傳承著中國文化精髓，古有戲劇、雜耍、皮影，現有電影、電視、歌劇，供人民喝茶娛樂消遣是時觀看。古有竹笛、二胡、古箏、琵笆等樂器，現有鋼琴、小提琴、架子鼓等樂器。供人民陶冶情操，愉悅心情。古有中國水墨畫、書法、刺繡等，現有寫實油畫、水彩、噴印畫等，供人欣賞和提高自我修養。所以藝術是社會發展的產物，是生活的寫實，是精神文化的傳播，是人民美的追求，藝術必然服務於人民。

藝術要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。既指出了當前藝術發展的方向，也指出了人民群眾對藝術的需求，折射了中華民族和廣大人民群眾從物質幸福到精神幸福的強大指向。物質幸福，是改革開放以來人民群眾得到的最大福祉，吃飽穿暖已經不能滿足人民群眾的基本需求，對精神的追求和嚮往是人民群眾吃飽穿暖的又一“大餐”。而藝術的繁榮和發展，正是這份大餐的“快餐店”。實現“兩個一百年”奮鬥目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，藝術的作用不可替代，藝術工作者大有可為。

但我，藝術要成為人民群眾的“快餐”、“美餐”，這不是靠金錢買來的，也不是一陣風可以刮來的，而需要藝術工作者深入基層、深入群眾、深入一線，瞭解群眾的所思、所想、所需，深刻感受人民群眾對精神快樂的真正需求。街舞，是時下最流行的群眾娛樂活動。藝術工作者要善於從這些群眾喜聞樂見的形式中尋求靈感，以瞭解群眾的精神寄託，努力創作更多無愧於時代的優秀作品，弘揚中國精神、凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。

物質幸福、精神幸福，這是人民群眾的心裡寄託和靈魂寄託，在物質幸福得到滿足時，人民群眾一時找不到精神家園，有的成為了金錢崇拜者，有的成為了宗教的俘虜，甚至有的加入了邪教，這些都與藝術作品的庸俗化有著千絲萬縷的聯絡。低俗不是通俗，慾望不代表希望，單純感官娛樂不等於精神快樂。弘揚社會主義核心價值觀是藝術工作者的時代重任和職責所繫，必須具有堅定的擔當精神，做到與人民群眾同呼吸共命運，創作出群眾喜聞樂見的好作品。

物質幸福是精神幸福的基礎，精神幸福離不開物質幸福的支撐和保障。廣大藝術工作者在搞好自己創作的同時，要引領和帶動群眾的創作熱情。記得小的時候，雖然家裡窮、村裡窮，但村裡的群眾性藝術活動並不匱乏，扭秧歌、唱地方戲都是群眾喜歡和經常見到並參與其中的樂事、喜事，但到了90年代後，群眾富了、村裡富了，但群眾性藝術活動卻越來越少了，這就導致了群眾的精神食糧出現了“糧荒”。對於藝術而言，也出現了一頭熱一頭冷的怪現象。熱，是文藝作品增多了；冷，是人民群眾離文藝越來越遠了。因此，藝術工作者要眼光向下看，真正走入群眾、走入基層，吸取能量，發散能量，這樣才能百家爭鳴、百花齊放，讓藝術真正為大眾服好務。

藝術與我們的實際生活緊密聯絡。藝術作為一種精神產品，反映我們的生活，具有無限發展的趨勢，並在整個社會產品中佔有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在於調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素養。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。藝術要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。實現“兩個一百年”奮鬥目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。

但文藝要成為人民群眾的精神食糧，需要我們的文藝工作者深入基層、深入群眾、深入一線，瞭解群眾的所思、所想、所需，深刻感受人民群眾對精神快樂的真正需求。在物質幸福得到滿足時，人民群眾一時找不到精神家園，有的成為了金錢崇拜者，有的成為了宗教的俘虜，甚至有的加入了邪教，這些都與文藝作品的庸俗化有著千絲萬縷的聯絡。低俗不是通俗，慾望不代表希望，單純感官娛樂不等於精神快樂。弘揚社會主義核心價值觀是文藝工作者的時代重任和職責所繫，必須具有堅定的擔當精神，做到與人民群眾同呼吸共命運，創作出群眾喜聞樂見的好作品。因此，文藝服務於人民、根植於人民。工作者要眼光向下，真正走入群眾、深入基層，吸取能量，發散能量，這樣才能讓文藝百家爭鳴、百花齊放，讓文藝真正為我們老百姓服務。

藝術是從審美的角度去把握生活中的鮮活與具體，昇華到情感與認知的統一。如果藝術不能與人產生共鳴，那就喪失了藝術的本質。

近些年來，在藝術發展與傳播上，很多人進入了一個誤區，覺得藝術是高高在上的，小眾的。能被大眾認知感受到的，就是一種非常低劣的藝術。就好像近年來有一些文藝片，得到的評價並不好，更有很多人看完之後覺得不知所云。我覺得不管是以什麼樣的表現方式都好，最重要的是，能夠讓人感知感悟。

就拿《霸王別姬》來說，這是一本不論何時都值得一看的好書，以及一部時隔多年都值得再看一遍的好電影。

一個人物的刻畫，反映出的不僅僅是一個家庭、一個人的生長環境，更是一個時代的產物。人物所下的每一個決定，人物命運的跌宕起伏，都深刻的反映出人物追求和社會現狀。

好的藝術，是能夠以小見大的，是能夠貼合普羅大眾的生活出發，來提升人的思想和覺悟的。 所以個人認為，藝術是具有傳播性的，而不是用來孤芳自賞的。藝術能帶給我們的，是一雙能夠發現美的眼睛。美好的事物終究是美好的，但能引導人們從平凡事物中發現美，才是最重要的。

藝術鑄造靈魂！好的藝術作品，就像藍天上的Sunny，春季裡的清風一樣能夠啟迪思想，溫潤心靈，陶冶人生，掃除頹廢萎靡之風。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮。藝術要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務，這也是藝術的發展方向。

近年來，藝術品的天價拍賣，更讓人民群眾對藝術心生"仰望″之感。藝術的服務物件是人民，人民才是藝術的主人，這不是唱高調！只有把藝術放到提高人民生活素質和文化素養的目標，這樣，藝術為人民服務，才會有所可能。

藝術工作者要善於瞭解群眾的精神寄託，努力創作更多無愧於時代的優秀作品，弘揚社會主義核心價值觀，凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。如果藝術資源在今天還不能變成普通民眾的普遍共享，那麼中國文化藝術的建設就是一句空話。藝術，應該從藝術家和藝術殿堂、藝術圈子裡解放出來，讓藝術真正成為人民群眾生活的一部分，而不要停留在名為"豐富"、實在"點綴"人民生活的低階虛假層面，讓人民群眾的精神文化生活更加豐富和完美。

文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。既指出了當前文藝發展的方向，也指出了人民群眾對文藝的需求，折射了中華民族和廣大人民群眾從物質幸福到精神幸福的強大指向。物質幸福，是改革開放以來人民群眾得到的最大福祉，吃飽穿暖已經不能滿足人民群眾的基本需求，對精神的追求和嚮往是人民群眾吃飽穿暖的又一“大餐”。而文藝的繁榮和發展，正是這份大餐的“快餐店”。實現“兩個一百年”奮鬥目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。

但文藝要成為人民群眾的“快餐”、“美餐”，這不是靠金錢買來的，也不是一陣風可以刮來的，而需要文藝工作者深入基層、深入群眾、深入一線，瞭解群眾的所思、所想、所需，深刻感受人民群眾對精神快樂的真正需求。街舞，是時下最流行的群眾娛樂活動。文藝工作者要善於從這些群眾喜聞樂見的形式中尋求靈感，以瞭解群眾的精神寄託，努力創作更多無愧於時代的優秀作品，弘揚中國精神、凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。

物質幸福、精神幸福，這是人民群眾的心裡寄託和靈魂寄託，在物質幸福得到滿足時，人民群眾一時找不到精神家園，有的成為了金錢崇拜者，有的成為了宗教的俘虜，甚至有的加入了邪教，這些都與文藝作品的庸俗化有著千絲萬縷的聯絡。低俗不是通俗，慾望不代表希望，單純感官娛樂不等於精神快樂。弘揚社會主義核心價值觀是文藝工作者的時代重任和職責所繫，必須具有堅定的擔當精神，做到與人民群眾同呼吸共命運，創作出群眾喜聞樂見的好作品。

物質幸福是精神幸福的基礎，精神幸福離不開物質幸福的支撐和保障。廣大文藝工作者在搞好自己創作的同時，要引領和帶動群眾的創作熱情。記得小的時候，雖然家裡窮、村裡窮，但村裡的群眾性文藝活動並不匱乏，扭秧歌、唱地方戲都是群眾喜歡和經常見到並參與其中的樂事、喜事，但到了90年代後，群眾富了、村裡富了，但群眾性文化活動卻越來越少了，這就導致了群眾的精神食糧出現了“糧荒”。對於文藝而言，也出現了一頭熱一頭冷的怪現象。熱，是文藝作品增多了；冷，是人民群眾離文藝越來越遠了。因此，文藝工作者要眼光向下看，真正走入群眾、走入基層，吸取能量，發散能量，這樣才能百家爭鳴、百花齊放，讓文藝真正為大眾服好務。

藝術來自民間藝人，在人民群眾中間挖掘出來的民間故事，典故及風土人情，透過語言表達，編成話劇，木偶戲，廟會，山歌等形式流行於民間鄉村，經久不衰，一代傳代的形式保留下來，形成了傳統的中國文化。

不同時期的文化藝術，服務於不同時期的政治和廣大人民群眾的生活方式不同。在當代，藝術必須按照黨中央的精神，宣傳黨的政策，到廣大人民群眾中間宣傳國家的惠民政策，充實人民群眾的精神食糧，謳歌偉大的祖國，幾十年來改革開放所取得的巨大成果，人民群眾安居樂業，生活幸福。

藝術是高尚的，是人類文明精神的昇華，

歌訟勞動人民勤勞樸素，不怕困難，頑強拼搏的精神。為華人民實現民族偉大復興做好宣傳工作，提高人民群眾的積極性，開拓創新，不斷追求的偉大精神，使中華民族早日實現偉大復興。

大道理大家都懂，不用多說了。相聲演員馮鞏那句話說得很實在：人民需要藝術，藝術也需要人民。

失去了群眾基礎的藝術，是很難保證長久的生命力的。一些曲高和寡的所謂高雅藝術，可能會有一時風光，卻很容易被時間淡忘。文藝工作者只有不斷地深入生活，紮根人民，感受到老百姓的酸甜苦辣和喜怒哀樂，才能在藝術創作時有感而發，創作出接地氣的、富有感染力的精品力作。

吳冠中先生說過這樣一段話：現在大學都搞綜合化，理工科學校都在搞美術學院、藝術學院，老師要評職稱，學生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發作品。全世界很多美術家都沒有學位、文憑這些頭銜，什麼藝術碩士、藝術博士，都比不上作品。

這段話說得很實在，現在像吳冠中先生那樣敢說真話的藝術家確實不多見了。別看現在所謂的藝術名家比比皆是，每個人都能羅列出一大堆頭銜，藝術履歷也很光鮮，但是真正能讓大眾認可的藝術作品卻不多見。

很多藝術家對大眾的審美習慣不屑一顧，認為他們根本看不懂藝術，甚至認為大家都能看懂的東西就不叫藝術了。對這種觀點的藝術家相當多，而且有很多都是知名度很高的藝術家。

從某種程度上說，普通大眾的審美能力是不能跟藝術家相比的，一些個性化的藝術作品可能暫時不能為大眾所接受，這很正常。但是經過一段時間之後，大眾的審美習慣也會發生改變，說不定就能欣賞那些原來看不懂的藝術作品了。

比如說印象派剛出來時，大眾是很難接受的，就連當時的主流藝術界也對這樣的畫風相當排斥。但是今天，印象派的一些經典作品已經受到了世界各地普通大眾的喜愛。

所以，千萬不要輕視大眾的審美能力。

吳冠中先生過去在農民院子寫生，時常會拿一些自我感覺不太好的作品給農民看，他們會說畫得像。畫得像就是老百姓的審美習慣，這並沒有什麼錯。後來吳冠中又拿出一幅畫得滿意的作品給他們看，他們則說“美”。吳冠中先生對此深有感觸，他認為這些農民雖然沒有什麼文化，但是他們不是美盲，相反很多文化程度很高的，卻是知識越豐富越是美盲。

還是那句話：人民是文藝工作者的母親。如果文藝家不熟悉人民群眾的現實生活，不瞭解人民群眾的思想感情，他們藝術生命的源泉就會枯竭。這不是套話，是經過長時期實際情況總結出來的硬道理。

藝術要為人民服務，這社會主義藝術發展的宗旨。

任何藝術的創作，都離不開生活。現實生活特別是最基層的人民大眾，他們那裡薀含著肥沃的文學素材，他們那裡有取之不竭，用之不枯的廣泛素材。

藝術源於生活，必然離不開生活，如果藝術離開生活，沒有人欣賞，又如何稱得上藝術呢？所以說，藝術是為大眾服務的！