金庸先生是武俠小說界的泰山北斗。他的作品，文筆細膩，情感豐富。

多以歷史人物和歷史事件為背景。小說中的主要人物都有鮮明的個性。或重情重義，一諾千金，或豪爽大氣，熱血江湖。

在作品中，他描述了個人成長的艱難經歷，和功成名就後，笑傲江湖，愛國愛民的英雄史詩。金庸先生始終貫徹“俠之大者，為國為民"的理念，熱情謳歌了主人公們，偉大的愛國主義情操。深受海內外讀者的喜愛。

他的作品搬上熒屏後，有些作品也受到了人們的好評。83版的《射鵰英雄英雄傳》已成經典，後期的如陳小春版的《鹿鼎記》，前幾年國內翻拍的，李亞鵬版的《笑傲江湖》，黃曉明版的《神鵰俠侶》等，都是不錯的電視劇。

是與導演和演員有關聯的。為市場而去拍戲，部分人與小說中的原型，從形象到氣質都有脫節，沒有很好地，演繹出書中原型的鮮明個性。與觀眾看原著時，在心裡留下的鮮活人物形象大相徑庭，所以讓人失去欣賞的興趣…

個人觀點，不喜勿噴。

因為金庸的作品豐滿，緊湊，武俠，快意恩仇，這都是電影和連續劇裡吸引觀眾的因素，翻拍金庸的作品，其實精品有收視率，非精品也有收視率，總之是看完了你才知道是不是精品，所以導演只要投資夠用，都願意翻拍金庸作品。

至於精品少的原因，不乏有粗製濫造的因素，也有先入為主的心裡慣力，後拍攝的總不願意完全按照前面的情節完全不變，要有所改變，觀眾就會有‘不對味了 ’的感覺

所以經常有人覺得最初的是精品，後面拍的不能超越，其實是一種思維停留和懷舊的情懷。

武俠世界快意恩仇，情節曲折離奇，本來也是非常好的影視劇題材，而且群眾基礎好，容易拍出效果。至於精品很少的說法，有點不成立。四十年前港臺的武俠影視劇很受歡迎，雖然拍攝條件簡陋據說一個攝影棚能拍好幾部武俠片。現在回想一下，感覺《俠客行》跟《天涯明月刀》背景差不多，說不定是一個棚子搭出來的！就這樣的條件的大家也看的津津有味！隨著電影電視劇製作技術提高，翻拍的明顯比老劇集製作精良，但老百姓口碑卻都不佳，原因也簡單，愛看武俠影視劇的群體沒有增加，如今的年輕人對武俠作品不感興趣，…愛看武俠的都是原來那幫人，可我們這幫人基本上每個作品都看過不止一個版本了，有點疲勞了，所以呀，精品是有的！只是觀眾們出了點問題罷了！

作品，因情節吸引而受追捧，卻因追捧而效仿。所以才有翻拍、重複的作品出現。

俗語說“有對比，就有傷害”，影視作品也不例外。先入為主，是人們的慣性思維！影視作品出現的次數再多，人們都會認最先出現的版本來和現在的版本進行對比，不管是劇情環節、還是情景（環境）場景等，誰能更貼近原著和真實，那它就能被人認可。反之亦然！

金庸先生的作品的確足夠優秀，如果要翻拍武俠類影視劇，那麼金庸的作品絕對是首選，那為何精品卻很少呢？

精品很少，卻還是有一些精品的，比如83版的《射鵰英雄傳》，黃日華版的《天龍八部》，這些作品都很經典。有一些經典作品在前，那麼人們又看到新的作品難免會去比較，由於先入為主的原因，人們會不自覺得挑新作品的不足之處，所以在主觀上就會覺得新作品不夠好。

還有就是選角色問題，金庸武俠文化博大精深，對每個人的性格都有獨特的定義。比如郭靖憨厚木訥，大智若愚，卻不是痴傻；楊過放蕩不羈，不拘禮法，卻不是濫情。而現在影視作品的角色選取更看重一些當紅明星，總是為明星去改變角色，而不是為角色去選擇扮演者。這樣無法表演出這個角色的零碎，自然就會讓金庸作品的真正讀者感到失望。

最後就是改編問題，現在好多影視作品對原著的改動太大了。其實金庸先生的作品完全可以直接當成劇本來使用，如果進行大量改編，反而會弄巧成拙。比如17版的《射鵰英雄傳》，對於原著沒有進行太多改編，反響和口碑反而很好。

說到武俠作品，不僅僅是金庸作品，現在所有的武俠作品翻拍精品一樣很少，總覺得是以前拍的好。當然雖然有懷舊成分，但之所以懷念當年的武俠作品主要是tvb拍攝的金庸劇，我自己覺得主要有幾個原因

一：tvb的前身是邵氏，在拍攝金庸武俠鉅作之時，已經拍了很多電影武俠片包括金庸的片子，可以說在很多方面已經相當有經驗，知道怎麼樣拍攝一部觀眾喜歡的作品。

82版天龍八部

97版天龍八部

二：選角，早年金庸先生精力比較旺盛，電視劇他也經常在選角方面給意見，選角方面在tvb鼎盛時期有不少的帥哥美女可以選擇，不像現在你讓tvb再拍金庸劇他也拍不出來，首先就是無人可選，在八九十年代很多tvb演員都是在貧苦的環境下長大，同時經常在片場拍古裝劇，天生就具有一些古代人的氣質，演員也非常用心鑽研每一個角色，乃至配角都非常出彩給人留下非常深刻的印象，再在導演的調教下拍出來的作品觀眾看了很有代入感。

83版射鵰英雄傳

94版射鵰英雄傳

三：劇情的擴充套件，早年tvb的金庸劇一樣有很多原著沒有的劇情，但多數時候是忠於原著的改編，香港的編劇很聰明，很多劇情在原著中只有短短的幾段話他能發揮想象把劇情展開的很合理，當然也有跟原著人物大相徑庭的地方，比如83年射鵰有些對黃蓉的描寫，但當年觀眾很少看過原著，自然不會太較真，有些地方雖然跟原著不符，但改編的比較合理，不讓人前後對不上，這也是編劇的功勞。

83版神鵰俠侶

95版神鵰俠侶

四：武打設計，前面說過，tvb武術指導在拍攝金庸劇時已經相當有經驗了，設計的動作八十年代以雙方都實打實的過招為主，90年代虛實結合，即有實打實的過招，也有很多吊威亞，飛來飛去爆破的畫面，但是動作都很乾淨利落，主要年青演員基本都是親自上陣拍攝，不像現在的武俠演員沒有一點武術根基不說，打鬥喜歡玩慢動作，停留在空中擺個動作，慢動作拍半天，沒有流暢連貫，沒有爆破基本上都是使用五毛特效，所以觀眾看了感覺非常不好。

86版倚天屠龍記

01版倚天屠龍記

五：音樂，早期的金庸劇流行，音樂是最不能忽略的一環，裡面的配樂用的恰到好處，該感動的感動，該到慷慨激昂處總是讓人按捺不住激動的心情總是隨著劇情不停變動，自己的心情也跟著起伏不定。這是現在的武俠劇沒有帶給我們的感覺，主題曲更是傳唱十年二十年甚至是三十年，比如82版天龍八部兩版的主題曲和片尾曲，83版射鵰英雄傳三首的主題曲和插曲，86版倚天屠龍記的主題曲和插曲，95版神鵰的主題曲，91版臺視雪山飛狐的主題曲和片尾曲，94版臺視倚天屠龍記的主題曲和片尾曲，97版天龍八部的主題曲等等。

96版笑傲江湖

六：服裝設計，早年武俠劇的服裝設計比較接近觀眾的審美，雖然看不出來到底是那個朝代，因為也沒有那個普通觀眾去深究這些東西，讓人看了覺得很舒服，還是一句話很有代入感，現在很多服裝設計過於華麗，給人感覺太現代或者怎麼說看服裝你就沒有興趣看下去，比如最新版的笑傲江湖令狐沖穿的那套東西。

七：除了tvb的武俠劇，還有不少版本的武俠劇讓人印象深刻，比如91版臺視的雪山飛狐，94版臺視的倚天屠龍記，蘇有朋版倚天屠龍記，張紀中拍的笑傲江湖和天龍八部也是非常不錯的。畢竟tvb拍的武俠劇大家都知道場景太過簡陋，對於現在看慣大片的年輕人來說很多人認為是看不下去的，甚至將其貶的一無是處，我認為凡是陪伴我們童年成長的電視劇都不會是一無是處的。最後上幾張劇照結束這一話題，一部部上劇照實在太累了。

你的問題所反映的現象，不僅僅發生在金庸的武俠小說上，《紅樓夢》、《西遊記》、《三國演義》等名著，《流星花園》、《還珠格格》等言情偶像劇都被拿來翻拍，效果有好有壞，觀眾褒貶不一。

金庸，1924年3月10日生於浙江省海寧市 ，武俠小說作家、新聞學家、企業家、政治評論家、社會活動家。 1998年，獲文學創作終身成就獎。 2000年，獲得大紫金勳章。2009年9月，被聘為中國作協第七屆全國委員會名譽副主席。 同年榮獲2008影響世界華人終身成就獎。他的小說被編成對聯：飛(飛狐外傳)雪(雪山飛狐)連(連城訣)天(天龍八部)射(射鵰英雄傳)白(白馬嘯西風)鹿(鹿鼎記)，笑(笑傲江湖)書(書劍恩仇錄)神(神鵰俠侶)俠(俠客行)倚(倚天屠龍記)碧(碧血劍)鴛(鴛鴦刀)，還有一個短篇 的 《越女劍》這就是金庸的15部小說，可以說部部都是經典。

之所以被翻拍，有很多原因。

其一：金庸的武俠小說風格決定了被翻拍。金庸的武俠小說在題材的選擇、人物的塑造和展現社會時代風貌方面有鮮明特色，它們在創作技法上獨樹一幟，具有正規化意義。金庸閱歷豐富，知識淵博，文思敏捷，眼光獨到。他繼承古典武俠小說之精華，開創了形式獨特、情節曲折、描寫細膩且深具人性和豪情俠義的新派武俠小說先河。金庸的人物刻畫，輕表面、重實在，塑造出一個個精彩絕倫的形象，香香公主、黃蓉、小龍女、張無忌、令狐沖……舉不勝舉，甚至梅超風蓬頭垢面的長髮也會被人用來做形容詞。如描寫小龍女的“楊過抬起頭來，只見一隻白玉般的纖手掀開帷幕，走進一個少女來。那少女披著一襲輕紗般的白衣，猶似身在煙中霧裡，看來約莫十六七歲年紀，除了一頭黑髮之外，全身雪白，面容秀美絕俗，只是肌膚間少了一層血色，顯得蒼白異常。”看了這一段，估計大家心裡便有了一個模糊的神仙般的小龍女。金庸的小說風格，比較陽剛，除了“鹿鼎記”中的韋小寶屬於非常另類之外，其他角色，無論正邪，都有一股子很剛強的氣質。女性角色雖然寫得色彩斑斕，個性豐富，但一般處於陪村的地位。筆鋒上，金庸有明寫，有暗藏。絕對不把人物心理寫透，讓讀者自己去猜測去想，是比較典型的東方小說的筆法。金庸的小說結構宏偉，大氣磅礴，揮灑自如。人物、歷史、武功、情節交錯有致，人物情節之中，融合了很多中國古代儒、道、釋的思想，武打場面精彩紛呈、瑰麗無比，因此逐步被看成新派武打的掌門人。不少小說也被一次次拍成了電視系列劇。我至今還能唱出1990年版的《雪山飛狐》的主題曲，可見當時金庸的武俠小說多麼被老百姓認可。由於金庸大師獨特的武俠小說風格，決定了經典被一次次翻拍。

其二：時代發展，新影視技術的發展和創新促成了一次次被翻拍。以前看金庸武俠小說的電視劇或電影，從合成技術、影音技術、後期製作技術等是那個時代每個人都能接受的，沒有過多的花哨和舞美效果，加上觀眾的年代感，武俠影視作品的剛開始走進老百姓的生活，所以印象和感覺都是最好的。隨著時代的發展和進步，新技術的革新促成了經典的一次次翻拍。

為啥翻拍的金庸作品很難出精品，我認為，對於看過老版金庸武俠影視的人來說，經典就是經典，無法被超越，比如黃啟華版的《天龍八部》及老版的《西遊記》。而沒有看過老版金庸武俠影視的人來說，哪個小鮮肉、小美女主演成了人們看金庸武俠翻拍影視的先決條件，這類群體有限，自然也就沒有好口碑。

問題1：有市場，有話題。問題2：演員和編劇修養不夠，沒花那麼多時間去研究人物特性。經典的太深入人心，很難推到。另外，但凡用小鮮肉面孔做男女主角的基本都是垃圾作品。首先他們不會那麼用功，其次觀眾也有審美疲勞。

1.其實主要原因就是在現當代，繼金庸古龍之後，沒有比金庸古龍更優秀的武俠作家和武俠作品出現。金庸那一代幾乎把武俠小說寫絕了，幾乎奠定了一種大眾眼裡公認的武俠模式。因為金庸古龍這兩座大山太高了，遮住了太多的光芒，使得跟他們同一時代的人和後繼者們都是不幸的。所以，許多人還是熱衷於翻拍金庸的作品。

2.此外，在這個生活節奏加快和快速消費的時代，現在的網路武俠作品，大多屬於快餐文化。生活節奏的加快，使得人們很難靜下心來去欣賞一部武俠小說。同樣的，社會的浮躁，戾氣的加重，也使得作家很難靜下心來去構思，去揣摩，去認真創作一部武俠作品。這就使得許多武俠作品都是一種快餐式的文藝作品，很難留下深刻印象，也因此很難出現優秀作家。

3.另外，中國老百姓都有一種先入為主的思想，作為80後90後，我們的童年，幾乎都被金庸古龍梁羽生的武俠電視劇給承包了，給我們留下印象深刻的還是金庸古龍梁羽生。所以，當我們看到其他新興的作家寫的武俠小說時，都感覺不如他們寫的經典，這就很難看到會有更優秀的作家出現！就好比老版《西遊記》一樣，第一印象是六小齡童，所以再看到其他演員演美猴王，總覺得不如六小齡童演的好……所以要繼續翻拍金庸的作品來吸引大眾。

所以，我相信，翻拍金庸武俠小說或許只是一個開始，而沒有結尾。不僅如此，相信還有更多的經典作品會被不斷翻拍！

理由一：金庸武俠小說作品本身故事性強，有著較長時間的積累和沉澱

金庸武俠小說作品中人物的塑造、人文歷史的風貌描述都有其務實的一面。其小說作品可由一句詩“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛”概括，無論是反映小人物與社會險惡的《連城訣》，或是縱橫歷史、集佛、道、曲、棋、八卦、哲學融會貫通的《天龍八部》，又或是反映階級門戶鬥爭的《笑傲江湖》等等，無不是好的故事。一個個鮮明的人物也躍然紙上：嫉惡如仇的楊過、為國為民的郭靖，俏皮可愛的黃蓉、市儈聰明的韋小寶等等。金庸本人不愧是博覽群書、知識淵博、才氣縱橫的一代大家，其武俠作品在某種程度上已經形成獨樹一幟的武俠小說派別，尤其是那句“俠之大者，為國為民”是其俠義精神的最高定義，上升至社會觀、世界觀的層面。這是金庸武俠屢屢被翻拍的一個原因。

理由二：大IP時代的商業化、追逐利益至上

經歷過一代人的經典傳頌，金庸武俠小說從傳抄借閱到電視、影音製作的逐漸發展，再到如今網際網路傳播的大熱。其小說作品已經形成很大範圍的傳播並深入人心，如今的“金庸武俠”早已是炙手可熱的大IP，就像“西遊”題材的電影票房都不會太差一樣，金庸武俠小說作品在某種程度上已具有類似的IP效應，就像“六神磊磊讀金庸”靠寫作和蹭金庸武俠作品的熱度也能創造出一篇篇10萬+一樣，金庸小說作品的商業化價值被追逐利益的人們幾經翻拍和改造，當翻拍喪失了對藝術和精緻審美的追求，喪失了對小說本身的考究和理解，翻拍出來的效果自然也就越拍越爛了。

理由三：一代人又一代人的江湖，觀眾審美的尋求刺激和新鮮化

無論是梁朝偉版的韋小寶、古天樂的楊過、馬景濤版的張無忌，還是現在黃曉明的韋小寶、陳曉版的楊過、蘇有朋版的張無忌，在某種程度上，他們代表著人物時代的更迭，也代表著大眾對影視劇、明星的審美的變化。昔日的小鮮肉如今已經變成老臘肉，娛樂明星的更新和一代有一代人的審美追求相互關聯著。就像《笑傲江湖》被改編得面目全非，場景和故事邏輯拍得越來越爛，就像《天龍八部》的段譽選角由南韓鮮肉出演，儘管臺詞雷人，仍然有大批粉絲買單，仍然有市場宣傳為期搖旗吶喊。這是娛樂時代、商業時代人們對視覺和審美的追尋，越來越尋求刺激化、新鮮化的轉變。