達seed》，高達系列的經典之作，講述地球軍和zaft之間的戰爭，動畫的戰鬥畫面流暢，人物情感刻畫也很細膩。

《ALDNOAH.ZERO》，科技落後的地球與擁有發達科技的薇瑟帝國的戰爭，本來地球軍是必敗無疑的，但因為一位天才少年的加入形勢發生逆轉。

《蒼穹之法芙娜》，圍繞著龍宮島展開的一場人類與未知生命體之間的戰鬥，隨著情節的推進，未知生物的真相也隨之浮出水面。

《交響詩篇》，和其他機戰類動畫不同的是，交響詩篇主要刻畫的是成長與感情，bones製作，機戰類的經典之作。

《全金屬狂潮》，為了保護少女千鳥，宗介假扮為高中生接觸千鳥，期間不斷駕駛機甲同敵人對抗。偏搞笑向的機戰動畫。

經典的機甲有高達系、超時空系、超級機器人大戰系（不過這個支線太多主角太多各種小隊太多還有地核世界的人 、外星人 、平行世界的人 、異次元空間的人、未來穿越的人都有，比高達難捋順，雖然新人看的會一頭霧水 ，但也不排除它是機甲系動漫經典的事實）、全金屬狂潮、EVA不多說除非你不看動漫。還有很多都是我喜歡的，今天推薦兩部比較經典耐看的硬核科幻機甲系動漫。因為比較硬可能很多人都沒看過不是很大眾。

希德尼婭的騎士這部比較冷門的作品，無論是從他的機甲還是人物設定都是冷色調，恰似因為這點，映照出了人類為了躲避被稱作奇居子生物的侵擾下，不得不乘坐小行星級的飛船希德尼婭逃離家園 。

在冰冷的宇宙里人們已經這樣度過了1千年的時光。主角是個天才駕駛員，而女主命運卻是很可悲 ，她為了救男主她連帶她的機體一起被奇居子吞噬掉，但也有可能在第三季迴歸。

他們所用的機體衛人沒有華麗的外表和花哨的火力，有的就是硬朗的線條，從各個角度都襯托了這是部硬核科幻作品。

唯一超出想象的就是人們在與奇居子的戰鬥中發現了一種生物科技 ，這使人類開始有了不老不死生命，希德尼婭的管理層開始出現了不死船員。不知道是好還是壞在這個天天要跟奇居子躲貓貓的日子裡。長生不死也算是實現來人的一大目標，但代價未免太大。

裝甲騎兵這個部很經典83年作品，雖然是83年的作品但這個時候的機甲作品已經很成熟了可以看看高達的0083就知道了。

這部第一集就展現了一場宏偉的洛曼底登陸戰。明明都是機甲的未來世界，確依然用二戰的登路作戰和防禦手段。雙方可以說都是用人命懟起來的。最後唯有男主一人存活。

不過也證實了他身上有個秘密，就是他是一個具有不死能力的人，就算有致命傷也很快就會復原，為此有些組織都對他採取行動，他也開始進行了一系列的反擊與行動。

喜歡二戰機甲風格戰爭的可以看看非常過癮爆炸和毀滅而且機甲近身肉搏的場景。

機戰動畫多的是 這裡列舉些個人認為不錯的經典的:

高達系列

超時空要塞系列

全金屬狂潮

反叛的魯路修

五星物語

光能使者

神龍鬥士

ALDNOAH.ZERO

EVA

Muv-Luv ATE

機器警察

1、高達系列。這個應該不用多說了吧。經典IP了

2、DARLING in the FRANXX（國家隊），下面是女主的照片，嗯，也是很多人的老婆，名字叫02，別的不說，看這部番就衝02就太值得了。

3、EVA，真神作，如果真的喜歡看機甲這種動漫的話，這個是肯定要看的。

4、反叛的魯路修，這個是壓軸的，也是我最最最最最喜歡的一部動漫，神作，神的不能再神了，看多少遍都沒有膩。更幸運的是，在我有生之年，也就是去年，我看到了苦等11年的劇場版，這部番有兩季TV，最後結局作者給觀眾留下了一個鏡頭給了觀眾兩個猜想的方向，第一，主角死了，第二，主角沒死。11年間官方沒有給出任何回答，直到11年後才用一部劇場版給出了答案。如果有人看到了這個回答，我希望沒看過魯路修的一定補上。最後一句：榮耀盡歸魯路修。

創聖大天使EVOL

一個星球在面臨異次元的另一個星球攻擊時，該星球只有擁有element能力的學員，男女間合體搭乘Vector機甲，才能抵抗攻擊，保護星球。然而該學園男女間禁止戀愛，因此用牆壁將男女相隔，合體練習也被禁止。

命運終歸對生命眷顧，一天，孤獨生存並隱藏Element能力的少年阿馬塔，與少女御子乃命運相遇。二人一見鍾情，阿馬塔在危機來臨瞬間，為保護御子乃，不在隱藏能力，一手抱著少女就乘坐了Vector，兩人合體共同喊出了合體口號，共同擊敗敵人。

叛逆的魯魯修

魯魯修本來是神聖不列顛帝國的第十一皇子，原皇位繼承人，氣質高貴，計算能力強，指揮作戰技術高。然而他9歲時因父親不列顛皇帝太冷酷，對其母親見死不救，致使他母親被殺，妹妹癱瘓且雙目失明，並被扔到日本做質子。內心憎恨這個皇族，立誓要將整個帝國覆滅。

一年後，神聖不列顛尼亞帝國為了奪取日本的地下資源而侵略日本。在歐洲帝國強大的擬人兵器Knightmare進攻下，日本在不到一個月的時間內被征服，被剝奪了自由、權利甚至是國家的名字，神聖不列顛帝國將“日本”改稱為“11區”，在被殘忍的統治下，魯魯修不甘於就這樣生活。

七年後，18歲的魯魯修在生死邊緣獲得“Geass”的力量，與魔女CC契約後，建立了黑色騎士團，魯魯修代號為zero，騎士團成員都由不甘被歐洲帝國統治的日本軍人組成，不斷阻礙不列顛進軍日本的腳步。

而此時身為日本末代首相的獨生子朱雀卻在不列顛做帝國軍人，試行蘭斯洛特機甲中，與幼時好友的魯魯修對敵戰鬥。

美國當地時間10月17日（臺北時間10月18日），MegaBots公司的重型機器人Eagle Prime，以及來自日本水道橋重工公司的Kuratas之間的對戰，在醞釀了兩年之後終於開打。雖然Kuratas不敵Eagle Prime輸掉了比賽，戰鬥過程十分尷尬，不過對於全球數以萬計的機器人迷來說，能夠看到世界上第一場“巨型機器人”戰鬥，也是非常值了。

實際上，巨型機器人這種文化，最早是源於日本動漫行業。二戰結束後，作為戰敗國的日本在文化產品中並不能塑造所謂的“戰爭英雄”，於是很多日本文化行業從業者另闢蹊徑，用變身（《月光假面》）、外星人（《奧特曼》）、怪獸（《哥斯拉》）等新穎的文化內容來“守護和平”。巨型機器人動漫類作品也正是在這樣的文化背景下發展起來，並在長期的發展過程中風靡全球。

ACGx盤點了9部頗有看點的巨型機器人動漫作品，這9部作品也正好能在一定程度上反映出巨型機器人文化的發展歷程，對我們理解巨型機器人文化的魅力有很大的幫助。

鐵人28號：巨型機器人動漫作品的始祖

出品時間：1958年

受到手塚治蟲的SF漫畫《大都會》影響，1958年剛剛出道的橫山光輝創作了一部名為《鐵人28號》的巨型機器人漫畫，這也是日本人第一次如此直觀、形象地接觸到巨型機器人在視覺上所帶來的震撼。後來，《鐵人28號》還分別推出了廣播劇（1959年）、真人黑白特攝片（1960年）、黑白TV動畫片（1963年），被很多人視為巨型機器人動漫作品的始祖。

《鐵人28號》講述的是在二戰之後，一個巨型的機器人突然降臨日本東京並大肆破壞，少年偵探金田正太郎成為了巨型機器人28號的操控者，並透過遙控器與這個身高10.2米、體重31噸的機器人並肩作戰，最終拯救了地球，守護了人類。

對於當時的很多日本民眾來說，《鐵人28號》這部作品的出現，讓他們從二戰戰敗的陰影中走了出來，並逐漸樹立起了對文化以及科技方面的自信，由此開啟了巨型機器人作品的創作浪潮。後來在橫山光輝家鄉神戶市的一座公園內，當地政府設立起了一座高15.6米的“鐵人28號紀念像”，以此來紀念這部偉大機器人動畫所作出的貢獻。

魔神Z：第一部載人巨型機器人動畫

出品時間：1972年

如果說《鐵人28號》開創了巨型機器人動畫先河的話，那麼由永井豪在1972年創作的漫畫《魔神Z》就是載人巨型機器人動畫的始祖了。

在DYNAMIC與東映動畫的共同企劃的推動下，《魔神Z》這部以動畫化為目標而創作的漫畫作品，一經推出就受到市場的強烈反響。除了史無前例可搭乘的設定之外，渾身上下覆蓋無堅不摧“超合金Z”的主角機體“魔神Z”，也是世界上第一臺真正意義上的超級系機器人，而《魔神Z》及其續作《大魔神》、《UFO魔神古連泰沙》所展現出來的熱血、勇氣、正義等內容，也對後來絕大部分機甲類動畫帶來了極其深遠的影響。

對於不少中國的ACG愛好者來說，他們第一次接觸到《魔神Z》或許就是透過BANPRESTO（眼鏡廠）出品的《超級機器人大戰》系列遊戲。而像2013年華納兄弟出品的《環太平洋》中危險流浪者號賊鷗所採用的招式“ElbowRocket”（國內翻譯為“天馬流星拳”），其實也正是來源於“魔神Z”的招牌武器“鐵甲飛拳”。

蓋塔機器人：首次推出合體概念

出品時間：1974年

繼《魔神Z》大獲成功之後，其作者永井豪與他曾經的助手、後來自立門戶成為一名漫畫家的石川賢，在1974年共同創作了一部名為《蓋塔機器人》的作品，開創了合體變形機器人的先河。迄今為止，該作品推出了累計4部漫畫、3部TV動畫、3部OVA、3部劇場版，以及大量的衍生品。

在中國臺灣地區，《魔神Z》又被譯為《三一萬能俠》。顧名思義，這部動畫講述的就是三名來自淺間學園的高中生流龍馬、神隼人和巴武藏，分別駕駛三臺名為飛鷹號、獵豹號和巨熊號的戰機，透過合體變形，變成飛天、鑽地、潛海三種形態的巨型機器人，並以此拯救世界的故事。

不過雖然《蓋塔機器人》所開創的合體概念十分新穎，在當時的日本動漫界造成了不小的轟動，然而由於三臺機器人合體的過程極其不合理，讓不少小朋友們在玩玩具的過程中大為困惑，並由此催生出了機器人動畫及其衍生玩具的一條準則——動畫裡怎麼演，玩具就怎麼變。

為了彌補《蓋塔機器人》存在的缺憾，永井豪與安達矢在1975年10月，推出了一部名為《鋼鐵吉克》的作品。透過機器人身體內的磁鐵構造，玩具可以方便地組裝、合體、換裝，由此便成功打開了機器人衍生玩具的市場。

機動戰士高達：屹立在玩具之上的商業帝國

出品時間：1979年

在日本科幻作品中，誕生於1979年的《機動戰士高達》，不僅可以算是里程碑式的動畫作品，同時也是整個日本動畫行業中商業化最龐大的的系列動畫。

《機動戰士高達》的作品眾多且龐大，我們大致可以將其分為“U.C.紀元”以及“非U.C.紀元”兩個大類，其中前者擁有同一個世界觀，而後者則各自獨立，該系列動畫在1979年誕生，並由富野由悠季導演的首部作品，即很多機器人迷熟知的《機動戰士高達 U.C.0079》，這也是開創“真實系機器人”市場的革命性作品。

不過，由於《機動戰士高達 U.C.0079》存在大量藉助戰爭來反思戰爭的深層內容，於是在當時造成了收視率不振的情況，這部作品也曾遭遇腰斬，將原定的52集動畫削減為了43集。然而由於玩具銷量開始逐漸上升，萬代決定繼續投資讓SUNRISE製作高達系列動畫，並由此開創了一個時代。

截止到2017年8月，《機動戰士高達》系列周邊僅拼裝模型（GUNPLA）一項就已經賣出了4.73億個。而在萬代公佈的2016財報中，《機動戰士高達》系列為萬代貢獻了11.98%的銷售額，這部經典巨型機器人動畫已然萬代旗下最賺錢的IP。

六神合體：引發女性關注的巨型機器人

出品時間：1981年

“六神合體的雷霆王~嗚嗚嗚嗚~”相信當我們提起《六神合體》時，很多中國的70、80、90後都會在腦中迴響起這首耳熟能詳的歌曲。

《六神合體》改編自橫山光輝推出的機器人漫畫《MARS》。由於原作漫畫是在冷戰期間創作，所以其中有大量的深刻的內容導致難以商業化，於是經過橫山光輝同意後，東京MOVIE新社在1981年推出了全新的動畫片《六神合體》，並在內容方面作出了大幅的改動。

不過，由於動畫版的《六神合體》戰鬥場面過少人物偏於美型，這部動畫在受到男性觀眾冷落的同時卻意外收穫了日本不少女性觀眾的喜愛，甚至動畫中的角色瑪古死在地球上後，有媒體趁機舉辦了一場預定人數為200人的“追悼會”，吸引了4000多人應募。

1994年，《六神合體》引入中國內地，也是不少當時中國青少年的巨型機器人啟蒙。

變形金剛：來自塞伯坦星的巨型機器人

出品時間：1984年

在上世紀七八十年代，是日本的巨型機器人動漫作品發展的高速期，也因此誕生了一大波優秀的機器人玩具產品。

1983年，日本玩具公司TAKARA推出了兩種名為DIACLONE、MICROMAN的可變形機器人玩具，並在美國市場獲得了空前好評。1984年，美國孩之寶公司與TAKARA公司達成協議，不僅取得了研發美版變形玩具的許可，也開始推出名為《變形金剛》的動畫、漫畫作品，很快成為了美國當時人氣最高的動漫IP，也為後來2007年的真人電影化打下了基礎。

相比起當時日本主流機器人動畫，《變形金剛》不僅將這些巨型機器人塑造成了來自塞伯坦星的外星人，還將其中代表正義的汽車人，尤其是擎天柱塑造成了一個類似於“美國隊長”那樣正直、博愛、善良、親和，且具有普世價值觀的角色。

太空堡壘：影響力最大的美國編譯日本動畫

出品時間：1985年

對於很多中國的年輕人來說，提到巨型機器人動畫，就不得不提到90年代初進入中國的《太空堡壘》。

1985年，美國金和聲公司將三部日本動畫《超時空要塞》、《超時空騎團》、《機甲創世紀》從新編輯在一起，製作成了一部85集的長篇TV動畫《太空堡壘》。在那個時期，由於美國電視臺對動畫篇幅長度有所要求，所以美國公司在進口日本動畫時都採取了把幾部動畫糅合在一起的做法，除了《太空堡壘》之外，像很多人耳熟能詳的《戰神金剛》，也是把日本《百獸王》、《機甲艦隊》合併改編而成的TV動畫。

在金和聲公司推出《太空堡壘》之後，他們又自行製作了續集故事以及相關周邊，將這個IP進行進一步開發，甚至還在近兩年爆出有推出真人電影的計劃。然而由於版權方面的遺留問題，金和聲公司與日本版權方龍之子在過去三十年的過程中其實糾紛不斷，直到2016年，雙方才以將於2021年3月21日由日方收回權利達成和解。

機動警察：平民化的另類巨型機器人

出品時間：1988年

在上世界80年代末，一位名叫結城正美的年輕漫畫家推出了一部名為《機動警察》的作品。而在90年代初，遼寧電視臺也曾引進過《機動警察》的動畫作品，同樣屬於不少80、90後的“童年記憶系列”。

由於受到《宇宙戰艦大和號》的影響，結城正美在最初其實是想創作一部架空宇宙科幻題材的企劃，但這個想法在經過不斷完善和構思之後，卻逐漸變為了主人公駕駛警察機器人打擊犯罪的故事。1986年在友人的幫助下，《機動警察》這部故事發生在架空近未來時代的科幻作品，終於被萬代投資，並決定以OVA動畫+漫畫這樣多媒體多平臺的方式進行IP操作。

相比起傳統意義上的巨型機器人動漫作品，《機動警察》將原本不食人間煙火的機器巨人平民化，並採用“全景式、多視角”這種非常少見的方式進行人物描繪，可謂是比較另類的動漫作品。實際上在那個時期，由於日本關於巨型機器人的動漫作品實在太多，創作者必須作出創新才能取得內容、市場方面的突破。除了《機動警察》之外，同樣是1988年由GAINAX創作的《飛躍巔峰》，也因首次將美少女作為主角機體駕駛員的設定，成為了不少ACG愛好者心中的“神作”。

新世紀福音戰士：引發社會現象的科幻動畫

出品時間：1995年

1995年10月，由庵野秀明導演、龍之子與GAINAX共同製作的科幻動畫《新世紀福音戰士》在日本播出，由此成為了繼《機動戰士高達》、《宇宙戰艦大和號》之後，日本科幻動畫界第三部里程碑式的動畫作品，也曾在上世紀90年代末引入中國內地。

其實從嚴格意義上來說，《新世紀福音戰士》中出現的“機體”其實應該屬於“生物”而非“機械”，但倘若我們從內容結構設定上來看，這部動畫作品依然是日本巨型機器人動畫的延續。

在日本，曾經引發了“社會現象”的《新世紀福音戰士》的地位非常高。在阪神大地震、泡沫經濟破裂、奧姆真理教等一系列社會事件之後，樂觀主義在日本社會漸漸消退，而《新世紀福音戰士》又恰好以一個成年人的視角來審視日本青年人心中的煩惱，不僅扭轉了“宮崎勤事件”對日本動漫界帶來的巨大負面影響，同時也一改動畫都是孩子看的社會固有印象。

可以說，從《新世紀福音戰士》的出現，讓巨型機器人動畫從簡單的商業的層面，進一步提升到了藝術和思想的高度。雖然在進入21世紀之後日本動漫行業也誕生了《天元突破》、《創聖大天使》這樣的優秀巨型機器人動畫作品，但《新世紀福音戰士》在藝術成就上仍然很難被後來人所超越。

當我們從新審視巨型機器人的發展歷史時，就不難發現這種獨特的科幻動畫題材，其實也是經過了一條從無到有，從小眾走向大眾，從商業走向藝術的過程。正如此次Eagle Prime與Kuratas之間的對決一樣，巨型機器人文化未來的發展，也將隨著人類在文化、科技方面的不斷髮展，進入到全新的領域中去。