寫這個的時候是一步步遞進的，先聽到歌，再看到歌詞mv，最後看到mv。

看到mv的時候，歌好不好已經不重要，就一直在哭。

不理解這個mv的人，去把她這20年在鎂光燈下的經歷去了解一遍再發表任何言論吧。任何一種形式的隨意的調侃，都是對這個好勝心爆棚要求自己130分在舞臺上氣場1米8的女人把過往的傷疤揭給你看的那份勇敢的不尊重。當別人等到了合適的一天鄭重地把曾經介意的傷疤給你看時，你看一眼毫不在意地說，這傷疤形狀好像米老鼠啊。

這樣說吧，這個mv講述的是一個高中剛畢業因為一次歌唱比賽意外得了第一被拉進演藝圈卻漸漸迷失自己，為了得到大眾認可一直以變態的標準去改造自己，卻在第一次得金曲獎女歌手的時候被說成是體操選手得獎，她在演藝圈裡算不上有天賦，所以很多人對她拼勁力氣所得到的冷嘲熱諷，她配不上掌聲和認可，就連她的努力也覺得不過是人設而已，當個笑話看。可她的好勝心卻拼命想證明他們是錯的，也因此不斷地折磨自己的身體，凡事都要求最好，他們說她離開了周杰倫的曲子後就馬上會不行了，她開始練馬鞍吊環，學鋼管芭蕾，他們說她只會翻唱國外的作品，她就和各種華人音樂人合作，他們又開始說曲子都不是她寫的，只是不會創作沒有實力只會炒作的偶像而已，她開始嘗試自己和別人合作寫曲子。只是不知道接下來，他們又會說什麼。雖然她說因為自己想學，我想多少還是有些不服氣吧。想想吧，連肚子上有點肉，連吃個雞腿都被媒體來做文章，她這些年過得有多慘，而媒體也習慣以這種標準去審視她並以為她樂在其中，其實她也不過是自己騙自己而已，活得不像自己，更不像個人。花了20年，她才終於做回了自己，不再討厭那個不完美的小女孩，不再去折磨那個不夠好的小女孩，願意在鏡子裡面對那個全世界包括她自己都去責難的小女孩，終於喜歡上了最初的那個小女孩。

終於，她願意抱抱那個躲在角落裡不說話的小女孩了，對她說聲對不起，而不是一直把她藏起來，逃避著不敢面對她，那個被她親手扔進垃圾桶連蓋子都蓋緊不讓她發出聲音的小女孩了。

她甚至在預告片的最後，用回了她本來的名字。

喜歡上別人或許只需要一秒，可喜歡上自己卻是個漫長的自我覺醒過程，畢竟我是世界上唯一一個知道我有這麼多缺點和負面情緒的人。或許有的人天生就有這個能力，但對於某些人，就要花上10年甚至一輩子，而有些人，窮極一生都沒辦法接納自己，在抑鬱和茫然中自我結束了生命。

她是個沒有天賦的人，就連曾經的堅強都是假裝的，如今的釋懷也是後天習得的。她並沒有與生俱來的能力忽視那些充滿惡意的聲音，她的內心依舊彆扭得要命，只是她會假裝她不知道，假裝她沒有受到傷害，把自己的心封鎖起來讓自己看起來像一塊完整無缺的玻璃，然後告訴自己它沒碎。現在的她，慢慢學會去看看那塊玻璃，把碎渣一點點撿起來放回去，就算已經無法完好如初了，她依舊接受這樣的她。

總有一天，你會聽到她的聲音，你會聽懂她的聲音，為她落淚，為她鼓掌的。

一開始我覺得編曲很高階，但歌詞真的相當一般，改了4遍這效果也是醉了，尤其是聽到口水，覺得low了。當然後來配合歌詞mv就覺得還好。當然這鍋應該算在蔡依林頭上。她有最後決定權，這詞應該留夠時間往死裡改的。她對詞的重要性的覺悟還不夠。

然後，看到了歌詞的mv，視覺吸引很強。

有點理解這首歌了，這就是蔡依林靈魂的吶喊啊，所以越到後面越強烈，沒有停止的意思。所以就是為什麼很多人覺得到了高潮突然結束了，因為這吶喊沒打算停止啊。

歌詞我覺得的不加分也不減分吧，但是和曲很合。在這首歌裡，吳青峰對這個世界黑暗面的恨意還不夠吧，只有傲嬌。以上是第一遍聽的時候最直接的感受。估計這個曲子的詞很難寫，其實應該先出mv再寫詞的，這詞有點跑偏。不過後來因為live的時候詞被改了倒是莫名有點喜歡這詞了。我個人覺得這兩個人合作的比較好的是柵欄間隙偷窺你，很特別的一首歌。（你們自己去討論詞吧，反正我現在覺得mv一出來什麼都不重要了，紙巾比較重要。）

如果我是蔡依林，經歷了全網黑的暴力和詆譭後，絕對不會是僅僅一句你瞎了眼了事的。而且會加重自己的疏離感和置身事外感。徹骨的冷漠配上低音，叛逆的反抗配上rap，最後用柔和的聲音原諒所有的惡意，和自己和解，結束時給自己一個吻，muh~。

為什麼蔡依林的詞每次都覺得太過直白了，害得我很想給她寫詞啊。改多少遍都行啊！！！每次都有種詞可以更好一點，配不上曲子的感覺。

曲子很精緻了，可能nanananna和親吻的聲音有點突兀，不過我覺得看到mv配合舞蹈應該是還不錯的。關於男聲和rap那裡我覺得特別好，可能有些人覺得聲音被吞掉了。star chen的模糊處理的電子rap聲特別好，有點像那些背後嘈雜的批評聲，如野獸吼叫般，而蔡依林的聲音發不出來被群眾的聲音淹沒掉的感覺，用盡力氣卻無力之感，到最後才終於迸發出自己的聲音，我怪美。

再說一句，什麼沒記憶點之類的，就算了。

沒發現從muse開始，就只有蔡依林能唱嗎，她的歌不是拿給大眾唱，是看她在舞臺上怎麼演繹的。

不是用來給你唱的，是用來給你欣賞的。

18年中才入的坑，表示她以前的迎合大眾審美的歌我其實都不太看得上，甚至這些年對她的印象一直停留在那張粉紅色的城堡海報上。突然發現如今的她，已脫胎換骨，成了黑暗戰士。

這首絕對比呸要好啊，曲子上打磨過的精緻感出來了。感覺詞還是有點倉促，曲改了兩年，詞才改了四遍。如果詞再好一點的話，絕對是藝術品。

也不是說詞不好，只是不夠好而已。對蔡依林期待有點高。

而且算是蔡依林為自己發聲的一首歌，誠意之作。以往都是為別人發聲。

這是一首有力量的歌，好好感受一下吧。

把自己解構，內心展現出來，不容易。更何況，蔡依林的經歷，不是人人都可以有的，也不是人人都扛得住的。

你聽的不止止是一首歌啊，而是她的人生，她的掙扎，她的反抗，她的面對，她的和解。

她的歌，只有她可以唱，不是說別人唱不好，而是她的歌是她的靈魂支撐起來的。

一個年近40歲的女人對自己有什麼認識，對過往的經歷有什麼見解，期待一下吧，這張書寫人生的專輯，以己之名的藝術品。

多少人羨慕她有個周杰倫，可她卻把這標籤撕得如此漂亮。縱然回首，一路荊棘，血光四濺，也絕不回頭。

多少人愛在周杰倫庇護下的蔡依林，我獨愛離開周杰倫的蔡依林。離開後，她長出刺來了，而每根刺，都有個故事要訴說，如黑暗中沉默的圖騰般，預示著即將盛開的玫瑰，石破天驚。

玫瑰之美，於其割手的荊棘。

看到mv了，哭爆。這個女人。

這麼多年，一個人默默承受了這麼多，卻什麼都沒說。

時至今日，她才學會把強忍住的眼淚流下來。

那些人對她報以多少惡意，我就對她報以多少善意。

不為什麼，她值得。

有兩首歌只有蔡依林能唱，一首是我，一首就是怪美的。

努力又何嘗不是一種天賦，隨著十年如一日的疊加，總是能把那些配不上自己天賦的人遠遠甩在後面。

為什麼人們總是稱讚那些從天而降的才華，卻不屑這種能伴隨一生的強大的自我約束力。他們自以為是的地否認努力的價值，卻下意識地把對自己的無能為力的憤怒轉嫁到以努力為主調的人身上。

請別忘了這句話，努力和運氣也不過是強者的謙詞罷了。

我才剛剛喜歡上她啊，她說下張8年見。不要啊。

其實你現在隨手搜搜看，就算這首歌mv出來，那些對她的惡意也沒有停止。對於那些人來說，她的存在就是個錯誤。連哭，都是在譁眾取寵。連玫瑰少年，也不過是在消費亡靈。

當主持人問她你有什麼話想對過去的自己說嗎，她瞬間就掉眼淚了。其實我懂的，因為她欠當年那個小女孩的一句對不起已經20年了。全世界都讚許她的堅強，她也沒理會那個小女孩的眼淚。

曾經唱以父之名 困獸之鬥的周杰倫被市場逼到唱不愛我就拉倒，而曾經唱看我72遍 愛情36計的蔡依林在這樣的環境下交出了一張剖析自己的作品，你就會明白這張專輯有多麼難能可貴了，並感嘆這個瘦瘦小小的女人是有多麼大的能量去成長蛻變成如今的樣子。

(對於評論裡說我踩周杰倫來捧蔡依林的，我表示我沒有任何要踩周杰倫的意思，只是想表達如今的音樂市場不好而已，把他替換成別人也是可以的。只是因為出道時間相近，所以就想到他了,算是比較有代表性的人物。請他好好地在錄音室呆夠時間。除了他和方文山，我也是想不出還有哪個人能再出一首印第安老斑鳩了)

對於那些說聽一遍沒呸好聽的，再多聽幾遍吧。這專在我這裡已經接近藝術品了。

音樂不止是用來好聽的，更是來說故事的，傳達價值觀的，引發人思考共情和自省的。更何況，編曲複雜到你都覺得不太好聽了。這就是我說的所謂的高階感，聽一遍就能get到的算什麼高階感。這首歌在10年後還能打，就像呸在4年後你還覺得好聽一樣。

可能和我個人偏好音樂劇有關，單純的旋律好聽是不足以打動我的，必須要有故事性，能傳達思想情感有點意思的我才會喜歡。反正我對音樂甚至各種藝術作品的態度都是這樣的。一篇生捏硬造的八股文，無論辭藻多華麗，都無法引起我的興趣。

她的經歷能寫本書，拍部電影，好好品吧。

雖然她只用了三分鐘就讓我哭了。

她，怎麼能這麼讓人心疼啊。

這個女人，是個寶藏。

明明之前還是個需要騎士保護的柔弱公主，卻一晃眼被歲月變成了領著騎士衝鋒陷陣的勝利女王。

於她，歲月不再是把殺豬刀，而是讓她一點點進化成了更好的自己。

PS 反正我是不想再看這個mv了，看一次哭一次，眼淚停不下來。

我平時淚點也沒這麼低啊，真是的。

你們謹慎入坑。我一入坑就跑坑底去了一時半會出不來了。

已入坑的，就一起哭吧。

反正在我長年累月無視華語歌手圈的背景下意外發現了這麼個人，我不許你們在我爬出坑之前說她壞話，哼~

喜歡個人還要對抗下一些人對她的惡意，真是心累。欲加之罪又何患無辭，你們就不能無視她嗎。比喜歡Jason Mraz的難度高的不是一星半點。(就是因為她老被黑，對她的喜歡都變成比較激烈的喜歡了，對Jason Mraz反而一直是淡淡的喜歡，我對他也就僅僅在朋友圈貢獻了一首Mr.curiosity, 連字都沒幫他打過，更別說這麼長篇大論了。我真的還是有心要出坑的，你們這樣子害我出不去）

把專輯聽完了。

這張專輯怎麼這麼好哭啊，有好幾首踩在我淚點上了。Shadow Self也是溫柔到哭啊，你想說的我都聽到了，也謝謝你當初沒有放棄，請別溫柔地說晚安，太過溫柔反而像是要道別。（開頭在海邊嬉鬧的笑聲中一個小男孩童言無忌的sexy，緊接著蔡依林喘不上氣的呼吸聲，在07年金曲獎的那聲蔡依林，【我該睡了，你也睡吧，請當我倒影好嗎，看著看著就越喜歡她，鏡子裡的自己你會願意嗎】，又把我給弄哭了，這首我是也不敢多聽）

玫瑰少年是歌詞曲都在中上水準，那幾句英文好聽到爆，曲子上花的心思比怪美的少點，還是一聽就聽得出來的。怪美的特別花心思，所以get不到這首的人滿可惜的。雖然說玫瑰少年沒有那麼讓人眼前一新的感覺，更像是尖子生交出來的範文，但我還是比較喜歡這樣的題材的。我是不太懂有那麼多題材可以寫，為什麼華語音樂的欣賞水平一直停留在愛不愛的階段，就連愛情也可大做文章，從情愛到禁忌之戀，從情慾到性侵究竟是基於身體的原始獸性還是強權的心理快感，更不要說情感道德倫理社會偏見歧視了。如果媽媽是小三的話，是否還要一成不變地聽媽媽的話呢。不加批判說教式的聽媽媽的話是否只是家長便於控制小孩的強詞奪理呢。美好令人嚮往，但又何必迴避黑暗呢。大多數時候，錯誤比正確更合理，也更多元化。情情愛愛的歌無非是普羅大眾茶餘飯後的無病呻吟，但這樣一首歌可能是那些孤立無援的人最後的精神支柱。而這也是我願意把這張專輯劃到藝術品範疇裡的原因，立意太高了，不再是空洞的牟利快消品又或是華麗的炫技參賽品，它在試圖與聽者溝通，有東西要傳達，希望被聽見理解。這首歌，讓我想起了一幅畫，畢加索的玫瑰色時期的拿菸斗的男孩。或許，這樣一首歌，能支撐很多被無知的惡意包裹著的靈魂，但更多的是喚起大多數人所謂的集體無意識從眾性傷害和漠視吧。只不過很諷刺的是，這首歌可能也在大多數人漠視範疇內。一旦賦予思想，必定流於小眾。

惡之必要的mv也是想想就腎上腺素飆升，這種暗黑風簡直太合我的口味了。

莫名期待lady in red的mv，特別喜歡I like it red的各種腔調，有點肆無忌憚的感覺。聽到最後一句的時候竟會心一笑。這首的詞我也特別喜歡。【為什麼鋼琴琴鍵只能黑白交雜？為什麼投降丟的不是紅色手帕？】有秒到我，有種打破慣有思維的叛逆感，而且整首詞一氣呵成特別流暢的感覺。還有結束前有段像聖歌然後轉詭譎也有秒我。這首要表達的在我看來是世俗告訴你該做什麼樣的人，但你只活在自己的世界裡，創造屬於自己的世界。很多事從你生下來便不假思索告訴你就該是這樣的，為什麼偏偏是這樣不是那樣呢，為什麼偏偏要成為一名醫生而不是畫家，我只過我想過得生活。這世間沒什麼理所當然，只有你願不願意。因為歷史的偶發事件而變成上百年來的一項刻板規定在我看來有點可笑，更別說因為被周圍賦予你的期望而成為那樣的人。我的琴鍵可以不是黑白交雜，我的王子可以不身騎白馬。別試圖把你認為對的想法強加在我身上。每個人內心深處都有個不願被枷鎖禁錮的紅衣女孩。綜合起來這首在我這Top3有的，和怪美的輪流top1也是可以的，mv出來後直接Top1好像也不是不可以。怪美的目前mv有加分，請這首也一定要花夠預算，反正這張專輯估計怎麼都回不了本，那就往死裡砸錢吧。我可以放棄甜秘密和腦公的mv，腦公給追星女孩做背景樂就行了，會有各種自制mv的，就算出了mv估計也不會有姓名，都會換成他們腦公的。要是蔡依林想假借mv之名去接近她的腦公，當我沒說。

看完了紅衣女孩的mv，雖然說劇情對於我這種長年累月接受毀三觀的日劇和黑幽默的英劇來說還是俗套了，但是構圖和畫面都是美的，尤其是致敬shining和u fucking dead的那幕。原本期待的是和歌詞搭配的意識流，這個mv和歌詞對到的就是紅色既可以是喜慶的婚禮，也可以是血祭的葬禮。但其實這個mv還是值得深思的。一味的單方面給予意味著不平等，人心會因此而扭曲，無論是給予者還是接受者。但還是對這個mv有些疑惑，強姦的戲碼在劇情裡起了什麼作用，而女主最後將以什麼身份生活下去。看似是復仇者的故事，但人物關係沒有那麼簡單，妹妹和男主早就相愛，門當戶對的婚姻讓男女主的關係合理化，也讓強姦合理化。其實仔細一想，妹妹一開始倒不算第三者，而把男主還給姐姐這句話我覺得才是激起姐姐殺意的源頭。總之，我目前還對這個mv有很多疑問。故事很合理，但是裡面人物的情緒卻很複雜，不是一兩句可以說清楚的。妹妹對姐姐羨慕中夾雜著嫉妒，嫉妒又夾雜著一絲費盡心思想要讓你嚐嚐被施捨的滋味。姐姐對妹妹看似的好意中其實又有一絲我有你沒有的優越感。人心就是這麼的合理又不合理啊。

看到腦公mv了，有點感動。怎麼說呢，在這個港片似乎也變成過去時的時代，她還在堅守一些東西，像守護著華語音樂一樣。曾經輝煌過的，都帶上了復古的濾鏡，這mv彷彿把我們帶回到了那個租碟看片的孩童時代。雖然歌詞格格不入，輕快的曲調和港式喜劇讓我在結尾時竟產生些許傷感，港片好像專屬於8090年代，成為了一代人心中揮之不去的烙印，卻也真的落幕了。仔細想想，它的落幕似乎並沒有一個準確的時間點，只是回頭一看，它便成了經典和懷舊。（其實這個mv和愛的羅曼死要表達的有異曲同工之妙，當對方是一個切燒鵝的時候女生便對其視而不見，一旦對方是理事長的兒子女生便叫其腦公了，想想諷刺意味還是蠻濃的，雖然包裹著喜劇的糖衣。當然，理解成玩梗也行，見仁見智）

這個女人，快40歲了，怎麼還這麼有趣啊。暗沉的風格里竟然還不忘惡趣味一把，所以我連腦公都不嫌棄。這個女人竟然這個年紀還好意思唱這種歌，也是出乎我意料之外，想想以後還要當著那麼多人面前唱live，簡直酸爽。前一首愛的羅曼死，後一首腦公，這效果簡直了，光腦補就哈哈哈哈。少女心的一面還是蠻可愛的。

愛的羅曼死，覺得這中文名比romance妙，還有一個玫瑰少年也是中文比英文好。消極掰還是用life sucks更好的感覺，lady in red也是比紅衣女孩好的感覺。

這首詞黃偉文寫的是還不錯的，但為什麼他的巔峰之作裡蔡依林不能有姓名啊。不過這首水準也不低，還比較滿意，既可悲又諷刺。（寫出止戰之殤的方文山給蔡依林的是心型圈，寫出以父之名的黃俊郎給蔡依林的是桃花源，為什麼他們給蔡依林的就是這種粉紅色的歌。蔡依林吃虧就吃虧在這麼多年沒有找到她的林夕或方文山，還好後來有star chen和陳奕仁力挽狂瀾。雖然以前的詞有些還是不錯的，但是放在一起風格是散的，沒有那種這詞一看就一定是蔡依林的歌）希望這張專輯後各種頂級資源主動找到她，不要再來個四年八年了，就蔡依林這張專輯的態度，能吸引到一些真正有追求的音樂人，感覺還有好多可能性去挖掘。

【回到現實 最受歡迎 情話原來是「送你房子」

粉紅色 包裝紙 一拆開 竟然是 該死的 寫實主義】

真的是羅曼死啊。

這首尾的設計也蠻巧妙的，那個ghost絕了。

Love comes, love goes

love comes, love ghost.

Life Sucks裡面有羅曼蒂克死，怪美的裡面有惡之必要。這點也蠻妙的。

當你聽完最後一首再迴圈第一首的時候，你會發現其實是很順暢的，像是連起來了一樣。

如果我沒有傷口這首歌一開始在我看來是極為平庸的一首抒情歌，所以我是不願多提及這首歌的。當然，編曲還是蠻大氣的。後來我才發現，這首歌表面寫愛情，實則還是寫自己啊。【若要重新再相愛，撕開包裝是答案】這不是寫男女之間的複合，而是寫自己要重新愛上自己，必須認清不帶光環的自己。【如果我沒有傷口，是否才足夠做你的對手】【如果我沒有傷口，就無法感受你會心疼我】是好強與脆弱的自己相互碰撞出來的對話。如果說這首歌描述的是一場風花雪月的話，那就是兩個對立矛盾的我愛恨交雜的極致浪漫，當雙方都經過歲月的洗禮後的相逢，在月光下閉著眼倚靠在對方身上跳華爾茲，傷感卻又有些溫度。

反正我個人很喜歡蔡依林的音色，很特別的那種。

其實不太希望蔡依林結婚，她的性格太適合做藝術了，竟然在她身上看到了和痛苦死磕的質樸，而這份質樸最後被她昇華到了與痛苦共處的包容。

如果說muse是女神的誕生，呸是女王的誕生，那怪美就是蔡依林的誕生。