作為美國文化傳播的重要載體，好萊塢電影不僅體現了鮮明的美國文化色彩，還蘊含著以美國文化的方式表現出的區別於其他國家的文化價值觀念，其中包含“美國夢”、宗教主義、個人英雄主義、普世價值觀等。

作為一個移民國家，獨特的自然和歷史條件促成了“美國夢”的產生和發展，自由、平等、民主是“美國夢”的核心理念。享受高等教育和獲得較高的社會地位，擁有幸福的家庭生活，擁有健康的身體和一群可愛的孩子，擁有昂貴的汽車和豪華的住宅，等等。“美國夢”實際上是一種美好的理想。

獨立奮鬥、開拓進取的精神是美華人個人主義的生命基調，同時也是美國社會發展的核心驅動力。英雄是個人主義的化身，英雄主義是個人主義的一種形式。在好萊塢電影中，單槍匹馬救國家、人民於危難，是個人英雄主義的典型模式。比如：美國隊長、蜘蛛俠、超人、鋼鐵俠....，這些英雄的特徵：要麼擁有強壯的身體或強大的特異功能，要麼擁有卓越的智慧、超強的意志力。具備男人女人身上的一切優點。

美國是一個多民族的國家，宗教信仰五花八門：白人信仰基督教、猶太教、天主教，黑人則主要信仰東正教、猶太教、基督教、伊斯蘭教，更有甚者崇拜巫術。基督教成為美華人主流價值觀的重要組成部分，上帝在他們心目中有著不可替代的位置。大部分美華人認為，美國是上帝選擇的一個特殊國度，美華人對全人類的發展有著特殊的責任，要負責把世界上所有人從苦海當中拯救出來，而這種思想深深紮根於美華人的文化中，並透過電影的方式傳播到世界的每一個角落。

美華人認為世上的事物都有其存在的價值，世上的一切生靈應該平等對待。故而在和諧美好的生活環境中，美國民眾本著平等、尊重的心態，開始接受外來人，並不遺餘力地將本民族的一切成就交給外來者，允許異於本族的聲音存在。這也是美國作為文化大熔爐的文化態度的精髓之所在，在吸收和接納外來文化的同時，輸出本國文明，在平等和互相尊重的前提下，謀求人類共同的發展，正是普世價值觀的精髓。

好萊塢電影對於美國文化價值觀的傳播起了重要作用，它透過藝術的融合，使其內容具體化、形象化，不僅得到本土民眾的認同，同時也被其他國家觀眾所接受。好萊塢電影為全世界瞭解美國文化提供了大量豐富的參考，同時，在美國這種特殊的歷史環境背景下，需要用好萊塢電影的感官衝擊，幫助他們重拾那些寶貴的民族精神和美德，向世界傳達美國國家的良好形象，以求受到更多關注和認同。

好萊塢可以說是世界電影製作的最高水準！能進好萊塢的無論是導演，演員還是編劇等等，都是圈內數一數二的存在！

除了必須的商業性質和日常的電影發展需要外對於美國來講還可以進行文化侵略政策，在別的國家人民欣賞影視鉅製的同時還潛移默化的可以影響觀影者的價值觀和世界觀！

把美國拖起的同時創達美國好，美國妙的感覺，給人強勢的印象。

好萊塢電影和電視製作在美國確實創造了就業機會，娛樂業是一個淨出口國- 美國電影和電視節目在海外創造的資金比在美國獲得的海外生產更多。大多數工作的薪水相當不錯，甚至包括道具，電工和建築等職位。

而從消費心理學和社會學的角度來看。產品展示位置代替廣告。電視上的廣告經常被快速轉發。名人經常使用的產品的賣家會在電影中看到。沒有必要推銷銷售場所，看到一位好萊塢明星喝了某種飲料就會在觀眾心中產生一種潛意識資訊。當談到購買x或y時，消費者的大腦會認識到電影中看到的是什麼。買方選擇電影中看到的內容。這為產品創造了更大的市場，並且由於許多公司具有全球營銷和銷售，這有助於他們銷售和銷售他們的產品。

同時，得益於美國電影業完善的分級制度和開放的製作模式，電影成為了反映美國社會的一面鏡子。電影可以讓人們意識到教育，藝術，體育和政治的重要性，也可以警告我們毒品，酗酒和其他犯罪活動的危險。它還使我們更多地瞭解其他文化，生活無家可歸的暴行以及與戰爭和恐怖主義持續作戰的國家。所有這些電影型別都有助於喚醒我們對這種情況的負責任感和同情心。這些具有社會啟發性的電影有助於我們理解世界並以積極的方式影響我們的思維過程，並幫助我們盡我們的努力去幫助人類，例如幫助/捐贈給慈善機構。另外，電影讓我們的想象力變得瘋狂。在完成一部電影后，我們會思考角色和故事並進一步發展，甚至可以考慮電影完成後人物將會做什麼。這發展了我們的創造力，並導致作家制作粉絲小說以及製作粉絲藝術的藝術家，並與社交媒體網站分享。而在這方面，美國一直走在世界的前列，在亞洲，只有南韓電影能夠同時做到如此深刻的意涵

這個問題“小崔看電影”和“本來世界觀”都分別從文化，傳播等角度解釋了好萊塢電影對世界的影響，很受益。

我試著從電影角度說下美國電影對世界的影響。電影源於美國已經有三百多年的歷史了。美國電影涵蓋了科幻，驚悚，恐怖，歷史，戰爭，愛情，理智，英雄，倫理，社會，罪案等電影所有型別。這在其他國家是難以做到的，這與美國寬鬆的電影環境有著必然聯絡。

在電影工業化程度上也是其它國家無法比擬的。從劇本誕生到製作的工廠化，再到宣發和上映，甚至對電影公映後的二次開發，比如，電影主人公造型，服裝等都已經轉化成了產品，而且，電影公映後期的產品盈利甚至大於票房收入。這在全世界其它國家是沒有的。

無疑，除了歐洲電影仍堅持著自己的理念外，美國電影已經成為其它多數國家和亞洲的榜樣。但是美國電影隨著科技的發展逐漸在偏離電影裡本源，更多的是追求畫面的絢麗和視覺刺激，淡化了演員的表演，這一點尤其對中國產生了不好的影響。

再說好萊塢電影前，先說下好萊塢。好萊塢（Hollywood），又稱荷里活，是位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人地方。這是由於他的美麗，所以在早起被攝影師尋找外景地時發現，而後大約在20世紀初，這裡便吸引了許多拍攝者，後來一些為了逃避專利公司控制的小公司和獨立製片商們紛紛湧來，使這裡逐漸形成了一個電影中心。

如今“好萊塢”已成為美國的電影工業代名詞。美國許多著名電影公司都設立於此，比如夢工廠、迪士尼、20世紀FOCUS、哥倫比亞影業公司、索尼公司、環球影片公司、WB（華納兄弟）派拉蒙 等等這些電影巨頭。所以經常被與美國電影和影星聯絡起來，好萊塢也成為了世界聞名的電影中心。

關於好萊塢電影，首先好萊塢電影不僅滿足美國國內的電影需求，更多的是銷往全球，近些年來更是傾向中國。一方面他向全世界輸出了美立堅合眾國文化，另一面他更多的為美國賺取了鉅額的利潤，在美國經濟發展史上有不可或缺的重大作用。

在影視界，好萊塢電影代表了電影的製作的最高水平，好萊塢電影場面的大氣、火爆，特技的逼真、絢麗給人們留下了深深的印象，吸引了全球大片的好萊塢影迷。也是很多明星夢想發展的地方。

好萊塢電壓是世界上最大的一家公司，好萊塢在世界上排名也是算是位列前茅的，所以說我覺得好萊塢這個。孩子心情好的話，那屋送孩店都是美國大片兒就是現在在世界上在那個市面上也是最出彩的。那種操作那種手段那種出來的電影劇情。所以說我覺得好萊烏電影，而是世界上頂級的。好的電影劇院，我覺得好來屋做出來這些比較好的電影圈我都覺得是非常的厲害。反正我挺支援好萊塢的，好萊塢的做出來的片段，我每次都看，以為好萊塢的電影都非常的好，然後呢各項指標都是上升期的所以說嘞，我就經常看好萊塢出的電影，然後我出。他是好萊塢不會好萊塢出了電影，絕對會讓你去刮目相看的，絕對不會有任何差錯。絕對是特別好看的電影。我也說了，我非常支援的好萊塢。其他店我都不大支援我就支援好萊塢這個電影圈

知道這六個”為什麼”，一眼看穿好萊塢電影世界

一說到電影，大多數人第一時間會想到美國好萊塢。這也難怪，據權威資料顯示，2017年全球票房TOP10裡，美國電影就佔了9席！如果一個人聲稱自己是影迷，卻沒看過好萊塢電影，那就好比來北京沒登長城，去西安沒吃羊肉泡饃一樣，讓人覺得不可思議。

幾乎每個年輕人都能隨口說出幾部好萊塢大片，或對某好萊塢明星的緋聞八卦如數家珍。然而，聊了這麼多電影和影星，人們對美國電影又有多少了解呢？看好萊塢大片時，你是否認真想過：它為什麼要這麼拍？電影到底想表達什麼？續集越拍越爛，為何投資方還願意猛砸錢？

想找到上述問題的答案，推薦你閱讀《美國電影美國文化》。這是一本電影文化通識經典書籍，它既美國電影史，也是美國文化史。這本書的作者，是美國電影資深研究專家約翰·貝爾頓。他在羅格斯大學教授電影課，同時也是學術期刊《電影史》副主編，曾榮獲美國古根海姆學者獎和“學術電影學者”稱號，著有《寬銀幕電影》、《電影風格家》等書。其中，《寬熒幕電影》獲得了1993年克勞斯瑙-克勞斯圖書大獎。

與以往美國編年體電影史不同，《美國電影美國文化》以好萊塢電影與美國文化現象之間的關聯為線索，一邊講解電影本身，一邊剖析電影背後所折射出的文化現象，普及了好萊塢電影的本質——藝術與工業的雙重性，雜糅進政治、經濟、文化事件，闡述了好萊塢商業電影與美國大眾文化之間的關係。這本書是羅格斯大學美國電影課程教材，還被指定為美國公共藝術教育節目《美國電影》配套讀物。它既是一本學術專著，也是一本普及讀物，無論你是專業電影人還是電影愛好者，都能從中獲得新視角和新知識，提高電影鑑賞水平。

這本書內容緊湊，知識密度大，為便於理解，現提取出以下六個“為什麼”作為線索，來講講好萊塢電影世界的秘密。掌握了這些，就算你沒白白看那些好萊塢大片。

問題1：為什麼世界第一家電影院會出現在美國？

19世紀初，在第一次工業革命的影響下，生活裡各領域的發明創造蜂擁而出：什麼電報機、打字機、電話、留聲機、照相機等，一個個爭奇鬥豔。其中影響力最大的，當屬1893年愛迪生及其助手迪克森發明的電影視鏡。電影視鏡改變了當時的社會文化面貌，影像第一次突破了平面形式，而作為動態場景被永久記錄下來。

在電影技術發明之前，時間一旦過去，就永久消失了。但電影技術的出現，將時間像罐頭一樣儲存了下來。過去的事情可以透過膠片重新展現在人們眼前，還能被重複觀看無數次。這對當時的人來說，實在太神奇了！商人看準了時機和市場，認定這是個賺錢發財的好機會，開始向這個新興行業猛砸錢，推動了電影市場的繁榮。電影的誕生催生了大眾文化，迎來了大眾消費時代。電影使時間具體化，也使時間變成可消費的商品）看電影等於購買影院的某個時間段），這是電影能夠成功的關鍵因素。

電影技術發明之初，受放映技術制約，每部電影只能供一名觀眾觀看，就這，還得戴耳機。一些商人企圖說服愛迪生研發放映機，但遭到了愛迪生的強烈排斥。他認為如果發明出更好的放映機，放映商就只會從他這裡買一臺而非多臺電影視鏡，那今後生意還怎麼做？雖然愛迪生本人不配合，但放映商並不死心，為使利潤最大化，他們聯合愛迪生前助手迪克森完善了放映裝置，使之能夠在大庭廣眾下同時為多人放映同一部電影。1894年，世界上第一家電影院在美國開張。1896至1896年，放映機正式面世。從那以後，看電影逐漸成為人們一種重要的娛樂方式。

問題2：為什麼說好萊塢不止是一個“地方”？

好萊塢是什麼？可能大部分人能想到的，是位於加利福尼亞的貝弗利山莊或雜誌封面上光鮮亮麗的明星，但實際上，“好萊塢”這三個字的意思遠不止位置或明星。它還包括一整套統一連貫的美學和風格規則，也就是說，它背後是由一個工業體系作為支撐的，這個工業體系基礎包括製片廠制度，明星制度，以及好萊塢電影文化。

經典好萊塢電影以人物為中心。電影的敘述及風格都要為角色服務。美國最早的電影市場，被以愛迪生為首的電影大鱷壟斷，後來有放映商以違法謝爾曼托拉斯法案為由，控告了愛迪生等人，美國法院判愛迪生等人違法。此後，製片廠體制代替了愛迪生公司的壟斷經營體制。好萊塢電影迎來了黃金時代。

製片廠體制最大特點是垂直整合，換句話說，製片廠掌握製作、發行和放映各個環節，可以集中調動資源拍電影。製片廠體制有利有弊，最大的優勢是分工精細，工作效率高，比如，編劇部專門負責在報刊雜誌上搜尋故事創意、寫劇本大綱及劇本，副導演負責寫分鏡頭及預算控制和時間進度表，攝影部門和聲音部門負責提供攝影、錄音和音效方面的工作等。但弊端也顯而易見，很多製片廠只在自己院線播放自己的影片，或將好電影與爛電影打包銷售，不容許分拆單賣。這種店大欺客的做法，引起了獨立放映商的不滿，他們聯合起來向政府控告製片廠，結果導致派拉蒙法案出臺。迫於這項法案的壓力，製片廠不得不將製片、發行和放映等環節打散，製片廠對院線也不再有控制權。這極大打擊了製片廠制度，1960年左右，這一體制已基本在好萊塢消失。取而代之的是電影集團公司，它能將電影利潤最大化，風險最小化，而且有效規避了風險，不會涉及壟斷問題。

問題3：為什麼大部分電影要用明星來演？

製片界有一句名言：上帝創造了明星，製片人的任務就是找到他們。一般情況下，由明星參演的電影，能提升該電影的賣座率，讓投資方賺到大錢，或者換一種說法，明星會降低電影虧本的機率。

一個明星背後，往往有數以萬計的影迷，這些人都是潛在消費者，一旦時機成熟，就能為電影公司帶來巨大經濟利益。以好萊塢老牌明星湯姆·漢克斯為例，他曾主演的17部影片，每部毛利潤都超過1億美元。他拿過兩屆奧斯卡最佳男主角獎、四次摘得金球獎最佳男主角桂冠。在人才濟濟的好萊塢，他備受同行們尊重。在影迷心中，漢克斯是偶像加實力派，是萬人迷；在電影投資方眼中，漢克斯是票房保證，有他主演的電影一定能大賣。

在現實中，經常能看到這種情況：導演選了一位不知名的青年演員，但迫於投資方壓力，最後不得不換成大牌明星主演。換角原因，正在於此，明星比普通演員具有更大的票房號召力。始終要記得，電影是商品，賺錢是商人的本能。他們不會錯過任何一次發財的機會。

問題4：為什麼一部電影火了，其他電影都要跟風拍類似片子？

前些年，卡梅隆的《阿凡達》帶火了3D電影，一時間，市場上但凡是個電影，都嚷嚷著自己是3D的。據後來據一篇文章報道，直到2012年李安拍攝《少年派的奇幻漂流》時，世界上真正的3D攝影機也不過只有兩臺而已，《少年派》用了其中一臺。就是說，大量所謂3D電影，都是偽3D電影（據個人觀察，國內3D電影多為字幕有3D效果罷了）。

由此，也引出了一個嚴肅問題：為什麼一部電影大火之後，其他電影都要跟風拍同類型片子？

解釋這個問題之前，先插播一個概念：什麼叫型別片。型別片指不同製作領域的電影，包括歌舞片、喜劇片、動作片、西部片、戰爭片、恐怖片和科幻片等。其中，每個型別片又可細分為系列電影，比如恐怖片裡有吸血鬼系列、殺人狂系列等。喜劇片裡有浪漫喜劇、神經喜劇等。

現在，再回到這個問題：電影人為什麼會一窩蜂跟拍同題材電影。前面說過，好萊塢電影既是藝術品，也是工業品。既然電影是商品，自然要考慮盈利問題。跟風拍片，說白了就是新片搭老片順風車，趕著老片熱潮還沒退，也趕緊拍型別片，以增加盈利機率，降低電影投資風險。

一部電影的製作費極昂貴。片子若想不虧本，必須得賺夠成本的2.5倍以上，才能盈利。電影公司在拍每一部電影前，都面臨巨大風險，沒人敢保證它不賠本。一部電影大火後，同類型片子的市場接受度自然會升高，相應的，跟風拍攝同類型電影，投資風險就小很多。所以，一窩蜂拍某類電影現象背後，是商業法則在起作用。型別片在美國電影工業中，發揮著重要的經濟作用。透過研究型別片，能對美國社會文化有更全面更深入地認識。

問題5：為什麼說恐怖片和科幻片是孿生兄弟？

恐怖片和科幻片是兩種型別片，但它們在本質上有許多共同點。一般情況下，它們的敘事都是以對某種知識的探索為基本框架，這種知識能讓人類戰勝怪物或打敗外星人；這兩種型別的電影，通常都以人類和非人類的衝突為主體。心理學告訴我們，無論是恐怖片裡的怪物（惡魔）還是科幻片裡的外星人（異類），本質上都是社會壓力在人們內心的投射。從這個角度講，《驅魔人》和《星球大戰》其實是一部電影。

恐怖片和科幻片反映的是人類的集體焦慮。20世紀，全球氣候變暖、恐怖主義、金融動盪等問題層出不窮，人類本身越來越沒安全感，於是，人類便藉助這些題材的電影來確定自身在地球的統治地位，並幻想著自己越來越強大，無所不勝。看起來，這兩類電影似乎快成了人類的“安慰奶嘴”了。

問題6：為什麼獨立電影越來越難“獨立”？

很多影迷說都聽過“獨立電影”這個概念。到底什麼叫“獨立電影”呢？它是與好萊塢主流電影相對的概念，指一部電影不依賴於任何電影集團或電影公司，而依靠製片人或導演自籌資金，甚至個人出資來製作影片。獨立電影基本上是在沒有任何外界控制下完成的，頗有些自力更生的意味。總體來說，獨立電影製作成本要比一般好萊塢電影低得多。

聖丹斯電影節是世界上最著名的獨立電影節。它由美華人羅伯特·雷德福於1984年創辦，越來越多的獨立電影藉助這一平臺打響了名氣。80年代末的電影《性、謊言和錄影帶》，是第一部讓好萊塢認可的獨立電影。此後，好萊塢各大電影公司均派採購經理去各地購買獨立電影發行權，獨立電影越來越向好萊塢主流電影靠攏。著名獨立電影《低俗小說》火爆之後，越來越多的獨立電影獲得了好萊塢主流電影獎項的肯定。事實上，隨著電影製作費和市場宣傳費的增加，像《低俗小說》和《心靈捕手》這類獨立電影，耗資已達千萬美元以上，電影主創越來越受投資方控制，獨立電影逐漸被好萊塢電影公司收編，越來越難“獨立”。現在所謂的“獨立電影”，與和獨立電影誕生之初的那種獨立，早已不是同一回事。

電影，是一個國家政治、經濟、文化等實力的綜合體現。它不僅是娛樂活動，也是文化現象。不同時代的電影，往往反映著不同時代的社會精神風貌。作為世界電影的風向標，好萊塢電影尤其如此。就個人經驗而言，有三部好萊塢電影（電視）幫我較系統地瞭解了美國近代史：一部是小時候看的美劇《女醫生》，一部是《為黛西小姐開車》，一部是《阿甘正傳》。這些片子裡，涉及到了美國近代歷史的許多方面，例如，3K黨、種族問題、越戰問題、民主問題等，一覽無餘，生動鮮活，看這些電影比看乾巴巴的歷史書有意思多了。

電影是虛構的，但電影背後映射出的文化現象卻是真實存在的。如果你對美國很感興趣，想了解美國電影、美國文化、美國曆史或美華人的思維方式，你不用專門去圖書館翻各種資料書，也不用去聽專家講座，你只需要看一些好萊塢經典電影就足矣。它們，會告訴你一個最真實的美國。

2018.6.17晚