寫詩詞者，今天的人都是愛好者。沒有一輩子啥事不幹，就整天皓首窮經去鑽研詩詞的！

我最近幾年也喜歡寫寫詩填填詞，附庸風雅一回。三五天有感覺就寫一首。還是很有收穫的，最起碼懂得了煉字和意境的重要性。而不是糾結到底用什麼格律。我認為平水韻的，喜歡就儘管去寫。喜歡新韻的，自由暢快，同樣喜歡的人很多！互相不要攻擊，詩詞本身就是小眾藝術，在傳統基礎上創新未嘗不可，何必爭吵呢？

我的體驗就是，寫詩填詞按照寬鬆要求，用中華新韻符合現代人的語言發音，只要符合平仄，有意境就是很不錯的作品了。

入門級別的新手，太深奧死板的格律要求，實在不是今天的愛好者能消化的。猶如戴著鐐銬跳舞，全憑興趣才喜歡作詩填詞的，不要把人都嚇跑了！

我的觀點，擬寫了一副對聯——

上聯:書法未必盡師古，

下聯:詩風何如多鑑今。

作詩，我喜歡古風:

人生不過只如此，管他過往又如何。

浮沉去留淡無意，君子一笑亦罷了。

出口未必能成章，入心自然有江河。

唐詩宋詞伴殘夢，千年一瞬自在歌。:

作詞，我喜歡新韻:

沁園春◎一字歌

一筆春風，一曲天涯，一醉朝夕。一入詩書畫，一生痴笑，一爐香篆，一樽無敵。一眼千年，一枝一葉，一羽凌雲萬丈兮。溪中水，一心東入海，一派雄姿。

一一頓悟寬衣，一花漫燃十里熙熙。一眾星朗朗，一眸桃李， 一蹊葳蕤，一憶相思。 一境心生，一夢伊始，一往無前流水西。平天下，一條行者路，九九歸一。

謝邀，古體詩詞應該用平水韻，還是中華新韻？我覺得二者都可用，看你自己的文化水平，頭腦發揮。也看你喜歡那樣，選自己專長的，一揮而就，心念合一，寫出來的古詩詞無論是平水韻，還是中華新韻，都挺好，會不錯的，我喜歡中華新韻，古體詩雖好但太古板，老學究喜歡。

平水韻太複雜了，尤其入聲，好多古音跟普通話不一樣，不適合新時期詩詞創作的普及，所以中華新韻應運而生。

在現在的詩詞創作過程中倡導大家使用新韻，當然如你用平水韻，也可以，但是不能二者混合用，要麼用平水韻，要麼就用新韻。

所以對於大多數人來說，建議還是從新韻學起。

抱庸齋主建議，古體詩詞之學如果隨性玩玩也就不必深究，若真想登堂入室有所建樹，必須嚴格體律章法。那就是，寫近體律絕詩要用平水韻，填詞要依詞林正韻。

聲韻之律，是古詩詞形體結構的兩大基石，地位尤其重要。喜愛古體詩詞的朋友應該都有感受，創作一首詩詞，平仄錯了容易修改，韻部錯了則須大動干戈。於詩詞而言，用韻要求更高，標準也更為苛刻。

也許有人會說，歷史不斷髮展，社會不斷進步，古詩詞的規則也要與時俱進、推陳出新，中華新韻理當力倡。這話聽起來合乎情理，實質上並非如此，相反，這是對傳統文化的極端不瞭解和不負責任。

什麼是中華新韻？就是按現代漢語習慣，以普通話字音作藍本，將漢字按現代漢語（中西結合的聲學產物）分成不同韻部，代替平水106部韻。之所以出現所謂的中華新韻，就是針對詩詞受眾基礎不好，對聲韻缺乏系統性的學習掌握，從而採聯的便宜之計，其本身就是治學不嚴、學風不實的結果。

我們既然是揹負熱愛傳統國學之名學習創作詩詞，我們既然將自己的作品之名冠之以五律七絕，就必須遵循古制章法，規規矩矩的研究創作。

事實上，專業性強的詩詞刊媒和重要賽事，也都依然在遵守古制章法。凡用中華新韻入詩的，必須在詩題註明“中華新韻”，無形之中，作品質量水平也是降低等級的。

寫詩填詞，肯定要用專用的韻書，寫近體詩押韻更要用《平水韻》，如果你不註明用的是《中華新韻》一律當《平水韻》，不然你押韻自然就押錯了。真正喜歡古詩詞的人都用《平水韻》，至於那新韻好多人是不屑一顧，筆者雖寫不出好的詩詞來，但是用新韻寫的詩我幾乎不看，不如去看古人的詩詞，絕對不是隻有筆者有這個觀點。《佩文詩韻》清代科舉考試官方用書，寫詩專用的書，也就是大家所熟知的《平水韻》。最早的韻書《韻集》已經失傳，最有影響力的一本韻書《廣韻》大宋重修廣韻，後世韻書幾乎都是參照此韻書而編。古人寫詩也是要查韻書的，不可能記住這麼韻部的。

填詞要用《詞林正韻》，誰寫詩用這個韻書，肯定也是錯的，你去找找詩詞協會的問問有幾個寫詩用《詞林正韻》，詩詞都寫不好，還亂用韻書豈不好笑，這麼多詩詞格律書籍都說出了核心所在，你偏不走那尋常路，怪誰，無人欣賞也只怪自己特立獨行，無出新意。

由一開始，近體詩詞本來就是適用《平水韻》或《詞林正韻》體系，不存在應不應該的問題。自然，今人創作詩詞，用韻採用什麼標準，這個可以探討。

直接表態，我是不支援《中華新韻》的。總覺得是體制內那群專家吃飽沒事做，又或是為了申請專案經費的產物。其實也不單是我不支援，《中華新韻（十四韻）簡表》自2010年由中華詩詞學會公佈至今，在“知古倡今，雙軌並行”的政策下，到目前，即使是其老東家收到的稿件中，採用率也不到10%。究其原因，大多數人認為是韻部設定歸納不完善，將106韻部的《平水韻》，一下壓縮到14部，很多讀著完全不順口的文字，也歸納到同一韻部。官方對質疑的解釋是：“是為了給詩詞創作者提供更大的創作空間，當然，我們不反對使用窄韻”。

問題來了，既然是為了提供更大的創作空間，還為何要設立標準？今人創作，自己覺得音韻和諧，不就行了嗎？為什麼還要人去背記那“還有待進一步完善”的韻書。再說，唐人寫詩時也沒有什麼《平水韻》，那都是後人根據唐詩歸納整理出來的。

另外，格律詩詞已定格，這是祖先留給我們的珍貴財產。你可以不屑，但不能不尊重。如果要依新韻創作，建議也在七律、七絕等詩體前面加個新字，免得日後我們的子孫懷疑唐詩宋詞不合韻。

首先糾正問題的提法錯誤——只有古體詩，沒有古體詞。

正確答案是：兩者都不是。

要想回答此問題，必須要將中國古代各個時期的詩歌體裁形式與各時期的音韻特點結合在一起才行。

中國古代詩歌體裁的大致發展與繼承脈絡為：詩經——楚辭——樂府——古體詩——近體詩——宋詞——元曲。其中“古體詩”處於東漢末期至唐初的這個時期。唐的中後期開始是近體詩（格律詩）盛行的年代。“詩詞”指的是唐詩與宋詞，是近體詩與其後的詩歌體裁概稱。

音韻學上，漢語的發展階段大致劃分為三個階段，即上古音系統（對應的詩歌體裁是《詩經》至《樂府》），中古音系統（對應的詩歌體裁是古體詩與近體詩），近代音系統（對應的詩歌體裁是《宋詞》與《元曲》）。

上古音是指上古漢語時期（從西周初年到漢末）的漢語語音。歷時一千二百多年。這一時期還可以分為三個階段：1、春秋以前；2、春秋戰國時期；3、兩漢時期。上古音的代表性音系是《詩經》的韻部系統和先秦的聲母系統。這一時期的發音特點是沒有輕唇音。

中古音是指南北朝——隋唐時期漢語的語音。中古漢語語音可以分前後兩期。南北朝的漢語是中古前期，唐五代的漢語是中古後期。中古漢語的代表性音系是《切韻》音系。

《集韻》與《廣韻》是宋時修訂的官方音韻，但也都是對《切韻》韻部的補充與增廣，其本質上還是《切韻》的延續。如今意義上的《平水韻》指的是清代校訂而成的《佩文韻府》，運用構擬切音模仿中古音而成，與唐宋時期的實際發聲並非是全部吻合的。

近代音是指宋元明清時期的漢語語音，近代音的代表性音系是元朝的《中原音韻》音系。

這裡面值得一提的是，《詞林正韻》也是校訂於清代，而《詞林正韻》與《平水韻》一樣都是後人歸納總結而成。由此可以看出，宋詞的出現，其音韻的運用已經脫離了“中古音系”，其發聲特點更偏向於“近代音系”。所以，《元曲》採用的《中原音韻》不但不是“北方語”的入侵，反倒證明了其是對宋後期聲韻的繼承。

《平水韻》構擬的是唐聲，《詞林正韻》附會的是宋音，而兩者卻處於不同的音系範疇，前者是“中古音系”，後者屬於“近代音系”。

現代普通話，屬於近代音系統，而當代的詩詞寫作，嚴格來說要把詩和詞的音韻區別開來，詩需依照中古音系的聲韻標準（當今的古聲代表是平水韻），詞依照的是近代音系標準（當今的古聲代表是詞林正韻）。

由上可以看出，漢語的音韻與發聲自古以來並非是一成不變的，是與時代的變遷緊密相合逐步發展而成的。《中華新韻》的韻部相較於其他韻部，目前為止是最貼近於普通話發聲標準的。至於當代詩詞的創作是遵循《平水韻》，《詞林正韻》還是《中華新韻》這取決於創作者本身的喜好。

當代人寫詩要麼用《平水韻》要麼用《中華新韻》；填詞要麼用《詞林正韻》要麼用《中華新韻》；三者不能混用。這是對不同時期漢語語言文化所作出的尊重與保護，與所謂的“限制”無關。

當代人寫古體詩歌倡導用《中華新韻》！不刻意提倡用古韻《平水韻》！當然，雙軌並行，習慣喜好自己掌握！

詩詞提倡用新韻理由（一）：聲韻學是一個龐雜的大工程學問，一般人難於研究！喜好創作詩詞植根於廣大基礎人群，不是個別研究者的特權！而且我們都出生於新生代，身處其中，願意或不願意都接觸的是新聲韻！用新聲韻說話，用新聲韻交流傳情達意，這個自然而然的就運用到了！即好掌握又能應用自如！非要把自己置身於古代聲韻環境之中，從頭開始，咬文嚼字的費力去仿效故人，感覺太迂腐了！真真的當代孔乙己！貽笑大方了！畢竟社會在進步，聲韻在變化，順應時代發展是正道！

詩詞提倡用新韻理由（二）：不可否認，唐之詩，宋之詞，元之曲是中國歷史上文化之豐碑！前無古人，後無來者！後人創作的成就無出其右者！聲韻的變化是一個複雜漫長的過程，古韻《平水韻》的定格也是詩詞高峰期以後很長時間後的事情！是人為的定格！如唐、宋當代的官方用韻書，《廣韻》之類，也是被後來的《平水韻》所替代了！為什麼？因為聲韻變了！《平水韻》當然比《廣韻》之類更適合那個時代的聲韻環境！在聲韻學上更有話語權！光陰荏苒，聲韻流年！到了新中國我們這個時代了！聲韻環境又一次發生了巨大變化！《中華新韻》隨之誕生！自然而然，雖然它還不是那麼完美，期待後來權威大師的完善！但是非常有必要！《中華新韻》是順應新時代的新聲韻而及時誕生的！

詩詞提倡用新韻的理由（三）：古韻有古韻的魅力，新韻有新韻的優勢！推陳出新是歷史必然！打個比方：如果李白、杜甫穿越到現代新中國，他們用唐朝的官方“普通話”朗誦他們自己的詩歌！我們當今的所有人絕對沒有一個人能聽的懂！不知所云，並不知道他們朗誦的是什麼！就像華人聽外華人講話聽不懂是一個道理！唐朝的“普通話”和我們新中國的“普通話”大不一樣！是兩個概念！就是因為聲韻發生了徹徹底底的改變！聲韻隨歷史的進步而改變是必然！聲韻學隨聲韻的改變而變化是科學！不必抱定古聲韻來作新聲代的詩詞，顯得悖逆科學而陳腐可笑！

總之！推陳出新，知古鑑今。完善和提倡《中華新韻》是正道！不必用今人的靈魂去擁抱著古人的軀體而活著！新韻新詩更Sunny！

古體詩詞就應該用古韻嗎？我想不少寫詩之人都沒想明白，到底“韻”為何物？

如今寫詩所用平水韻，今人以為是南宋所著那本，其實是清代編著的，其名曰《佩文韻府》。

於是就有一個問題，如果寫詩只能按照平水韻，那在清代或宋代之前，沒有平水韻，就不算詩詞麼？這個觀點本身就有些本末倒置。

早在三國時期，中原就有第一本韻書出現，相傳為李登所著《聲類》。而後晉至南北朝，也有各種韻書出現，但首次成書併為官方採用的，是隋朝陸法言的《切韻》。

以上韻書均已失傳，自《切韻》之後，歷朝十分重視修韻書。

唐人在《切韻》的基礎上，又制訂了《刊謬補缺切韻》，因作者王仁煦，又簡稱《王韻》；而後孫愐又作《唐韻》。

北宋官方撰《大宋重修廣韻》，簡稱《廣韻》；南宋平水人劉淵著《壬子新刊禮部韻略》，簡稱《平水韻》。

元代之後，出現第一本曲韻《中原音韻》，隨著入聲的消失，又出現了《中州音韻》，這是第一本沒有入聲的韻書。

明朝作《洪武正韻》，恢復入聲；清朝又作《佩文韻府》（平水韻）；近代作《中華新韻》。

可以這麼理解，制訂韻書的標準是官話，歷代官話不同，自然也就有理由重修韻書，其目的是為了使韻書順應語言的變化。

站在這個角度看，當今的官方語言是普通話，與此對應，寫詩用中華新韻也是為了適應時代趨勢，這本身並沒有過錯。

即便從《切韻》的近200韻，縮減到《佩文韻府》的106韻，但韻部依舊繁多。大部分人要掌握平水韻，需要耗費大量的精力；而新韻最簡單的只有區區14韻，短時間內即可掌握，這點是令前者鄙夷之處。

但是我們得清楚一點：詩是文字如此遊戲，韻是發音，衡量一首詩的水平是文字組成的意境，而不是讀來有多動聽。更何況，不少用平水韻之人根本不知道入聲如何讀。

不論是格律或是押韻，目的都是為文字意境服務的，但今天有不少學詩之人本末倒置了。要知道，再精通格律或平水韻，文字底蘊卻不過關，所寫之詩也僅是入門之作而已。

與其花大量的精力在批評新韻，不如多花點時間提升文字水平。

我之所以寫詩用平水韻，是因為天生方言中帶有入聲，因此我可以輕易區分平上去入四聲，我相信古人也是如此。即便我用平水韻，我也認為新韻將是趨勢。

誠然如今的新韻並不完善，急需改進，但這並不是否定新韻的理由，更需要包容的環境使之成熟。

相信在不久之後，會有更完善又簡便的現代韻書出現，人們也會把目光放在意境之上，如此詩詞復興才有希望。

古體詩詞應該使用平水韻，還是中華新韻？

一、古體詩與舊體詩

一般認為，我們把詩分為舊體詩和新體詩，新詩誕生於五四的白話文運動以後。題主所說的古體詩詞，大概是指的舊體詩，舊體詩分為古體詩和近體詩（格律詩）。

二、舊體詩用什麼韻？

隋唐以前用口語來押韻，隋唐以後有了統一的韻書，因此詩人大多以韻書的標準來押韻，隋朝陸法言等制定了《切韻》，唐朝用《切韻》的增修本：《唐韻》，宋朝繼承修改為《廣韻》、《集韻》、新刊《禮部韻略》（即平水韻），之後在清朝官方修訂的《平水韻》命名為《佩文詩韻》。

古人用的韻書，因為官方考試作為工具書，所以讀書人作詩以韻書為準，避免了各地方言的不同。今天的韻書從《切韻》一脈相承而來， 作詩用 《平聲韻》，填詞用 《詞林正韻》。

三、新韻與古韻

因為《平水韻》是從隋朝韻書傳承下來，一直到民國時期，舊體詩人還是嚴格按照古韻作詩。因此今天我們依然能夠讀懂古詩，能夠看明白古詩的各種詩體，大部分的聲韻還可以辨識。

中華新韻是現代新出的工具書，基本按照普通話來制定，與延續到民國的《平水韻》《詞林正韻》有很大的不同，例如取消了入聲字。其實有點像又回到了隋朝以前，重新按照口語的押韻來作詩。

四、今天寫舊體詩用什麼韻？

今天寫舊體詩用什麼完全是自由的，想用什麼都可以，因為已經取消了科考，不必按照官方的韻書來作詩寫文章了（律賦也是要押韻的）。

如果嫌麻煩就用新韻，如果不想背離傳統就用古韻。因為寫詩還要多學習古人作品，讀古人書必須知道古韻，用新韻就會出現太多的閱讀障礙，比如想理解《滿江紅》《念奴嬌》這些押入聲韻的詞，必須要學習入聲韻。

寫詩詞用新韻，學習古詩詞用古韻，如果不停地在新韻古韻中切換，不如直接就用古韻來寫詩填詞，實際上也不難。

另外國學注重的是傳統，不是創新。

再說一次，韻是詩詞最基本的組成要素，也可以稱作是用韻，押韻。

一般情況下，我們把詩分為古體詩和近體詩，對於古體詩，通常分為五言，七言，也稱作，五言古詩，七言古詩，也有少數四言體，和三五七言之類的古風，這種體裁，一般是不作嚴格的韻律要求，可以隨意境，以及個人的意願來創作。

而近體詩，就是我們所說的格律詩，格律詩詞，除了有嚴格的平仄要求外，對於韻，也有自己的規範。

現在對於用韻的問題，一般情況下，詩習慣用平水韻，詞，用詞林正韻。也可以全部都用新韻，當然，具體用什麼是個人的自由，只要標註明白就可以了。沒什麼太大的區別。

詩詞就一個體，沒有什麼古體今體。詩詞連起來說，這個詩就是近體詩，也就是格律詩，詞就更不用說了，都有固定的詞牌。

格律詩講究平仄對仗押韻（絕句可不對仗），字數固定，也就五言七言，四句八句，一般只用平韻。

詞根據詞牌的不同，各有各的固定字數，句式有長有短，俗稱長短句。一般只講平仄不講對仗（少數詞牌個別句式需對仗），有押平韻的，也有押仄韻的，還有相當數量需押入聲韻的，更有平韻仄韻互相轉押的。

詩詞到底是要使用平水韻還是中華新韻？詩詞界一直無法達成共識。只好作出如下原則：倡今知古，雙軌並行；今不妨古，寬不礙嚴。但還有一個原則就是：要麼用今韻，要麼用平水韻，兩者不能混用。

說實話，平水韻好是好，但古今字音變化太大，要想把所有變化搞通，那真的就只能是皓首窮經了。特別是入聲字，南方人還好，還能說出一二；北方人就只能當外星音了！普通話已取消了入聲字，歸入到三四聲的還好，反正就當仄聲字；但相當一部分已歸入一二聲，變成了平聲字，要區分它可得費一番功夫了。格律詩倒無所謂，反正只押平聲韻；但很多詞牌如蝶戀花、念奴嬌押的是入聲韻，這就難辦了。

筆者個人認為，對於初學者來說，與其花那麼多功夫去鑽故紙堆，倒不如把精力多放在詩詞寫作提高上，待達到一定水平了，有興趣的話再回頭研究也不遲。如果一味地把門坎提得過高，讓初學者望而卻步，那詩詞的傳承真的就要斷代了。平水韻再好，那也是過去式，總不能因為過去的好，就放棄漢語拼音，再回頭去用反切吧？

平水韻是南宋末年，江北平水人劉淵刊行的，因此以平水地名而曰平水韻。平水韻是按唐朝人用韻的習慣，把漢字分成106個韻部，更早的時候還有206韻部的《廣韻》。到清朝《佩文韻府》把平水韻修訂成正規的106韻，成為廣為使用的詩詞韻譜。上平聲15部；下平聲15部；上聲29部；去聲30部；入聲17部。共106韻部。

根據《21世紀初期中華詩詞發展綱要》指出，要加快編制《中華新韻》，《中華詩詞》編輯部組織力量分析、比較和歸納，並據《新華字典》的漢語拼音，進了合併精編成14韻部，並且於2010年作出公佈：麻波皆開微豪尤，寒文唐庚齊支姑。二句七律，比較好記。

1,麻：a、ia、ua；

2,波：o、e、uo；

3,皆：ie，ue；

4,開：ai、uai；

5,微：ei、ui、（uei）；

6,豪：ao、iao；

7,尤：ou、iu（iou）；

8,寒an、ian、uan、van；

9,文：en、in、（ien）vn（ven）；

10,唐：ang、iang、uang；

11,庚：eng、ing（ieng）ong（ueng）iong（eng）；

12，齊：er、v；

13，支：i（零韻母）

14，姑：u；

（注：因沒有v魚字母，用v替，u是u，編者）

每個韻部，分好多個同韻字，初學者可將這些漢字抄錄備查。我在這省略不列。

關於平水韻和新韻，本人是菜鳥一律使用新韻，簡單地說，新韻按漢語拼音，一、二聲為平音，三、四聲為仄音。寫詩詞時比平水韻更方便，也比較通行。古詩詞的韻律，九九不離其宗，也基本上被這14字韻部，概括在裡面了，而且基本上差別不是很大。

這個問題在詩詞創作界吵了好多年了，各說各有理，沒人能有定論。個人認為平水韻不能拋棄，用新韻寫起來總覺得韻味不足。但過份地尼古脫離現實是討厭的。

用韻是為了增加詩詞的音韻美和辭藻美，是為表達主旨所服務的。不存在一定要區分用新韻還是古韻，到底該用哪種韻，得根據作者的用韻習慣和表達需要來確定。也就是說我們應該重點考慮的是，用哪種韻最得心應手，最能表達主旨，而不能因韻害意！當然，從歷史發展規律來看，新韻有一天超過古韻而成為主流是大勢所趨，不可逆擋！

我搞格律詩詞創作也有近20年了。至今我主張以漢語拼音四聲為基點如入詩。因為平水韻是以湖廣語彙為基點，也是古人留下來的。現在，好多字（比如入聲字）已不知如何獨讀出。況普通話推廣多年，業已普及，在詩詞創作方面一味的強調以平水韻如詩似無生命力。但搞詩詞創作，要懂得平水韻，不然，無法研習古詩詞。一孔之見。供參考。

從最早的《廣韻》，到宋朝的《平水韻》，再到清朝的《佩文韻府》，我們可以看到詩詞韻律發展得軌跡—都是在不斷適應時代的發展要求。漢語發展到今天，入聲消失，文字的發音均按普通話的普及方案進行，因此《中華新韻》是應運而生。至於倡導今天仍沿用《平水韻》是抱殘守缺的做法。適應時代發展，為大眾喜聞樂見才是硬道理。

詩詞韻律隨著時代發展不斷變化。漢語發展到今天過去的平上去入四聲的入聲在普通話裡已經消失。僅在客家話裡還保持。普通話中的平聲又分為陰平和陽平，所以再用過去的什麼廣韻平水韻寫新詩詞確實難為了現在的青年詩詞愛好者，對他們學習創作新詩詞既是束縛也無必要。繼承古代詩詞平仄格律活用現代漢語音韻來創造我們新時代的詩詞是我們當代文學的目標。

記得剛開始學詩的時候，一位長者前輩曾對我說，你若想在這條路上有所建樹，建議你寫詩採用平水韻，寫詞采用詞林正韻，因為平水韻和詞林正韻都是古韻，你寫古詩詞當然要用古音古韻，當然也可以採用中華新韻，不是說新韻不好，這裡絕對沒有排斥的意思，主要看個人，有時候古韻好，有時候新韻好，看具體創作要求，立意很重要!

合律、押韻、對仗、起承轉合、比興、借景抒情等等，我也是新手，在路上，加油＾０＾

使用新韻是趨勢，也是一種必然，這是因為時代在發展在變化，普通話是國家的大政方針。在普通話推廣的大環境裡，一切使用語言的領域都應該以普通話為標準，舊體詩詞也不例外。被視為經典的平水韻，在當下確實現出不少問題，主要的表現在一些不必要的約束，比如同韻母還要分東冬， 幾個不同韻母的韻還允許通押，讓人難以理解。其實，平水韻也是在不斷的發展變化中形成的，既然平水韻可以由發展變化而來，那麼平水韻本身也應隨著時代再發展，以至形成以 普通話為基礎的新詩韻。這是歷史的必然，50年100年後再看，一切都會順理成章，不會再是什麼問題了。為了有一個比較穩妥的過渡階段，中華詩詞學會倡導目前階段新舊韻並行，亦即雙軌制，這是一個比較好的辦法。