不想承認卻又無法反駁。

首先說明神馬沒看過《銃夢》，對原作的世界觀和人物關係完全不瞭解，只是單從這部電影帶給我的感覺來回答這個問題。

這點根本不用質疑。

雖然阿麗塔的大眼睛一直在提醒觀眾她並不是真人，但也有幾個瞬間讓觀眾恍惚以為她就是活生生的演員。人物細節豐富，表情多變，情緒表達準確，相比於同樣是捕捉拍攝出的《爵跡》，《阿麗塔》不知道高出幾個《愛麗絲漫遊仙境》。

巷戰、地下戰還是機動球（是叫這個？）都是全片高潮，想象力和動作戲齊飛，緊張刺激的劇情看得腎上腺素飆升。幾乎可以說全片就靠這幾個片段在支撐了。

無論是改造人細節，還是機動球的緊張刺激，都會讓你覺得值回票價。

阿麗塔掏心臟那段戲看得莫名其妙，想證明阿麗塔的單純善良，願意為愛人付出一切可以，但此舉是想證明兩人之間的感情是“掏心掏肺”的？用心臟維持雨果的操作沒太看懂，對非原著黨不太友好。

阿麗塔的一切悲慘遭遇幾乎都是雨果帶來的，無論是被騙到賽場上還是兩次失去愛人的傷痛，第二次完全是雨果自己作品，不過這也證明了下層人想到上層的強烈願望吧，這種願望也是“鋼鐵城最強”阿麗塔不會懂的，但越看越想揍雨果一頓提阿麗塔出氣，這不就是渣男本渣？老老實實去看比賽，不著急跟自己的過去了斷不就沒這麼多事了？

下層對上層的盲目渴望？全片一直也沒交代人人嚮往的撒冷到底好在那裡。

就算真的好，為什的戴森博士的女兒生病後就不能繼續住在撒冷，全家都被流放到鋼鐵城？但全片又不像是諷刺某些人對地位權利的瘋狂崇拜。

堅持不懈永遠不放棄目標？

無論三百年前還是三百年後，她的目標依舊是殺掉諾瓦，這點倒是沒有改變。不畏強權勇於挑戰？

最後阿麗塔劍指撒冷的時候確實有點這個意思，神馬也很期待她大鬧撒冷，直面諾瓦。但此類影片表達的核心不應該是人類與改造人之間的矛盾，強權與反抗的對弈嗎？

可能是我先入為主，受了《銀翼殺手》的影響吧，認為賽博朋克的大主題無非就是這幾個。

如果以上疑問都要在下一部電影中解答的話，那本片就算不得是獨立的電影。

如果是三部曲的話，現在趕緊立項定檔，告訴觀眾三部電影才是一個整體，這樣劇情有些缺漏或許還可以接受。若也不定檔，完全根據本片反響才決定是否製作下一部的話，那真是有些過分了。

話說回來，有錢有才真好，可以向全世界安利自己喜歡的漫畫，並且做出自己喜歡的樣子，讓角色活在真實世界中。如果你覺得電影看著爽就好，其他的都不重要的話，以上的話都當我沒說，祝您觀影愉快。

只能說特效是其中最大的一個亮點，畢竟好萊塢導演，又是純CG大熒幕電影，真金白銀燒錢出來的，劇情肯定也具有連貫性，不會像某些三流導演編劇連在電影裡講個故事都不會。（當然，貌似有部分小夥伴說沒看過原著，有些地方也看不懂）

卡梅隆的片子從來不是靠劇情取勝的，他也不是那種燒錢純粹為了特效的導演。人們看他的片子有一種期待，就是還能用什麼方法拍電影，而每一次他都能帶給影迷們驚喜。

《阿麗塔:戰鬥天使》是根據日本漫畫家木城雪戶的代表作《銃夢》改編，由二十世紀福斯電影公司出品的科幻動作片，講述了身處末世中，幸運重生的機械女孩為了追求自己的愛情而勇敢奮鬥、踏上探索真相旅程的故事 。

影片中透過阿麗塔一步步接觸人類世界，暗示著對人性的思考，並且向人們展示了人性的複雜。

以往又有哪部電影的CG角色能夠讓人以為是真實存在的演員呢？從這個角度來看，這部電影還是值得觀看的！

大家一起看下阿麗塔的大眼萌

就看特效了，其實看特效還不如去看暴雪或者其它單機遊戲的CG都比看這個阿麗塔過癮，遊戲CG有劇情的完整性與好的劇情，特效也不差。這個阿麗塔要是完整劇情或許很好，但是這樣半吊子的劇情真的讓所有人有感覺故意拉人看續集的嫌疑，結果前部還劇情一般般。我們大家好多人就不明白了，外國爛尾的電影還少嗎？同樣時間段，阿麗塔與球球1-3年後拍續集，一個前部有完整劇情和一個前部就不看好半吊子的劇情哪個跟吸引人？3年後位元效嗎？你確定3年後球球就比你特效精細程度差嗎？

《阿麗塔：戰鬥天使》是二十世紀福斯電影公司出品的科幻動作CG片大，在中國大陸的票房已經有5億了。影片是根據日本漫畫家木城雪戶的漫畫小說《銃夢》改編的，背景設定在未來的26世紀，講述了一個半機械人找尋記憶的故事。電影描述的世界分成了天空之城撒冷，和在陸地的鋼鐵城兩部分，上等人住在撒冷天空之城，平民百姓則生活在地表的鋼鐵城。鋼鐵城裡人類與機械改造人共存，弱肉強食是鋼鐵城中唯一的生存法則。鋼鐵城中醫生依德在垃圾場發現了一個半機械少女的殘軀，將其改造成身體是機械的少女，取名為阿麗塔。阿麗塔失去了記憶，對世界充滿好奇。在街頭遇到了少年雨果，兩人產生了愛情。阿麗塔偶然間發現自己有著驚人的戰鬥力，在一次次的廝殺中，慢慢恢復了記憶，想起了自己的使命。

影片口碑兩級分化，主要是劇情的不知所謂，前後因果交代不明和高科技的不可理喻性、炫目的特效兩點。

一、劇情的凌亂使觀眾看得不明所以

影片採用了好萊塢拍攝此類型別片的套路，故事背景宏大，人物由弱小逐漸發現自身的潛能而變得強大起來，再一路升級打怪。故事情節設定老套，有激烈衝突對立的雙方，天空之城撒冷和地表的鋼鐵城之間的對立；很多情節在好萊塢電影中都有相類似的橋段，如阿麗塔發現依德醫生晚上回來，身上帶著傷，然後跟蹤並誤會醫生。阿麗塔帶回來新的軀體，醫生不同意幫她更換，後面的情節就是打鬥使現在的身體無法使用，不得已換新的身體。情節的發展沒有什麼意外，大部分觀眾看了前面就知道該發生什麼事情，沒有期待和意外。當然，型別片劇情老套照樣能拍出些有意思的東西來，也可以出乎觀眾的期待視野的。但是該片的主線交代不清楚，人設的刻畫也沒有到位，細節交代不明，使沒看過漫畫原著的觀眾就看得有些不明所以。

電影構造了一個賽博朋克風貌的未來圖景，科技水平絕非21世紀的人們所能夠企及的，影片虛構的天空之城，一座300年前“天墜之戰”中殘留下來的高度文明的城市，城裡人年滿18歲後就會摘除大腦，植入晶片規格化成為智慧人；天空之城撒冷好像天堂般；而鋼鐵城裡殺手橫行，寸草不生，只能靠撒冷掉下來的垃圾苟延殘喘，法律、道德、人情在這片惡土之上毫無意義。鋼鐵城的賞金獵人是替撒冷工作，阻止鋼鐵城裡的人爬上天空之城撒冷。醫生依德的妻子、阿麗塔的人類男友雨果就夢想爬上撒冷而喪失了生命，這裡似乎隱喻了人類社會階層之間的躍遷，片中表現得不明顯，沒有交代雨果為什麼要不惜一切代價要爬上撒冷。

故事背景設定過於宏大，在兩個小時內要講清楚故事的前因後果和來龍去脈，塑造鮮明的人物形象確實不容易，怪不得很多觀眾評價說看了一個超過的預告片。由於故事情節的薄弱，不夠吸引人，打鬥場景很多，很大，在觀影過程本人差點睡著了，看《速度與激情8》時我也是差點睡著了，可能是我不喜歡這類動作感、機械冷漠感太強的影片吧。

商業大片邏輯就是用炫目的視覺效果，強烈的視覺衝擊力，用最前沿的技術，用未來的設定，用科幻電影的外殼，講述人類最柔軟的內心——親情和愛情，所以片中鋼鐵少女毫無理由地愛上人類少年雨果，甘願掏出自己的能夠毀天滅地的核能心臟給雨果，電影也用了很長篇幅和鏡頭表現他們的愛情故事，好像用科幻的外衣講述了一個悲劇愛情故事。

二、工業式的視聽震撼效果和炫目的特效細節表現，

《阿麗塔》的故事主要取材於漫畫原作的1-4部，影片重點表現了漫畫中最緊張刺激，最殘酷野蠻的 “機動球大賽”。“機動球大賽”是一項你死我活的殺戮遊戲，是一項純粹依靠動物本能的野蠻運動，結合了高速滑行與肢體衝撞，參賽選手穿著火箭助推的輪滑鞋，全身上下都有帶尖的、帶刃的、帶峨眉針兒的、帶鐵鏈各種殺器，冷氣森森讓人膽寒。影片的金屬質感強烈，色調偏暗，也切合劇情。機動球大賽的賽道更是險惡，步步驚心，十步一崗的機關陷阱，五步一哨的明槍暗箭。在多連發卡彎的賽道上以100英里每小時的速度疾馳時，有可能死在對手刀下，或深陷重重機關而一命嗚呼。

選手要麼殺出重圍成功帶球衝過終點，要麼成為賽道上殺到最後的人。製片人喬恩•蘭道將機動球大賽比作是“納斯卡賽車加美國職業摔跤再加無限制格鬥”。

導演羅德里格茲是以暴力美學著稱，全球頂級幕後團隊——維塔工作室的特效加持，呈現在銀幕上機動球大賽，鋼鐵城之中的短兵相接的機械互毆以及長槍短炮的機甲大戰都給觀眾帶來了強大的視覺衝擊，提供了一場燃爆視聽的感官盛宴和精彩的動作戲。但我不喜歡這種純粹的金屬感覺，用了大量的鏡頭來表現，有種純粹是為了視覺效果和場面衝擊力而為之，對於劇情的推動和人物形象的塑造並沒有太大的意義。

影片中鋼鐵城是在德克薩斯州奧斯汀實景拍攝的，為了打造原著中宏大磅礴的機械世界，總佔地96000平方英尺，還借鑑了巴拿馬和布宜諾斯艾利斯等南美城市的OSM資料。最終呈現的效果就連原作者木城雪戶也表示：“這真的像是做夢一樣，詹姆斯和羅伯特創造的這一切讓我感到無比自豪。”

為了在銀幕上還原出一個真實的阿麗塔，劇組製作了包括眉毛和睫毛在內的47種毛髮造型，有超過13.2萬根頭髮、2000根眉毛、480根睫毛，臉和耳朵上有近50萬根“桃色絨毛”。超過2500張面部表情的定幀圖來組成阿麗塔的各種表情。為了讓阿麗塔有一雙會說話的眼睛並完美捕捉演員面部細節，技術人員用演員羅莎•薩拉扎牙齒和牙齦的模具建立面部肌肉系統。在骨骼上增加肌肉、脂肪組織……一步一步融合成有血有肉的人物形象。眼睛的近景鏡頭是完整的建立了包括虹膜內的絲模型在內的整個眼球結構；阿麗塔的一隻眼睛有近900萬個畫素，《指環王》整部才動用了15萬畫素。

阿麗塔嘴部的塑造嘗試了176次，吃橙子的鏡頭花了1年時間拍了2000多個版本，以求將細節刻畫到極致，阿麗塔額頭的皺紋整個身體的收緊都顯得和諧真實。阿麗塔金屬質感的機械身軀是由8000多件數字製作的模擬人偶合成，有大大小小800多個內部零件、狂戰士的身體是用了2700部件組裝而成的。

影片中所有CG化的角色從骨骼到肌肉再到面板，都有著以假亂真，觸手可及的真實質感。還將動作捕捉升級為表演捕捉，將演員的表演無損轉化為銀幕上的CG形象，這些特效細節使阿麗塔成為了特效製作的第一個類人類的角色。電影全程使用3D攝影機拍攝，不是後期轉3D之作。

《阿麗塔》從動作設計到CG特效，場景的精細度、流暢度都是業內的頂級水平，是電影工業史上的一部里程碑之作。影片的這種現象級的視效給影迷們帶來了強烈的震撼 ，“爽，刺激，炫酷，震撼，嗨翻”成了最簡單粗暴準確的讚美詞彙。還有影迷瘋狂表白：“無話可說，堪稱完美，這是我近幾年看過最好的電影”“好萊塢電影工業頂級水準”“阿麗塔的表情、面板簡直是鬼斧神工啊，這效果讓人忘記了她是一個CG人物！”“動作戲硬核到爆炸，特別是機動球那段，全程不敢眨眼！”。

業內大佬也紛紛推薦。阿里影業CEO樊路遠表示：“不愧十年等待，卡梅隆再次重新整理特效世界水準，整個阿麗塔充滿想象力，並和豐富情感完美結合”。騰訊影業CEO程武認為：“卡梅隆再次挑戰電影技術的天花板，用《阿麗塔：戰鬥天使》重新定義3D，CG形象和真人演員同框毫無違和感，宏大的世界觀，複雜的人性和精彩的動作場面在這部電影裡一覽無餘！”

卡梅隆對著名科幻作家劉慈欣表示：“科幻吸引人的地方是與眾不同，用阿麗塔舉例來說，如果把人的身體變成機械的身體，或者把大腦用一臺機器替換，人到底是什麼？”卡梅隆就用電影《阿麗塔》來表達了他的這種理念，但是在電影中卡梅隆想要透過阿麗塔的成長和經歷傳達人類的愛與恨，人性的善良與殘暴的思考表達得有些牽強。

看完後，我有一點困惑，既然花費那麼多的經費以求阿麗塔等CG形象要類似人類，讓觀眾在看的時候恍然覺得阿麗塔就是一個真人，那為什麼不直接用真人來表演呢？也許是我過於膚淺，理解不了現代電影對於工業化金屬感的追求吧，還是想要透過電影來表現更多的人類所不能表現和到達的領域？

好萊塢很多影片在我們看來是平淡無奇的，特別是一些描寫父子父女親情的片子，這是文化差異造成的。在我們眼裡父母為兒女付出是理所當然，並沒有什麼偉大之處，根本不值得拍成電影，阿里塔就是這樣一部片子。當教授從工業垃圾場撿到阿里塔的大腦，裝上為女兒製作的軀幹，賦予女兒的名字，其實就是把阿里塔當成了女兒。教授夫人也因為救阿里塔犧牲了自己，她死之前說了一句臺詞，我不僅是個醫生還是個母親。而阿里塔最後也叫了聲爸爸。

在美華人的文化中，兒女只是上帝寄養在家裡，長大後要離開，親情不像我們這麼濃重，如果一部影片描寫父母為兒女付出是很容易打動觀眾的，所以好塢這類題材的影片特別多。

很多人試圖從科幻片或動作片的角度去理解阿里塔，那必然會失望。這部片子的情節不太能打動中國觀眾。

  首先，剛開始看這部電影並不知道這是由日本的一本漫畫改編出來的，之後看了一些評論，這部電影的故事情節的確很符合日本漫畫離奇想法，女主角半機械人設定也和日本電影（攻殼特工隊）十分相似，一般只要把頭保護的完好無損，其他身體軀幹破損過徹底毀滅，還是可以存活。

   電影一開始講的是一位醫生從垃圾堆裡撿到了只剩下頭和心臟旁邊一點身體的阿麗塔，之後就把她當自己死去的女兒養，但是阿麗塔的潛在戰鬥本能在日常生活中慢慢顯露，還認識了一個人類少年雨果，在一次夜晚發現了他爸爸的秘密，也就是賞金獵人，她爸爸為了保護她的安全並不想要讓她加入，可是鋼鐵城的上層與天空之城聯合起來想要她的戰鬥心臟，在一次次的戰鬥中慢慢恢復了記憶，記起了她自己的使命。

好萊塢的特效是毋容置疑的，流暢的打鬥，刺激的機動球大賽，工業化的鋼鐵城與神秘的天空之城都讓人驚奇不已。不過最讓我驚歎的是人與機械的完美結合，在這部電影裡基本所有人身上都有一部分機械，被懸賞的獵物甚至只有一張人皮臉，如果是低階劣質的扣圖就會非常影響觀看效果，但是這部電影裡卻沒有絲毫違和感。但是電影的劇情給人一種沒頭沒尾的感覺，不是說故事完全不好，而且與完美的特效相比難免會有差距，讓觀眾有一種落差感，所以才會產生兩極化的評價。

特效頂尖，劇情一般 看完電影，震驚電影特效是如此逼真震撼，但是劇情卻沒什麼亮點，也回憶不出主題。

一、世界頂尖的電影特效 據報道，負責《阿麗塔:戰鬥天使》電腦特效的是全球頂尖特效團隊維塔工作室——曾打造出《阿凡達》《猩球崛起》等影片，特效是最有看點的。電影最經典的兩場打鬥戲是在酒吧大戰和搶球比賽，在電腦特效製作的角色和真人混打的片段裡，在高速的戰鬥中3D立體感依然那麼逼真震撼，技術水平達到以假亂真的地步，配上震撼的音響，令人享受一場難忘的視聽盛宴。 影片中真人面部與機械軀體的緊密結合，看不出一丁點剪下拼接的痕跡，哪怕是在激烈的打鬥時面部表情依然那麼豐富自然。

二、平庸不知所云的劇情 影片設定在26世紀，人類與機械改造人共存，鋼鐵城像一座被上帝拋棄的城市，弱肉強食是唯一的生存法則，懸在上空的撒冷城就像天堂成為鋼鐵城永遠的企盼。 依德是鋼鐵城著名的改造人醫生，他將一個廢棄的半機械少女殘軀修好後取名阿麗塔。在依德與好友雨果的幫助下，她逐步適應了新的生活。一次偶然的機會，阿麗塔發現自己竟有著驚人的戰鬥天賦，原來她曾是一名狂戰士機甲，而依德是一名賞金獵人。 為了反抗鋼鐵城的黑惡勢力， 獵殺通緝犯，阿麗塔開始了一系列的激烈戰鬥，恢復為一名真正的狂戰士機甲，最終從殘酷比賽中脫穎而出成為可以進入撒冷城的人！ 阿麗塔回憶起她的目標是摧毀撒冷城，劇終她獲得進入撒冷城資格，大BOSS在上空陰冷地笑看著她……看來還有續集可看。阿麗塔從意識恢復後除了對鋼鐵城有新鮮感之外，其他方面基本沒什麼成長，只是不斷的和敵人在戰鬥，心理上沒什麼變化，情節也沒什麼吸引人的。

三、電影的主題很模糊 有人說，影片想要表達的主體思想就是簡單的告訴觀眾，命是由自己掌控，不要被奴化，即所謂反叛精神。可是，這所謂的反判也只是被惡人逼著去戰鬥，阿麗塔擁有著失傳技術打造的最強機甲軀體，自然無往不勝，但是自主意識模糊。就算阿麗塔當初的使命是摧毀撒冷城，影片也湖交待清楚什麼原因，估計是留給下集解釋吧。 影片非常注重特效，忽視劇情，不過單看特效打鬥戲，絕對值回票價。

四、影片看不明白的地方 影片有幾個地方看不明白，需要吐槽一下： 女博士綺蓮是依德的妻子，為了獲得上撒冷城的機會為小BOSS維克特效命作惡，到後來突然就幫忙雨果和阿麗塔，為什麼突然轉變的這麼快？電影沒有鋪墊說明。 影片中，無論是肉身人還是改造人，只要你有人類大腦，都屬於“人”。在鋼鐵城中，到處晃悠機械改造人裸露的機械體，沒有假面板或衣服裝飾，就算是出名的注重形象的賞金獵人也是如此，估計電影想多多表現機械與人的結合非常普遍吧。不管未來如何發展，我們都注重形象，一般都在機械體上覆蓋上一層面板穿上衣服，除非想強悍震懾別人。 在地下酒吧打鬥中，當眾多機械改造的賞金獵人們正在群毆時，依德醫生喊大家停止打鬥沒人聽時，他喊出“再不停止我就不幫你們免費修理了”，賞金獵人們馬上停止，觀眾們發出了笑聲。笑過之後，問題就來了，鋼鐵城是弱肉強食的社群，惡人不少吧，賞金獵人們沒錢交修理費？ 依德醫生暗地裡是賞金獵人，只有普通人體能，僅憑火箭錘就去獵殺機械改造惡人，怎麼不在身體上穿戴機甲或機械臂什麼的不就更強悍？因為他本身是修理這個的。

這部電影的世界觀打造得有些簡陋，有點半成品的意味。不管是天上的撒冷還是地上的鋼鐵城，還是三百年前的天墜之戰，火聯，都只是介紹了一個概念，沒有展開，同時，對真正的boss也沒有披露多少資訊，只是含糊地知道他可能是統治者，邪惡且永生。火聯與天空城的戰爭是為什麼，在世人眼裡為什麼火聯是敵人，他們支援撒冷嗎？從設定和阿麗塔在酒館對賞金獵人的喊話中我以為這是阿麗塔率領反抗軍對抗並反攻撒冷，結果最後似乎只有阿麗塔一個人要上去單挑全世界。這部電影的世界觀打造得有些簡陋，有點半成品的意味。不管是天上的撒冷還是地上的鋼鐵城，還是三百年前的天墜之戰，火聯，都只是介紹了一個概念，沒有展開，同時，對真正的boss也沒有披露多少資訊，只是含糊地知道他可能是統治者，邪惡且永生。火聯與天空城的戰爭是為什麼，在世人眼裡為什麼火聯是敵人，他們支援撒冷嗎？從設定和阿麗塔在酒館對賞金獵人的喊話中我以為這是阿麗塔率領反抗軍對抗並反攻撒冷，結果最後似乎只有阿麗塔一個人要上去單挑全世界。