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1 # 獨狼映畫
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2 # 藍天
《暴裂無聲》由忻鈺坤編劇兼執導，宋洋、姜武、袁文康、譚卓等主演。
該片以“張保民找孩子”為主線，講述礦工父親追尋孩子蹤跡的過程中，在找孩子的過程中分成三條線來塑造三個重要人物的形象。透過不同身份的人物塑造，延展出中國真實的面貌、冷暖色差的故事。
該片不僅僅是一部懸疑片，更是透過一個個鏡頭髮出了對社會、人性、階層等主題的探討，解讀空間巨大。電影中的各種人物、道具、符號也具有豐富的象徵意義。
在人物的設定上， 昌萬年、徐文傑、張保民分別代表著社會上層、社會中層、社會底層，電影實際上就是講述三種階層的碰撞。
“無聲”也是這部電影最大的標籤，啞巴父親和孩子母親是難以發出呼號的底層民眾；丟了女兒的律師是被慾望驅使、夾縫求生的社會中層，因百口莫辯而選擇沉默；從骯髒的礦山深處爬到利益頂端的老闆，則為了掩蓋殺戮行為而惜字如金，一言不發地在罪孽的迷宮中算計得失。
深層次的含義，則是象徵社會底層如啞巴吃黃連——有苦說不出，不管遭受了什麼張保民（底層）想要發聲但沒有話語權，徐文傑（中層）有一定的話語權卻要透過少說話來保護自己，因為說錯話會得罪不該得罪的人（上層）電影的三個主角都是“不愛說話”，但原因不盡相同。
在細節的處理上，主角的人物設定，和片名；一個不能說話，一個“無聲”；反一號關於“羊吃素”的臺詞和打獵的愛好；車牌上的“豢”字；山體的坍塌。
當張保民在律師語氣平靜地說出“沒有”，母親懷抱羊羔發出慟哭，啞巴面前的山丘轟然倒塌之後，導演的名字出現在銀幕上，我們明白這裡就是故事的終結。
沒有真兇大白的激憤，沒有屍骨重現的衝擊，啞父拿著一摞再也無用的尋人啟事，他永遠無從得知兒子的下落，曠野之間只有大風颳過，颳走最後一絲模糊的希望。
一句話，誰給了反一號為所欲為的膽量？
《暴裂無聲》的反一號和律師？
不然還能是誰？
誰誰誰？
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3 # Z三十
大家好，我是龍虎。首先要說這是一部非常好的電影，但需要你調整好心態看的一部。雖無聲，但此處無聲勝有聲。
《暴烈無聲》這部電影整個都在缺乏臺詞的語言環境裡，因為三個最主要的男性角色，都不怎麼說話。張保民的舌頭受傷了說不了，徐文傑有難言之隱不敢說，說話最多的是姜武扮演的昌萬年，但也是言簡意賅沒有廢話。整部電影的臺詞沒多少，而且越是重要的角色話越少。這就是片名所說的無聲，那暴烈呢？
暴烈其實不是那些動作戲，張保民的跑和打都是沉默的，最多隻有喘和嘶吼，說不出來的那些話好像成為了他的動力，他可以做的是拿著一張照片沿著公路走，對遇到他的每一個人展示著，每次一身灰土回到家，帶不回孩子的他，只能背對著妻子皺著眉頭躺著，在無聲的被妻子捶打著。所以當他知道孩子就在辦公室套間裡的時候，他不惜和十幾個人打鬥，也要拼盡全力，接近那扇門，他的行動就是他沒有說出來的那些話，但是暴烈之後仍然是無聲，一切都被黑暗吞噬了...
《暴烈無聲》屬於一部黑色題材電影，整個過程壓抑，它讓你覺得希望是如此的渺茫，甚至是根本不存在的。它展示的是現實一角，你所看到的巧合釀造的慘劇，其實是弱肉強食的世界。
最精彩的地方也是恰恰是沒有聲音的地方，比如張保民帶著女孩躲在山洞裡的時候...結構上，前邊是非線性敘事，後來是線性敘事，大白話說就是前邊是農村駭聞，後來更像是新聞。看之前希望你思考一下，你能否接受這黑暗與絕望。忻鈺坤說，這才是他真正的處女作...
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4 # 職業影迷牛哄哄
刻意的給氛圍凹造型，那個做作的勁，比《嘉年華》差了一部《血觀音》，看心迷宮的時候就覺得這個導演太走形式，果不其然。
電影《暴裂無聲》講述了一位啞巴父親尋找失蹤的孩子，因此捲入煤老闆的綁架事件。 這個故事啊真有些驢頭不對馬嘴，主人公背後的情感是圍繞孩子的失蹤，不討論煤老闆是有意還是無意，故事的過程卻變成了另一個孩子被綁架，這兩件事根本沒有在表達同樣的東西。一定要這麼刻意的講迫害嗎？ 導演真的為了模仿，下了苦心。啞巴像《黃海》裡的河正宇，姜武的風格像《老男孩》。更為誇張的的有場市場的戲，竟然跟《黃海》一模一樣。這不是致敬，完全是山寨。早知道《黃海》裡的河正宇已經是生存的邊緣，迫不得已的求生還表現出怕死的一面。而這部電影我完全看不到，主人公有什麼合理動機可以如此曉勇的為他人奮戰。好的致敬是融入到故事裡的，這裡的模仿則非常的齣戲。 另外還想吐槽一下導演的語感，鏡頭剪下是真的糙。簡單舉個例子，啞巴被套麻袋打的戲，和小夥子到啞巴家中的戲交叉剪輯。中間那個丟下車的鏡頭就足可見導演對剪輯的理解堪憂，小夥子沒說幾句話呢啞巴到家了，是瞬間移動還是送貨上門。多線敘事玩的挺亂挺垮的。 真的是太形式，這部片子如果處理的收斂一點，把一些沒必要的氛圍塑造換成支撐人物的情節就會好非常多。他總有種，有些東西你花兩分筆墨就足夠了，他誇張的給了五六分。 豆瓣這幾年的評分啊真是魔幻。簡單舉例子，姜武的出場先是不接電話塑造環境，然後吃番茄也都是特寫。這時候好的處理應該是校長進來對話，給到姜武的臉，才擦衣服，資訊的層次感會更合理。結果這部電影，為了耍帥擦衣服也是先了很長的特寫了才揭示姜武的身份。 我再說片頭，這個人語感差的體現是最後給石頭的特寫，那個真沒必要再強調，生怕別人看不到。後面各種放大羊肉的鏡頭，那麼喜歡拍mv好了。科恩兄弟也好，樸贊鬱也好。奉俊豪也好。大家都玩氛圍，尺度的拿捏是很講究的。懂得藏，懂得收，直白的東西只能在特定的點使用，審美要高於觀眾，理解故事，所交代的資訊要高於觀眾即時的智慧。如果嚴厲些，這樣的電影可以算是殘次品了。 他模仿的《黃海》本來大的構架就不是正常敘事，前面有很長的人物塑造，一個爛賭鬼。他又想要黃海前面的人物塑造，又想要型別片的風格，但是除了強行靠《老男孩》，電影並未做到暗黑犯罪片的感覺，反倒有點像西部片。如果是西部片風格的做法，是不會那麼早閃回的，如果是《黃海》導演羅宏鎮的做法，就不會那麼早進村結束人物塑造。 支離破碎語感還差，大家捧這樣的電影，電影圈真的可悲，一點自知一點自省都沒有。
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5 # 使用者Fooying佛印
我吃素。。迴應：羊也吃素。。。這部片子就聽姜武這句對白才入的戲。。。。姜武是文火熬章的抬戲。姜文是火焰噴射器式的覆蓋。。這片子一前一後的兩男主。抖正了故事線。。感覺口碑是自然的。這是部人抬戲到位的但戲不抬。。。所以口碑與票房也傾斜到出質的範圍選項內。。。
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6 # 令狐伯光
《暴裂無聲》已經是上映很久的電影，現在沒有什麼熱度，其它方面更是說得太多，這裡從本片在動作場面，還有動作設計方面，大概分析一下。
本片的故事劇情方面本身非常簡單，但由於是找人懸疑，一步步揭開真相，與其它很多國外優秀犯罪片，懸疑片類似。
《暴裂無聲》故事在中國產電影中相當優秀，在世界範圍還算優秀。劇情簡單，但邏輯通暢，情節流暢，人物角色塑造相當洋錯，導演在片中放大量的隱喻和展示的內容，有些頗為值得挖掘，在中國產電影大環境當中不說鳳毛麟角，絕對都是屈指可數，
《暴裂無聲》最鮮明的地方就是學習南韓犯罪片，而且明顯有學南韓導演羅宏鎮的犯罪電影。學習是好事，特別是對於國內限制重重的犯罪片型別，南韓當初也學香港電影學日本電影，學美國電影。
《暴裂無聲》在故事劇情方面，沒有稍遜色南韓《追擊者》和《黃海》，即使有點差距也不會有多遠，差距到底在哪裡呢？
《暴裂無聲》主要的差距，集中在《追擊者》和《黃海》的優點，正是動作場面和動作設計方面。
南韓主流電影能包容犯罪片和黑幫片這種型別，不但能請到一流演員，也能拉到巨大投資，最終成片效果的質感極佳。
《暴裂無聲》請的也是南韓動作團隊設計動作。但限於投資，導致的場面節奏，動作方面遜色生猛慘烈的《追擊者》和《黃海》。
《暴裂無聲》的第一場打鬥戲戳眼睛，還有昌萬年暴起打小弟，這種突兀的冷暴力處理深得南韓現實片的精髓。但群戲打鬥和追逐戲上面，便頗為不如《黃海》節奏緊張明快，相互殘殺的血腥慘烈。以及在場面上排程的宏大和緊張感了。《追擊者》和《黃海》在商業層面最吸引觀眾的便是這一點，《暴裂無聲》非常用功，但明顯功力只能如此，有著進步但還有不足，這便是本片的缺點。
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7 # 張伯諄
作為底層的張保民，認知了商業社會的本質，於無奈生活下掙扎，自始至終充滿著那股父愛的倔勁和淳樸的善良
於倔勁：
影片一開始
被告之兒子失蹤時與礦工的打架（被侮辱啞巴）
被逼迫簽下土地徵用補償協議
打架中無意弄瞎了屠夫的眼睛
直至在快意恩打手頭頭和心黑的村長
尋找兒子的艱難路途中
學校，山頭，警局，礦場，街頭
到昌萬年的公司，從沒放棄！
即使被捆在後備箱也不屈服
最後面對昌萬年致命的弓弩
不懼生死的去抗爭
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於善良：
尋找兒子的路途中
報一飯之恩的他鄉礦場
無意救出女孩（律師的女兒）
給其發平安資訊
最後與昌萬年扭打幫助律師和女兒團聚
其對生活的不停抗爭，橫穿於整部影片！但最後的結果，著實讓人唏噓
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值得批判的是律師，作為律師，至少是大學文化，雖不說學富五車，也算是知識分子。
從開始為錢出賣良心，到面對兩人打鬥時的時，冷漠且袖手旁觀，最後只甩出一句：我女兒在哪？
如此自私保己，社會商業，人心澆灼！
帶上眼鏡，封口住張保明兒子死亡的真相。
屠夫， 被張保民無意弄瞎了一隻眼睛，在危難時卻出手相助！
遙相呼應了明詩人曹學佺的一句詩：仗義每多屠狗輩，負心多是讀書人！
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於此，學校，警局先進後現，一紙畫面，變質已昭然若揭！
學校之失，不在於接受捐助對錯與否。失蹤學生不聞不問，忘學校乃是以教育為主，以人為本。趨而逢場，捨本而逐末鈍化其根本，人心之腐。
警局所恨，無關案件，避重就輕敷衍了事，若昌萬年都可問孩子叫啥名字，什麼時候丟的，作為警察反問其：你是他的誰，你是不是得罪什麼人了？如此責任喪失之態，可見一斑！
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無聲的貫穿，不是不能說話，而是說了也沒用，似曾相識於《大佛普拉斯》的釋迦：我就看看。
婦人愚昧，紅紙貼眼，燒錢跪地求菩薩
男人擔當，快意恩仇，義無反顧衝野蠻
底層人的可悲，已盡其所能
影片的可貴可贊，非過多的打鬥與暗喻帶入，而為淋漓盡致的人心人性演繹
呈現的不僅是看清了現實的本質，也看盡了無限的悲哀！其藝術造詣中碎捏其靈魂下，行過的掙扎人世所承受的震盪，所面對的無奈，和艱難的步履。
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8 # 浪潮電影
《暴裂無聲》最重要的幾個看點，包括電影的懸疑鋪墊和對電影主線的層層剝繭（電影劇本），對底層小人物生活的細膩描寫（電影拍攝），以及各位實力派演員的精彩表演（電影演員）。
從以上幾個看點我們可以很容易得出一個結論，《暴裂無聲》雖然主角是個啞巴，但是在劇情張力的表現上無聲勝有聲，無法從嘴裡鑽出的吶喊，一定是最震撼人心的聲音。
《暴裂無聲》豆瓣評分8.2分，是一個非常高的評分，可以客觀的說明這部電影是一部非常成功的電影佳作。電影導演忻鈺坤這次是第二次執導長片，他的第一部作品是《心迷宮》，用一種極其複雜的拍攝手法將一樁殺人案層層剝繭，為他贏得了極高的關注度。所以他的第二部作品自然而然也得到了觀眾很大的期待。
《暴裂無聲》最大的看點自然還是和《心迷宮》不相上下，甚至在商業角度上更為優秀的劇本。電影講述了一位底層啞巴礦工，在兒子走失之後，義無反顧的走上了尋找兒子之路。但是令他沒想到的是，這條路不僅僅是那麼簡單的尋子之路，更是充滿陰謀詭計，遍佈權利利益的骯髒之路。《暴裂無聲》講述了上層人物的為所欲為，中層人物的小心翼翼，底層人物的無可奈何，全片透露著灰暗的色調，為我們揭示了黑暗的角落。
其次，《暴裂無聲》還透過內斂而細膩的鏡頭為我們從側面描寫了三個不同階層人物的生存狀態。在汙染嚴重的礦區，上層人物追求金錢利益，甚至為了一時的口舌之快，而殘害無辜。中層人物只求自保，村長家裡只喝外面拉來的純淨水，而對於被汙染的水，只能由那些不能逃離的村民飲用。單就水資源的分配來說，就已經能夠看出三個階層之間的巨大鴻溝。
最後，令人最期待的看點就是演員的表演了。這部電影沒有那些流量小生和紅毯女星，只有像宋洋一樣的實力派演員。宋洋曾經主演過徐浩峰導演的《師父》，他用自己內斂的表演贏得了滿堂喝彩。電影的配角姜武也是一位超級綠葉，他曾主演過《天註定》等經典，雖然沒有姜文出名，但也是電影圈中公認的好演員。還有一位憑藉《如懿傳》中走紅的江於彬的扮演者袁文康，他的演技也受到了觀眾的極大肯定。
作為國內十分缺少的懸疑片型別，《暴裂無聲》確實樹立了新的高度。電影中的懸疑不再是靠那些老掉牙的橋段來展開，而是從我們身邊的真實生活出發，讓我們看到表面繁華生活下的血淋淋。這種現實題材電影作品，是我們如今十分缺乏，更是必須要有的型別。
《暴裂無聲》之後，《我不是藥神》和《無名之輩》這兩部描寫現實生活的電影也接踵上映，而且都得到了大家的認可。說明我們觀眾的審美在提高，國內電影人的水平也在提高。毫無疑問，《暴裂無聲》起到了一個榜樣的帶頭作用，它也會是中國電影史上重要的一筆。
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9 # 影視趣記
“仗義每多屠狗輩 、負心多是讀書人”是真命題嗎
這是在看《暴烈無聲》後影評中提到的一句評語，也對應了片中的劇情。這句詞這段時間在我腦海中經常浮現，主要還是我這段時間的的行為跟這句話無縫連結了。這幾天發生了幾件事每每都會想把這句話，特別是今天。老弟他的車壞了，一開始是叫我問爸爸拿電動車去海口，家裡到海口12公里。我便騎電動車帶他找爸爸拿車，但在車上他提出要不我送他上去，我不假思索便說不要，那麼遠，天又冷，有那麼晚了‘要不如打一輛車上去。他說：“你這是在家整個人都變懶了”，我說：“你這是太省了”，他說：“我現在叫一個朋友他都會送我上去，一個朋友都能做到，你卻不能。”主要的對話基本就是這樣，期間還有一些我的辯解和他的指責。期間我可能過程中對話的音量提了一些，他便惱火了，送他到父親指定的要車地方後，本來我想等父親過來把車給他之後我再離開，他便說了一句：“你還在這裡幹嘛”。好吧，我便灰溜溜的走著。當上腦子裡便出現了一個邪惡的念頭，還是不出幫他那兩萬給他那輛“西域”啦，讓父親幫他跟他自己買吧，本來在吃晚飯時說好，我意思出一點，一起用，但我還是否掉了這個邪惡想法。所以腦海中便出現了這句話“仗義每多屠狗輩，負心多是讀書人”。
我知道這句話是片面，但我還是會對號入座，因為失業，我會煩躁，會看不起自己也會有事看不起別人；會為了自己準備的晚飯，不和大家口味，沒人吃，而我自己吃完，在飯桌上當場抱怨，惹得家人不快；會以對方是初中學歷，父親拒絕給我介紹的朋友，我是上過大學，可我的自卑心比誰都重，玻璃心更比誰都脆。我知道這是我的問題，可我還是不去改變，心裡的自負心在做祟。我是不是可以去死啦。
我知道自己的性子很磨蹭，墨跡的要死，別人多呆在家裡一天會死，我卻賴著不走。初中二年，高中三年，大學四年，工作五年，一直都不是跟家人生活。17年，因母親生病，便以想離父母近些，回家發展，便裸辭了昆明的工作。回海口後的三個月沒找工作，之後是跟朋友去了三亞開快餐店。做了9個月，便因為只給自己掙了6個月工資，店裡未盈利一分錢和受不了在廚房大那種工作以及付出看不到希望而自己沒調整好狀態，加上再店的兩個合夥人和遠在海口的兩個合夥人經營理念上有差異的這幾個因素，便草草回了海口。自己又開始了失業的狀態，人又開始浮躁、多想。就有了現在這心態和情況，可能我內心已經生了這種病很久了，得治！
回覆列表
當時忻鈺坤導演的《心迷宮》我就非常後悔沒去電影院支援一下。
拍的實在是太好了，水平之高遠超現在一眾非科班出身導演。
這部電影上映我就趕緊去影院觀看，總結以下幾點想法跟大家分享。
其一，標題極佳。
“暴裂”而非“爆裂”。“暴”是一種瘋狂捶打的感覺，“裂”是這種感覺達到極致的體現。
在我眼中，暴力和無聲，既是分開，又是融合的詞語。暴力和無聲，你中有我，我中有你。
張保民在走廊裡的打鬥戲，是影片中暴力體現的最淋漓盡致的部分。每一次，拳頭的方向，都昭示著力量的極點。
一次次，重重的打擊，是發洩，是憤懣。他此刻的內心，一定燃燒著火焰。
無聲，恰恰是暴力的體現。當徐文傑說出 “沒有了”的時候，張保民表面上無聲，但是精神早已天崩地裂。
沉默，是最大的失望，無聲，恰恰是最大的傷害。
其二，導演忻鈺坤有敏銳的洞察力。
他用暴力的傷害，詮釋著失聲的使然；他用群體失聲，詮釋著暴力的使然。
在電影中，他正面敘述，側面暗示，很多鏡頭中，他埋下訊號：人們在擺佈他人的同時，也在被別人擺佈著。
其三，結局的巧妙。
這部劇，結局充當了兩個角色：為故事畫上句號和所有衝突的集中體現。
小男孩的出現，把衝突爆發推向了預備階段。
如果孩子在童年就失聲，那麼他長大後，很難會再發聲。
所有孩子都沉默，那麼這個社會，成為沉默的社會只是時間的問題。
其四，感染觀眾。
電影將我們帶入其中，我們一邊觀看，一邊接受著它的走向。
就算我們知道一切，我們也不可能透過螢幕，將想說的話傳遞給劇中的角色。
最後，我們從頭到尾，想發聲卻最終沉默的真個過程，把我們逼得炸裂。
最後不得不說， 姜武和宋洋都是非常好的演員，得此兩位演員，如虎添翼。