在本質上講，新藝術運動是一種藝術大融合的產物，是把視覺藝術，包括繪畫、建築、雕塑，以及平面設計和工藝美術等藝術形式，透過一定手法融合為一體，而產生一種新的藝術形式，讓其包含上述藝術的所有審美特點。

阿爾豐斯·穆夏作品

新藝術運動起源於法國，是社會穩定時期人們在文化訴求上形成的新的藝術理念。發生在1870——1871年的普法戰爭結束之後，歐洲進入繁榮發展時期，受“整體哲學”思想的影響，在藝術上，勇於探索的藝術家檢視打通各個門類藝術的界限，讓它們變成一個具有多種審美元素的統一體。

古斯塔夫·克里姆特《狄奧尼索斯祭壇》

新藝術運動經過19世紀80年在法國的醞釀，19世紀末期在英國初步形成，然後，漂洋過海，於20世紀初期在美國真正發展起來，到最後，風行於全世界。

阿爾豐斯·穆夏《香菸廣告圖案》

新藝術運動的主導思想是，藝術家不能為藝術而藝術，要把藝術從高高在上的位置拉到現實中，要讓藝術貼近生活，服務於百姓生活。同時，倡導藝術家親自參與產品的設計，實現藝術與技術的無縫對接。

阿爾豐斯·穆夏

這項運動雖然歷時只有10多年，但對世界藝術的發展影響非常大，把藝術向實用性推進了一大步，最後廣泛應用於建築、家裝設計、廣告設計、插畫等新藝術門類，極大拉近了普通大眾跟藝術的距離。

安東尼奧·高迪——古埃爾公園

拒絕成為工業化的奴隸，強調手工藝製作，是新藝術運動的核心思想。同時，在裝飾風格上，積極學習東方藝術風格的優點，突出表現清新的自然風格。

歐洲主要國家幾乎都捲入了這場藝術風潮，有力地推動了歐洲藝術現代化和實用性的程序。

安東尼奧·高迪——聖家族教堂

在繪畫上的代表人物有奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特，和捷克畫家阿爾豐斯·穆夏，他們的作品優雅甜美，擁有極強的裝飾效果。

建築上的代表人物無疑是西班牙建築大師安東尼奧·高迪，在全世界建築領域擁有極高聲望，主要作品古埃爾公園，聖家族教堂，米拉公寓等。

畢加索作品欣賞。

十九世紀八十年代，普法戰爭結束後，社會恢復了往日的秩序，各種思潮活躍。反映在藝術界的“新藝術運動”思潮開始在法國興起，繼而在英國趨向成熟，之後在美國形成規模，進而波及影響到全世界。

“新藝術運動”的主體思想是將已有的繪畫、雕塑、建築、平面設計以及工藝美術等各方面的藝術要素經過整合形成一種新的藝術，或者說更突出了藝術的實用性，它適應了經過工業革命生產力生產關係發生重大變化的需求和人們對新型藝術的嚮往，因而取得了迅速的發展。

二十世紀繪畫大師畢加索被認為是“新藝術運動”的開拓者和實踐者，他的許多抽象的經典的畫作都帶有“新藝術運動”的特徵，對後來的“新藝術運動”發展產生了重要的影響。

“新藝術運動”的重要意義在於它揉合了繪畫、雕塑、建築、工藝美術和平面設計等各門藝術的特點，使藝術走出“宮殿”和畫廊，最大限度地服務於經濟社會和人們的文化生活。

“新藝術運動”推動了藝術大範圍的普及應用。在建築、服裝、工藝美術、舞蹈美術、攝影美術等社會各個領域產生廣泛而普遍的效應。

萬事萬物都有它的規律，新藝術運動只要遵循了這一規律，並做到天地和諧，陰陽和諧，順應而發展，那它也是好的東西。人人都應該瞭解規律並遵循規律，推動社會和諧發展。

新藝術運動是指什麼？

19世紀最後20年到20世紀初，追求唯美主義，強調裝飾性特點的藝術傾向風靡西歐，稱之為“新藝術運動”，它發端於19世紀下半葉莫里斯為代表的英國工藝美術運動。當時莫里斯一派認為，工業化程序和大機器生產嚴重地衝擊著藝術，使藝術品喪失了其美觀和技藝性，藝術家和工匠們的責任就是恢復藝術的審美性，將工業生產同藝術構思結合起來。這種思想迅速從英國擴充套件到整個歐洲，得到各國藝術家的支援，演變為一場群眾運動，它涉及到繪畫、雕塑、建築、書籍裝幀、插圖、傢俱、日用品設計、婦女的服飾打扮和群眾審美趣味等各個方面，影響廣泛。

新藝術運動流派，席勒作品欣賞

新藝術運動並沒有統一的風格，在各個國家有不同的表現和名稱。在奧地利被稱為“維也納分離派”(Vienna Secession)，在德國稱為“青年風格”(Jugendstil)，義大利稱為“自由風格” (Stile Liberty)，法國稱為“現代風格”(Modern Style)，西班牙為“現代主義者”。

新藝術運動流派，古斯塔夫·克林姆特

萬事萬物都有它的規律，新藝術運動只要遵循了這一規律，並做到天地和諧，陰陽和諧，順應而發展，那它也是好的東西。人人都應該瞭解規律並遵循規律，推動社會和諧發展。

在本質上講，新藝術運動是一種藝術大融合的產物，是把視覺藝術，包括繪畫、建築、雕塑，以及平面設計和工藝美術等藝術形式，透過一定手法融合為一體，而產生一種新的藝術形式，讓其包含上述藝術的所有審美特點。

阿爾豐斯·穆夏作品

新藝術運動起源於法國，是社會穩定時期人們在文化訴求上形成的新的藝術理念。發生在1870——1871年的普法戰爭結束之後，歐洲進入繁榮發展時期，受“整體哲學”思想的影響，在藝術上，勇於探索的藝術家檢視打通各個門類藝術的界限，讓它們變成一個具有多種審美元素的統一體。

古斯塔夫·克里姆特《狄奧尼索斯祭壇》

新藝術運動經過19世紀80年在法國的醞釀，19世紀末期在英國初步形成，然後，漂洋過海，於20世紀初期在美國真正發展起來，到最後，風行於全世界。

阿爾豐斯·穆夏《香菸廣告圖案》

新藝術運動的主導思想是，藝術家不能為藝術而藝術，要把藝術從高高在上的位置拉到現實中，要讓藝術貼近生活，服務於百姓生活。同時，倡導藝術家親自參與產品的設計，實現藝術與技術的無縫對接。

阿爾豐斯·穆夏

這項運動雖然歷時只有10多年，但對世界藝術的發展影響非常大，把藝術向實用性推進了一大步，最後廣泛應用於建築、家裝設計、廣告設計、插畫等新藝術門類，極大拉近了普通大眾跟藝術的距離。

安東尼奧·高迪——古埃爾公園

拒絕成為工業化的奴隸，強調手工藝製作，是新藝術運動的核心思想。同時，在裝飾風格上，積極學習東方藝術風格的優點，突出表現清新的自然風格。

歐洲主要國家幾乎都捲入了這場藝術風潮，有力地推動了歐洲藝術現代化和實用性的程序。

安東尼奧·高迪——聖家族教堂

在繪畫上的代表人物有奧地利畫家古斯塔夫·克里姆特，和捷克畫家阿爾豐斯·穆夏，他們的作品優雅甜美，擁有極強的裝飾效果。

建築上的代表人物無疑是西班牙建築大師安東尼奧·高迪，在全世界建築領域擁有極高聲望，主要作品古埃爾公園，聖家族教堂，米拉公寓等。

不得不說，新藝術運動是一次藝術大雜燴，是繪畫、建築、雕塑，平面設計和工藝美術等形式，透過各種手段整合在一起，產生的一種藝術形式。新藝術運動起源於法國，是社會穩定時期人們發展的藝術。在十九世紀後半葉發生了普法戰爭，結束之後，歐洲進入一個發展時期，在系統論影響下，藝術家打破了各種藝術的界限，使藝術成為一個統一的系統。新藝術運動發源於法國，在英國初步形成，然後漂洋過海，二十世紀初在美國才真正發展起來，終於風靡全世界。代表人物有穆夏，高迪，喬伊，巴拉克等，作品涵蓋藝術的各個方面，作品豐富多彩，琳琅滿目，令人目不暇接，流連忘返。總之，系統論就是這場新文藝運動基本出發點和落腳點，對現代藝術發展影響深遠。

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為“現代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。一、簡史新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小範圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標誌。這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢俱有某些密切的關係，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alfons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。透過新藝術運動設計師的挑選和“現代化”某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程式化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充“自然”元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢俱和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批次產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為“現代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。

一、簡史

新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小範圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標誌。

這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。

作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢俱有某些密切的關係，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alfons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。

玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。

新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。透過新藝術運動設計師的挑選和“現代化”某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程式化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充“自然”元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。

相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。

新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢俱和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。

新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批次產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。

就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。

“新藝術運動”是十九世紀末到二十世紀初，流行於歐洲的資產階級文藝思潮。1、宣揚藝術的生命始於感性的享受，藝術的生命與現實生活無關。重主觀表現，輕客觀再現。表現形式有繪畫、戲劇等。2、而建築和電影方面，反對舊形式，注重現實的真實性，透過藝術形象反映社會生活真實面貌。

一、繪畫方面：否認藝術反映現實，反對藝術的具體性，提倡非客觀的藝術，否定藝術的形象性。繪畫作品的創作主要是形與色的隨意配置，組成表達感情的抽象符號。

二、建築方面：重視建築使用功能；採用新材料、新結構、新技術；反對舊形式，提倡創新，強調形式追隨功能。

三、電影方面：導演們尋找新的表現手法，大幅度地改變電影語言，追求細節準確無誤，其影片簡潔緊湊，給人以自然和親切的感受。

在本質上講，新藝術運動是一種藝術大融合的產物，是把視覺藝術，包括繪畫、建築、雕塑，以及平面設計和工藝美術等藝術形式，透過一定手法融合為一體，而產生一種新的藝術形式，讓其包含上述藝術的所有審美特點。

阿爾豐斯·穆夏作品

新藝術運動起源於法國，是社會穩定時期人們在文化訴求上形成的新的藝術理念。發生在1870——1871年的普法戰爭結束之後，歐洲進入繁榮發展時期，受“整體哲學”思想的影響，在藝術上，勇於探索的藝術家檢視打通各個門類藝術的界限，讓它們變成一個具有多種審美元素的統一體。

古斯塔夫·克里姆特《狄奧尼索斯祭壇》

新藝術運動經過19世紀80年在法國的醞釀，19世紀末期在英國初步形成，然後，漂洋過海，於20世紀初期在美國真正發展起來，到最後，風行於全世界。

萬事萬物都有它的規律，新藝術運動只要遵循了這一規律，並做到天地和諧，陰陽和諧，順應而發展，那它也是好的東西。人人都應該瞭解規律並遵循規律，推動社會和諧發展。 在本質上講，新藝術運動是一種藝術大融合的產物，是把視覺藝術，包括繪畫、建築、雕塑，以及平面設計和工藝美術等藝術形式，透過一定手法融合為一體，而產生一種新的藝術形式，讓其包含上述藝術的所有審美特點。 阿爾豐斯·穆夏作品 新藝術運動起源於法國，是社會穩定時期人們在文化訴求上形成的新的藝術理念。發生在1870——1871年的普法戰爭結束之後，歐洲進入繁榮發展時期，受“整體哲學”思想的影響，在藝術上，勇於探索的藝術家檢視打通各個門類藝術的界限，讓它們變成一個具有多種審美元素的統一體。 古斯塔夫·克里姆特《狄奧尼索斯祭壇》 新藝術運動經過19世紀80年在法國的醞釀，19世紀末期在英國初步形成，然後，漂洋過海，於20世紀初期在美國真正發展起來，到最後，風行於全世界。 阿爾豐斯·穆夏《香菸廣告圖案》 新藝術運動的主導思想是，藝術家不能為藝術而藝術，要把藝術從高高在上的位置拉到現實中，要讓藝術貼近生活，服務於百姓生活。同時，倡導藝術家親自參與產品的設計，實現藝術與技術的無縫對接。

對於底部反彈個股一波拉昇後的回踩，本人給大家講過要注意回踩階段的量與勢，量能持續萎縮，趨勢在回踩至支撐企穩，那麼此股後期定有一波反彈主勝浪，上面的哈投股份是不是如此，30號盤中選出，隨後一路大漲，今天更是漲停，你有沒有抓住？恭喜本人的粉絲及時進場佈局！

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